Art Intelligence

Как вам такая схема семейного бюджета: зарплату жены вы тратите на жизнь, а зарплату мужа на... покупку произведений искусства. Пара на снимке из договорились жить именно так. Герберт Фогель был почтальоном, а его жена Дороти — служащей в библиотеке. Если снимать про эту пару фильм, то это была бы супергеройская сага. Потому что днями Герберт и Дороти вели образ жизни обычных небогатых нью-йоркцев: каждое утро они уходили на работу из своей небольшой бруклинской квартирки с котами. Но по вечерам превращались в охотников за искусством! Стратегия Фогелей была простой: на модный в то время поп-арт и абстрактный экспрессионизм у них не было денег, поэтому они переключили внимание на неизвестных минималистов и концептуалистов. В 1960-70-е работы Христо, Сола Левитта, Чака Клоуза стоили недорого, а художники отчаянно нуждались в заработке. Но Герберт Фогель понимал, что не меньше денег художникам нужны искренний интерес и внимание к их идеям. Простое человеческое «выслушать». Поэтому в центре собирательской стратегии Фогеля лег неистовый нетворкинг с творцами. Со временем не всякий галерист на Манхэттене мог похвастаться такой большой сетью контактов с художниками, а Фогель — мог. Второй движущей силой Фогелей было исследование. Рисерч — это один из главных инструментов коллекционера: если вы хотите найти золото, нужно перемыть несколько тонн песка. Конечно, далеко не каждую из почти 5000 работ в коллекции Фогелей можно записать в шедевры. Но тот факт, что двум простым служащим удалось собрать работы авторов, вошедших в историю искусства XX века, говорит о том, насколько зоркими были их взгляды. Чему мы можем научиться у этой пары? 🤓Коллекционировать — не страшно и доступно каждому 👀В коллекционировании важно выработать стратегию и выбрать сегмент цен, периодов и имен, в который вы будете целиться. 🧐А потом, как трюфельная свинка копать в нужном направлении: искать имена, знакомиться, изучать истории авторов и очень много смотреть.

#деньпамяти Александр Брюллов. Старший брат Карла Брюллова 🔹Александр Брюллов был заслуженным профессором Академии художеств по архитектуре. Естественно, и картины он писал тоже, в основном, правда, акварелью. 🔹Причем старший из Брюлловых, впрочем как во многом и Карл, тяготел к портретной живописи, хотя были у него и пейзажи, как например вот этот, написанный во время первой зарубежной поездки братьев, отправленных в Европу Академией художеств в 1822 году 🔹В Неаполе Александру поручают сделать обмерные чертежи терм в Помпеях с проектом их реставрации. Выезжал туда он вместе с братом, поэтому не исключено, что именно эти поездки в итоге и подтолкнули Карла к идее создания своего главного полотна. В результате этих исследований в Париже будет издан альбом "Термы Помпей" в 1829 году, имевший немалый успех. В этом же году Александр вернется в Россию и здесь будет удостоен звания придворного архитектора Его величества. 🔹Именно в этом статусе он будет архитектором множества зданий в столице империи: Михайловского театра, главного здания Пулковской обсерватории, Лютеранской церкви на Невском проспекте, Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади, Александринской женской больницы, Служебного корпуса мраморного дворца.

