Гипер Раптор ⚔️

⚡ The Last Blossom (фрагмент / дизайны / клип) Аниме «Odd Taxi» от студии CLAP стало одним из моих любимых за последние годы (рассказывал вам вот тут про его не менее замечательный опенинг). Режиссёром, сторибордистом, и дизайнером персонажей сериала выступил господин Баку Киношита. И вот уже в грядущую пятницу, 10-ого октября, в Японии состоится премьера его полнометражного фильма «The Last Blossom». Нас ждёт история умирающего якудзы, отбывающего пожизненное, единственным собеседником которого становится цветок, распустившийся в тюрьме 🌺 Вы как хотите, а я такое жду и обязательно посмотрю, тем более что в ближайшее время фильм доедет до Франции (не удивлюсь, если и до России тоже). Его премьера была ещё на прошедшем фестивале в Анси, но я там не смотрел вообще ничего (а вот Павел Шведов, судя по всему, заценил 😉) ▶️▶️▶️▶️▶️ Если хотите подогреть свой интерес к фильму — по нему уже есть множество материалов, а именно: 💫 Первые 7 минут фильма, лежащие в свободном доступе (есть аннлийские субтитры) 💫 Промо-клип с кавером на песню «Stand By Me», смонтированный под сцены фильма. Сам клип заблокирован в ряде стрна, поэтому прикрепляю к посту фрагмент оттуда 💫 Наконец — в официальный хвиттер аккаунт проекта было выложено несколько дизайнов персонажей фильма, всё также в исполнении Киношиты-сана + другие материалы препродакшена Имхо — клёвый способ привлечь доп внимание к проекту ещё до релиза. #объявы

✏️ Поздравляю с днём учителя не только фуллтаймовых преподов, но и вообще всех причастных! Помните, что все мы учителя друг другу, поэтому желаю нам сил быть примерами для подражания. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Всю прошлую и всю следующую неделю я преподаю в Гобле вместе с легендарным Фредом Нагорным в рамках воркшопа для группы студентов из Китая. Поднебесная отправила их набраться магмы в «лучшую школу анимации в мире», чтобы потом вернуться на родину и рисовать с полученными знаниями очередного Царя Обезьян (это шутка, но не удивлюсь, если так и будет). Внимательные читатели вспомнят, как я уже рассказывал год назад, что Фред вышел на заслуженную пенсию, но анимация не отпускает дедушку и он возвращается в школу в рамках таких вот коротких воркшопов. 💫 Я правда в душе не ебу, почему на эту роль пригласили именно меня, а не кого-нибудь из китайских выпускников. Учитывая, что буквально никто из студентов не говорит на английском достаточно хорошо, чтобы понимать всё, что мы рассказываем. Благо с нами ходит чудесная переводчица, ну и язык рисунка работает гораздо нагляднее. Возможно дело в контрасте подходов, Фред традиционно учит своему математическому подходу к анимации. Я же больше ориентируюсь лишь на несколько правил, а в остальном полагаюсь на чувство. Но такие преподы как Фред — на вес золота, конечно. Он нередко оставался позже официальных рабочих часов, чтобы дать фидбек желавшим того студентам. При этом всегда сохранял абсолютно дзеновское спокойствие. 💫 Признаться, когда Фред читал свои лекции нам в далёком 2016-ом, я в основном лишь вежливо кивал головой, потому что не понимал примерно половину (да и английский у Фреда тоже не родной). Ну типа блин, я же специально шёл в анимации, чтобы картинки рисовать, а не тригонометрию изучать и вот это всё! И вот сейчас, спустя 7 лет с окончания учёбы, все его графики и формулы заставляют мои мозги не только скрипеть, но и немного искрить. Верно говорят: «повторение — мать учения». Просто когда учились мы, времени на повторения у нас особо не было, да и французский мой с тех пор стал уровнем повыше, чем ноль. А сейчас в Гобле рисунку вообще посвящен практически весь первый курс. Студенты притрагиваются к анимации лишь под конец учебного года. 💫 К чему я это всё. Учёба — это надолго, примерно на всю жизнь. Поэтому не опускайте ручки, если что-то не выходит с наскока. Возможно вам просто надо повторить это пару сотен раз 🏃‍♂️ #хроникигоблы

