Si_atlas

Можно ли воспитывать музыкальный вкус с помощью философии? Уверена, что да. И лучшее время для этого — подростковый возраст: именно тогда люди впервые всерьёз задумываются о смысле, красоте и справедливости и острее всего переживают музыку. Глубокие эмоции уже сформировались, но не хватает слов и аргументов, чтобы понять, почему одна музыка захватывает, а другая оставляет равнодушным. Философия эти слова даёт. Когда узнаёшь, как о музыке думали от Пифагора до Адорно, начинаешь понимать, что именно тебя трогает и почему. А вместе с этим лучше узнаёшь и самого себя: вкус не случаен, он отражает устройство нашей души. Тяготение к барочной музыке с её контрастами, избыточностью и игрой можно объяснить эксцентричным взглядом на мир. Любовь к строгим, ясным формам Гайдна говорит о совсем другом характере: уравновешенном, ценящем меру и порядок. Увидеть это в себе — значит сделать шаг к самопознанию, и музыка здесь становится зеркалом. Хочу порекомендовать Ars Magna: из истории мысли о музыке — онлайн-курс музыкального критика Александра Лаврухина. Восемь встреч: от пифагорейской гармонии сфер до немецких романтиков, Адорно и современной музыкальной мысли. Почему музыку связывали с устройством космоса? Как она соотносится с математикой и этикой? И почему наши представления о прекрасном постоянно меняются? Особенно советую записаться вместе с подростком. Курс расширит его музыкальный кругозор и разовьёт эстетический вкус. Главное же, он научит не просто оценивать услышанное, а размышлять и аргументировать свою позицию. Это и прекрасный повод для совместных разговоров: слушать, спорить, сравнивать впечатления, открывать друг другу новую музыку. Мне кажется, настоящее эстетическое воспитание складывается именно из таких разговоров. Курс уже начался, но присоединиться ещё можно. Ближайшая лекция — 22 октября в 20:30 мск, о средневековой философии музыки. Программа и запись на курс

Вот это меня сейчас здорово поддержало и порадовало. Я начала заниматься своим методологическим opes magnum в 37 лет. Из новой книги Альпины «Чему я могу научиться у Марии Монтессори», автор Наталья Журавлева.

Решила напомнить, что эстетическое воспитание — это не список правильных книг, картин и композиторов. Это время, внимание, любопытство и возможность постепенно выработать собственный взгляд. Собрала несколько родительских вопросов и ответы людей, к которым стоит прислушаться. Иногда лучший совет — это не торопить и разрешить странность. А иногда — наоборот, поставить хорошее ограничение. В общем, небольшой консилиум: О’Кифф, Гейман, Сендак, Грэм и Стравинский отвечают на вопросы об эстетическом воспитании.

Там Аид 🥹

Читаю в новом издании Барта про органолептическое восприятие Пруста, в частно о том, как он слышит имена. Байе, Витре, Ламбаль, Кутанс — эти слова вызывают цветовые, зрительные и тактильные ассоциации. Барт пишет о связи звука и цвета, о том, как одно ощущение запускает другое. И задаётся вопросом, откуда вообще взялось наше привычное деление восприятия на пять отдельных чувств. Очевидно, что именно рамки нашего языка закрепляют привычный способ дифференциации чувств, вместо того, чтобы ощущать предмет во всей его полноте. То есть, чтобы воспитать человека нового образа чувственности, необходимо создать новые лингвистические протоколы. Ообычный педагогический язык требует классификации: «какого цвета?», «какой звук?», «мягкое или твёрдое?». Он заранее сообщает ребёнку, в какую сенсорную ячейку положить опыт. Другой протокол мог бы систематически нарушать это распределение: «какой у этого звука вес?», «где в теле находится этот цвет?», «какая поверхность у этой мелодии?», «какой температуры этот запах?». Здесь важна повторяющаяся практика построения связи. Длительный набор межсенсорных вопросов и категорий способен изменить органолептическую разрешающую способность ребёнка. Возможно, не сделать его «синестетом» (хотя…), но во всяком случае научить замечать больше связей и проводить более тонкие различия. Кстати, одно свежее исследование доказало, что, язык способен влиять на тактильность. В эксперименте людей пять дней учили различать очень похожие тактильные паттерны. Одни паттерны сопровождались устойчивыми словесными метками, другие — сопоставимыми музыкальными последовательностями. После обучения улучшилось различение только тех прикосновений, которые были связаны со словами. То есть новая языковая метка не просто помогала рассказать об ощущении постфактум: обучение с ней изменяло последующее различение тактильных стимулов без самой метки. Однако важно, что это не формула «назови иначе — и почувствуешь иначе». Язык может перестраивать категоризацию, внимание и обучение, но не всякая языковая конструкция проникает до базовой сенсорной обработки. В общем, широкое поле для исследований.