Над этой работой трудились сразу два великих мастера: Андреа Верроккьо и... немного Леонардо да Винчи 🙈 Кисти да Винчи принадлежит хорошенький ангел в левом углу — тот, что стоит к нам в профиль. Кроме этой работы, Леонардо приписывают участие еще как минимум в двух проектах Верроккьо (который вообще специализировался на скульптуре, и живописное наследие его невелико). Но кем был этот Андреа Верроккьо и почему Леонардо постоянно вмешивался в его проекты? Верроккьо — незаслуженно отодвинутый на дальний план мастер 15 века, с легкой руки Джорджо Вазари вошедший в историю как поверженный учитель Леонардо да Винчи. По легенде, во время работы над «Крещением Христа» Верроккьо не смог вынести красоты ангела да Винчи, бросил кисть и больше никогда уже не прикасался к ней. Это, конечно, байка (одна из десятков, что окружают личный бренд Леонардо). Потому что без Верроккьо не было бы Леонардо, и дело не только в образовании — да, вот так 😏 В эпоху Возрождения нельзя было выйти на городскую площадь, объявить себя художником и начать собирать заказы 🤷♀️Будь ты хоть трижды гением — тебе все равно нужна стартовая площадка. Бренд, под началом которого ты сделаешь первые шаги. Уже состоявшийся профессионал, который даст тебе протекцию. Для Леонардо всем этим был Верроккьо и его мастерская. Верроккьо познакомил да Винчи с флорентийским светом. Устраивал ему «стажировки» — тут ангела написать, там собачку, там пейзаж на фоне. В конце концов, передал ему основы профессии, а научиться у Верроккьо можно было много чему: он был ювелиром, первым начал использовать в работе черный мел, непревзойденно работал с бронзой, придумал новый тип композиции для женского портрета — и этим список его hard skills не исчерпывается. Со времен Верроккьо и Леонардо прошло почти 600 лет, но эта схема до сих пор остается рабочей: чтобы полететь на своих крыльях, какое-то время можно и нужно провести под чужим. Согласны?

⚡️⚡️⚡️Отличные новости из ГМИИ ​​С 25 по 26 января в Пушкинском музее пройдет детский фестиваль искусств «Январские вечера» — совместный творческий проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Фестиваль задуман как продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», только для детской аудитории. Автор идеи и художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов. 📍25 января, 18:00 Спектакль «Маленький принц» (6+). 🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/465ADDC36884A51B8E7A6A21E0A52CCF33673F95/2023-01-25/18:00 «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так писал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери в своей сказке-притче «Маленький принц». Трогательная история о мальчике — Маленьком принце, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, любима читателями всех возрастов.

#вэтотдень Основана Французская Академия живописи и скульптуры, в которую вошли близкие ко двору художники во главе с Шарлем Лебрёном. 🔹В начале XVII века во Франции еще не существовало своей академии, а самой влиятельной художественной организацией была гильдия Святого Луки. Членство в гильдии обеспечивало мастеров привилегиями, из-за которых они подвергались нападкам других ремесленников. 🔹Для того, чтобы помочь художникам избежать подобных ситуаций, стоявший во главе гильдии Шарль Лебрен обратился за помощью к королеве Анне Австрийской, и в этом же 1648 был издан указ, запрещавший под страхом огромного штрафа вмешиваться в занятия общества, названного Королевской Академии живописи и скульптуры. 🔹Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге): — полотна на историческую тематику; — портреты; — жанровая живопись; — пейзажи; — натюрморты. 🔹На основе этой системы присуждались стипендии и премии, а также распределялись места развески в Салоне. Кроме того, выбранный жанр оказывал влияние на стоимость работы.  Наряду с таким ранжированием существовали и другие ограничения — Академия устанавливала, как именно должна была быть нарисована картина, включая общий стиль (предпочтительна была неоклассика), рекомендуемые цветовые решения, правильное наложение мазков и многое другое. 🔹Произведение обязано было нести в себе интеллектуальную нагрузку,  также в картине должна была содержаться возвышающая мораль, рассказывающая зрителю о вечных истинах и идеалах, которую передавали с помощью сюжетов или изображенных символических предметов.

