#Фотосекта

Саша, мы с тобой (только дома посидим) Активный участник нашей и фотосекты, Саша Прокопенко @a_s_prokopenko из Ростова пошёл в пеший поход по горам, а проследить за его весёлыми похождениями мы рекомендуем прямо в его аккаунте. Мы следим, следите и вы. ЗЫ. Помните, что фотография - это, в первую очередь, практическая деятельность, а не только чесание языком, берите пример с Саши.

Долгая обработка фото больше не признак занятости

Друзья, вы помните времена, когда свадебные фотографии фотограф отдавал до полугода? То есть, молодожёны, в 30% случаев, ещё и развестись за это время успевали, а фотограф только отдавал фотографии.

Но новое время всё поставило на свои места. Сегодня сделать хорошую фотографию может любой человек на телефон, а потом всё это так же хорошо обработать в Snapseed или в любом другом софте, опять же на телефоне. И если фотограф не готов оперативно предоставлять клиенту результат съёмки, то это уже недостаток самого фотографа, а никак не подтверждение его занятости. Быстрое предоставление обработанных фотографий сегодня норма, а никак не подтверждение легкомысленности фотографа, который якобы не участвует в обработке. Условия работы на рынке стали довольно жёсткими, хотя у этого есть и определённые бонусы. 🧷 Во-первых, сейчас фотография уже по умолчанию предоставляется человеку в обработанном виде. Отдать сырые кадры без цвета коррекции и обработки уже моветон 🔗 Во-вторых, фотографии надо обрабатывать практически сразу, даже репортажные имеют лаг времени на обработку до недели, а потом на вас уже будут косо смотреть. Зато цена подобного решения клиентам тоже воспринимается совершенно адекватно. Человек готов платить за результат, сделанный хорошо и предоставленный быстро Поэтому: - снимайте хорошо - обрабатывайте сразу - берите дорого #совет

17 мая откроется выставка «Орловский авангард» в ЦТИ «Фабрика». Нас на открытие не приглашали, но наши люди там тоже есть, поэтому и мы пойдем #выставка #Москва

Антихрупкость для фотографа Если верить последней книге Нассима Талеба (кстати, прекрасной), то фотографы относятся к той категории профессий, которая принципиально антихрупка (то есть, лучше подготовлена к жизни). Нет, не все фотографы, а только те, которые работают фрилансерами, а соответственно, это накладывает на них соответствующее отличия от обычных офисных сотрудников. Мы написали большую статью про антихрупкость для фотографа на сайте, но кратко изложим её постулаты ниже, чтобы вы уже сейчас, не читая длинных лонгридов, могли ею воспользоваться: 1. Много заказчиков лучше одного работодателя. Один кинет — и это не станет жизненной трагедией, а ты выплывешь. 2. Несколько камер лучше одной и дорогой. Мало того, что камеры иногда сбоят и садятся, их еще и для интервью иногда не хватает. 3. Гибкий график вместо рабочей недели. Посидеть в ночи за обработкой картинок, а потом полдня спать — романтика же... 4. Фото, видео и трансляции лучше, чем просто фото. Пока вы тут крутите носом, ваши коллеги рубят капусту на том, чего вы не хотите замечать в упор. 5. Ты с коллегами лучше, чем просто ты. Сегодня ты нашел, кто тебя подменит во время болезни — а завтра все вместе отсняли крутую свадьбу. 6. Вкладывайся в навыки, а не технологии. Умение видеть композицию в стопке спичек куда важнее нового айфона. 7. Читай книги, а не покупай курсы. Книга — лучший подарок, даже если она у твоего друга уже есть.

Выдержка обратна фокусному расстоянию Есть такой дурацкое правило для фотографов, когда, выбираем фокусное расстояние, мы себе забиваем в голову правила, что выдержка должна быть обратной величиной фокусному расстоянию или короче. Сталкиваемся с этим принципом мы тоже не сразу, поскольку поначалу снимаем в автоматическом режиме, и только когда нас какой-то умник на форуме научил всё снимать на минимальной чувствительности, понимаем, что мир не так прост.

Кратко зависимость выглядит следующим образом: если вы снимаете на широкоугольный объектив, скажем, 18 мм на кропе, то выдержка должна быть 1/30, 1/50, 1/100 с и короче (мы сначала умножаем кроп на фокусное расстояние, получая 28 мм, потом единицу делим на эту цифру, получая обратную математическую величину).

