Art Intelligence

Японский художник Азума Макото сплел из живых цветов скульптуру-инсталляцию, облил ее водой и оставил на морозе. Получилось вот такое ледяное сокровище.

#история_блюд Римский хлеб Да, хлеб любили и ели во все времена. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего. Ингредиенты: • 1 кг пшеничной муки (если хотите бóльшей натуральности, используйте цельнозерновую или полбяную. Дело в том, что современная мука слишком чистая в сравнении с римской. Ох уж эти технологии...) • 250 гр закваски • 3 чайные ложки соли • 400-500 мл тёплой воды • 1-3 ч. л. сушеных трав (фенхель, иссоп, кориандр, анис, орегано, тмин) Способ приготовления: 1. Смешайте травы с мукой, затем на чистой поверхности сформируйте кольцо из муки. 2. Растворите соль в тёплой воде. 3. Насыпьте закваску в кольцо из муки и медленно перемешайте с мукой, добавляя воду по мере необходимости. Обратите внимание, что в зависимости от используемой муки и содержания жидкости в вашей закваске вам может не понадобиться полное количество воды, поэтому добавляйте её медленно. Прекращайте перемешивание, как только тесто станет однородным. 4. Замесите тесто до получения однородной массы (около 12-15 минут). Затем переложите его в миску, накройте и дайте подняться примерно на 2 часа или пока тесто не увеличится в размере вдвое. 5. Разогрейте духовку до 200°C. Сформируйте из теста шар. Выложите буханку на противень или форму для выпечки, накройте и дайте подняться в течение 20 минут. 6. Как только буханка распухнет, возьмите кусок бечёвки для выпечки и обвяжите ее вокруг середины (талии) буханки, стянув её и образовав бант. С помощью другого куска бечёвки проведите четыре пересекающиеся линии по верху буханки, образуя 8 равных треугольников. Эти отметины должны быть довольно глубокими, так как они уменьшатся по мере выпекания хлеба. Затем пальцем проделайте глубокую ямку в центре буханки. 7. Выпекайте хлеб примерно 40 минут. После выпекания достаньте буханку и переложите на решётку для остывания.

Кем могли бы стать знаменитые художники?😎 Фрида Кало, например, стала бы садоводом. Ее садом восхищались все, кому посчастливилось увидеть его, — каждый кустик художница выбирала и выращивала сама🌳 Для Фриды сад был неисчерпаемым источником вдохновения и жизненных сил. Что уж тут говорить, если одним из ее последних желаний было «видеть сад». Фрида часами возилась со своими «зелеными друзьями», окружала их любовью и заботой🪴 Свой рабочий стол она поставила прямо у окна, чтобы во время творчества наслаждаться видом на сад. Анри Матисс мог бы зарабатывать на жизнь игрой на скрипке🎻 Мастер настолько боялся потерять зрение и стать никому не нужным, что на всякий случай выучился играть на скрипке. Честно признаться, это искусство давалось ему несколько хуже, чем живопись. А вот русский художник Николай Ге мог бы стать мастером по… кладке печей😱 Будучи последователем взглядов Толстого, Ге купил себе небольшой хутор в Черниговской губернии и на протяжении четырех лет занимался только сельским трудом. В то время он отказался от искусства в пользу выращивания овощей и изготовления русских печей. А вы смогли бы променять городскую жизнь на деревенскую? Пока Николай Ге занимался кладкой печей, Врубель осваивал языки🗣 По слухам, Михаил Александрович знал аж восемь языков и мог часами общаться с иностранцами — если бы Врубель не стал художником, он был бы прекрасным переводчиком. В общем, в локдаун знаменитые художники точно нашли бы, чем заняться👆 Берите с них пример — проводите время с пользой. Например приготовьте блюда из нашей рубрики #история_блюд или посмотрите #кинонавечер .

