Frames and Posters

После этого судьба «Хребтов безумия» была предрешена. В марте 2011 года, всего за два месяца до начала съемок, было объявлено об отмене проекта. В Universal решили сделать ставку на два «надежных» фильма с рейтингом PG-13. Ими стали «Морской бой» и «47 ронинов» 🤯. Оба по прежнему занимают места в топе наиболее убыточных картин всех времен. После отказа Universal, Дель Торо принял последнюю попытку спасти проект и отправился на студию 20th Century FOX. Но там не захотели заниматься материалом, сославшись на то, что проект слишком похож на грядущий «Прометей». Крах «Хребтов» стал большим ударом для Дель Торо, по словам режиссера, получив официальное уведомление от студии, он проплакал все выходные. Ведь ранее он фактически отказался от «Хоббита» ради возможности снять этот фильм. В итоге, чтобы хоть как-то отвлечься от негативных эмоций, Дель Торо подписался на «Тихоокеанский рубеж». По иронии судьбы, ранний сценарий «Рубежа» был намного более мрачным и серьезным нежели, итоговый фильм. Но Дель Торо намеренно решил снять кино в более легком «подростковом духе» и все мы знаем что из этого получилось. Интересно, что в одном из интервью Дель Торо пообещал, что когда-нибудь опубликует все наработки по проекту, чтобы каждый смог оценить, какое кино мы потеряли. Этого пока не произошло, но в прошлом году, режиссер поделился небольшим кусочком из CGI-питча фильма, в котором воспроизведена одна из сцен встречи моряка с монстром. А так же намекнул, что возможно, когда-нибудь Netflix захочет реализовать столь амбициозный проект. Ну что ж, скрестим пальцы 🤞 5/5

Сразу после завершения работы над скриптом, Дель Торо обратился к студии Warner, занимавшейся дистрибуцией «Лабиринта Фавна», с предложением снять фильм. Те изучили материал, но так и не решились запустить его в производство. После этого, Дель Торо обратился в Universal, для которой он как раз снял сиквел «Хеллбоя». Хоть фильм не оправдал возложенных финансовых ожиданий(Хеллбой вышел в прокат за неделю до «Темного рыцаря» и был, в буквальном смысле, растоптан им), студия решила не прекращать сотрудничество. Так что Дель Торо получил добро и продолжил разработку проекта. Через некоторое время у него появилась ещё одна весомая поддержка. Изначально, на главную роль в «Хребтах» метил Джеймс Макэвой, но затем ими заинтересовался Том Круз. После чего, в скрипте появилась сцена, где его главный герой весьма резво убегал по льду от преследовавшего его Ктулху(это не шутка 🙃) . Следующим пополнением в «команде поддержки» стал Джеймс Кэмерон! Он согласился спродюсировать кино, в то время как Дель Торо обязался снимать его в новомодном формате 3D. Летом 2010 было официально объявлено, что фильм получил зеленый свет. Съемки картины должны были начаться в мае 2011 года. Но, несмотря на наличие Круза и Кэмерона и эффектную презентацию, которую Дель Торо назвал лучшей в своей жизни, руководство Universal серьезно занервничало когда узнало, что бюджет проекта оценивался в 150 миллионов долларов. Напомню, что Дель Торо до сих пор не является особо кассовым режиссером, а в те времена уж подавно. Не улучшало настроение студии и то, что «Хребты» имели рейтинг R, в сценарии практически не было женских персонажей и отсутствовал хэппи-энд. В какой-то момент сотрудники Universal объявили Дель Торо, что 150 миллионов это все же слишком много для проекта со столь узкой потенциальной аудиторией. Ему настоятельно посоветовали переработать сюжет под PG-13. Но Дель Торо категорически отверг просьбу Universal, прямо заявив, что не станет делать кино с подростковым рейтингом. 4/5