Это очень простое правило, которое надолго остаётся в голове и позволяет нам получать резкие кадры в большинстве случаев, если, конечно, мы не алкоголики. В то же время, снимая в приоритете диафрагмы, мы приучаемся следить постоянно за выдержкой — и если не попадаем в требуемую величину, например, вечером, когда солнце безудержно уходит, то поднимаем чувствительность, чтобы постоянно находиться в рамках этой цифры. Но ведь сегодня есть прекрасные стабилизаторы изображения на матрице нашего фотоаппарата, которые должны творить чудеса?! Да, конечно, такое есть. Но давайте посмотрим в спецификацию вашей камеры, потом на вес суммарного решения и протестируем сначала, насколько эффективна эта стабилизация... если, скажем, три ступени, то добавляем эту цифру в формулу полученную величину: три раза умножаем на два, получая 1/15, 1/8, 1/4 с. Другими словами, запомните, что чудес не бывает, и если вам надо будет держать камеру фиксированно, придётся использовать штатив, а если вы будете снимать динамику, то всё равно снимать на коротких выдержках и задирать чувствительность, вне зависимости от каких-то ваших правил, просто потому что объект бегает или ездит. #совет

❤️Три предмета, которые изменят вашу фотожизнь❤️ Я всегда говорю, что дело не в редком реквизите, а в умение творчески смотреть на обычные вещи. Но! Есть три предмета, которые могут значительно расширить ваши творческие горизонты! Они недорогие, но очень многогранные в использовании. Смотрите сами: 🟣Аквариум Самый маленький аквариум (попросите в зоомагазине аквариум для гребешка или виноградной улитки) даст вам возможность снимать акриловые облака, растворяющиеся овощи, пузырьки чернил в масле и дивные подводные сцены! Плоский и широкий аквариум — отдельная радость! Конечно, в большом аквариуме можно разгуляться и снять сцену побольше, но наполнять его водой, мыть и освобождать от воды будет тяжелее (буквально!). Начните с маленького, его хватит для экспериментов. 🟣Кензан Это игольчатый держатель для того, чтобы цветы (и другие похожие предметы) стояли вертикально. Если вы думаете, что вам это не нужно, вы еще не влюблены во фрикебану! Но влюбитесь в эти необычные цветочные композиции сразу же, как попробуете! Вот здесь подборка разных кензанов. А здесь способ легко сделать его аналог из высыхающей на воздухе глины. 🟣Стекло Лист стекла незаменим в натюрморте. Хотим, снимаем левитацию (объяснение тут)! Хотим, делаем капли дождя за окном. Хотим, снимаем перевертыш (то есть, смотрим на композицию снизу вверх, урок вот тут). О морозных узорах и вазелине я вообще молчу! Вдохновились? Ставьте огонечки! И, конечно, идите творить!)

Снимаем косметику: быстрый лайфхак Часть первая. Практичная. Берем матовое стекло, подкладываем под него фоторамку с обычным стеклом и красивые цветы. Получается такой цветочный сэндвич. Подсвечиваем снизу, вуаля! Часть вторая. Лиричная. Где же мне взять матовое стекло, спросите вы? Идем к ближайшему стекольщику: — Нет ли у вас матового стекла? — Сейчас нет. — А что же это у вас в углу такое красивое. — А это какой-то маленький ненужный кусок. У него еще уголочек сколот. — Мне именно такой и нужен! — Заберете за 200 р? — Пойдем со мной, моя прелессссть! Или можно купить матирующий спрей в Леруа. Как говорится, choose your own adventure) Если у вас есть доступ к цветущей сирени, то я вообще не понимаю, чего вы ждете?) #ясейчасобъясню

Все одинаковые #совет Сегодня правилом является то, что после работы фотограф предоставляет заказчику не то, что он снял, а то, что он отобрал и обработал. И отбор, и обработка фотографий по умолчанию включены в услуги фотографа, за которые ему платят. Если вы при этом работаете на условиях TFP, то разницы в этом абсолютно никакой нет, поскольку модель вам тоже оказывает услуги, и стоимость своих вы оцениваете в стоимости услуг модели. Считается, что обрабатываем фотографии мы, чтобы они выглядели лучше. Но на самом деле, смысл обработки фотографий с фотосессии или репортажной съёмки состоит немного в другом: даже тогда, когда вам не нужно сильно цветокорить и стилизовать ваши фотографии под какой-то определённый лук, обязательно делать так, чтобы по яркости вся фотосессия была одинаковой. Фотосессия может быть выполнена в высоком ключе (и тогда все фотографии должны быть светлыми) или, наоборот, в низком ключе (и тогда все фотографии будут тёмными). Основная часть фотосессий вообще выполняется в средних тонах, это корпоративные или какие-нибудь свадебные фотосессии, когда фотография вообще похожа на стилизацию HDR — однако, никогда не может быть такого, что один ваш кадр на ступень светлее, а следующий на ступень темнее. Это будет явно бросаться в глаза при просмотре всей серии этой этих фотографий. Помните, что хороший фотограф никогда не снимает один лишь кадр — он делает целую серию, которая и будет создавать общий эффект. Именно поэтому мы прыгаем через свою голову, чтобы снять и крупные, и средние, и общие планы из одной локации, что позволяет нам более полно рассказать историю. Этому мы учимся скорее даже не у фотографов, а у видеографов, которые так делали испокон веков. И чтобы любая из этих серий смотрелась нормально, все фотографии должны быть выполнены в одной стилистике и не отличаться друг от друга по яркости.

Прошлогодний первомай. В этом году на улицу ещё не выходил. Снег, ветер и не хочется.