Как выглядит Рафаэль эпохи NFT? Четыре художника: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес, объединились в творческом порыве и создали арт-группу AES+F больше тридцати лет назад🧑‍🎨 Кстати, догадаетесь, почему они назвались именно так (в предыдущем предложении есть подсказка)? За годы карьеры AES+F провели более ста персональных выставок в разных городах от Нью-Йорка до Сеула и несколько раз участвовали в Венецианской биеннале💫 Художники создают глубоко социальные видео, инсталляции, фотографии и скульптуры — их работы частенько приводят к волнениям публики, а несколько раз даже стали поводом для одиночных пикетов😱 В своем творчестве AES+F стараются привести зрителей через их страхи, боли и комплексы к осознанию актуальных проблем общества В 2011 году AES+F представили свою знаменитую работу «Allegoria Sacra». Эта видеоинсталляция, состоящая из серии картин, была удостоена множества наград Художников вдохновила загадочная картина эпохи Возрождения — «Священная аллегория» Джованни Беллини. Историки искусства до сих пор не договорились, как интерпретировать это полотно итальянского мастера, но, по самой распространенной версии, Беллини изобразил чистилище У AES+F свое чистилище — аэропорт✈️ Художники ищут героев «Священной аллегории» в обычных людях, которые встречаются нам в международных аэропортах. Они лихо заворачивают реальные жизненные ситуации в метафоры, обнажая все болевые точки нашего общества Зрелище получилось впечатляющее🔥 Самолет, превращающийся в древнего китайского дракона, стюардессы, летящие на фантастических кораблях, каннибалы, танцующие в джунглях с дамами, старик Иов, превращающийся в младенца-мутанта… Как вам такая интерпретация «Священной аллегории»? В прошлом году «Allegoria Sacra» появилась в формате NFT👍 AES+F разделили одну работу на несколько фрагментов — каждый из них подтвержден сертификатом подлинности от Verisart. Самой дорогой стала часть «Circle of Life» — она ушла с молотка за 22 тысячи $ А вы бы купили NFT от арт-группы AES+F?

#вэтотдень 17 февраля 1600 года на римской площади Цветов был сожжен Джордано Бруно. Католическая церковь за последние десятилетия осуществила настоящую революцию, пересмотрев массу решений, некогда принятых инквизицией в отношении учёных и философов прошлого. 31 октября 1992 года Папа Римский Иоанн Павел II реабилитировал Галилео Галилея, признав ошибочным принуждение учёного к отречению от теории Коперника под страхом смертной казни, осуществлённое в 1633 году. Как и Галилея, в конце XX века официальный Ватикан задним числом оправдал многих, но только не Джордано Бруно. Более того, в 2000 году, когда отмечалось 400-летие казни Бруно, кардинал Анджело Содано назвал казнь Бруно «печальным эпизодом», но тем не менее указал на верность действий инквизиторов, которые, по его словам, «сделали всё возможное, чтобы сохранить ему жизнь». То есть и по сей день в Ватикане полагают суд и приговор в отношении Джордано Бруно оправданными. Чем же он так насолил святым отцам? Бруно был активным сторонником гелиоцентрической системы Николая Коперника и смело отстаивал её в диспутах. Но сам он пошёл ещё дальше, выдвинув новые тезисы. Он заявлял о том, что звёзды — это далёкие солнца, вокруг которых тоже могут существовать планеты. Джордано Бруно допускал наличие в Солнечной системе планет, о которых ещё неизвестно. Монах заявлял о бесконечности Вселенной и множественности миров, на которых возможно существование жизни. Однако Джордано Бруно был философом, базировавшим свои идеи не только на логическом мышлении, но и на мистике, при этом покушаясь на основополагающие постулаты католицизма —сомнения в непорочности зачатия Девы Марии. Отцов церкви беспокоило то, что «особый взгляд» Джордано Бруно на веру имеет популярность среди влиятельных особ —французский король. Позиции Римской церкви к тому времени и так основательно пошатнулись, и появление ещё одного влиятельного религиозного философа грозило католической церкви новым расколом.

#минутка_лирики Я не знаю как вы, но уже неделю из мыслей не выходит любимая Третьяковская галерея. Свои первые шаги в искусстве я сделала именно там ( не в ГМИИ, а в Третьяковке на Крымском валу). Моя первая образовательная программа прошла в стенах искусства XX века. Я прекрасно помню, когда подошла Зельфира Исмайловна и сказала, что было круто. Я могу долго говорить о своей любви к галерее и к ее уже бывшему директору. Но лучше всего сказали сотрудники в открытом письме, опубликованном на сайте. Могу лишь сказать одно: директоров с которых хочется брать пример, к сожалению, мало. Но уверена, что с Зельфирой Исмайловной мы еще поработаем!

