Музейные Заметки

Что интересного посмотреть в ноябре в музеях Москвы? В Музее Москвы — первый и единственный представитель Императорского дома Романовых на посту московского градоначальника. 📍Зубовский б-р., 2 — по 4 ноября В Садовом павильоне усадьбы Хрущёвых-Селезнёвых — живописные полотна московской художницы Людмилы Чарской и работы современных медиа художников. 📍Пречистенка, 12/2, стр. 10 (вход с Чертольского пер.) — по 4 ноября В Пушкинском музее: — западноевропейские шпалеры XVI–XVIII веков — по 4 ноября; — нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга — по 9 ноября. 📍Волхонка, 12 В Музее Булгакова — мода 1930-х годов и знаменитый роман «Мастер и Маргарита», ставший настольной книгой для историков моды. 📍Садовая, 10 кв. 50 —по 14 ноября В Центре визуальной культуры Béton — редкие снимки зарубежных и отечественных мастеров XIX века, многие из которых представлены широкой публике впервые. 📍Якиманская наб., 2 корп. 1 — по 16 ноября В Доме Остроухова в Трубниках — легендарные иллюстрации любимых детских книг и личные вещи народного художника Виктора Чижикова; — история коллекции восточного искусства в собрании Ильи Остроухова. 📍Трубниковский пер., 17 — по 16 ноября В Центре «Зотов» — наследие русского авангарда и неофициальное искусство 1970–1980-х в журнале «А-Я». 📍Ходынская, 2 стр. 1 — по 18 ноября В Музее-заповеднике «Коломенское» — западное, восточное и русское искусство второй половины XVII века из фондов музея, а также Пушкинского музея, Третьяковской галереи и Музея Востока. 📍Андропова пр-кт, 39 — по 23 ноября В Третьяковской галерее — живопись и графика художника Александра Ступина и его знаменитых учеников — Раева, Перова, Рачкова. 📍Лаврушинский пер., 12 — по 23 ноября В Новой Третьяковке — живопись и скульптура из фондов Национального музея искусств Республики Казахстан. 📍Крымский вал, 10 — по 23 ноября В Галерее «Île Thélème» — живопись, графика и фарфор Александра Траугота, ярчайшего представителя ленинградско-петербургской культуры. 📍Правды, 24/11 — по 25 ноября В Музее имени Рублева — редчайшие произведения декоративно-прикладного искусства XIII–XVIII веков из Архангельского краеведческого музея. 📍Андроньевская пл., 10 — по 25 ноября В Галерее «In Artibus» — произведения классика русской живописи Александра Осьмеркина из собраний российских музеев и частных коллекций. 📍Пречистенская наб., 17 — по 30 ноября В Музее музыки — Айвазовский, Верещагин, Поленов, Нестеров из собрания выдающегося дирижёра, композитора и коллекционера — Николая Голованова. 📍Фадеева, 4 — по 30 ноября В Музее Вадима Сидура — фотографические работы художницы Полины Рукавичкиной в диалоге с художественным миром Вадима Сидура, чьи работы при жизни были мало известны широкой публике. 📍Новогиревская, 37А — по 30 ноября В Галерее «Наши художники» — тихая радость жизни в полотнах Наталии Глебовой — художника, писателя и хранителя творческого наследия своего супруга, художника-монументалиста Ивана Лубенникова. 📍Сеченовский пер., 2 — по 30 ноября В Музее А. С. Пушкина — история создания стихотворения, название которого вряд вспомним, зато точно знаем его первую строчку. «Друзья мои, прекрасен наш союз!» 📍Пречистенка, 12/2 — по 30 ноября В Музее Востока: — исинские чайники, до сих пор в топе представительских подарков на высшем уровне, из собрания Музея Востока, музея-заповедника «Петергоф» и коллекции официального представителя МИД России Марии Захаровой — по 9 ноября; — холопок в живописи Волкова, Бенькова, Николаева и других художников советского Востока — по 30 ноября 📍Большая Никитская, 12А В «Галерее на Мосфильме» — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство трёх художниц, работающих в различных техниках, но объединенные вдохновением разных уголков мира — от Саратовской области до Китая. Вход на выставку свободный. (Через одну из участниц выставки находим ответ откуда у Марии Захаровой такая роскошная коллекция исинских чайников.) 📍Мосфильмовская, 1 стр. 18 — по 30 ноября ------------------------------------ #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