#ктородился Жан Милле 1814-1875 Французский художник и график, один из великих представителей школы реализма в искусстве Франции середины 19 века. Тема крестьянской жизни и природы стала главной в творчестве Милле. Оказал большое влияние на раннее творчество Ван Гога Французский живописец и график Жан-Франсуа Милле в молодые годы жил бедно и был вынужден писать портреты за очень низкую плату. Его мастерская в Париже помещалась на шестом этаже, и клиенты не желали подниматься так высоко. Потому что без лифта это утомительно. Просидев без заказов и поняв, что он так ничего не заработает, Милле пошёл на замечательную рекламную хитрость. На входной двери своего подъезда он повесил табличку: «Портреты за десять франков. Мастерская художника находится на третьем этаже». Ну, на третий этаж способен подняться даже самый грузный и самый ленивый клиент. Тем более, что всего за 10 франков. Но, когда посетитель достигал третьего этажа, то там он находил вторую табличку с надписью: «Портреты за десять франков. Художник переселился на пятый этаж»... Тут клиент вздыхал, набирался сил и двигался выше. А на пятом этаже висела табличка, на которой было начертано: «В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж»... Вот так клиент с небольшими остановками и попадал на шестой этаж.

Ученые раскрыли тайну долговечности древнеримских построек Ученые собрали образцы бетона из Привернума, древнего поселения в 100 километрах к югу от Рима, и изучили их состав с помощью электронной микроскопии и рентгеноспектрального анализа. Выяснилось, что трещины в материале были заполнены карбонатом кальция. Вероятно, римляне изготавливали бетон посредством горячего смешивания. Ингредиенты: песок, вулканический пепел, негашеная известь и вода. При таком способе температура смеси повышается до 200 градусов и образуются маленькие комки из оставшейся извести. Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их.  Эксперты также полагают, что есть и инженерные трюки, которые способствуют самовосстановлению конструкций.

Сегодня мы хотим поговорить с вами о современном искусстве. Многим оно не понятно, но оно заставляет нас реагировать и вовлекаться. Поэтому, мы предлагаем познакомиться с ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором 🔹Франц Вест, Adaptives В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования. «Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест. 🔹 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей. Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи. 🔹Олафур Элиассон, The Weather Project Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало. Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.

#новогодние_традиции Крещение В этот день с давних времен принято дважды святить воду. Изначально обряд совершали в полночь, но с Х века святить воду начали в канун Крещения. На Руси в сочельник воду традиционно освящали в купели, стоявшей в центре храма. Второе освящение воды пошло от Иерусалимской церкви – там оно появилось в связи с обычаем входить в Иордан в память о крещении Христа и для того, чтобы «смыть» с себя грехи и болезни. Оттуда пришло в другие страны, включая Россию. Так что сейчас воду освящают два раза: в сочельник 18 января и непосредственно в день Богоявления.  Второй раз освящают не только сельские водоемы, но и реки в городах. Например, есть любопытный рассказ, как освящали воду в Москве на реке Неглинной 6 января 1699 года. В обряде принял участие сам император Петр I. Традиции: 🔹 Крещенское утро принято начинать с питья освященной воды, а первое утреннее блюдо — это крестцы. Обрядовое печенье в каждой губернии пекли по-своему. Где-то это лепешки с нанесенным крестом, но в основном — две полоски теста, которые образовывали крест. 🔹 Накануне Крещения крестцы выпекали матери семейства — как правило, загадывая на благополучие домочадцев. Ровное печенье без изъянов обещало год легкий и благополучный, трещины сулили трудности. Не пропечется или подгорит крест — быть болезни. 🔹 На Руси Крещение было концом святок, девушки прекращали гадания — сугубо языческое занятие. Простой люд готовился к празднику, который, как считалось, очистит их от грехов, в том числе грехов святочных гаданий. 🔹 Девушки в деревнях умывались крещенской водой – считалось, что это принесет красоту. А выпавший в канун Крещенья снег в народе считался целебным, его подсыпали в корм скоту – чтобы тот не болел, лечили снежными компрессами больных. Именно в сочельник, как считалось, самые верные прогнозы давало гадание на суженого. 🔹 Добрая примета – сосвататься или сделать предложение в этот день. Верили, что такой брак будет благословлен на небесах. Есть даже соответствующая поговорка: «Крещенское рукобитье – к счастливой семье»