Сценарий «Хребтов безумия» насчитывал 108 страниц, в добавок, Дель Торо собственноручно создал поясняющий дневник, который наполнил зарисовками и описаниями существ и деталей будущего фильма(боже как я обожаю такие штуки, смотри аттач). Так же хочу отметить, что режиссер планировал обильное использование закадрового голоса героя Дайера, из-за чего история приобретала мистическо-нуарный характер. Касаемо истории, Дель Торо уделял заметное внимание теме временных аномалий. Например, во время изучения заброшенного города, моряки периодически попадали в места, время в которых текло намного быстрее, чем в остальном мире (т.е. «Интерстеллара» наоборот, где за час персонаж физически стареет на несколько лет). Из-за этого некоторые герои умирали от глубокой старости. Так же режиссер хотел сделать заметный уклон в сторону боди-хоррора. Скрипт был действительно кровавым, моряки умирали как тараканы, а в одной из сцен даже появлялись созданные шогготами существа, состоящие из отдельных частей поглощенных ими людей. Многие отметят что Дель Торо пытался превратить «Хребты» в своеобразное переосмысление «Нечто». В скрипте и концепт-артах есть явные отсылки к работе Карпентера, тот же образ шогготов, и даже щедрое использование слова thing (с добавленным через дефис именем персонажа для обозначения ассимилированных героев). Полярный сеттинг и, конечно же, обилие зараженных странных людей и ярких образов монстров, вылезших прямиком из книжных полок и классики восьмидесятых. В любом случае, всё это обилие живых особей могло пойти на руку фильму, ведь Дель Торо лучше всего даются не обычные люди, а всякие удивительные и спорные создания, существа из потустороннего мира и прочие не такие как все. У него есть талант заставить зрителя сопереживать диковинным изгоям, в то время как заурядные люди в его историях, обычно, предстают в образе злодеев. 3/5

Уильям Дайер рассказал что их экспедиционный корабль попал во временную аномалию. Когда моряки пришли в себя, то выяснялось, что прошло больше месяца и «Аркхэм» прибило к антарктическому побережью рядом с грядой невообразимо высоких гор, на вершине которой находятся исполинские руины древнего города. Пока одна команда вылетала на самолете для исследований руин, вторая продвигалась вдоль побережья и находила покореженный корпус пропавшего корабля с именем «Мискатоник». Вскоре обнаружились саркофаги с погребенными в них Старцами —  пришельцами, построившими брошенный город. Позже, моряки узнавали, что живущая здесь цивилизация была уничтожена шогготами — восставшей рассой рабов, представлявших собой протоплазменных существ, способных ассимилировать и имитировать любую форму жизни. Далее выяснялось, что Старцы в саркофагах вовсе не мертвы. Очнувшись и увидев, что их сородичи стали предметами исследования и вскрытий, они проделывали то же самое с попавшимися им под руку участниками экспедиции. Одновременно с этим на людей нападали шогготы. Они ассимилировали почти всех участников экспедиции, а заодно и оживших Старцев, после чего начинали чинить корабль, намереваясь добраться на нем до человеческих поселений и захватить мир. Пытаясь не допустить конца света, группа выживших пыталась помешать шогготам. Ценой невероятных усилий Дайеру с остатками команды удавалось захватить корабль. Но шогготы проводили тайный ритуал и вызывали Ктулху из щупалец которого удавалось вырваться только Уильяму Дайеру. Естественно, капитан Старкуэзер не поверил ни единому слову Дайера и все равно уплыл в Антарктику. Узнав об этом, моряк покончил жизнь самоубийством. В финальной сцене экспедиция Старкуэзера находила остатки разбитого «Аркхэма», после чего появлялись шогготы. 2/5