О культурной и социальной жизни Делфта XVII в. известно очень многое. Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет. Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые. Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии. Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам. Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось. Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно... 31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии. #музейныйкалендарь На фото: Ян Вермеер Сводница (1656, собрание Галереи старых мастеров, Дрезден) Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665, собрание Королевской галереи Маурицхёйс, Гаага) Молочница (1658-1660, собрание Рейксмюсеума, Амстердам) ------------------------------ Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Два дня моего музейного марафона завершились атмосферным вернисажем в Антикварной галерее "Петербург". Сегодня здесь открылась выставка малоизвестных произведений выдающихся русских художников конца XIX — первой половины XX века из частного собрания. Архипов, Прянишников, Левитан, Лаховский, Виноградов, Жуковский, Сычков. Есть и имена широкой аудитории мало знакомые, но сплошь ученики если не Репина, то Поленова. Выставка работает до 21 декабря и продлеваться не планирует. На зиму в галерее запланирован новый проект. Рассказываю, что ещё интересного "выдали" в этот раз #музеипитера. В РХЦ "Старая Деревня" сегодня последний день, когда можно увидеть «Костюмы “Прекрасной эпохи”». В том числе и платья, которые после выставки уберут в хранение и вероятно на манекенах представлены больше не будут. Гардероб Петра Великого сейчас частично "гостит" в Московском Кремле. Поэтому Галерею костюма закроют на реэкспозицию. А это значит, что в ходе обзорной экскурсии по фондам Эрмитажа покажут что-то новенькое другое. Обещают, что новую экспозицию Галереи костюма увидим уже под Новый год. В Царском Селе завершился очередной этап реставрации залов Александровского дворца. Кроме личных императорских покоев, теперь можно увидеть и парадные интерьеры Мраморной гостиной, Полукруглого и Портретного залов. В Угловой гостиной устроили детский уголок с игрушками. Похожие могли быть в детских императорских детей. Самым ценным в этой инсталляции сохранившиеся дубовые кресла из Игральной комнаты. В Петергофе начинается сезон тихих прогулок по музейным объектам, от которых в летнее время отвлекают фонтаны. Екатерининский, Банный корпуса или Дом игральных карт (да, в Петергофе есть и такой музей). Ну и рекомендация обязательно увидеть выставку "Подвиг возрождения" по-прежнему актуальна. В KGallery открылась выставка живописи и графики из последнего закрытого частного собрания Петербурга. Коллекция Якова и Александры Куниных, собранна всего за четыре года. Помните в Музее русского импрессионизма выставку про коллекцию Надежды Добычиной? Вот Кунины у неё практически всё и покупали. "Выбор Добычиной 2.0" получается. Наследники коллекцию берегут, как зеницу ока, продавать не собираются, а знакомят с ней широкую публику и всех любителей "Мира искусства". На видео: джазовая импровизация от генерального директора Антикварной галереи "Петербург"(справа) --------------------------------- #музейныеновости Фото Музейные Заметки

Ещё два рабочих дня, а потом три выходных. Подпеваем Фёдору Ивановичу. А кто выходной ещё и завтра, подпевает громче. 😅 ------------------------------------- Видео: Фёдор Шаляпин в роли Дон Кихота в фильме 1933 года.

