Art Intelligence

🏛 Куда сходить: «Мыслящий ландшафт» в Музее Москвы. Выставка сделана в соавторстве с галереей «Триумф». 20+ авторов исследуют окружающее пространство и ищут формы взаимодействия с ним через искусство. Вообще это первая выставка, сделанная в недавно отреставрированном корпусе музея, поэтому для зрителей открылась прекрасная возможность познакомиться с новым Арт-пространством. Куратор проекта Юлия Аксенова филигранно прочувствовала здание и смогла его раскрыть. Несколько произведений были созданы специально для этого пространства — например, фасад дома в технике «блуждающих стен», выполненный архитектором Евгением Ассом как оммаж творчеству Александра Константинова. Ещё два плюса этой выставки: 1. она полностью pet-friendly, так что незачем оставлять хвостатых друзей дома. 2. она очень инстаграмная. Без красивых фото и ярких впечатлений вы точно не уйдёте . Выставка работает до 21 августа

Сегодня хочу рассказать о королеве Франции Марии Медичи, которая умерла 3 июля 1642. Мария родилась во Флоренции в семье герцога, и была не только одной из самых красивых, но и самых богатых невест Европы. Но Мария засиделась в девках – до 25 лет. Почему она всем отказывала? В детстве ей нагадали, что она будет королевой, поэтому герцоги её не интересовали. Удивительно, но предсказание сбылось! Брак с королем Франции Генрихом де Бурбоном был заключен по доверенности и стал одним из самых несчастливых королевских браков всех времен. «Король пахнет, словно животное!»- говорила она про мужа. Генрих отвечал на это бесчисленными изменами. По завещанию, в случае его смерти Мария назначалась регентом малолетнего Людовика. Как в воду глядел - через пол года король был заколот кинжалом в своей карете. Сейчас уже не важно, кто виноват в его смерти. Для нас Мария оставила Люксембургский дворец, в котором есть галерея Рубенса. Она была его покровителем, и по её заказу Рубенс создал более 20 шедевров о её жизни.

🔥Грустная новость из Псковской области. Сегодня музее-заповеднике Римского-Корсакова произошёл серьезный пожар. Из-за нарушения техники безопасности при выполнении реставрационных работ в усадьбе произошло возгорание. К сожалению, удалось сохранить лишь 50% экспонатов. Сообщается, что обошлось без человеческих жертв. Очень жаль, что люди так и не научились ценить и хранить культурное наследие💔

Но в один день ситуация меняется. Его разоблачают и обвиняют в изготовление фальшивок. Де Хори настаивал, что не является мошенником, так как никогда не подписывал работы в стиле того или иного художника их именами, а подражание стилю знаменитых мастеров не запрещено законом. Художник не был предан суду и не раскрыл список своих фальсификаций. А вот Голливуд быстро подсуетился и снял о художнике фильм. В 1990 году даже состоялся специальный аукцион шедевров де Хори, на котором цена имитации достигала семи тысяч фунтов. Иметь в частной коллекции что-нибудь от венгерского фальсификатора стало в среде ценителей живописи своеобразным шиком. Элмир де Хори стал настолько известным в мире искусства, что теперь даже встречаются подделки подделок самого фальсификатора

🎬 Кино на вечер: О его необычной жизни снят фильм "Как украсть миллион". О нем написано несколько книг. Он был одним из самых искусных фальсификаторов. Художник Элмир де Хори прославился в день, когда его разоблачили. Кто же такой Элмир де Хори? Он родился в Будапеште в 1906 году в семье аристократов (но это не точно): за свою жизнь он неоднократно менял личности. Как художник он не подавал надежд, а его работы, выставленные в галерее, не пользовались спросом. Как он стал фальсификатор? Идея возникла случайно, когда богатая англичанка купила один из его рисунков, приняв за работу Пикассо. Дело быстро пошло в гору, и скоро в крупнейших музеях и галереях Америки появились картины Матисса, Пикассо, Шагала, Боннара, Дега, Модильяни, Ренуара, вышедшие из-под кисти де Хори. Ему даже удалось отлично заработать, продав несколько фальшивых картин Пикассо официальному представителю художника в Нью-Йорке! ⬇️