ХРЕБТЫ БЕЗУМИЯ Гильермо Дель Торо Еще в начале 1990-х Гильермо Дель Торо впервые задумался об экранизации «Хребтов безумия» — классического произведения Говарда Лавкрафта, оказавшего огромное влияние на весь фантастический жанр. Тогда он написал тритмент о группе конкистадоров нашедших инопланетный город под руинами пирамид Майя. Но переломной точкой стал 2006 год. На тот момент карьера Дель Торо находилась на подъеме. Только что вышедший «Лабиринт Фавна» удостоился прекрасных рецензий со стороны критиков и стал одним из главных триумфаторов наградного сезона. Этот успех позволил Дель Торо начать «проект мечты» и, вскоре, он привлек к написанию сценария своего старого знакомого Мэттью Роббинса, с которым когда-то поработал над «Мутантами». Спустя пару месяцев они завершили работу над первой версией скрипта. Действие начиналось в 1939 году. Береговая охрана находила дрейфовавший у берегов Тасмании корабль «Аркхэм», входивший в состав бесследно исчезнувшей в 1930 году антарктической экспедиции. На борту разгромленного судна спасателей встречал безумец с окровавленным топором, который в приступе ярости атаковал их и убивал нескольких человек. Морякам удавалось скрутить нападавшего, которого звали Уильям Дайер. Позже его направляли в психиатрическую лечебницу, где странного моряка навещал капитан Старкуэзер — командир следующей антарктической экспедиции, которая намеревалась повторить маршрут «Аркхэма». Все дальнейшее действие представляло собой гигантский флэшбек, рассказанный Дайером в камере психушки. 1/5

Собрала 12 каналов, авторы которых неравнодушны к титрам. На всех можно подписаться одним махом ➡️ тыц. А если папки надоели, выбирайте то, что вам больше по душе. титры в фокусе 🦙 С чего начать — дизайн, титры, заставки в кино и сериалах, с занимательными историями и интересными подробностями. 🦙 смотри титры — размышления о том, как титры работают на атмосферу фильма и подчеркивают его идею. От автора видеоэссе про титры на Кинопоиске. 🦙 Красивые титры — заставки сериалов с историей их создания, 3D-графика и красивая типографика в титрах. 🦙 Просто титры — вступительные заставки к фильмам и сериалам. Дайджест графики для вдохновения. титры не в фокусе 🦙 Frames and Posters — арт-директор и режиссер, работавший со Шварценеггером, Милой Йовович и Чаком Норрисом, разбирает фильмы и делает акцент на визуале, в том числе на кинопостерах и титрах. 🦙 Полифильмия — умопомрачительные разборы культового и редкого кино, включая заставки к ним. Больше нигде вы не найдете заставки к джалло. 🦙 It's a bird — переводы мультсериалов и закадровые материалы. А также концепты титров и переводы статей с сайта Art of the Title. 🦙 Заскриптованный — детальные разборы сценариев и сравнение написанного со снятым, а еще анализ титров и заставок как структурных элементов фильма. 🦙 Покебол с предсказанием — всё об аниме, включая опенинги и эндинги (очень много красоты). 🦙 Chacun son cinema — помимо рецензий и классных проектов, здесь есть дайджесты просмотренного с тайтл-кардами, которые складываются в прекрасную коллекцию. 🦙 Синдром отложенного кино — ёмкие, точные и остроумные рецензии на самые разные фильмы, с обязательными скриншотами кадров с названиями. 🦙 The Cinema Cosmopolitan — новости из мира кино, рецензии и режиссерские фильмографии с тайтл-кардами, внимательное отношение к начальным и финальным титрам. Если вы знаете еще кого-то, кто не проматывает титры, вглядывается в буквы и немного об этом пишет, то делитесь ссылками в комментариях (соберу вторую папку. И папку с папками, как пакет с пакетами). #подборка