Помните удивительные игрушки по детским рисункам в покинувшем нас магазине ИКЕА? Вот Корней Чуковский раньше всех такую раздобыл)))) Изучаю фотографии к выставке «Корней Чуковский. Живой как жизнь». 📍Музейный центр «Зубовский, 15» С 21 октября

Винни-Пуху — 100 лет! 🍯 14 октября 1926 года вышло первое издание «Винни-Пуха» Алана Александра Милна. За целый век знаменитый медвежонок успел обзавестись множеством экранизаций, а заодно и замечательной музыкальной историей. По случаю юбилея — два совершенно разных диснеевских альбома, которые стоит послушать. 🎵 Winnie the Pooh (2011) Саундтрек к диснеевскому мультфильму 2011 года — маленькое музыкальное удовольствие. В его записи участвовала Зои Дешанель, известная по инди-фолк-дуэту She & Him. Вместе с М. Уордом она записала новую версию классической песенки Winnie the Pooh и очаровательную So Long. Новые песни для мультфильма написали Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес — будущие авторы музыки к «Холодному сердцу». А оркестровую партитуру создал Генри Джекман. Здесь встретились камерный фолк-поп, музыкальный театр и симфоническая музыка. Особенно хороша Everything Is Honey — двухминутный гимн мёду, способный поднять настроение даже в самый угрюмый осенний день. 🎵 Songs and Story: Winnie the Pooh and the Honey Tree А это уже путешествие в музыкальный мир классического Disney. Здесь звучат знакомые песни из ранних мультфильмов о Винни-Пухе: Little Black Rain Cloud, Rumbly in My Tumbly, Up, Down and Touch the Ground. В завершение — аудиоистория о приключениях медвежонка в поисках мёда. Прекрасный повод познакомить детей с музыкальной классикой Disney, а взрослым — немного поностальгировать и сравнить, как менялось звучание любимых мультфильмов за несколько десятилетий. И заодно отличный способ настроиться на концерт «Disney. Великая музыка», который состоится уже 24 октября в Клубе Козлова! 💜

У Винни сегодня большой юбилей — 100 лет с выхода первой книги о нем. На этой фотографии Уолт Дисней запечатлен рядом с самой первой версией ростовой куклы Винни-Пуха для парков Disneyland.

Юрий Мурылёв работает воспитателем в детском саду и придумывает вот такие классные и простые штуки — набор для самостоятельной сборки кормушки, например. Казалось бы, мелочь, но для соло-мамы организовать ребёнку занятия плотничеством может быть целым предприятием. А такой набор очень кстати. Мне вообще кажется, что работа с деревом — замечательная органолептическая практика, значение которой мы несколько недооцениваем. У дерева есть собственная фактура, температура, вес, запах. Свежая стружка пахнет совсем иначе, чем готовая деревянная вещь; шершавая доска под наждачной бумагой постепенно становится гладкой, а пила, рубанок и стамеска позволяют буквально руками почувствовать устройство материала, направление его волокон и сопротивление. У меня в детстве тоже была целая эпоха плотничества и работы по дереву, а в консерватории я усердно познавала азы починки клавесина — дело более утончённое, но тоже требующее знакомства с деревом и его свойствами. Мне кажется, опыт плотничества должен быть у любого ребёнка (конечно, при соответствующих склонностях и интересах). Это ещё и редкая сегодня возможность пройти весь путь от сырого материала до вещи, сделанной собственными руками. В общем, спасибо Юрию за такую инициативу! По-моему, это очень здорово.

