Гипер Раптор ⚔️

✨ Студия Spud Третья из четырёх недавно открытых студий, о которых я хотел рассказать — австралийская Spud, основанная Дарси Вудбриджем. Чтобы показать в каком духе они могут делать проекты, Дарси и пара его коллег нарисовали динамичный и самобытный 30-секундный ролик, в котором Клауд из 7-ой Финалки сражается с Бибопом из Черепашек Ниндзя. Дарси уже выделялся в аниматорских кругах несколькими месяцами ранее, когда поделился видео, в котором показал возможности создания выразительной анимации в программе Moho. Прикол в том, что программа предназначена прежде всего для 2Д анимации с использованием ригованных персонажей. Ну и как-то исторически сложилось, что из-за обилия простеньких перекладочных сериалов, у людей часто бывает негативное отношение к любой анимации, что не представляет собой супер плавное рисованное 2Д. Но как наглядно демонстрирует Дарси — дело не только в технике 🤠 #recommendaptor

Чувак из Торонто бегал девять месяцев, чтобы создать анимацию танцующего человечка из маршрутов в приложении Strava. Для этого ему понадобилось преодолеть 1105 км, сделать 121 маршрут и на всё это дело у него ушло 102 часа. А ты до сих пор думаешь какой тебе софт для анимации скачать и какой планшет купить. И Уильямса до сих пор не прочитал, позорище. #cutout_годное

☀️ Американский аниматор Джереми Полгар, работавший на недавних Людях Икс '97 супервайзером анимации, поделился своим тестом экшен анимации, который он сделал для корейских студий MIR, Tiger, и Red Dog Culture House в качестве референса. По словам Джереми, основной подход к анимации в сериале заключался в чередовании «напряжения и разрядки» (ну или как точнее перевести «tension and release») в сочетании с чёткими позами. Они хотели, чтобы персонажи существовали в объёмном пространстве. Поэтому в тесте Шторм приближается и отдаляется от камеры 🌪 Дальше идёт перевод поста господина Полгара:

Стиль Людей Икс '97 использует преимущества разнообразного тайминга. Это позволяет нам быть одновременно выразительными и практичными. Лично я думаю, что анимация на тройках может передать больше веса и сделать анимацию более зрелой (Гипер примечание: «зрелой» в том плане, что в каком-нибудь более мультяшном сериале типа условного «Тома и Джерри» такая анимация смотрелось бы менее уместно). Но то, что заставляет её работать, так это чередование с промежуточными кадрами на двойках и тройках. Один из ключей в тесте и вовсе держится пять кадров.

Джереми — настоящий профессор экшона! ⚔️ #kungfuanimation

✨ Студия Toro Аниме экспансия продолжается, а вместе с ней и мой скромный список новых студий. Представляю вам французский коллектив Toro, который заявил о себе эффектным трейлером проекта «Инстинкт» — французской манги, выпущенной блогером Inoxtag (8,73 миллионов подписчиков на сегодняшний день) ⚡️ Режиссёром и ведущим аниматором выступил Жюльен Корти на пару с Дорианом Кулоном. Оба раньше работали в японской индустрии. Жюльен ещё и успел оставить след своими 2Д эффектами во 2-ом сезоне Аркейна. #recommendaptor

⚡️ 40 лет назад состоялся выход первой главы Драгон Болла, легендарной манги Акиры Ториямы. Глава называлась «Бульма и Сон Гоку» и была опубликована в 51-ом выпуске еженедельного Shōnen Jump. ⭐️ Акира Торияма умер в этого года в возрасте 68 лет, что опечалило художников, аниматоров и фанатов по всему миру. Влияние Ториямы действительно было очень велико. Я понимаю, что в России Драгонболл никогда не был особо популярен, но вот, например, во Франции, на нём выросли почти все миллениалы. Многих он вдохновил вообще заняться рисованием или анимацией. ⭐️ Марк Агесс, админ сайта Катсука, даже сделал отдельную страничку на своём сайте, посвящённую трибьютам господину Торияме от разных художников и аниматоров, которые они сделали, чтобы почтить память мастера. По теме поста вам также может быть интересно глянуть: 🙃 Rock The Dragon Animation Jam — коллаб 20 художников и аниматоров, перерисовка американского опенинга Драгонболл Z ✨ LEGEND - A DRAGON BALL TALE — фан короткометражка по Драгонболлу от Насира Паши, одного из участников вышеупомянутого коллаба #объявы