Представьте, что вы встречаете человека, в котором все наоборот. Вы чересчур серьезны — а он весельчак и балагур. Вы и двух слов за час не пророните — а он болтает без умолку всегда, везде и в любой компании. Вы одеты с иголочки, а он — душа нараспашку в буквальном смысле. Вы аскет в быту и за роскошью не гонитесь, а он живет на широкую ногу 45 размера минимум. Такой парочкой были художники Валентин Серов и Константин Коровин. Познакомились они еще в юности и сдружились так крепко, что Савва Мамонтов прозвал их «Серовиным». Что эти двое нашли друг в друге? Серов был молчуном, педантом и семьянином, а Коровин много говорил, много тратил и мало заботился о своей супружеской верности. А все-таки — удивительно! — друзьями они были до самой смерти Серова в 1911 году. Дочь Серова Ольга говорила, что Коровину её отец прощал то, что не простил бы больше никому. А Коровин открывался Серову с такой стороны, о которой большинство его знакомых и не догадывались. Например, Коровин всю жизнь тащил на себе груз огромной вины: его первенец умер во младенчестве, потому что художник не смог обеспечить семью ни едой, ни лекарствами. Но это все оставалось за фасадом, а фасад Коровин являл миру жизнерадостный и легкомысленный. В чем же секрет этих удивительных отношений? Кто-то скажет: просто противоположности притягиваются. Но если бы могли спросить у Коровина, он бы ответил, что друг его обладал удивительным и редким талантом — принимать в другом человеке все, без попыток исправить и подладить под себя. На таком фундаменте — принимать в другом все, без исключения, и хорошее, и не очень — и расцвела одна из самых трогательных дружб в русском искусстве 🙌🏻 Поставьте ❤️, если вы теперь тоже, как и мы, влюблены в тандем Серова и Коровина))

Завершить длинные февральские выходные советую на концерте Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica в ГЭС-2. В программе два шедевра оркестрового репертуара XIX века – Первая и Седьмая симфонии Людвига ван Бетховена. 26 февраля в 20:00, билеты 1000₽

#ктородился Владимир Иванович Гау 1816-1895 🔸Известный русский портретист. Художник родился в Прибалтике в городе Ревеле в 1816 году, куда его предки переехали из Германии. Его отец, Иоанн Гау, был художником-пейзажистом, а старший брат Эдуард – мастером интерьеров и архитектурной акварели. 🔸В возрасте 16 лет к Владимиру пришёл первый успех. В Ревель в сопровождении воспитателя великого князя Константина Николаевича и известного мореплавателя Фёдора Литке на морские купания прибыли великие княжны Мария, Ольга и Александра (дочери Николая I). Художник весьма удачно писал портреты девочек (работы не сохранились), чем заслужил покровительство императрицы. Александра Фёдоровна рекомендовала Владимира Ивановича профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. 🔸Так Владимир Гау стал вольным слушателем Академии, одновременно выполняя заказы на портреты. Вскоре благодаря своему трудолюбию художник сам зарабатывал на жизнь, отказавшись от стипендии в пользу другого студента. Императрица была тронута поступком художника, заказала ему свой портрет и наградила золотыми часами на цепочке. 🔸В 1836 году, в возрасте 20 лет, он получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника «по живописи акварельной» и отправился в Италии и Германию для совершенствования своей техники.  🔸После возвращения Владимир Гау получил назначение придворного художника, и на протяжении трёх десятилетий оставался законодателем традиции акварельного портрета 🔸Он написал более 600 образов Российского высшего света, создав визуальную хронику придворной жизни XIX века. До сих пор акварелями В. И. Гау иллюстрируются исторические статьи, поэтому его работы известны широкому кругу читателей.

В музее «Гараж» возобновили программу кинопоказов Garage Screen. В феврале можно будет увидеть «После Янга» с Колином Фарреллом в главной роли и «Больше чем никогда» с Вики Крипс и Гаспаром Ульелем. Здесь полное расписание и билеты.