Отправляя молодого человека на учёбу в Лондон, отец семейства даже не подозревал, что воспитательные планы нарушат не бары и дома терпимости, а Национальная галерея! Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки. Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником. Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал. Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания. Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник. К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно... 30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист. #музейныйкалендарь На фото: Огюст Ренуар Портрет художника Альфреда Сислея (1876, собрание Художественного института, Чикаго) Альфред Сислей Городок Вильнев-ла-Гаренн (1872, собрание Государственного Эрмитажа) Сена близ Буживаля (1876, Частное собрание) Сад Ошеде. Монжерон (1881, собрание ГМИИ им. Пушкина) -------—---------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Молва о коллекции раритетов Алексея Бахрушина быстро распространилась в театральной среде.  Многие известные актёры, посещая гостеприимный дом, старались принести что-то и для театральной коллекции. ⠀ Иногда, чтобы получить вещи какого-нибудь известного актёра, Алексей Александрович применял маленькую хитрость. Хозяин дома подводил гостя к небольшой витрине и показывал малозначительные вещи, связанные с творчеством этого акте‌ра. И, извиняясь, говорил, что собранное им никак не отражает глубину таланта и значимость актера, но, к сожалению, большего он найти не смог. Как правило, гость расщедривался и передавал в музей много интересного, в том числе и личные вещи. Дело Алексея Бахрушина живёт и процветает. В особняке, когда-то именуемом "Версалем на Зацепе", до сих пор бережно хранят богатейшее наследие Русского театра. Бахрушинский музей отмечает день рождения - 131 год! Поздравляем и с нетерпением ждём открытия после реставрации того самого "Версаля на Зацепе". ----------------------------------- #музейныйкалендарь Фото пресс-службы Бахрушинского музея

Хотите заглянуть в «нехорошую квартиру» и получить стильные сувениры? Совместно с Музеем Булгакова, в рамках выставки «Надел что было. Мода в романе “Мастер и Маргарита”» объявляем розыгрыш для ценителей моды, истории и творчества Булгакова. Призы: 🥇 1 место — открытка, закладка для книги и 2 билета в «нехорошую квартиру» 🥈 2 место — открытка и 2 билета в «нехорошую квартиру» 🥉 3 место — открытка и 2 билета в «нехорошую квартиру» Условия розыгрыша: • Быть подписанным на Музейные Заметки и Музей Михаила Булгакова • Нажать на кнопку «Участвую» Победителя определим уже 3 ноября в 15:00 ч. по московскому времени.

Его отец, известный московский юрист и чемпион Москвы по шахматам, хотел чтобы сын получил серьёзное образование и выбрал основательную профессию. С этой целью учиться его отдали в московское реальное училище Петер-Пауль-шуле, где преподавание велось на немецком языке. Но мудрый еврей родитель убедившись, что сын не желает слышать ни о чем, кроме живописи (еще его привлекала музыка), дал ему возможность учиться тому, что интересует. И наш юный герой с радостью посещает частную студию живописи Юона, потом учится в художественной школе Машкова, которую в качестве учеников или преподавателей посещают многие авангардисты, а после поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества на курс к Серову и Коровину. 27 октября 1886 года родился Роберт Фальк — русский живописец, самый лирический из кубистов, самый молодой из авангардистов, самый, по определению «придворных» критиков, «формалистский» из советских художников. А вот ещё одна сегодняшняя героиня рубрики #музейныйкалендарь, которая стала не математиком, а лучшей ученицей Репина. На фото: Роберт Фальк Автопортрет на синем фоне (1909, собрание Донецкого художественного музея) Зимний пейзаж в Покровке (1906, собрание Донецкого художественного музея) Лиза на солнце (1907, собрание ГМИИ РТ, Казань) Крым.Ай-Тодор. Розовый капот (1908, собрание Псковской картинной галереи) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Куда идём мы с Пятачком Клубом "Музейные Заметки" в ближайшие недели. В среду, 29 октября встречаемся на онлайн лекции москвоведа, культуролога и зам. директора Музея обороны Москвы Алексея Лучкина. Поговорим о том, какой была Москва в дни венчания на царство и коронации. Эта лекция будет прекрасным дополнением к выставкам "Образ Москвы" и "Свой человек. Владимир Гиляровский". Начало в 20.00 ч. После эфира, будет доступна запись. ----------------------------------- В воскресенье, 2 ноября дождей не обещают и мы отправимся в гости к Шереметевым в усадьбу Кусково. Прогуляемся по парку, заглянем в Эрмитаж, со специалистом Музея-заповедника "Кусково" пройдём по роскошным парадным залам дворца и уютным комнатам Итальянского домика. Начало в 10.30 ч. ---------------------------------- В понедельник, 3 ноября поедем в Истру. Ещё раз, уже в последний, посмотрим шедевры русских авангардистов из Музея "Новый Иерусалим" и Нукусского музея им. Савицкого. После выставки, первые свои работы уберут в запасники, а вторые — увезут в Узбекистан. И даже если вы планируете туда поездку, вряд ли увидите эту коллекцию в таком объёме, как сейчас в Истре. Экскурсия с зам. директора Музея "Новый Иерусалим" Ариной Гундровой начнётся в 12.00 ч. ----------------------------------- В четверг, 6 ноября идём в "нехорошую квартиру"! На встречу с историком моды и куратором выставки "Надел что было" Асей Аладжаловой и знакомство с постоянной экспозицией Музея Булгакова. Начало в 19.00 ч. ----------------------------------- И это только начало ноября. Полное распитие здесь. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova. Только, пожалуйста, не присылайте пустые сообщения со смайликами. 🙏 Я не умею читать мысли и на такие сообщения не отвечаю.