Дорогие родители, важно: 11 октября в ДК «Исток» будет редкая возможность показать детям фольклор не как набор «народных песен», а как живую культурную практику. Группа ВИДЕОИГРЫ работает с традиционным материалом без стилизации под прошлое: Ула и Даня собирают фольклор, изучают, как он устроен, и переводят его на язык современной музыкальной культуры — не упрощая и не превращая в декоративную этнографию. На встрече можно будет увидеть сам механизм этой работы: как находят песни, как считывают их ритм и устройство, что сохраняют, а что переосмысляют. Хороший повод поговорить с детьми о том, что культурное наследие — это не только то, что следует беречь, но и то, чем можно пользоваться, что можно понимать, присваивать и продолжать. 11 октября, ДК «Исток». Билеты здесь

3 октября 1945 года, десятилетний Элвис Пресли вышел на свой первый конкурс юных талантов. Он спел «Old Shep» — сентиментальную песню о старом псе — и получил свой первый приз: 5 долларов. Вряд ли в тот момент кто-то мог представить, что этот мальчуган изменит всю популярную музыку XX века! Уже через три недели состоится концерт Future Art Lab «Disney. Великая музыка» — настоящий оркестр, волшебство софитов и песни из любимых мультфильмов, на которых выросло не одно поколение. Присоединяйтесь к этому празднику и вы! С нами будет веилколепная ASET 💜 — официальный голос Disney в России (вы точно помните её песни!) Магия развернётся 24 октября на сцене Kozlov Club. Заявки — по ссылке. Успевайте присоединиться — может быть, именно в этот вечер случится музыкальное волшебство, и первая сцена станет началом большой истории.

Друзья, уже собирается классная папка, подключайтесь тоже и скидывайте тем, кто ведёт подобные площадки. https://t.me/futureartlab_news/281

Холод напомнил о прекрасном ролике BBC о детской дружбе без стереотипов. Самое милое, что вы увидите сегодня🥹

Образование было тем социальным институтом, куда точные науки проникли еще в V в. до н. э. и сохранились в нем до наших дней. В античности образование почти полностью находилось в руках частных учителей, родители сами решали, чему учить детей, и  выбор ими математики, астрономии и  гармоники, бесполезных, по мнению большинства, для успеха в общественной и частной жизни, опирался на ценности высших слоев общества, имевших собственные взгляды на образование «свободного человека» (глава пятая). Этот «свободный», то есть благородный и  обеспеченный человек, живущий, по словам Аристотеля , «ради себя самого, а  не ради другого», был готов выбирать предметы не утилитарные, а престижные и ведущие к совершенству. Мальчиков из состоятельных семейств обучали теоретическим наукам не потому, что готовили из них ученых или преподавателей: Платон , один из главных теоретиков образования, видел основную ценность mathēmata в благотворном воздействии на душу; другой авторитет, Исократ, считал их по- лезной «гимнастикой для ума». В конце эллинизма точные науки вместе с грамматикой, риторикой и диалектикой вошли в круг общего образования «свободного человека» — enkyklios paideia, или artes liberales, как называли его римляне. Считалось, что enkyklios paideia формирует ум, характер и способности чело- века, дает знания, обеспечивающие доступ в социальную и интеллектуальную элиту общества.