🎬 Кино на вечер: О его необычной жизни снят фильм "Как украсть миллион". О нем написано несколько книг. Он был одним из самых искусных фальсификаторов. Художник Элмир де Хори прославился в день, когда его разоблачили. Кто же такой Элмир де Хори? Он родился в Будапеште в 1906 году в семье аристократов (но это не точно): за свою жизнь он неоднократно менял личности. Как художник он не подавал надежд, а его работы, выставленные в галерее, не пользовались спросом. Как он стал фальсификатор? Идея возникла случайно, когда богатая англичанка купила один из его рисунков, приняв за работу Пикассо. Дело быстро пошло в гору, и скоро в крупнейших музеях и галереях Америки появились картины Матисса, Пикассо, Шагала, Боннара, Дега, Модильяни, Ренуара, вышедшие из-под кисти де Хори. Ему даже удалось отлично заработать, продав несколько фальшивых картин Пикассо официальному представителю художника в Нью-Йорке! ⬇️

🏛 Куда сходить: В очередные жаркие выходные, предлагаю вам охладиться в музее и насладиться прекрасным. Выставка «Механизм отчуждения» в МОММА В пространстве экспозиции показаны произведения художников разных направлений второй половины XX века, состоящий из трех групп авторов: представители поствоенного искусства, концептуалисты 1970-х и наследники концептуалистов. Куратор Ольга Турчина выбрала из собрания Московского музея современного искусства работы, которые иллюстрируют отчуждение, отрешенность и дистанцирование. До 31 июля. Ермолаевский пер., 17

🎨183 года назад родился Константин Маковский – один из первых передвижников и самый дорогой художник своей эпохи. Профессия Маковского предрешена: отец и 2 брата были художниками, друзьями семьи были К. Брюллов и В. Тропинин. В 1851 он поступил в Московское училище живописи и ваяния, где стал лучшим учеником. В 1858 он поступил в Императорскую Академию художеств в СПБ, которую не закончил, став участником «Бунта 14» (14 учеников отказались писать портрет царя). Царь оказался не злопамятным, и позднее Маковский стал другом и художником царской семьи. Маковский был идеалистом, для создания тонких портретных образов устраивал моделям театральные действия. Он был очень красив и страстен: был трижды женат (2ю жену он позвал замуж на 2й день), имел 9 детей.   Увидеть картины художника можно на выставке Морозова в ГМИИ или на выставке «Незабываемые» в Серпуховском музее. Если решите поехать в Серпухов, рекомендую посетить еще два монастыря - мужской и женский, там хранятся мощи Николая Чудотворца и редкие иконы.

🎬 Кино на вечер: Сегодня предлагаю насладиться фильме о творчестве великого Клода Моне. "Я, Клод Моне" - пожалуй, лучший фильм о биографии художника. Зрителю предлагается через письма и картины самостоятельно прочувствовать, чем жил великий импрессионист. Закадровый голос читает письма Моне, его дневник и заметки, относящиеся к различным периодам жизни великого художника. В хронологическом порядке также представлены его работы, которые становятся видеорядом. Благодаря этому зритель легко восстанавливает переживания и проблемы Моне, его болезни и личную жизнь. Красиво и очень познавательно!

🎨 ☕️ Судя по вашей реакции, выставка коллекции Морозовых оказалась интересна. Хочу вас порадовать: в честь этой выставки, ГМИИ им. А.С. Пушкина выпустил коллекцию симпатичного фарфора. Тираж совсем небольшой, поэтому изделие будет прекрасным подарком для ценителей искусства. Отдельное спасибо за не сувенирные объемы: в кружке 350мл, а в стакане 420мл (кстати такой можно использовать для канцелярии). Пока что вся продукция есть в сувенирных магазинах музея и на сайте. Цены чуть выше 2.000₽ за единицу.

🎨 Что посмотреть: NFT GALLERY ZAVTRA - это первая и единственная офлайн галерея цифрового искусства в Москве. В ней проводятся NFT выставки, всевозможные цифровые модные показы, даже создаются цифровые аватары для конференций. Находится галерея в нееереальном месте — Суперметалл. Это часть бывшего института НИИ Чермет им. Бардина, где в цехах и лабораториях создавались экспериментальные металлургические сплавы. Здесь перекликаются сталинский ампир с современным минимализмом, фасад главного цеха — памятник архитектуры, а внутри расположились небольшие офисы креативных институций.