💎 Amaro and Walden's Joyride Недавно исполнилось 10 лет легендарному ролику от англичан со студии The Line. Я не писал о нём в момент релиза, поэтому расскажу в честь юбилея! ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Почему этот проект вообще примечателен? Прежде всего это один из первых и немногих персональных проектов студии наряду с Супер Турбо Атомным Ниндзя Кроликом. В своё время он сильно помог лайновцам расширить аудиторию и обратить на себя внимание как многочисленных любителей анимации, так и потенциальных клиентов. Режиссировали его двое основателей студии: Макс Тейлор и Тим МакКурт. Несмотря на то, что Лайн тогда лишь начинали набирать обороты и команда у них была небольшая, в титрах можно повстречать и таких известных в индустрии спецов, как Джонатан Нкондо в качестве аниматора. 💫 В самом же ролике нет какой-то гипер истории или драматургии, но он врезается прямо в сердечко на радиоуправляемой машинке своей хулиганскостью и безупречной технической реализацией. По сути всё, что мы наблюдаем — это как два чава (собственно неофициальные маскоты студии Амаро и Валден) рассекают по Лондону на своём гелике. Но прикол в том, что анимированы здесь только титулированые герои, всё остальное — живая съёмка. И за счёт этого ролик смотрится свежо и спустя 10 лет. Подобное совмещение двух техник — не самое прям супер популярное решение для анимационного проекта, хотя через несколько лет они снова прибегнут к нему в работе над одним из моих любимых клипов Gorillaz. 💫 Сейчас лайновцы уже давно закрепились на мировой арене коммерческой анимации, как одни из топовых поставщиков 2Д трейлеров и клипов к играм, но не могу не отметить, что многие их современные работы, хоть и технически безупречны, стали похожи друг на друга. И понятно, что они делают прежде всего то, что хотят клиенты и что помогает студии держаться на плаву. Примерно через тоже самое проходит французский коллектив CRCR. Да и эксперементировать они не перестают, недавно вот рассказывал вам про проект их игры Cargo. 💫 Но это интересно как наблюдение, что даже будучи студией, что 10+ лет фигачит крутые проекты за жирные бюджеты, они не могут позволить себе делать больше подобного угара. Надеюсь, конечно, что в какой-то момент это изменится! #recommendaptor

🎬 30-го сентября в возрасте 89 лет нас покинул легендарный итальянский иллюстратор Ренато Казаро. Даже если его имя вам ничего не говорит, вы наверняка знакомы с его творчеством, потому что он нарисовал множество знаковых киноафиш (особенно для американских фильмов). «Бесконечная история», «Конан-варвар», «Рэмбо», «Флэш Гордон», «Хороший, плохой, злой», «Побег из Нью-Йорка», «Джеймс Бонд», «Танцы с волками», «Мизери», «Бегущий человек», «Профессионал» и, совсем недавно, Тарантиновский «Однажды в… Голливуде». Это лишь малая часть его творчества, которое было подробно освещено в документальном фильме «Последний кинохудожник», вышедшем несколько лет назад, а также на творческой встрече, прошедшей в прошлом году в Тулузской синематеке в рамках выставки, посвящённой ему. #кинораптор

🥐 Давненько не было хроник парижских будней. Я тут снова впрягся немного попреподствовать в Гобле, и врезался по дорогу в свою вторую альма-матер в очередные забастовки. Мне нравится, как кэжуали люди пьют кофеёк рядом с оцеплением. Митинги-протестами, а обед по расписанию ☕️ #лябагет

☀️ Практический каждый раз, когда я делаю пост про нейронки, кто-нибудь в комментах да напишет про отсутствие души в сгенерированных ИИшницей работах. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Мне показалось это любопытным, потому что я вообще не использую в постах слово «душа», и никогда не пишу, что нейро-работы отстойны из-за отсутствия этой самой пресловутой души. Я предпочитаю конкретизировать, что именно именно мне в них не нравится. 99,99999% работ сделанных нейронками не попадают в меня потому что в штуках, сделанных кожаными мешками, мне нравится в том числе и что, например, человек сам физически написал огромное полотно или отрисовал каждый кадр в анимации с нуля, и потратил на это несколько месяцев / год / два, или 10 лет своей жизни. 💫 Чисто технически, сам факт того, что люди дошли до того, что можно вбить текст и получить на выходе высокодетализированную и внятную картинку или видео — поражает. Я преклоняюсь перед инженерией, стоящей за этой технологией. Но возьмём для примера японского художника Хироши Нагаи, про которого я вам тут как-то рассказывал. Да, теперь можно сгенерить практически идентичные работы в полтора клика. Но его работы всё ещё откликаются во мне куда больше. Потому что когда всё нейроночное выглядит одинаково стерильно и гладко, замечать при близком рассмотрении случайные кривые линии или мазки краски в каждом блике на каждом листике пальмы становится особенно приятным. Хотя возможно именно эти вот следы процесса люди в комментах и называют душу? 💫 А фразы из серии «теперь каждый может стать художником» — ну это же просто байт. От того, что вы слетали на самолёте в качестве пассажира вы не станете пилотом. Также как и люди, сгенерившие картинки или анимации не становятся художниками и аниматорами. Потешный скетч в закрепе подрезан из нельзяграма The Daily Show #kungfuanimation