#ктородился Поль Сезанн 1839-1906 🔹Впервые он начал рисовать ещё в детстве, причём очень оригинально – тайком расписывая стены в отцовском имении. Просто отец прочил Сезанну будущее банкира и не относился к его увлечению живописью всерьёз. 🔹Никакого специального образования в области живописи Сезанн не получал, что хорошо видно по его ранним работам – в них сразу заметно отсутствие профессиональной школы. Но со временем он набрался опыта, мазок его стал более профессиональным, а композиция – более продуманной. Правда, признание к художнику пришло не сразу, и первая выставка его картин состоялась, когда ему было уже 56 лет. 🔹 Одним из близких его друзей был знаменитый писатель Эмиль Золя, и их крепкая дружба продлилась 30 лет. Закончилась она тогда, когда Золя отправил ему рукопись своего романа “Творчество”. В этом романе есть персонаж по имени Клод Лантье, художник-неудачник, в образе которого Поль Сезанн с негодованием узнал себя. 🔹За свою жизнь Поль Сезанн создал не 800 с чем-то картин, которые сохранились до наших дней, а намного больше. Просто у него была привычка избавляться от собственных полотен, если они ему по каким-то причинам не нравились. Он резал их, сжигал и даже выбрасывал из окон, уничтожив таким образом, по некоторым оценкам, несколько тысяч работ. 🔹Каждую свою картину Сезанн подолгу планировал, создавая эскизы прямо на холсте, а потом ещё и переделывая полотно по несколько раз. Современные исследователи с помощью сканирования установили, что на всех его картинах присутствует много слоёв краски. Вероятнее всего, склонный к перфекционизму художник действительно по много раз переписывал свои работы, пытаясь добиться совершенства. Если, конечно, раньше эти самые работы он не уничтожал.

#великий_Босх Мы уверены, что вы тоже любите творчество Босха. Поэтому мы запускаем подборку о его жизни, творчестве и подражателях. Подражатели Босха Уже к 50 летнему возрасту художника (к 1500 г. ) произведениями Босха обладали главные аристократические собрания Европы. Работы находились в следующих коллекциях: в Нидерландах у Филиппа Красивого Бургундского, и в Испании, и у Изабеллы Кастильской, и затем у короля Филиппа II. Испанский кардинал Гранвела и герцог Альба были его большими поклонниками. Можно даже сказать главными! Особая популярность была в Испании из-за особенно острых эсхатологических ожиданий (ужасный и страшный конец света).В Испании часть владельцев и ценителей произведений Босха были обвинены в ереси, и отсюда родился миф, имевший очень широкое хождение, о Босхе-еретике. Мы же знаем, что он был очень набожным и верующим человеком, поэтому этот миф оставим в стороне. Но в XVI в. складывается целая индустрия по созданию копий. Например, самое интересное его произведение «Сад земных наслаждений» известно нам в пяти прямых копиях с оригинала. Все они, вероятно, были созданы до 1568 г., когда оригинал был вывезен из Брюсселя в Испанию герцогом Альба. Мастером, который сознательно и целенаправленно подражал Босху, был, например, художник-романист Ян Мандейн из Харлема. Конечно же, нам лучше известны работы в итальянизирующем духе. Тем не менее Ян Мандейн разработал специальную манеру, которая позволяла ему подражать произведениям Босха. У него, как правило, одиночные, но довольно большого размера доски, варьирующие отдельные темы, которые мы встречаем в основном на отшельнических триптихах Босха Вторым таким мастером является Питер Хюйс, у которого мы тоже видим вариации на тему «адских» композиций, отшельнических триптихов, которые равномерно заполняются мелкими фантазийными существами. Художник также старается передать тот эффект пожарного зарева, который разработал Босх и который производил впечатление на всех его современников. Продолжение следует!