🔬🎨 А ещё 1 июля в России отмечается День реставратора. Чем же знаменита наша школа реставрации: •Основана в середине 18 века, одна из старейших в мире! • В 1770 в Эрмитаже сделана уникальная реставрация работы Лукаса Кранаха Старшего «Христос и грешница». Ей заменили основу с дерева на медь (такое больше не повторялось) • В 18 веке у нас придумали осетровый клей - его получают из коллагена тканей животных и пластификатора меда. Используют для укрепления, проклейки холстов и склейки фрагментов. Аналогов ему нет до сих пор во всем мире Оценить мастерство реставраторов можно на двух тематических выставках: ⁃ В Петербурге до 18 июля в Русском музее в корпусе Бенуа будет работать выставка «Сохраняя историю. 100 лет реставрационным мастерским Русского музея». Кураторы отобрали для неё знаковые произведения, прошедшие реставрацию в Русском музее. ⁃ В Москве работает выставка “Мастера Возрождения. Реставрация графики. 2010-2022” в постоянной экспозиции Третьяковской галереи по ноябрь 2022.

Сегодня отмечаем 133 года со дня рождения скульптора Веры Мухиной, известной всем как создателя символа СССР - монумента "Рабочий и колхозница", а также гранёного стакана. Про стакан - это миф, Мухина его не создавала. Зато создала советскую пивную кружку. Есть версия, что "Рабочий и колхозница" задумывались обанженными. То, что фигуры одели не удивительно. А что действительно удивляет, так это то, что у создателя символа СССР была совсем не пролетарская семья: отец был богатейшим купцом и меценатом, её муж стал для Булгакова прообразом профессора Преображенского, а сама Вера долгое время жила и училась в Париже и Италии. У Мухиной была очень необычная внешность: в детстве во время катания с горки с ней произошёл несчастный случай, и она лишилась носа. Его пришили, а позже ей было сделано 8 пластических операций, в том числе во Франции. Тем не менее, шрамы остались на всю жизнь, а само лицо стало по-мужски большим, грубоватым и волевым.

🎬 Кино на вечер: И еще одна находка Beat Film Festival – документальный байопик Сары Драйвер «Баския: взрыв реальности» о начальных шагах художника Жана-Мишеля Баския на фоне Нью-Йорка рубежа 70-х и 80-х. Жан-Мишель, которого не совсем политкорректно называют «чёрный Пикассо», стал первым темнокожим художником, добившимся популярности. Сейчас он является символом неоэкспрессионизма и одним из самых ярких представителей стрит-арта. Фильм получился очень атмосферный и я рекомендую его к просмотру, если вам интересно разобраться в его творчестве и понять, почему же его работа «В этом случае» была продана за целых $93,1 млн в прошлом году на аукционе Christie's.

🎨 Завтра в музее «Новый Иерусалим» откроется выставка «[НE]СУРОВЫЙ СТИЛЬ». Из запасников музея хранители достали более более 70 произведений советского искусства 60-70 годов. Коллекция музея активно пополнялась в 70-80 годах активно пополнялась работами современных художников того времени. Поэтому в «Новом Иерусалиме» одно из лучших собраний таких авторов, как А. Слепышев, И. Купряшин, А. Подколзин, Н. Андронов, Д. Жилинский, Л. Тюленев , Н.Сорокин и других. Задача выставки — показать многообразие существующих тенденций в искусстве шестидесятников, особо выделить поэтическую линию, которая существовала в русском искусстве параллельно «суровому стилю» и нонконформизму. Поэтому, если вам несколько лет назад понравилась выставка «Оттепель» в ГТГ, то советую съездить в Истру, ведь многие работы экспонируются впервые. Выставка продлится до 15 октября 2022 года.