⭐️🥐 С 2001-ого года во Франции существует популярная телевикторина «Burger Quiz». Её ведущим и одним из создателей является Ален Шаба, французский режиссёр, снявший по меньшей мере два культовых для 5-ой республики фильма: «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» и «Миллион лет до нашей эры». Суть передачи проста — есть две команды, кетчуп и майонез, они проходят 5 раундов, в каждом из которых так или иначе надо отвечать на несложные вопросы. Например в раунде «Соль и Перец», вам дают 3 варианта ответа на вообще все вопросы. Допустим: «Звёздные войны», «Библия», или «оба варианта». После чего звучит вопрос, ну типа: «Я — твой отец», откуда эта цитата? Поскольку встречается она как в Библии так и в Звёздных войнах, правильный ответ — «оба варианта». Кто первым ответил, тот и молодец, но если ты ошибся, балл уходит соперникам. ▶️▶️▶️▶️▶️ С самого начала неотъемлимой частью передачи были анимированные джинглы, перебивки и опенинг, нарисованные французским аниматором Пьером-Аленом Блохом, выступающим под псевдонимом Piano. В 2018-ом передача обновилась и он нарисовал туда новых, не менее чудесных джинглов 🍔 Но мсье Piano известен и другими симпатичными работами. Он часто работает с Аленом Шаба (делал, например, анимацию для вышеупомянутых фильмов режиссёра), в частности недавно они сотрудничали над свежим сериалом по Астериксу и Обеликсу, где Пьер-Ален выступил соавтором сценария. А для самых внимательных — ещё и режиссёром и 2Д-аниматором. Если вы из тех, кто досматривает финальные титры до конца, то в конце пятой, последней серии, посреди титров проскакивает короткометражка про кабанчиков «Mission Potage», которую Piano режил совместно с Жюльеном Доба и Фабьеном Лимузеном на студии Xilam. #animationaces #лябагет

✨ Amadou & Mariam - Sonfo (feat. Fally Ipupa) Мой коллега Кевин Роллан — совершенно потрясающий арт-директор и дизайнер персонажей, обязательно чекните его работы (хотя постит он сильно меньше, чем рисует) Недавно он нарисовал в одиночку небольшой музыкальный клип для дуэта супругов Амаду Багайоко и Марьям Думбия, слепых музыкантов из Мали. Ну а я был рад немного подсобить Кевину с технической частью (клип рисовался в Анимейте с последующей обработкой в Афтере) ☀️ В названии клипа написано «вижуалайзер», потому что это не совсем клип в классическом понимании, а полторы минуты анимации, повторенные дважды. Больше как визуал, органично идущий под музыку, но получилось в любом случае классно! #recommendaptor