Из новой книги «Античная наука в социальном и культурном измерении», Леонид Жмудь

Люсьен Фрейд и Гелий Коржев ровесники. Некоторые искусствоведы их сравнивают. А что тут сравнивать, разве с Фрейдом можно сравниться? См: "В разное время в результате внебрачных связей у Люсьена Фрейда родились ещё несколько детей: художники Джейн МакАдам Фрейд (род. 1958) и Пол Фрейд (род. 1959), а также Дэвид и Люси МакАдам Фрейд от связи с Кэтрин МакАдам; модельер Белла Фрейд (род. 1961, жена журналиста Джеймса Фокса) и романистка Эстер Лия Фрейд (род. 1963, жена актёра Дэвида Моррисси) от связи с Бернадин Коверли; пятеро родившихся между 1957 и 1968 годами детей от связи с художницей Сюзи Бойт, в том числе старший Александр Бойт (род. 1957), романистки Роуз Бойт (род. 1959) и Сюзи Бойт (род. 1969), Изабел Бойт — чей портрет с мужем (1992) ушёл за 11,4 млн долларов на аукционе Кристис в 2007 году." (Это кроме двух дочерей от первого брака с Китти Гарман, дочерью скульптора сэра Джейкоба Эпштейна — Энни и Аннабел)». То есть всего 13 детей. А у нашего Коржева - только две дочери: Ирина и Анастасия. (2016)

Старший админ не теряет надежды отдать младшего на шахматы, и тут, как в сказке, под руку попадается культовый диснеевский мультфильм 1992 года «Аладдин» (кадр оттуда). В связи с чем вопрос: в можно ли мусульманских обычаях играть в шахматы? ♟️ Поначалу мусульманские богословы не принимали игру, однако со време­нем она прижилась. Так, шахматисты, увлекшись матчем, не должны были пропу­скать время молитвы. Не допускалась также игра на деньги и став­ки. В шах­маты играли в том числе и при дворе халифов. Некоторые деятели умудрялись даже сделать карьеру благодаря владению искусством «игры королей».

🎵«Ray is my patron saint» — «Рэй мой святой покровитель», — говорит Jon Batiste, первый обладатель Ray Charles Architect of Sound Award — премии имени Рэя Чарльза за музыкальную свободу и умение двигаться между жанрами. В том же году он записал вместе с Рэнди Ньюманом «Lonely Avenue» — песню Дока Помуса, которую ещё в 1950-е сделал знаменитой Рэй Чарльз. Записали почти по-домашнему: одним дублем, в гостиной Ньюмана, за фортепиано. Батист вообще считает Чарльза не столько образцом звучания, сколько образцом свободы вообще. Рэй спокойно соединял джаз, госпел, блюз, кантри и поп, не особенно интересуясь тем, в какую жанровую коробку это потом положат. Поэтому главный урок Рэя Чарльза здесь не в том, чтобы научиться играть как он, а в том, чтобы позволить себе играть как хочется именно тебе. На фото — Джон Батист в детстве. Он происходит из большой музыкальной династии Луизианы и продолжает семейную традицию, к которой принадлежит его отец, Майкл Батист, джазовые музыканты Лайонел Батист из Treme Brass Band, Милтон Батист из Olympia Brass Band и Рассел Батист-младший.

🎼В четырнадцать лет Эми Уайнхаус услышала из комнаты старшего брата «Unchain My Heart». Зашла и спросила: «Кто это?» — «Рэй Чарльз». Дальше, по её собственным словам, она три месяца слушала практически только Рэя. Это оказалось не подростковым увлечением на неделю. В интервью о своём первом альбоме «Frank» Уайнхаус вспоминала:

«Я слушала много джаза. Очень много джаза. Очень много Рэя Чарльза».

А потом Рэй буквально оказался внутри одной из самых известных песен Эми. В «Rehab» есть строчка «I’d rather be at home with Ray» — Grammy подтверждает, что речь именно о Рэе Чарльзе. Следом появляется ещё один её музыкальный учитель — Донни Хэтэуэй. Получается довольно выразительная декларация: чему меня действительно стоит учить, я лучше узнаю из пластинок. Если поставить их записи рядом, интересно услышать родство подхода: фраза может чуть отставать от ритма, создавая мощный, максимально раскачанный свинг. На фото Эми со своим старшим братом Алексом, который и познакомил её с Рэем.

🦋🦋 🦋🦋Такие моменты потом помнят всю жизнь: бабушкин юбилей, большая сцена, любимая песня, вся семья в зале. Это становится уже не только частью творческой биографии ребёнка, но и частью истории всей семьи🌹