Projects & Principles

У команды FRESH.GLASS прямо сейчас идёт выставка в музее ДПИ на Делегатской, и это очень красиво и тонко — как и всегда у ребят. Я когда-то рассказывала о походе в гости к ребятам и о технике, в которой они работают. Это по-прежнему каждый раз впечатляет меня. Экспозиция собрана из коллекции зеркал NÉGLIGÉ, и её метафорическая идея состоит в том, что это выставка о весне и об оттепели, когда вода под снегом продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая хрупкая среда. С помощью зеркал и зеркальных поверхностей авторы играют с пространством и размышляют о присутствии и изменчивости человеческого взгляда: в каких-то зеркалах можно увидеть себя целиком, а какие-то сделаны так, что ты едва можешь разглядеть себя за вставками из белого стекла (как будто подтаявшего снега). При этом всё это выставлено в зале, обшитом деревянными панелями, и зеркала — красивые и мало на что похожие — очень резко и красиво контрастируют с этим кабинетным духом. Для вернисажа художник Ася Ричардсон собрала композиции из нежных весенних цветов, которые стояли в стеклянных озёрах и горках стеклянной крошки — и это было очень нежно. Выставка «Поле зрения» идёт до 26 июля — заглядывайте!

Список литературы. Часть 1 Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city

«Материя» собрали список литературы, который (видимо) собираются пополнять — мне нравится эта подборка, так что напоминаю себе и вам, что можно почитать в профессиональном поле ↓

Я приехала в Екатеринбург к родным, а он активно застраивается в последние годы, и хотя КРТ пока активно не применяется, девелоперы используют квартальную застройку. Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля. Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной. Ужасно удивила этим сама себя.

На этой неделе МАРШ проводит онлайн-дискуссию, посвящённую магистратуре в России, Европе и Азии. Студенты и выпускники архитектурных школ из разных стран расскажут, почему пошли в магистратуру, как выбирали её и как устроена работа внутри. Участники: · Арман Алексанян — архитектор, студент II курса магистратуры в архитектурной школе МАРШ, студия «Другой ордер». · Сергей Глущенко — архитектор, студент магистратуры Technische Universität в Берлине. Автор канала Serrgei & Architecture. · Нина Гринько — архитектор, выпускница бакалавриата архитектурной школы МАРШ и магистратуры Chulalongkorn University в Бангкоке. Куратор студии I и III курса бакалавриата МАРШ, автор канала «про странствие жизни». · Артур Гильфанов — архитектор WULF architekten, автор канала Reforma. Выпускник программы Architecture Typology в Technische Universität в Берлине и студии Tiarch (КГАСУ). Дискуссия пройдёт онлайн 7 мая в 18:30 по московскому времени. Зарегистрируйтесь — и к вам прилетит ссылка для подключения.

Резиденция «Гало» открыла приём заявок на междисциплинарное направление сезона-2026 С 21 апреля по 12 мая арт-резиденция «Гало» принимает заявки от авторов, работающих на стыке искусства, науки, изучения городской среды и природы.  Куратор междисциплинарного направления в этом году — Александр Дашевский, а основная тема направления — развитие идеи архитектурного наследия. Советский модернизм Черноголовки «заговорит» на языке актуальной культуры через созданные художниками объекты в городской среде и через собранную исследователем теоретическую базу об архитектуре города. Принять участие в открытом конкурсе могут художники и теоретики любого уровня, вне зависимости от размера портфолио, возраста, города проживания и используемых медиумов. Главное —  искренний интерес и желание работать с городским ландшафтом Черноголовки, её научным и культурным наследием. Прием заявок на сайте резиденции открыт до 12 мая 23:59 по московскому времени. Имена четырёх авторов, прошедших отбор — трёх художников и одного теоретика-исследователя — будут объявлены 18 мая. Резидентам этого сезона предоставляется проживание (от 14 до 21 дня), покрывают расходы на проезд и производство, выплачивают гонорар, а также обеспечивают кураторскую и экспертную поддержку. Художественные проекты и исследовательская работа авторов междисциплинарного направления будут представлены в рамках масштабной итоговой выставки осенью 2026 года.  Подробнее о теме сезона, критериях отбора и условиях работы — в карусели. Ждём ваши заявки, до скорых встреч на культурных и научных полях Черноголовки! 

Ещё одна арт-резиденция — чтобы податься на неё, можно быть художником или исследователем. Если вы любите совмод и наукограды — кажется, это предложение для вас.

Архитектор Дарья Кармазина запустила очень милый проект по имени «Секретики». «Секретики» — популярная советская дворовая игра, заключавшаяся в создании тайников с сокровищами: дети накрывали фантики, цветы, бусины и другие маленькие предметы накрывали кусочкам стекла и закапывали в землю. А в проекте под «секретиками» понимаются городские локации — те места, где мы живём или часто бываем и которые полны неявных сокровищ. Даша начала с района Москвы, который хорошо знает — Бутово: согласитесь, довольно неочевидная сокровищница. Скоро должны появиться ещё Запрудня и Подольск. Пока это авторский проект, но есть идея сделать из него коллективный атлас, так что если у вас есть любимые места, которыми вы готовы поделиться, прокручивайте сайт вниз — там есть контакты автора.