✨ Cat's Eye - ED Днями на Дисней+ вышло новое аниме «Cat's Eye». Это свежая экранизация манги Цукасы Ходжо (предыдущая адаптация выходила аж в 80-ых и набрала 73 эпизода). ▶️▶️▶️▶️▶️ Повествует она о приключениях сестёр Кисуги. Они ведут двойную жизнь работниц токийского кафе «Кошачий глаз» и воровок произведений искусства. Но не абы каких, воруют они исключительно работы, принадлежавшие их отцу, известному художнику и коллекционеру Михаелю Ханцу, пропавшего без вести после рождения третьей дочери (понимаемо). Его огромная коллекция была распродана на аукционах арт-дилерам по всему миру. Таким образом, банда кошек воруют, чтобы вернуть себе наследие отца и привлечь его внимание, если он жив. Они всегда объявляют о своём намерении украсть очередную работу, предварительно отправляя открытку с кошачьим глазом, где указаны дата и время кражи, которую они проворачивают, естественно, с особым со стилем и грацией 🐱 ▶️▶️▶️▶️▶️ Если вы не слышали о новом сериале — это нормально, Дисней+ вообще не особо заморачивается с продвижением аниме. Сам же сериал не особо привлёк меня ни трейлером, ни рисунком, а вот эндинг — моё почтение! Режиссёрами эндинга выступили Mimicry Meta — дуэт независимых аниматоров, который вы можете помнить по ярким и довольно свежим в плане режиссуры музыкальным клипам для японского исполнителя TOOBOE (рассказывал вам об этих клипах вот тут и вот здесь). И тут они снова прибегают к неожиданной для анимации форме повествования — практический весь клип камера следит за рукой одной из сестёр, сопровождая её на протяжении дня от бытовухи в кафе до бурной ночной жизни 👁 #recommendaptor

😭 Ещё одно доказательство того, что художники и аниматоры в России голодают — летом и осенью они ходят на арт-маркеты «Лук», «Горчица», и «Мясная лавка». Собери полноценный обед хоть где-то! #animationwasamistake

☀️ Глянул пилот Рыцарей Гвиневеры (или Гвиневры, как вам больше нравится) — нового проекта от австралийской студии Glitch (The Amazing Digital Circus, The Gaslight District). ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Понравились всякие ворлдбилдинг придумки и крипи образы, будто прямиком из моих любимых Лжей Пи: огромные шприцы-лаборатории, торчащие из воды, умирающая бабка в окружении улыбающихся робо-нянь, всякие детали и пасхалки на фонах. Тварина в конце вообще будто эндгеймовый босс из вышеупомянутого солзлайка. Да и Дисней прожарить нынче в почёте. Не фанат дизайнов (героини на секретных концептах мне больше нравятся) + немного обидно, что недожато в тех местах, где дожать было несложно. Анимация в целом ровная, они грамотно сэкономили в там, где можно. Но при этом та же ебака из финала пару раз за эпизод скачет в размерах. Саунд дизайн тоже ок, но местами недокручен. Щелчок пальцев на 1:07 едва слышен, хотя это яркий момент в кадре, или на 22:13 вообще не подзвучены движения героини по трубе. 💫 Или вот мне, например, резанула озвучка деда в оригинальной аудио дорожке. Конкретно что персонаж звучит моложе, чем выглядит, но давит из себя при этом хрипотцу. Ну и оказалось, что озвучивала его 30-летняя Кейлай Макки, сделавшая транс переход. Предвосхищая сирену из «Убить Билла» в головах пожелавших заканцелить меня после этих слов — я, разумеется, совершенно не против того, чтобы кого угодно озвучивали люди разных возрастов, полов, или рас. Подобного в индустрии всегда было полно (20-летнего Луффи в Ван Писе, например, озвучивает 70-летняя на сегодняшний день Маюми Танака). Главное, чтоб они справлялись с задачей, а тут это не совсем получается. 💫 Всё вышеперечилсенное не супер критично, но именно из-за подобных мелочей и смазывается общее впечатление, потому что я привык видеть такие недопилы в студенческих работах или совсем инди-проектах. Да, Глитчи тоже типа «инди», но они давно уже вышли на уровень, сопоставимый с крупными студиями и имеют серьёзные просмотры, уделывающие некоторые диснеевские полнометры. Хочется, чтобы и с качеством не отставали. А так ждём новые серии всем селом! #kungfuanimation

✨ Deportivo Baby Завершить сегодняшнее к-к-комбо аргентинских проектов я хочу проектом «Deportivo Baby». Аргентинская художница Дельфина Перес Адан, также известная как Estampita, опубликовала недавно на Бехансе галерею своих визуальных разработок для сериального проекта «Deportivo Baby», фейковый трейлер к которому она выпустила ещё в 2018-ом году. Не написал о нём в момент выхода, поэтому делают это сейчас! Нарисован трейлер был в стенах студий Arquenciel (которая в дальнейшем переформируется в Беллоландию) и Tamandua. Хотя сам проект пока ещё далёк от релиза, приятно видеть такие наработки, в которых те же самые персонажи из трейлера смотрятся ближе к нынешнему стилю художницы 🏓 #recommendaptor