История искусства знает множество примеров, когда география и среда формируют художественный голос автора: Феодосия — Айвазовского, Витебск — Шагала, Петербург — Остроумовой-Лебедевой и многие другие. Среда обитания для художника Александра Александровича Волкова — это детство в Ташкенте среди самобытной восточной природы и в окружении работ отца Александра Николаевича Волкова, квартира-мастерская в Москве на Полянке и окрестности Звенигорода — неисчерпаемый источник вдохновения с 1980-х годов. Выставка «Среда обитания» в определенном смысле дополняет проект «Свет между мирами», где представлены работы старшего поколения Волковых: Александра Николаевича и Валерия Александровича, отца и старшего брата художника. Звенигород с Истрой тут тесно связаны еще и тем, что на выставке в Звенигородском манеже показывают работы из коллекции семьи художника и собрания Музея «Новый Иерусалим». Ну и если на выставку в Истру можно успеть до 8 ноября. То в Звенигород нужно поторопиться — выставка работает последнюю неделю. А в субботу, 1 ноября состоится её финисаж, гости которого смогут пообщаться с художником и пройти по выставке с доктором искусствоведения и экс-директором Нукусского музея им. Савицкого Тиграном Мкртычевым. Обычно такие мероприятия закрыты даже для СМИ, а тут стать гостем вечера можно по билету. Не упустите возможность, если не попасть на финисаж, то просто доехать на выставки в Звенигородский манеж и Музей «Новый Иерусалим». «Среда обитания.Живопись, скульптура и графика А. А. Волкова» 📍Звенигород, Московская, 31/2 — по 2 ноября ------------------------------------- #музеиподмосковья Фото пресс-службы Звенигородского музея-заповедника