🌬 Первый месяц 2023 года в разгаре: самое время задуматься о новых свершениях и начинаниях. Мы же хотим поделиться с вами не астрологическим прогнозом, а скрытым смыслом, спрятанным в названии месяца. Каждый раз говоря «январь», мы неосознанно вспоминаем одного хитрого древнеримского бога. Первый отрезок годового цикла получил имя в честь Януса. В древнейшей римской мифологии он почитался как предвечный бог, но потом его главенство пошатнулось, и центральным божеством пантеона стал Юпитер. И все же под покровительством Януса остались все начинания и завершения. Поэтому его изображали с двумя лицами: одно видело исток прошлого, а второму было известен конец всего в будущем. В святилище Януса верующие несли дары, если хотели, чтобы любое дело увенчалось успехом, а начинающийся год прошел наиболее благоприятно. На материально-бытовом уровне его могущество символически отражалось в патронаже дорогам и дверям (кстати, по-латински «дверь» — ianua). В связи с этим, у римлян утвердился обычай открывать врата храма Двуликого Януса, когда они отправлялись на завоевания, а когда возвращались — закрывать. Однако, учитывая аппетиты империи, храм почти всегда стоял распахнутым настежь. Так что «январь» можно буквально перевести как «дверь в год». И пускай месяц римского бога начинаний пройдет для всех наилучшим образом. А что вы уже успели сделать в первые недели 2023 года❓ Мы для вас уже приготовили увлекательные семейные программы на выставке «Под знаком Рубенса», а таже много интересных постов на канале! Это и много другое вас ждет в феврале!

#вэтотдень  Торжественно открылся Большой театр (новое здание) 🔹 В 1776 году по указу Екатерины II театр назывался не Большим, а Петровским, по названию улицы. 🔹 Тот Большой театр, что мы все можем увидеть сейчас — четвёртый по счёту. Три предыдущих здания сгорели, причём одно — в 1812 году, когда вся Москва была подожжена при приближении армии Наполеона 🔹 Некогда свой Большой театр был и в Северной столице. Петербургский театр открылся через 4 года после московского, и просуществовал до 1886 года. 🔹 Именно Большой театр стал первой сценой Петра Ильича Чайковского – здесь композитор продирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году. И здесь же, 4 марта 1877 года был поставлен его самый «балетный» балет всех времен и народов – «Лебединое озеро». 🔹 30 декабря 1922 года «красное» руководство страны приняло историческое решение о создании многонационального социалистического государства — СССР. В здании театра проходили заседания Советского правительства, съезды Коммунистической партии, заседания трудящихся Москвы. А также здесь состоялся первый съезд Советов СССР. 🔹 За всю Вторую Мировую войну в здание Большого театра попала лишь одна бомба. Чтобы сохранить здание Большого театра, во время бомбардировок на него одевали защитную маскировку с изображением обычных домов и строительные сетки. Более того, в нем полностью отключали отопление и освещение, что делало легендарное здание недоступным для обнаружения врагом. 🔹 Знаменитые хрустальные люстры Большого театра в ходе войны уцелели лишь чудом. За день до того, как упомянутая выше бомба повредила здание, люстры были сняты и увезены на реставрацию. 🔹 За всё время существования Большого театра на его сцене было поставлено более 800 различных спектаклей. 🔹 В первой труппе Большого театра было всего 30 артистов, при этом четкого разделения на драматических и оперных-балетных среди них не наблюдалось. В XVIII веке труппа выросла до 80 человек, в XX веке — до 500 человек. Сегодня численность труппы Большого театра приближается к 1000 человек.