☀️ Ещё один апдейт по другому не менее амбициозному аргентинскому сериалу «Ricochet Splendid», который я тут недавно вспоминал. Аргентинцы со студии 2veinte объявили о сотрудничестве с базирующейся в Тайване и Китае Brilliant Animation Studios и опубликовали в своём нельзяграме отрывок из пилотной серии, которая уже находится в производстве. Не каждый день аргентинский анимационный проект оказывается в совместном продакшене с Азией! 💫 Любопытный производственный момент — как ребята сами пишут под постом, все голоса в фрагменте сгенерены нейронкой в качестве теста / плейсхолдера, и команда намерена переозвучить всех персонажей. #kungfuanimation

✨ Electro Andes Eyecatches Помните я рассказывал вам про амбициозный аргентинский сериал «Электро Анды»? Похоже, что проект продвигается! Недавно на страничке студии Bellolandia ребята поделились айкетчами (от английского «eye-catch», так называемые отбивки, которые чаще всего встречаются в аниме, и обычно проигрываются до и после рекламной паузы в середине эпизода) с главными героями в двух версиях. Даже если проект всё ещё находится в зачаточном состоянии, маленькие анимации в таком формате помогают дополнительно привлечь внимание к проекту. Собственно «цеплять взгляд», как исходит из названия термина. ▶️▶️▶️▶️▶️ С приходом стримингов отбивки встречаются всё реже, но сама по себе задумка прикольная. Иногда они делаются просто в виде статичной картинки, а иногда через них дополнительно раскрываются характеры персонажей, как, например, в айкетчах Ван Писа ✨ Я и сам практиковал их по фану, когда фантазировал на тему проекта про эйргитаристов или делал им подарки на день рождения. Есть вот такой, например, в котором я нагло подрезал идею и гитарный риф из отбивок Ванпанчмена. Кидайте в комменты ваши любимые айкетчи, если вспомните клёвые! #recommendaptor

⚡️ Я уже неоднократно писал здесь о том, что не вижу необходимости учиться 5 и больше лет анимации в вузе. Если вы втянетесь в профессию, то учиться и развиваться в ней, скорее всего, придётся всю жизнь. А если вы просто хотите разобраться в самом ю процессе работы над фильмом от сценария до постпродакшена, достаточно и года. Причём как для работы в индустрии, так и для персональных проектов. ▶️▶️▶️▶️▶️ Нетология запускает годовой онлайн курс по анимации, на котором обещано изучение всех основных программ, необходимых для создания собственного анимационного проекта в 2Д. Среди них: - ТвПейнт (для рисованной анимации) - Афтер Эффект (для пост-обработки) - Премьер (для монтажа) - Фотошоп (для рисования) - Иллюстратор (нужен аниматорами в меньше степени, но полезен для понимания работы в векторе). На всех этапах, от первого драфта до финальной версии, вам будут помогать профессионалы с большим опытом в анимации 🤝 Программа курса: 💫 Занятия проходят по расписанию не чаще 2 раз в неделю после 19:00 по мск 💫 На лекции и практические задания понадобится 8–10 часов в неделю. В общей сложности на курсе вас ждёт 116 часов теории и 281 час практики 💫Записи вебинаров, квизы и другие полезные материалы хранятся в личном кабинете 💫 Финалом обучения станет небольшой дипломный фильм (до двух минут), работа над которым также будет вестись под руководством наставников. На курс действует скидка 15000 рублей по промокоду ANIMATE15. При покупке курса в сентябре вы получите 5 дополнительных мини-курсов по современным навыкам — от работы с ИИ до самопрезентации (в Гобле вот такому не учат, например!) Записаться и почитать больше подробностей можно по ссылке 👈 #объявы #рекламное ▶️▶️▶️▶️▶️▶️ Реклама. ООО "Нетология". ИНН 7726464125. Erid:2VSb5wuSbZK