Казалось бы, судьба сегодняшнего героя #музейныйкалендарь была предопределена еще до его рождения. Среди вологодского дворянства военная карьера считалась не только престижной, но и обязательной. Зажиточные помещики загодя задабривали приемную комиссию Морского корпуса.. Его склонность к рисованию поощрять родители не собирались: «Сыну столбового дворянина, 6-й родословной книги, сделаться художником — что за срам!». И потому сначала он был отправлен в Александровский малолетний кадетский корпус в Царском Селе, а еще через три года — зачислен в петербургский Морской кадетский. В старших классах Морского корпуса рисование уже не преподавалось, и кто-то из бывших учителей посоветовал ему записаться в рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. Преподаватели сразу заметили талант вольноприходящего ученика. Однажды, похвалив очередную работу, директор школы поинтересовался: «Художником ведь все равно не будете?». И получил неожиданный ответ: «Напротив, ничего так не желаю, как сделаться художником». Осторожные попытки убедить отца в том, что быть художником — тоже достойное занятие для мужчины, были восприняты в штыки. Даже мать считала такой выбор карьерным самоубийством. Впрочем, он уже все решил. Сдав выпускные экзамены в Морском корпусе с лучшими оценками в своем выпуске, подал документы в Академию художеств. 26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин — русский живописец и один из наиболее известных художников-баталистов. На фото: Иван Крамской Портрет художника Василия Васильевича Верещагина (1883, собрание Третьяковской галереи) Василий Верещагин Троицын день. Село Коломенское (1875, собрание Музея музыки им. Глинки) Святое семейство (1883, собрание Русского центра искусства, Калининград) Улица в Ростове при закате зимой (1888, Частная коллекция) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Широко известна история о том, как кто-то из гостей дома научил его смешивать краски. И понеслось! Домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – рисует, ясное дело. А преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование. В ту же пору юноша пристрастился к посещению Третьяковской галереи. Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил. Увеселения студенческой молодежи Московского училища живописи, ваяния и зодчества проходили мимо него. Он выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью и с самого начала учёбы участвовал в выставках. Всю жизнь с большим удовольствием он вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле его картин, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». 24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон — русский и советский художник-живописец, мастер пейзажа. #музейныйкалендарь На фото: Константин Юон Автопортрет (1912, собрание Русского музея) Ночь. Тверской бульвар (1909, собрание Третьяковской галереи) Весенний солнечный день (1910, собрание Русского музея) Провинциалки (1922, собрание Дальневосточного художественного музея, Хабаровск) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Что интересного посмотреть в музеях Подмосковья в праздничные выходные ноября? В Абрамцево — графика и керамика Александра Головина и работы художников Мамонтовского кружка, повлиявшие на формирование его декоративного стиля — по 23 ноября. В Архангельском — изделия Императорского фарфорового завода периода, когда производство возглавлял князь Николай Борисович Юсупов, из музейных собраний, в т.ч Кусково, Эрмитажа и Павловска — по 12 апреля. А в Дмитрове — эскизы и макеты аутентичных декораций театра Гонзаги в Архангельском — по 11 января. В Егорьевске — уникальная коллекция стеклянных работ народного художника Алексея Зеля — по 31 декабря. В Зарайске — женские образы в творчестве Кирилла Чижова — скульптора, графика и ученика Александра Рукавишникова — по 9 ноября. В Звенигороде — живопись, скульптура и графика Александра Александровича Волкова из собрания семьи художника и коллекции Музея «Новый Иерусалим» — по 2 ноября. В Истре — живопись и графика русских художников 1920-30-хх гг., в том числе и произведения родителя вышеназванного художника из Звенигорода) из собрания Музея «Новый Иерусалим» и Нукусского музея им. Савицкого — по 8 ноября. Сюда мы поедем 3 ноября. В Коломне — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство художника по тканям Ольги Смирновой из фондов Картинной галереи «Дом Озерова» — по 30 ноября. Ну и если заглянете в галерею сегодня-завтра, успеете увидеть живопись Андрея Ремнева. В Клину — театральные «пересечения» в жизни Чайковского — от первых детских впечатлений до его работы с различными театрами и труппами — по 11 ноября. В Мураново — мурановские пейзажи в акварелях и карандашных зарисовках обитателей усадьбы XIX века и работах современных мастеров ботанического рисунка — по 30 ноября. В Ступино — индустриальные пейзажи русских художников ХХ века из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — по 6 ноября. В Серпухове — морские пейзажи великих русских мастеров XIX — середины XX века из музейных собраний и частных коллекций — по 11 января. В Сергиевом Посаде — культура и быт Японии эпохи Эдо в графике из частной коллекции и предметах из собраний музеев Сергиева Посада и Великого Новгорода — по 11 января. В Чехове — графика народного художника Евгения Куманькова из фондов Музея-заповедника «Мелихово» и Государственного музея А. С. Пушкина — по 30 ноября. ----------------------------------- #музеиподмосковья *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

В 1925 году Александр Головин встретился с Константином Станиславским. И вскоре приступили к совместной работе над пьесой Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к взаимопониманию, несмотря на взаимное восхищение. Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый. Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет. Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево». А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве. «Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ» 📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября ---------------------------------- #музеиподмосковья Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»

Осенью 1879 года Левитан пишет свою первую картину. Позже она будет представлена на 2-й ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества и сразу приобретена Павлом Третьяковым. С этого момента собиратель следил за творческими успехами молодого живописца и периодически покупал его работы для будущего музея русского искусства. «Редкий год Третьяков не брал чего-либо из новых работ Левитана для своей галереи, потому сейчас Государственная Третьяковская галерея имеет лучшее собрание “левитанов”», – отмечал Михаил Нестеров. Прижизненная коллекция Третьякова насчитывала 25 произведений Левитана. А это ещё и единственный пейзаж художника, где присутствует человек. И то, женскую фигуру нарисовал Николай Чехов (родной брат писателя). После этой картины, люди на полотнах Левитана больше никогда не появлялись.