#ктородился Александра Экстер. Малевич, «изобретая» супрематизм , в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением стала она. 🔹Александра родилась в г. Белосток (сейчас — территория Польши) 1882 года в семье акцизного чиновника Александра Григоровича . В начале ХХ века художники, даже небогатые, много путешествовали, изучали музейные коллекции,знакомились со своими сверстниками в других странах. Ася тоже вскоре отправилась в столицу Франции и довольно быстро оказалась в самом эпицентре художественной жизни Парижа 🔹Она дружила с Пабло Пикассо,Жоржем Браком, Гийомом Аполлинером. С парижской богемой и российскими футуристами ее связывала не только личная дружба,но и совместные художественные проекты 🔹В 1917-м оформленная ею «Саломея» Оскара Уайльда стала сенсацией в Москве, а Экстер прославилась как реформатор сценического костюма: ее декорации были исполнены внутреннего ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров.  🔹Кстати, была успешной и работа Александры Экстер в разработке дизайна модной одежды. Так что, возможно, в феномене «парижской моды» есть вклад и нашей бывшей соотечественницы. 🔹Умерла Александра Экстер в Париже в 1949 году. Несмотря на стесненные финансовые обстоятельства, последние месяцы жизни она неустанно реставрировала свои работы и запаковывала в ящики для отправки за океан — в Нью-Йорк, поскольку у нее не было наследников.

🍿🎥Во многих советских фильмах встречаются картины зарубежных художников, которые режиссеры выбирали отнюдь не случайно. Произведения не только олицетворяли характеры героев, но и их образ жизни. 🔹Самая обаятельная и привлекательная Сусанна – продвинутая подруга главной героини, которая уверенно идет к своим целям в жизни и горит желанием помочь Наде Клюевой. Она прекрасно разбирается в моде и трендах. Обладательница такого характера не могла оставить без внимания свое жилище. Тут мы видим работу художника Джона Марина (1870-1953) «район Бруклинского моста фэнтези», 1932. Эту обожал Джо Ловано - знаменитый американский джазовый саксофонист, альт-кларнетист, флейтист и барабанщик, что перекликается с образом мужа главной героини – дирижера.  🔹Служебный роман Неподражаемый Мягков в гостях у очаровательной Фрейндлих, а со стены на них немного меланхолично смотрит портрет «Девушки в матроске» кисти Амедео Модильяни. Это портрет Анны Ахматовой, у которой в Париже в свое время, тоже произошел своего рода «служебный роман» с автором полотна. Причем оба они запомнили это время на всю свою жизнь, а Анна даже сохранила несколько рисунков Модильяни и смогла показать их только после того, как он ушел из жизни. 🔹Осенний марафон Образ главного персонажа комедии Георгия Данелия – Бузыкина, метко усилен этим очень необычным полотном в его комнате. А картина действительно очень эксклюзивная (особенно в то время). Согласитесь, что имя художника – Бернар Бюффе (1928 - 1999) и сегодня мало кому известно. Причем изначально, по воспоминаниям участников съемок, Георгий Данелия планировал на стене разместить портрет Бузыкина (карандашный набросок), но увидев «клоуна» - сразу поменял решение. Ведь по сути грустный клоун это и есть альтер эго незадачливого, но очень доброго переводчика. 🔹Опасный поворот, Щит и меч, Покровские ворота Все эти фильмы объединяет всего лишь одна репродукция - самой известной картины немецкого художника Рихарда Мюллера (1874-1954), которая называется Kind mit Puppen».

#мода На обложке VOGUE рядом с Флоренс Пью лежит гранат. С одной стороны, конечно, это ассоциация в лоб, если вспомнить про кулинарное шоу актрисы, но, если рассматривать его с точки зрения искусствоведения, то каждый предмет имеет значение. Гранат часто связан с римской богиней Прозерпиной (или греческой Персефоной), дочкой богини плодородия Деметры. В девушку влюбился царь подземного царства Аид, который похитил ее. Мать обезумела от поисков, а когда узнала правду, обрушила на людей голод и разрушения. Зевс услышал о страданиях людей и решил помочь Деметре вернуть дочь. Однако Персефона, вкусившая пару зернышек граната в подземном царстве, уже не могла жить в мире живых. Был найден компромисс — по полгода проводить в каждом из миров. Так и появились времена года. Когда дочь была с Деметрой, природа пробуждалась, а когда она жила в подземном царстве, наступала осень. Образ Прозерпины интересен и тем, что она буквально объединяет две противоположности — жизнь и смерть.