⚡️ Я уже неоднократно писал здесь о том, что не вижу необходимости учиться 5 и больше лет анимации в вузе. Если вы втянетесь в профессию, то учиться и развиваться в ней, скорее всего, придётся всю жизнь. А если вы просто хотите разобраться в самом ю процессе работы над фильмом от сценария до постпродакшена, достаточно и года. Причём как для работы в индустрии, так и для персональных проектов. ▶️▶️▶️▶️▶️ Нетология запускает годовой онлайн курс по анимации, на котором обещано изучение всех основных программ, необходимых для создания собственного анимационного проекта в 2Д. Среди них: - ТвПейнт (для рисованной анимации) - Афтер Эффект (для пост-обработки) - Премьер (для монтажа) - Фотошоп (для рисования) - Иллюстратор (нужен аниматорами в меньше степени, но полезен для понимания работы в векторе). На всех этапах, от первого драфта до финальной версии, вам будут помогать профессионалы с большим опытом в анимации 🤝 Программа курса: 💫 Занятия проходят по расписанию не чаще 2 раз в неделю после 19:00 по мск 💫 На лекции и практические задания понадобится 8–10 часов в неделю. В общей сложности на курсе вас ждёт 116 часов теории и 281 час практики 💫Записи вебинаров, квизы и другие полезные материалы хранятся в личном кабинете 💫 Финалом обучения станет небольшой дипломный фильм (до двух минут), работа над которым также будет вестись под руководством наставников. На курс действует скидка 15000 рублей по промокоду ANIMATE15. При покупке курса в сентябре вы получите 5 дополнительных мини-курсов по современным навыкам — от работы с ИИ до самопрезентации (в Гобле вот такому не учат, например!) Записаться и почитать больше подробностей можно по ссылке 👈 #объявы #рекламное ▶️▶️▶️▶️▶️ ООО "Нетология" ИНН 7726464125 Erid:2VSb5wuSbZK

⭐️ Много ли вы знаете аниматоров из Ирана? Особенно внимательные читатели могут помнить пост про Мехди Алибейги и его крутейшие персональные работы. А сегодня я хочу пополнить свой список мировых асов анимации ещё одним иранцем. Расул Ташт Зарин — художник и аниматор с выразительным стилем. В прошлом он режиссировал, например, трейлер на иранской студии Azarang для игры Parvaneh, а также завирусился с фан-трибьютом Королю Льфу, где в качестве озвучки аниматор подложил голос Дуэйна Джонсона (видос в закрепе). А 26-ого сентября на Берлинском фестивале анимации Расул представит проект своей новой работы «Музыкант Крикхоппер» — 26-минутный фильм основанный на иллюстрированной книге, которую он сам же и издал в прошлом году 🎻🦗 Прикрепляю к посту тизер короткометражки, сочетающий в себе иллюстрации, кадры из книги и несколько первых анимационных тестов. К слову, это может быть довольно эффективный способ презентовать свой проект, в том случае, если вы не можете позволить себе сделать полновесный фейковый трейлер / тизер / пилот. #animationaces

✨ Небольшая нарезка сценок от Роберта Валли (режиссёр эпизодов «Zima Blue», «Ice» и «400 Boys» в антологии «Love, Death & Robots»), сделанных им в рамках работы со студией Passion Pictures для малоизвестной документалки «Belushi» (режиссёр Ар Джей Катлер), посвящённой давно умершему актёру, сценаристу и певцу Джону Белуши. Документалка, конечно, куда более нишевая, чем «Любовь, Смерть и Роботы», поэтому спустя вот уже 5 лет после выхода документального фильма, эти сцены всё ещё не привлекали особого внимания 🎤 Помимо режиссуры, Роберт также отвечал на проекте за сториборды, дизайны персов и супервайзинг анимации. Ведущими аниматорами выступили Энди Макферсон, Дэрил Грэм и Элеонора Куарио, которые регулярно работают с господином Валли. #recommendaptor

📍 Если вы вдруг будете в Японии в конце осени — 21-ого ноября в кинотеатре Cine Quinto в Токио пройдёт выставка, посвящённая 40-летию легендарного фильма Мамору Осии «Яйцо ангела». Собственно в этом же кинотеатре будет показана отреставрированная 4К версия фильма. Обещают выставить множество оригинальных рисунков от одного из моих самых любимых художников — Йошитаки Амано (широко известен он, пожалуй, прежде всего своими логотипами и дизайнами к разным частям игровой серии Final Fantasy, а также иллюстрациями к романам про «Охотника на вампиров Ди»). Он же придумывал фильм вместе с господином Мамору и выступил на проекте арт-директором. А пока у нас есть постер в супер секси ЭйчДи качестве 🥚 #местазнатьнадо