TOP 5 — 2023 По версии канала F&P: Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One Это точно лучший кинотеатральный экспириенс прошлого года и эталон продакшена. Мало кто в кино будет сбрасывать реальные поезда с мостов и прыгать со скал. Все же подход старой школы работает круче мыльных задников позорного Rebel Moom и полностью нарисованной Индианы. Круз молодчинка, в этом фильме есть всё что нужно крутейшему блокбастеру от сценария, до эмпатичных живых персонажей. Spider-Man: Across the Spider-Verse Просто смотрю на репите, прокручиваю постоянно, разбираю кадры. Такие произведения редкость. Да история порой вторична, но то сколько пота и крови вложено в каждый пиксель достойно высших наград. Выглядит это ох*итительно, ребята оставили далеко позади Пиксар и Дисней. Guardians of the Galaxy Vol. 3 Ганн доказал что он крутой оригинальный автор. Среди треша происходящего с другими франшизами, он единственный кто остался верен своему стилю. Отличное завершение трилогии истории нетривиальных персонажей. К тому же, в фильме много классно поставленных сцен(чего только стоит однокадровая битва в тоннеле шаттла), крутого музла и веселья. Есть на что поглазеть, чему поучиться и за кого переживать. Браво Ганн! Все сделал правильно, ушёл красиво Air Обожаю Аффлека — рассказчика. Да, это его не самая сильная картина, но я кайфанул от сеттинга и локальной драмы разыгрывающейся вокруг любимейшего игрока NBA. Всё четенько и прямо в сердечко, а финальная сцена с Дэймоном на стадике мой личный кринж ✌️ Oppenheimer Среди кучи провалов больших режиссеров(Скорсезе, Скотт, Манн), Нолан остался самым стойким. Большой респект за лично написанный сценарий, за пленочку, за преображение Киллиана и фанатизм в создании авторского коммерческого кино. Работа, вкус которой я понял со временем, погрузившись в бекстейжи и детали, а если вспомнить что обиженные Ворнеры делали всё чтобы закопать это проект, эта работа достойна уважения как ни одна другая. Кристофер для меня, теперь новый Кубрик и даже лучше.

Кинематографичность "Как только мы оказываемся на съемочной площадке, мы больше думаем о сюжете. Ракурс для этого конкретного кадра становится точкой зрения, которую Марти и Раст принимают, когда впервые прибывают в лагерь. Длиннофокусный объектив и немного вуайеризма". Подписавшись на проект, режиссер Кэри Фукунаги настоял на приглашении австралийского оператора Адама Аркапоу, к тому времени снявшего “По волчьим законам”, “Сноутаун” и работавшего над новой адаптацией “Макбета” с Майклом Фасбендером. После читки сценария, Фукунаги и Аркапау разработали подход в создании настоящей кинематографичной тв-саги. Вскоре, за каждой причудливой теорией "Желтого короля" скрывались конкретный обоснованный свет, цвет, композиция, текстура и движение камеры. Так как бюджет был ограничен, Ник предложил найти конкретные редкие кадры в каждом эпизоде и превратить их в грандиозные визуальные полотна. С таким подходом, моменты, когда "Настоящий детектив" все же уходит в большой кинематограф, мгновенно запечатлеваются в сознании зрителя. Многие из таких ключевых кадров были выбраны Фукунагой и Аркапоу прямо на съемочной площадке, прямо в гуще событий. Еще одна договоренность режиссера и оператора – как можно чаще использовать длинные и широкие планы. Выбирая план, они часто отступали назад в поисках ракурсов, которые редко используются на телевидении. Аркапоу говорит, что в разговорах с Фукунагой, они редко затрагивал тему нуара(хотя оба разделяют любовь к фильму "Третий человек"), вместо этого они обращались к классической живописи эпохи Возрождения. "Кэри определенно интересовало кьяроскуро(технический термин, обозначающий сопоставление светлого и темного), а мне не очень нравится, когда четко видна идея фотографии. И я уверен, что это влияние прослеживается в нашей работе, ведь “Настоящему детективу” нужны свои секреты”.