⚡️Уровень наклона Пизанской башни снова изменился Результаты ежегодного осмотра Пизанской башни показали, что ее наклон с 2001 года уменьшился еще на 4 см, хотя и продолжает колебаться в течение года в пределах 0,5 см. Работы по спасению башни, наклон которой составляет около пяти метров, ведутся с 1990 года. За это время применялся метод извлечения грунта с непроседающей стороны башни с одновременным использованием стальных тросов для ее поднятия в вертикальное положение. Кроме того, были вырыты дренажи для откачивания грунтовых вод, позволяющие стабилизировать фундамент. С тех пор общая величина наклона здания уменьшилась на 38 см. Башня вновь открылась для публики в декабре 2001 года. Оценка 2005 года показала, что постройка не будет представлять опасности в течение следующих трехсот лет.

#ктородился 17 января 1799 года родилась балерина русского императорского театра Евдокия Истомина. О ней писал Пушкин в Евгении Онегине, а ее поклонники вызывали друг друга на дуэль. Евдокия Истомина родилась в семье спившегося полицейского пристава Ильи Истомина и его жены Анисьи. В шесть лет Дуня осталась круглой сиротой. Профессия артиста в начале XIX столетия не считалась престижной, и в училище приводили детей, как правило, из низших сословий. Истомина была красива, благодаря внешности и таланту ее всегда окружала толпа поклонников разного возраста и социального положения. Среди тех, кто признавался ей в любви были дворяне, вхожие в самые высокие круги. Вот только восторгаться и добиваться взаимности - это одно. А открыто заявить об отношениях или того хуже, о намерении вступить в брак с Авдотьей Истоминой, желающих среди знатных обожателей было мало. Ведь актрисы, певицы, балерины в те времена считались как бы помягче выразиться, дамами полусвета. Ни одна маменька благородного семейства не могла и в страшном сне увидеть, что ее сын приведет в дом "актерку". Что оставалось Авдотье Истоминой? Только положение "возлюбленной", содержанки, игрушки для представителей золотой молодежи. Кроме ее красоты, всех конечно же восторгал ее талант. Истомина была первой русской балериной, вставшей на пуанты, и третьей в мировом балете (ее опередили только Мария Тальони и Женевьева Госселен). Пушкин задумывал написать роман о жизни балерины Истоминой. Было уже придумано и название будущей книги - «Две танцовщицы». Основу сюжета должен был составить случай с поединком между поклонниками красавицы. Поэт погиб, так и не успев воплотить в жизнь свой замысел. Кстати, из-за нее дрались: Василий Шереметев, Александр Завадовский, Александр Якубович, Александр Грибоедов (автора «Горя от ума»).

Этот механический инструмент называется скарификатор и был нужен для кровопускания. Вообще кровопусканием лечили всё, прям вообще все болезни на протяжение многих столетий. Преимущественно это делали ланцетом, но в 19 веке эту процедуру получилось механизировать благодаря шкатулке с лезвиями, то есть скарификатором. Почему кровопусканиями лечили все болезни? Потому что согласно теории о гуморах (человеческих соках), должна быть гармония между ними, как между стихиями - огонь (кровь), вода (флегма), воздух и земля (желтая и черная желчь). Все болезни объяснялись перевесом одного гумора над другим. И именно кровь была главенствующей, которая была способна усмирить все четыре стихии и привести их к равновесию. Занятно, что уже в 16 веке появляются сведения о том, что не нужно использовать кровопускание от всех болезней. Позже проводились эксперименты и они подтверждали, что этот метод далеко не всегда полезен. Но люди использовали данную процедуру от всех болезней до 20 века.