В своё первое большое путешествие он отправится по окончании университета. И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств. Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию. Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству. Академическая наука молодому человеку даётся с трудом. В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов». Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу. 24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке. Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции. #музейныйкалендарь ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

«Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает», — отвечал отец на уговоры соседей отправить сына учиться иконописи… Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству. Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына… Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон. На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему. Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон… Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай. Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств… 22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график. Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров. #музейныйкалендарь На фото: Филипп Малявин Автопортрет (1927) Женщина в красном фартуке (1900-е) В санях (1933) Изучение алфавита (начало XX в.) Все работы находятся в частных собраниях. ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

После утверждения Петром Великим новой столицы молодой империи, Москва сохраняла статус древней столицы. Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля. Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций. На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ). В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств. Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации. Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда. Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы». Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч. Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира. Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка. По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva ----------------------------------- На фото: Алексей Боголюбов Иллбминация Кремля (1883, собрание Омского музея изобразительных искусств им. Врубеля)

Сведений о том, как и когда он начал рисовать, не сохранилось. Известно, что он собирался стать инженером и построить гидроэлектростанцию на водопаде Иматра, чтобы полученным электричеством освещать дома и улицы. Его первыми художествами считаются этюды, которые показал одному известному пейзажисту. Это был Константин Крыжицкий, которого настолько поразили работы начинающего художника, что он тут же предложил ему учиться живописи. Начинающему художнику было уже за тридцать. К слову, электростанцию на водопаде построили, однако без его участия. 21 октября 1874 года родился Иван Шультце - чрезвычайно знаменитый художник в дореволюционной России, удостоившийся от критиков звания «волшебник света». #музейныйкалендарь В подкасте Музейные Заметки (слушать который стало ещё удобнее, прямо в телеграм) есть архивный выпуск о том, что такое люминизм и какое отношение к нему имеет художник Архип Куинджи и почему Ивана Шультце называют придворным художником, хотя им он никогда не был. На фото: Иван Шультце с женой (1910-е) Все представленые художественные произведения находятся в частных собраниях --------------------------------- Читать и слушать Музейные Заметки

В Казани объявили победителей «Музейного Олимпа». Заявки на участие в конкурсе приходят со всей страны. Поэтому, нам с вами это еще и подсказка, что посмотреть во время путешествий по регионам. Сланцевский историко-краеведческий музей стал «Музеем России 2025 года». После масштабной реконструкции, музей теперь носит название «Пять жизней одной земли», а его экспозиция охватывает историю региона с древнейших времен до сегодняшнего дня. «Музейным событием» стали театральные сезоны Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семенково», который создал цикл спектаклей на основе тем, сюжетов и вологодских архивных документов рубежа XIX–XX веков, мало изученных современными историками и этнографами. В номинации «Музей — детям» экспертный совет отметил проект Музея-заповедника «Куликово поле» — «Археология — детям». Комплексный подход к популяризации истории и археологии, главный результат которого — дети стали чаще возвращаться в музей. Ну и моё любимоё. В номинации «Выставка» победителем стал Пермский краеведческий музей и проект «Городу нужен герой». Который успешно продолжается онлайн и, благодаря творческим людям, появился на улицах города и прилавках сувенирных магазинов. В номинации «Экспозиция» — Арсенал в Гатчинском дворце. Об этом знаменательном событии в жизни музея нам рассказывал старший научный сотрудник и хранитель фонда оружия Евгений Александрович Родионов. Он же и защищал проект перед конкурсным жюри. «Музейный шедевр». Этого приза абсолютно точно достойны все 189 заявок, отправленные в этом году на «Музейный Олимп». Но он уехал в Царское Село. За реставрацию личных комнат Екатерины II в Зубовском флигеле. ----------------------------------- #музейныеновости Фото пресс-служб музеев-победителей в номинациях