Вступительные титры первого сезона True Detective создавалась дизайн-студией Elastic из Санта-Моники при участии австралийских студий Antibody и Breeder. Руководил процессом креативный директор Патрик Клэр. После разговора с Пиццолатто он почти наверняка знал, что из себя должно представлять интро, а основными референсами были выбраны титры сериалов «Настоящая кровь» и «Клиент всегда мёртв». Основной графической техникой при работе стал метод двойной экспозиции — наложения изображений друг на друга с увеличенной прозрачностью для получения новой оригинальной композиции. Клэр отобрал кадры из отснятого материала, замедлил их и стал совмещать с пейзажными снимками фотографа Ричарда Мизрака. Так получились новые арт-объекты, своеобразные «живые фотографии» с оригинальными композициями и глубинными смыслами. Музыкальным сопровождением заставки стала композиция «Far From Any Road» группы The Handsome Family. В итоге, титры первого сезона получили множество наград в сфере дизайна и запустили новый тренд создания тв-интро. Ирония в том, что ни одна из последующих работ выполненных в данной технике, даже близко не приблизилась к проработке и качеству оригинала. https://vimeo.com/84017154

https://youtu.be/vnRTITzYnXs?si=zUbDQOXyHjQaXcO0 Одна из самых ярких сцен сериала случилась в финале четвертого эпизода, где Раст Коул проникает в убежище банды байкеров в попытках выследить своего убийцу. Кэри Фукунага настоял, чтобы эта сцена была снята одним кадром, так как хотел придать эпизоду реальное ощущение опасности. Режиссеру и его команде потребовалось всего четыре дубля на постановку пятиминутной сцены. И как же здесь хорош МакКоннахи! Смотрим в 4к

True Detective (2014-...) Десят лет назад, Ник Пиццолатто и Кэри Фукунаги запустили сериал-антологию "Настоящий детектив", который сейчас считается культовым. Мрачная история о двух детективах, расследующих убийство блондинки с рогами и странными рисунками на теле, принесла создателям шоу премии Эмми за лучшую режиссуру и лучший сценарий. Первый сезон занимает особое место в моем сердечке, как пример идеально поставленной и глубоко проработанной детективной драмы. Начнем с интересных фактов создания этого великого шоу: Автор сериала, Ник Пиццолатто долгое время работал доцентом литературы в университете Индианы. После одной из лекций к нему подошел тв-агент и спросил писал ли он сценарии, Ник ответил, что нет, но спустя несколько месяцев написал сценарии к 6 разным проектам. Одним из них стал пилот к сериалу "Настоящий детектив". Окончательный вариант сценария сериала объёмом в 500 страниц был написан Пиццолатто единолично, без привлечения других авторов. Весь первый сезон "Настоящего детектива" снимал один режиссёр Кэри Фукунага. Значительную часть времени при подготовке к съемкам он посвятил общению с детективами из уголовного розыска и наблюдению за их работой. Чтобы подготовиться к роли, Мэтью МакКонахи создал 400-страничный дневник «Четыре стадии Раста Коула», который включал анализ эволюции персонажа в течение всей истории. По словам Макконахи, все сцены допроса Раста были сняты за один день; это означает, что в течение 18 часов было снято около двадцати восьми🤯 страниц сценария. Пиццолатто как-то рассказал, что главная причина, по которой Раст много пьет во время допроса, заключается в том, что он знает, что алкоголь юридически сделает его допрос недействительным. Весь первый сезон был снят на плёнку 35-мм 🔥, а съёмочный период длился ровно 100 дней. Изначально, Пиццолатто прописал другой финал первого сезона, в котором Марти и Раст не смогли вернуться из лабиринта. Но в итоге, автор склонился в сторону хеппи энда, хотя очевидно, что первый вариант смотрелся гармоничнее.