🎨🗿 Сегодня начала работать выставка «Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино» Это очередная модная интервенция современного искусства в классический музей. Куратор проекта Полина Аскери , вдохновившись выставками Яна Фабра в Эрмитаже и Recycle Group в ГМИИ им. А. С. Пушкина, решила сделать свой проект. Недолго думая, она отобрала лучшие работы художников, представленных в ASKERI GALLERY и выставила их в музее-усадьбе «Люблино». То, что галеристке очень нравится Джефф Кунс - очевидно! Так что если хотите посмотреть на импортозамещенного Кунса - загляните на эту выставку в усадьбу Люблино. 🎟 Выставка будет работать по 22 июля

🛌🖼 Сон как художественный акт — не самая свежая идея, но швейцарские художники братья Риклины сумели нас удивить. Они придумали «отель с нулевой звездой», состоящий только из двуспальной кровати. Ни стен, ни дверей, ни потолка. И по цене около 350$ за ночь. 3 номера находятся в живописных местах: среди виноградников или на вершине холма. Комары входят в стоимость. Еще 2 номера предоставляет постояльцу право гораздо более трудного выбора: вы можете поселиться на перроне вокзала или на обочине дороги рядом с заправкой. Не беда что шум и грязь, зато удобства поблизости! Потому что «сон- это не главное», говорят братья. Нужно думать о великом, о событиях, происходящих в мире. «Ночевка здесь — констатация необходимости срочных перемен в обществе». Сезон стартует 1 июля и продлится до 18 сентября, но не спешите бронировать номер. Со слов создателей очередь уже больше 6.500 человек, значит номер придётся ждать 15 лет. Похоже, авторы правы: перемены обществу точно необходимы 😂

🏛 В Музее Архитектуры сегодня открылась выставка «Москва. Реальное», на которой собраны фотографии самых значимых архитектурных событий города за последние 10 лет. На выставку обязательно стоит заглянуть чтобы сравнить до и после, и может быть даже немного погрустить о старой Москве. Посетители могут посмотреть на новые здания через объективы камер лучших архитектурных фотографов Москвы, среди которых Юрий Пальмин, Илья Иванов, Михаил Розанов, Алексей Народицкий, Сергей Пономарев. Они запечатлели ГЭС-2 и отреставрированный Дома Наркомфина, Музей русского импрессионизма, элитный жилой комплекс Brodsky. Работы фотохудожников представлены в крупных форматах — от 1 метра, в скульптурном и графичном дизайне выставки. Для меня выставка одназначно must visit, потому что куратором проекта выступила директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елизавета Лихачева. Она прекрасно чувствует пространство, разбирается в архитектуре, да и проект сделала смелым.  

🚢 Стало известно, что аукцион Henry Aldridge & Son перенесен на ноябрь. Этим они пытаются подогреть интерес к лотам, а «хедлайнером» выступает нагрудный значок стюарда с Титаника. Estimate составляет аж $78.000, и я расскажу вам трагическую историю любви, без которой (как это часто бывает в искусстве) простая вещь не может стоить больших денег. Горничной Роберте Элизабет Мэри Майони было 20 лет, когда она встретила на борту Титаника молодого бортпроводника. Их счастье было не долгим. В ночь трагедии он пришёл к ней в каюту и сказал: «Мисс, мы столкнулись с айсбергом, но я не думаю, что есть какая-то опасность. Если так и будет, я вернусь и дам вам знать». Вскоре он вернулся и велел быстро одеться и взять спасательный жилет. Он усадил её в шлюпку #8 и в знак вечной любви подарил ей свой нагрудный значок. Роберта прожила ещё много лет. Она часто рассказывала о своём спасителе, но имя его неизвестно. Правда ли это или пиар - неизвестно, но значок имеет все шансы стать одним из самых дорогих лотов Титаника

🎨 Галерея Colnaghi представляет необычно большой и изящный penschilderij (буквально «рисунок пером») выполненный чернилами на гипсовой основе Виллемом ван де Велде Старшим под названием «Отплытие нидерландского флота от рейда Вли 9 июня 1645 года» стоимостью €12 млн. Тем временем у галереи Dickinson — одна из самых дорогих модернистских вещей — необычная двусторонняя картина Джорджо де Кирико. На одной ее стороне находится «Меркурий и метафизики» (1920), а на другой — «Возвращение блудного сына» (1924). Цена не называется, но считается, что она составляет около €12 млн. Галерея Jean-François Heim привезла «Автопортрет в образе Клеопатры, сжимающей змею на смертном одре» (1620) Артемизии Джентилески. Считается, что Клеопатра совершила самоубийство в возрасте около 40 лет, но на этой картине она представлена в образе цветущей девушки приблизительно 20 лет. Произведение стоит €7,5 млн