ARE YOU EVE

В естественном старении вещей присутствует жизнь. Никогда не использую чехлы для телефона, потому что как объект он задуман без чехла — именно с тем ощущением, с которым он ложится в руку, со своим весом и тактильным ощущением от прикосновения ладони к металлу. Телефон в чехле сразу ассоциируется у меня с тем, как моя бабушка заворачивала пульт от телевизора в целлофан. Да, потрется, поцарапается — ничего страшного, зато приобретет уникальность. Мы же покупаем вещи для того, чтобы пользоваться самим, а не хранить их для дальнейшей продажи.

Бесплатный шрифт с кириллицей Greenpoint Sans / Sasha Denisova Сondensed sans serif, вдохновленный витринами магазинов и кирпичными фасадами района Гринпойнт. Сочетая утилитарную грубоватость с эклектичным характером местных вывесок, шрифт отличается компактными пропорциями, строгой геометрией и уверенным ритмом — концентрированная интерпретация самобытной типографики Бруклина.

Mitch Paone (1982–2026) Сооснователь и креативный директор DIA Studio Пионер кинетической айдентики и моушн-типографики. Имея музыкальное образование как пианист, он подходил к графическому дизайну через ритм, движение и время, оказав огромное влияние на то, как сегодня создаётся айдентика.

“Каждое утро во время своего мастер-класса, прежде чем кто-либо ознакомился с заданием или прикоснулся к ноутбуку, Митч Паоне садился за предоставленный нам для этого Fender Rhodes и играл какой-нибудь джазовый рифф. Студенты стояли вокруг с кофе, не совсем понимая, что с этим делать. Некоторые улыбались, некоторые смотрели друг на друга с вопросительным знаком над головой. Но к концу недели они поняли: работу не начинают с размышлений. Нужно практиковаться, пока тело не почувствует, а затем разум не последует за ним.” В 2009 году он вместе со своей партнершей Мег Донохо основал студию DIA Studio в районе Сохо в Нью-Йорке. Студия произвела революцию в области графического и типографского дизайна.  В 2015 году он ввел термин «кинетическая идентичность» (Kinetic Identity), чтобы обозначить то, что он обнаружил в своей практике: бренд — это поведение во времени, а движение — его материал. Его работы были повсюду, узнаваемы как работы DIA, даже если вы не знали, что это DIA. И хотя они могли бы расширить студию, Мег и он намеренно сохранили DIA небольшой, предпочитая лично участвовать в каждом проекте от начала до конца.  Его интересовало, достаточно ли надежна система, чтобы существовать без его участия. «Долговечность — это ограничение проектирования. Создаваемые нами системы работают без нашего участия. Программное обеспечение, протоколы и организационные структуры кодируют основные принципы работы системы, а не ее поверхностное поведение». Он называл себя антропологом.  «Мой основной интерес — это вся совокупность систем, лежащих в основе артефактов».  В его работе исторический контекст был заложен с одной стороны, а красота служила тем самым поверхностным крючком, который затягивал его в дальнейшие исследования. Именно это и привело его в мир типографского дизайна. В свойственной Митчу манере он углублялся всё больше и больше. Он начал рисовать шрифты от руки, изучая эту дисциплину изнутри. В 2018 году он и Мэг вместе запустили MNKY Type .  За десятилетие было создано четырнадцать семейств шрифтов, каждое из которых начиналось с одного вопроса: что, если бы у шрифта Plantin были блочные засечки? Что, если бы запуск шрифта сопровождался генеративным инструментом, по своей природе эфемерным, созданным для исследования бесконечных вариаций, а затем исчезающим? Каждое семейство пропитано историей, каждое несёт в себе фирменную эволюцию Митча: чем глубже он погружался, тем больше находил. Его любопытство оставляло после себя нечто прекрасное. В последние месяцы своей жизни он резко писал об искусственном интеллекте, авторском праве и о том, что значит, когда работа, созданная студией, не может быть собственностью. Он был скрупулезен в отношении того, как технологии изменили сферу дизайна.