Мне иногда пишут с классными приглашениями в арт-резиденции — но я в последнее время как-то медленно обрабатываю входящие запросы. Тут вот упустила известие из нижегородской области — рассказываю о дедлайне, который уже вот-вот, но вдруг вы успеете податься. Отель BASIC, расположенный в городе Ворсма (какое красивое название!), в 2026 году стал частью экосистемы арт-резиденций Нижегородской области. До 30 апреля команда проводит конкурс на участие в арт-резиденцию — один победитель должен будет создать ленд-арт инсталляцию. Резиденция стартует 1 июня. Обязательное условие — пребывание в ней от четырёх до шести недель (в том числе 14 дней беспрерывно) и участие в нескольких публичных событиях для профессиональной и широкой аудитории. Сейчас на территории отеля есть арт-объект «Камни» — именно он на фото. Территория расположена между озёрами Тосканка и Ключик, между ними — незамерзающая река Суринь. Тропа между озёрами и ландшафт, по которому она идёт — лес, ручьи, острова и глубокие карстовые провалы, — будут объектами для изучения и диалога в рамках арт-резиденции. Подробнее о резиденции. Если вы как раз думаете, чем заняться в июне и любите нижегородские ландшафты, успевайте податься — результаты объявят 13 мая.

Я как-то рассказывала о книге «Формула грёз. Как соцсети создают наши мечты», которую написала Катя Колпинец — и о главе «Квартира мечты» в ней. Кажется, квартиры в принципе глубоко интересуют автора: уже на следующей неделе у Кати стартует курс «Антропология аренды: от доходных домов XIX века до Flats for friends» на платформе Facultative. Курс «Антропология аренды» предлагает исследовать феномен съёмного жилья в его культурной, исторической, социальной и медийной многослойности — то есть не как частный сюжет рынка, а как инструмент для анализа городской повседневности и социальных отношений. Напомню, что Facultative — образовательный проект, который предлагает гуманитарное знание для архитекторов. Зачем архитекторам думать об арендном жилье? Чтобы думать о том, как вместе с моделями собственности меняются запросы к пространству. В январе вышла статья Колпинец «Прекарная Россия будущего, или “Мир меблированных комнат” сто лет спустя» в научном журнале «Городские исследования и практики» — она не заменит курс, но поможет понять его вектор. Курс начнётся уже 29 апреля: шесть встреч раз в неделю по средам в 19:00 по мск. Фото из проекта Дмитрия Лукьянова «Завтра быстрого приготовления» — я узнала о нём из книги «Формула грёз».

Слушать, как авторы книги рассказывают о ней — всегда большое удовольствие. В этот четверг Музей «Гараж» проводит встречу с авторами книги «Ереван: архитектура советского модернизма. 1955–1991». Авторы Анна Броновицкая, Елена Маркус и архитектурный фотограф Юрий Пальмин, а также научный редактор издания Карен Бальян, написавший историко-градостроительный очерк, открывающий книгу, обсудят особенности ереванской архитектуры с выпускающим редактором Ольгой Дубицкой. Вживую будут Юрий и Ольга — остальные по видео, но у «Гаража» этот формат классно работает. Для каждого такого гаражевского путеводителя по модернизму ведётся специальная фотосъёмка, а точнее цикл съёмок — и в книгу входит далеко не всё. На встрече Юрий Пальмин покажет часть материалов, не вошедших в книгу. В общем, я очень рекомендую провести свой вечер четверга так — будет здорово. Чтобы попасть на встречу, нужно зарегистрироваться — начало 23 апреля в 19:00.

В прошлые выходные я рассказывала об акции с облачением планетария — и о том, что компания-спонсор за год до этого в качестве рекламы одела «Рабочего и колхозницу» на ВДНХ. Женя Макаренко, автор прекрасного канала о деревянной архитектуре, нашёл фотографии наряда «Рабочего и колхозницы» — и этим стоит поделиться отдельно. Фирма «Монолит» продвигала идею о яркой спецодежде (она была не очень востребована на постсоветском пространстве) и решила приодеть «Рабочего и колхозницу» в марте 1998 года. Для одевания разработали одежду на шнуровке и пригнали оборудование и промышленных альпинистов. Процесс облачения занял восемь часов. Памятник простоял одетым три дня, а после этого московские власти обратили внимание на то, что он нуждается в реставрации.