Я опять с рекомендациями! Теперь детям! Воскресенья февраля МАММ предлагает провести в мастерских по иллюстрации и попробовать несколько техник, в которых работают художники. В начале месяца изучали коллаж и трафарет. А два оставшихся воскресенья посвятят монотипии и 3D. Выдуманный персонаж станет героем каждого урока, и на каждом занятии он будет получаться по-новому. Но прежде чем заниматься практикой, детям расскажут об особенностях техники. 19 февраля «Монотипия» Главное внимание на роль цвета. Какая разница между цветом и тоном? На занятии можно будет поработать с различными цветовыми сочетаниями, а результатом станет итоговая работа. 26 февраля «Объемная открытка» На этом занятии главное — объем и изучение способов переведения плоскостного изображения в трехмерное пространство. 📍Место и время проведения: воскресенье с 14:30 до 16:00 в студии МАММ 🎫 ПОДРОБНОСТИ И БИЛЕТЫ 19 февраля я также буду ждать вас на семейном мастер классе на выставке «Под знаком Рубенса» в новом Иерусалиме.

Собор Саграда Фамилия в Барселоне будет завершен в 2026 году К этому сроку предстоит закончить оформление входа с парадной лестницей. Однако для реализации этапа необходимо снести близлежащие дома, где проживает до 3000 человек. Жильцы подали иск, в котором утверждается, что лестница никогда не входила в планы Гауди. По словам местного историка Хулии Бретос, планы Гауди были уничтожены во время гражданской войны в Испании, а потому трудно определенно говорить о его намерениях. Нынешние работы по завершению здания основаны на сохранившихся фотографиях и утверждениях помощников архитектора. Теперь судьба жителей находится в руках городского совета Барселоны. Согласно сообщению Euronews, решение пока не найдено, хотя ожидается, что оно будет принято к маю 2023 года.

#ктородился Чарльз Льюис Тиффани 1812-1902 Компания Тиффани, история которой уходит в XIX век - одна из трех крупнейших в мире. Чарльз Луис Тиффани начал свое дело в 1830-х годах, постепенно придя к поставкам предметов роскоши. Он приобретал драгоценности у европейских аристократов и перепродавал их в Америке, обеспечивая элиты желанными драгоценностями прямо на родине. ⠀ Но в чем же секрет такого успеха фирмы на сегодняшний день? ⠀ 💎 “Тиффани” стала первой американской компанией, установившей стандарт серебра – 925 проба, который позже переняли и остальные ювелирные дома. ⠀ 💎 Как и подобало американскому предпринимателю, Чарльз Луис Тиффани думает не только об утонченности и эксклюзивности изделий, но и о выручке. Так, “Тиффани” создает первый каталог почтовой рассылки в США - Blue Book, где публиковались эскизы ювелирных украшений, доступных для заказа. Стоит ли говорить, что это был коммерческий успех? Кстати, каталог выходит и сегодня, но сейчас в нем публикуются редчайшие предметы роскоши. ⠀ 💎 Каждый год «Тиффани» привлекает лучших художников и дизайнеров для создания витрин в своём нью-йоркском магазине! Они бесподобны, обязательно посмотрите в сториз! ⠀ И, конечно… ⠀ 💎 В 1886 году Тиффани создает легендарное помолвочное кольцо, Tiffany Setting, которое до сих пор остается популярно благодаря своему дизайну. Его основой является платина и закрепленный на цангах («лапках») бриллиант. Огранка камня и форма крепления создает эффект невесомости бриллианта. ⠀ 💎 Самым знаменитым символом Тиффани является желтый бриллиант (теплые оттенка алмаза – самые дорогие), который был огранен Чарльзом Тиффани до 90-а граней, вместо типичных 60-ти. За всю историю ювелирный дом позволил надеть бриллиант лишь четырём женщинам! ⠀ Отгадаете их имена?😉

С 31 марта по 8 апреля Мхт им. Чехова приедет в #питер с гастролями. На сценах Александринского театра покажут 8 спектаклей, среди которых премьерный спектакль «Дядя Ваня» Дениса Азарова, «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» Константина Богомолова, «№13D» и другие. Афиша и билеты — на сайте театра. В эти же даты на сцене Мхт им. Чехова пройдут Дни Александринского театра. Так что сегодня вечером после спектакля в Мхт им. Чехова обязательно зайдем в кассу, за билетами❤️

🌁 Прекрасные новости из любимой Третьяковки! Стеклянный пешеходный мост соединит новый корпус и историческое здание ( не знаю как вы, а я об этом давно мечтала) Длина пешеходного перехода составит 57 метров. Переход будет предназначен для транспортировки экспонатов музея (в не рабочее время).После открытия нового корпуса им смогут пользоваться посетители музейного комплекса. Так что здания становятся еще ближе и еще доступнее. За это спасибо З.И. Трегуловой!