✨ Студия Kipu На этой неделе я хочу рассказать вам не про одну, не про две, но аж про четыре новые студии анимации. Да, они пока не представляют собой конкретные офисы с даже десятью людьми в штате. Скорее это небольшие коллективы друзей, которые собрались вместе и пробуют привлечь к себе внимание клиентов, чтобы выжить в этот турбулентный для индустрии период. Ну и тем не менее, они заявляются как студии, заводят отдельные почтовые адреса для контактов и страницы в соц сетях, поэтому буду относиться к ним, как к студиям. Итак! ▶️▶️▶️▶️▶️ Мой гобланский одногрупник Джонг-Ха из Южной Кореи потихоньку взбирается на арену коммерческой анимации со студией, которую он открыл в Сеуле и назвал Kipu. Пока страничка студии в нельзяграме наполняется небольшими зацепленными анимациями, которые Джонг-Ха делает чуть ли не в одиночку в свободное время. Также имеются короткие видео о процессе работы над ними. К слову, Джонг-Ха был дизайнером персонажей и супервайзером анимации на ролике про ДжуДжу, который я режиссировал, и на ещё одном проекте, который мы сделали в начале года, но когда он выйдет и выйдет ли вообще — загадка дыры. Настоящий аниматор-самородок, уверен, что он далеко пойдёт! 🏆 #recommendaptor

🙃 Фестиваль пилотных фильмов в Сибуе 14-ого декабря в кинотеатре в Сибуе (район Токио) пройдёт первый фестиваль пилотных фильмов. Как несложно догадаться из названия, мероприятие будет посвящено показу пилотов разных сериалов и полнометров, преимущественно анимационных. В частности, в программе уже обещаны показы пилотов «Кота Призрака Андзу», «Хидари», «Команеко», «Странного Такси», «Hina is Beautiful», «Недотроги», «KillTube», «Маленького Немо», «Молочного Шоссе», «Головы-утиль», «В этом уголке мира» и «Скорбящих Детей» Сунао Катабучи, а также «Солнца Юки» (первая режиссёрская работа Хаяо Миядзаки). Некоторые из этих пилотов, конечно, давно висят себе в свободном доступе, но сам по себе формат фестиваля очень интересен, потому что пилотные проекты, как правило, редко доходят до широкого показа. Производятся они прежде всего не для публики, а для потенциальных инвесторов. Чего уж говорить о показах, где можно посмотреть сразу много интересных пилотов 🤩 #нихуясечобывает

✨ «Heavy Is The Crown» – Linkin Park Ну и чисто чтобы добить нашу тематическую Аркейновую неделю — вышедший месяц назад клипак к чемпионату мира по Лиге Легенд от французской студии Brunch в коллабе с обновлённым составом Линкин Парк. В режиссёрских креслах — дуэт Kegs Animation, состоящий из сторибордиста Кевина То, похожего на Джейсона Момоа и Готье Альфиревича (дизайнер персов и чиптюнер). К слову, под их крыльями я сторибордил один из роликов для Старфилда пару лет назад. Вроде и ничего нового по режиссуре, снова школьники машутся на мечах, но смотрится всё равно отлично. Понравилось куда больше прошлогоднего гимна. Прикольная деталь с немного вылезающими за пределы моделек текстурами. Не припомню такой находки нигде раньше, хотя возможно просто забыл. Оффтоп, но ещё мне нравится, что новым солистом в группу пригласили девушку, а не пытались найти голос, похожий на Честера. Почерк группы узнаётся с первых же аккордов, а звучит свежо ⚔️ #recommendaptor

☀️ И ещё немного про Аркейн. В комментах к предыдущему посту вот пишут, что первый сезон был «максимально скучным и плоским». Я помню, что когда он выходил, подобных отзывов было немало. Сыендук тогда впервые за долгое даже сделал анимированную пародию, в которой тоже шутил про сюжет сериала. И я даже скорее согласен, что сериал, по сути, набор клише и штампов. Мы с одноклассником ещё в школе придумывали на переменах фантазировали про сеттинг-антиутопию со стимпанком, где богатые и привилегированные живут на верхних ярусах, а изгои и бедняки на низких, и там у нас тоже были чуваки с механическими руками, худые злодеи с шаржированными лицами и мутанты, подсевшие на местные вещества. Ну а Джинкса это вообще собирательный образ каждой психоняшки, которая была в качестве авторского перса у всех моих тогдашних подруг-художниц. Но несмотря на всё вышеупомянутое, мне было очень приятно смотреть Аркейна именно потому что он удовлетворил все вот эти наши подростковые хотелки про «типа взрослый типа стимпанк с кучей эджа». Я рад, что этот сериал существует, потому что это действительно то, что было нужно многим молодым зрителям по всему миру, и круто, что благодаря огромным вложениям Райот Геймс получилось показать, каким вообще может быть анимационный сериал. Это важно, потому что пока этого никто не сделал, другие часто могут бояться даже думать, что такое возможно. Ну типа как после того, как вышел Гравити Фоллз, куча студий стали использовать его в качестве референса при разработке собственных проектов. А ещё мне раза три, наверное, предлагали поучаствовать в разработке проектов, которые на этапе питч-библии представлял собой историю в «антиутопичном сеттинге, где на верхнем ярусе живут богатые», и дальше по тексту (ни один из них пока не вышел и неизвестно, выйдет ли). Есть шанс, что теперь они будут копать в других направлениях, по крайней хоть какое-то время. #kungfuanimation