С днём космонавтики! Когда мы готовили пост к 8 марта, мы поняли, что у нас есть отдельная история к 12 апреля — это история о Галине Балашовой: архитекторе, которая перенесла архитектуру туда, где не существует ни города, ни гравитации. Её работа показала, что обитаемая среда возникает не из формы как таковой, а из способности человека обживать пространство. 🚀 Рассказываем и показываем на карточках — это просто космос.

На выходных у нас был повод вспомнить Галину Балашову — архитектора советской космической программы. И я этому очень рада. Году в 2020 я была на презентации книги DOM Publishers о Балашовой в лектории «Гаража»: Галина Андреевна тогда сбежала из больницы и совершенно потрясла меня своей скромностью. Если вы хотите больше узнать о ней, стоит изучить первую книгу на русском (хотя самая первая выходила на английском) или юбилейное издание. Удивительно, что Филипп Мойзер нашёл Балашову почти случайно — здорово, что это вообще случилось.

Пасха сегодня выпала на День космонавтики, и я просто не могу не показать художественную акцию «ХВ-1999» — его сделали Кирилл Асс, Ксения Вытулева, Алексей Добров и Даниил Лебедев из «Синего супа» и Оксана Саркисян в 1999 году. Тогда Пасха выпала на воскресенье, а День космонавтики — на понедельник, и молодые архитекторы, художники и кураторы придумали облачить купол московского планетария в красную ткань с надписью ХВ. Иногда я вспоминаю этот проект и восхищаюсь тем, как много идей сконцентрировано в одном точном жесте — и как это остроумно. Яйцо как символ космоса в пределе, модернистский купол Барща и Синявского, превратившийся в огромное пасхальное яйцо в центре Москвы, парадоксальное соединение нарративов коммунизма и христианства — и удивительная целостность, в которую они сложились. Планетарий был тогда в частных руках, и команда согласовала проект не только с владельцем, но и с Москомархитектурой и Патриархией. Спонсором акции выступала фирма по пошиву производственной одежды — за год до этого в качестве рекламы они одели «Рабочего и колхозницу» на ВДНХ. Во время открытия перед планетарием был фуршет с кагором, яйцами и фейерверками от спонсоров, а Патриархия прислала священника из ближайшего прихода, чтобы освятить «одетый» купол — он ходил по балкону вокруг яйца и кропил его святой водой. Проект должен был стоять до Красной горки — следующего воскресенья после Пасхи. Но во время согласований забыли мэрию, и они распорядились всё снять через три дня — решили, что это несогласованная реклама. В 2003 году несколько фотографий с акции «ХВ-1999» участвовали в выставке «Осторожно, религия!», которую быстро закрыли за святотатство, — и оказались одним из эпизодов в последовавшем судебном процессе. Пока я искала фотографии, нашла фотофиксацию самого облачения купола — и фотографию планетария в городской среде. Никогда раньше не думала, как безумно это выглядело из окон домов на Пресне — не тонкий художественный проект, а ещё одна дичь из России девяностых: заметная, но в общем-то органично вписывающаяся в окружение. Сегодня такой проект кажется абсолютно невозможным.

С октября я руковожу пиар-блоком на Факультете городского и регионального развития в Вышке — и наверное, пора иногда делиться тем, что мы делаем. Например, в ближайший вторник, 14 апреля, основатель проекта «Глазами инженера» Айрат Багаутдинов прочитает лекцию о том, как менялась профессия градостроителя — и к чему пришла сегодня. Если вы в Москве, регистрируйтесь и приходите послушать — и повидаться. Встречаемся в пространстве Шухов Лаб на Мясницкой, 20. Сбор гостей начинается в 18:00, а лекция — в 18:30. Изображение: план реконструкции Москвы («Парабола») Николая Ладовского, 1930.

Бюро Kasa — интервью «Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Лекцию я пропустила, а это небольшое интервью послушала с большим удовольствием — метафора про линию и пунктир мне очень понравилась. Послушайте и вы!

В последнее время мы много говорим о бизнес-процессах — ведь именно от них зависит успех и прибыльность бизнеса. Именно этой важной теме мы посвятили наш воркшоп, который пройдет уже 11 апреля :) Мы сделали практическую лабораторию, где вместе с вами разберем, как работают процессы в проектном бизнесе — и где они чаще всего ломаются. Подробности — на карточках, читайте! Что вы заберете с собой:

🔘 Схему вашего проекта: от первого звонка до сдачи 🔘 Список этапов, где теряются деньги 🔘 Примеры договоров и правил работы с готовыми формулировками, которые можно использовать сразу 🔘 План изменений, которые вы внедрите уже после воркшопа

Встречаемся в следующую субботу в офисе TEGOLA Group — 11 апреля, с 10:00 до 19:00. Воркшоп рассчитан на целый день, но мы позаботились о вашем комфорте: будет перерыв на обед и 2 кофе-брейка. Все подробности — по ссылке. До встречи! 😀

Хорошая команда проводит воркшоп уже на этой неделе — вдруг это как раз то, что вам интересно ↓