Snatch x Blitz Срежиссировал трейлер коллабы «Cп*здили» и World of Tanks Blitz. Забавно было окунуться в культ прошлого, словить пару флешбеков детства и снова ощутить мощь ранних работ Гая Риччи. Цените — https://youtu.be/xK7Pg8Kl7RQ?si=wCJbCu0x3_RIz88c

"Чужой" Prints and posters. 5/5

"Чужой" Референсы. Эстетика кадра. 4/5

Увидев первый монтаж картины, студия "20 век Фокс" была мягко говоря шокирована, т.к. ждала вторые Звездные войны. Но после беседы с режиссером решила дать ему шанс, устроив картине тестовые просмотры. Однако первый тестовый показ Чужого был сорван из-за проблем с недоработаным звуком картины. А вот второй тестовый показ прогремел по всему Голливуду. Издания того времени пишут, что в кинотеатре творился реальный хаос: за пол часа до финала первые ряды были пусты, а женский туалет был весь в рвоте(выше реальное фото с показа). Зритель был на столько напуган происходящим, что закрывал глаза ладонями, а когда андройду Эшу отрубили голову, менеджер кинотеатра выбежал из зала, случайно ударился головой о стену и потерял сознание. Именно на этом показе, в момент сцены когда Рипли возвращается в шаттл «Ностромо», кто-то в зале впервые истерично проорал: «Да оставь этого чёртова кота!» После такого, студия "Фокс" реально предполагала что кино не получит кинотеатральный рейтинг и будет выпущено сразу на видео. Но всё сложилось и вскоре Ридлли Скотт не только возродил тренд на жанр научно-фантастических ужасов, но и создал великую франшизу живущую по сей день. 3/5

Сцена в которой существо разрывало грудь Кейна снята с единственного дубля, но сразу с четырех камер. Актеры не знали что в насосные установки, встроенные в муляж трупа, были загруженные реальные потроха со скотобойни. Все реакции в сцене, абсолютно естественные, инстинктивные и сняты единожды. Вопль Кейна в этой сцене, был создан саунд-дизайнером из комбинации шипения гадюки, свиного визга и крика младенца. По словам сценариста Дэна О’Бэннона, идея вынашивания чужеродного организма в человеческом теле пришла ему в голову после того, как он узнал, что осы дорожные откладывают свои личинки в брюшках пауков. Однако, данный вид ос откладывает яйца на теле своей жертвы, а не внутри неё.  2/5

Чужой ALIEN (1979) #RidleyScottMarathon Второй и самый известный фильм Ридли Скотта стал настоящим блокбастером и культурным кинофеноменом. Отмечу, что по сей день картина смотрится восхитительно. Каждый аспект работы Скотта, начиная с первого широкого плана с титром A L I E N, до звука в финальном кадре, пропитаны леденящим ужасом космоса. Здесь режиссер — творец, он наотрез отказывается от классической формы хоррора семидесятых и создает свою оригинальную космоэстетику. В итоге, всё происходящее на экране, работает как идеальный драматургический механизм выжимающий все соки из зрителя. Отмечу несколько мало известных фактов с производства картины: Скотт настолько впечатлился сценарием Чужого, что прочитал его за 40 минут и, в последствии, не изменил ни одного слова в диалогах. Скотт настоял чтобы арт-директор сконструировал локацию корабля как закрытое трехмерное пространство, чтобы он мог снимать с любого ракурса из-за постоянного света. Когда он заметил что удрученные актеры сходили с ума в поисках выхода из декораций, то попросил по ходу съемок постепенно сдвигать стены всё ближе и ближе, чтоб доводить их до нужной эмоциональной кондиции. Режиссер сам нарисовал полную раскадровку фильма. Основным источников вдохновения в этот период, были работы Мёбиуса. Когда Ридли лично презентовал раскадровски продюссерам студии «20th Century Fox», те сразу же увеличили бюджет фильма в два раза (с $4.2 миллионов до $8.4). Именно после этого фильма появилось понятие Ридлиграммы Когда Ридли присоединился к проекту, студия Фокс уже уволила Гигера из-за его излишней сексуализации космоса и режиссеру пришлось лететь в Швейцарию, чтобы лично уговорить его вернуться. Около 80% производства, Скотт сам выполнял работу оператора-постановщика. Спустя годы он признался, что просто не мог довериться его видению (батя хотел всё сделать сам 😊) А вот это самое забавное. На вопрос о том, как Чужой пробрался на борт спасательного шаттла в конце фильма, Ридли уверенно ответил: «Отстаньте! Нам нужно было закончить фильм». 1/5