Бэнкси не оставил нас без подарка на 14 февраля. Сегодня в запрещенных социальных сетях гуляют фотографии новых работ. Вывод простой- давайте любить и оберегать друг друга❤️

Повезло женам и музам великих художников — они получали лучшие признания в любви… на холсте❤️ Взгляните, например, на «Автопортрет с Саскией на коленях» Рембрандта. Счастье и наслаждение жизнью буквально льется на нас из картины. А этот заигрывающий взгляд художника... Кажется, весь мир у его ног, когда рядом Саския🌎 «Признание в любви» Рубенса получилось более спокойным и безмятежным. На его «Автопортрете с Изабеллой Брант» цветет абсолютно все — начиная от жимолости на заднем фоне и заканчивая любовью молодоженов🌸 Еще один любитель петь оды своей музе и жене — Марк Шагал. История их любви с Беллой была одной из самых красивых в искусстве. Художник говорил про возлюбленную: «С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». Французский художник Луи Жан-Франсуа Лагрене видел себя и свою жену в образах древнеримских богов🥰 Их роман раскрывается на картине «Марс и Венера, или Аллегория мира». Вспыльчивого и некогда воинственного 30-летнего художника покорила нежность 16-летней девушки, как Марса покорила Венера. Композиция построена так, что кажется, автор открывает занавес и приглашает зрителей в комнату влюбленных. Такая интерпретация вогнала бы в краску английского художника Фредерика Лейтона — ведь он считал, что даже на своей картине «Медовый месяц художника» переборщил с откровенностью🙈

Итак, ответы на угадайку… 1. Алессандро Микеле, модельер Gucci, вдохновился эклектичной цветовой гаммой Поля Гогена🎨 Посмотрите на картину художника «Семя Ареои» — краски таитянского пейзажа кажутся какими-то «искусственными», далекими от реальности. Похожие мотивы флоры и фауны мы видим и в коллекции Gucci. 2. Пьерпаоло Пиччоли, главный дизайнер Valentino, использовал в своей коллекции мотивы Средневековья, в частности символику «Сада земных наслаждений» Босха😱 Вообще, этот триптих очень популярен в мире моды — в нашем случае, модельер переосмыслил символы Босха с помощью летящих прозрачных платьев и вышитых узоров, похожих на оригинальное произведение искусства. 3. Дизайнеры модного бренда Opening Ceremony создали коллекцию одежды с принтами работ... как многие из вас правильно угадали, Рене Магритта👁 Знаменитые полотна художника обрели новые «холсты» в виде платьев, футболок и даже обуви. 4. Как показывает практика, абстрактные геометрические фигуры и простые цвета смотрятся прекрасно не только на полотнах русских авангардистов, но и на подиуме♦️ Дизайнеры Lacoste сочетают вещи, как Казимир Малевич геометрические объекты на своих картинах. 5. В своей рекламной кампании Dolce & Gabbana вдохновились полотнами Питера Пауля Рубенса. Посмотрите, модели выглядят так, словно только что сошли с его картины «Аллегория мира и изобилия»💃🏻 Пышные формы, барочные декорации, изящество фигур и пастельная цветовая палитра — мы видим это и у Рубенса, и у Dolce & Gabbana. Делитесь своими результатами👇 Каких художников вы сразу узнали?

Предлагаем немного замедлиться и устроить зарядку для 🧠 Проверьте, насколько развита ваша насмотренность в искусстве, и попробуйте угадать, какими художниками вдохновлялись известные модельеры? Пишите свои предположения в комментариях, а чуть-чуть позже мы опубликуем правильные ответы😉