классика

На прошлой неделе были на защите у наших с Ваней Величко студентов в Центральном университете. Ребята делали журналы, а очень сложная задача, но получилось супер. Помогали с оценкой работ классные Мила Силенина (holy stick) и Ксюша Перминова (Way Studio)

Sanctuary Questionnaire / Olivia Huynh

The Defiant Ones Отличная документалка про то, как Dr. Dre и Jimmy Iovine встретились в одной точке, вместе меняли музыкальную индустрию, а затем создали компанию Beats, которую позже купила Apple за $3 млрд. Очень запомнился один момент в фильме: В начале 1970-х Айовин работал обычным помощником в студии звукозаписи — буквально таскал оборудование, варил кофе и выполнял поручения. В один из дней основной инженер не появился на работе, а в тот день на студию пришел записываться Джон Леннон, и Айовин оказался единственным человеком рядом с пультом. Тогда Айовин взял ответственность на себя, провел сессию, после чего уже он стал звуко-инженером в студии. И таких историй много в карьере одного и другого. Часто возможности появляются не потому, что кто-то самый везучий и талантливый. Просто каждый следующий шаг — это почти всегда про что-то новое, к чему человек пока не готов, но решается взять на себя ответственность и попробовать это сделать. И оно может получиться.

Друзья из Werkstatt приглашают на свой новый курс по звуку: 29 июня начнётся курс «Звук + картинка» — трёхмесячная лаборатория для дизайнеров, иллюстраторов и художников, которые хотят расширить свой инструментарий и использовать звук как ещё один медиум в своей практике. Курс ведут саунд-художница Юля Глухова и арт-директор Паша Рипли — вместе они предлагают исследовать, как звук и изображение усиливают друг друга, и разобраться, как именно работает эта связь. Будем искать и записывать звуки, работать с монтажом и семплами, переводить звук в линию, форму, композицию и обратно, чтобы в конце курса создать собственную аудиовизуальную работу. Опыт работы со звуком не требуется — только желание экспериментировать и быть внимательными к миру вокруг. → Подробнее о курсе

Just did it.

ЛЕКТÖРИЙ на ÖMANKÖ DAY 2026 Буду участвовать в дискуссии на тему “Шум против смысла: как не утонуть в эстетике, когда у всех всё красиво” Приходите

Ребята, дайте буст, пожалуйста Сделаем канал четче по дизайну 🌕

Какие бренды на вас сейчас надеты? На мне: COS UNIQLO NOTHING CALVIN KLEIN NIKE ADIDAS BALENCIAGA

Рисунки и эскизы Канье Уэста со времен его учебы в Art Institute of Chicago и Polaris School

Выпуск №39 — Вова Аюев (Sasha™) 4-й сезон продолжается. В гостях — Вова Аюев, арт-директор и основатель студии Sasha™! Поговорили про начало карьеры в дизайне, основание студии, работу в Сбере, путешествия, про музыку и любимых артистов, айдентику для Нурлана Сабурова, осознанность в дизайне, эксперименты в бигтехе, преподавание, планы на будущее и многое другое. Смотрите, слушайте, делитесь 💎 💿 Смотреть выпуск

Побывал на концерте Канье — мечтал об этом уже лет 10. Это, конечно, нереальной красоты шоу и впечатления на всю жизнь. Тем более, что финально решились ехать буквально в последний день. В 10 вечера за день до концерта покупали билеты на стадион, на самолет, бронировали гостиницу, спешно собирали вещи… И ни секунды потом об этом не пожалел. 118 тысяч человек на стадионе хором поют Flashing Lights — это очень мощно. По пути обратно попробовал осмыслить визуальную составляющую шоу. Почему это настолько красиво? Основа stage design очень минималистичная — в центре стадиона только огромная полусфера (круг/шар = идеальная форма). Известно, что Канье часто вдохновляется “Акирой” Кацухиро Отомо — и тут интересно, что как и в оригинальном произведении действие тоже происходило на Олимпийском стадионе, что создаёт сильный контраст 3 величин: — огромное замкнутное пространство амфитеатра — большая полусфера в центре — маленькая фигура на ней Что интересно: В шоу совсем не используется рукотворная графика — никакого графического дизайна — все визуальные элементы из природного мира: — вся красота рождается из сочетания физических явлений: как свет проникает сквозь облако дыма, как дым стелится по сфере и т.д. — пиротехника и лазеры — динамикой и геометрией подчеркивающие поток энергии и линии связи с космосом — сфета = планета. Графика существует только в виде проекции на сферу и та опять лишь имитирует природу. Пространство, существующее до/без человека. Непреходящее

Александр Михалыч х Sasha™ x .Solutions x ОАО «красивые люди» Spring / Summer 2026 Campaign