Охотники за привидениями: Леденящий ужас (2024) Кайфовые тизер и постер новых охотников. В сиквеле, семья Спенглер вернется в культовую пожарную часть Нью-Йорка, чтобы объединиться с «оригинальными» охотниками за привидениями в ловле злой силы, которую освободил некий древний артефакт. Новоиспеченной команде, во чтобы то не стало, нужно защитить свой дом и спасти мир от второго ледникового периода. Звучит как бред, но меня хлебом не корми, дай посмотреть на снежные просторы и ледниковый Нью-Йорк 🥶

RUTHLESS BLADE (2023) Short film Сегодня несу вам красивое. В Китае есть свой анимационный альманах, вроде общеизвестного LOVE, DEATH+ROBOTS, называется CAPSULES. И вот второй сезон открывает короткометражка, которая кладет на лопатки всю анимацию которую я видел за последние несколько лет. Так это круто выглядит, что дух захватывает. Просто смотрю на репите и не могу остановиться. Трейлер оставлю здесь, а полный двенадцатиминутный фильм и топовый постер заброшу в комментарии, т.к. найти это добро дело темное. Не благодарите ✌️ https://youtu.be/iAEv8jkxDXo?si=JrOYzmK5_xfp2vL9 #amazinganimation

«Есть 900 тысяч причин, чтобы не снять картину, но единственной причиной, чтобы ее снять, должны быть вы сами», — Ридли Скотт. Съемки "Дуэлянтов" шли 80 дней попеременно в нескольких городах: французском Сарла-ла-Канеда, отлично сохранившем антураж прошлых веков, в шотландском Авиморе и Лондоне. Бюджет был ограничен, поэтому снимали в основном на натуре, используя естественное освещение. Ридли вдохновлялся постановкой “Барри Линдона”, в котором Кубрик использовал подобный натуралистичный подход к освещению. Аутентичность в числе сильнейших сторон картины. Сабли в руках актеров — настоящие и несмотря на затупленное острие, клинки все же сохраняли опасность и запросто могли нанести серьезную травму. К тому же, Скотт просил подключать к саблям аккумуляторы, чтобы они искрили, и Харви Кейтель позже вспоминал, что его неоднократно било током. Бюджет был настолько скудными, что авторы использовали одну карету для всех сцен, выкрасив её части в разные цвета. В дальнейшем смена ракурсов позволила видеть в кадре то красную, то черную повозки. Мушкеты также были реальными и самым дорогим реквизитом на площадке(стоимость каждого из этих антикварных орудий составляла 17 тысяч фунтов), так что в сцене, где Харви Кейтель в досаде бросает пистолет в сторону, оружие приземлялось на матрас который держал специально выделенный человек. Экономия была столь жесткой, что в одну из русских сцен Скотт вставил фрагмент из своего рекламного ролика, снятого пятью годами ранее. Самоотдача режиссера дошла до того, что он отказался от гонорара, вложив его в съемки. Спустя много лет, The New Yorker назвал «Дуэлянтов» одним из самых впечатляющих режиссерских дебютов в истории британского кино. Картина Ридли Скотта важна для своего создателя тем, что уже на столь раннем этапе его творчества(впрочем, в большое кино он пришел в достаточно зрелом возрасте и с немалым художественным багажом) задала вектор всем дальнейшим работам. Не говоря о том, что многие приемы, использованные здесь, будут воспроизведены в том же «Чужом». 2/2