☀️ Бюджет Аркейна Состоялся долгожданный релиз 2-ого сезона Аркейна, и тут же днями на Variety вышла статья, в которой говорится, что согласно инсайдерам, оба сезона + их продвижение обошлись Райот Геймс (собственно авторам проекта) в 250 миллионов долларов, что делает его «самым дорогим анимационным сериалом в истории». Многие каналы, естественно, подхватили столь кликбейтные строчки и стали распространять их дальше, хотя никаких фактических подтверждений у этих источников нет. 250 миллионов долларов это, безусловно, внушительная сумма, но даже если она близка к правде, стоит сделать несколько оговорок: 💫 Каждая серия Аркейна длится по 40 минут, вместо свойственных большинству анимационных сериалов 20 минут на серию. Это аж 12 часов хронометража на 2 сезона. 💫 Качество анимации в сериале ближе к уровню исполнения полнометражных картин, чем, опять же, к стандартным 3Д сериалам типа условных Смурфиков. 💫 Райот Геймс базируются в Штатах, но сам сериал делался во Франции, где цена за анимацию такого уровня раза в 3 меньше, чем в Америке. Т.е. несмотря на итоговый результат, 18 серий и 12 часов хрона, Аркейн стоил меньше стандартного полнометра от Диснея или Пиксар. Да даже меньше какого-нибудь «Гадкого Я 4», который также делали во Франции 💫 В общем, стоит помнить, что к таким цифрам всегда следует относиться с долей скепсиса (даже если они дают нам возможность по фану посравнивать бюджеты), потому что реальные бюджеты столь крупных проектов редко афишируются, а даже если это случается, чаще всего мы не узнаём, что конкретно и в каком размере входит в эти суммы. Не будем забывать и про стоимость / продолжительность подготовки проекта: работу над пилотом, выстраивание пайплайна (до Аркейна, студия Фортиш делала только клипы и рекламные ролики), и многое другое. Но поскольку над Аркейном работало много моих друзей и знакомых, точно я могу сказать одно — с такой картинкой и анимацией на выходе Аркейн, по-хорошему, должен был стоить гораздо больше 250 лямов. #kungfuanimation

💥 JUJU HAS IT ALL! - Vol. 2 Работа над роликом шла стремительно, времени на придумывание аниматика было немного, на рисование ещё меньше, что-то около двух недель. Ненавижу спешить, но что поделать, такой уж проект. Я предложил идею с графическими вставками в песне, она всем понравилась и её утвердили почти сразу. Оставалась решить, что конкретно будет происходить в этих сценках. 💫 Тут я обратился к своим архивам и вспомнил, что нарисовал 10 лет назад по-быстрому чисто по фану прыгающую черепуху. Я даже выкладывал её вконтаче (первая картинка и первая гифка в закрепе). Поскольку я храню вообще все свои исходники, покопавшись на харде я отыскал эту сценку. Опять же из соображений скорости, я слепил в качестве первой версии сценку с пятью танцующими черепами (вторая гифка в посте) десятилетней давности 😁🤓😎😂🙃 💫 Ну а потом был утверждён текст песни, и мне не очень понравилось, что на строчке «Tara’s cards — all nine yards» у нас в кадре тупо танцующие черепа. И да, в песне поётся именно «карты Тары», а не Таро, это отсылка на другого персонажа Бравл Старс — гадалку по имени Тара. Короче, недолго думая я поместил черепа внутрь карт и сделал новую версию графичной вставки. На мой взгляд стало гораздо органичнее (третья гифка в посте) 🔥 💫 Мораль сей басни: не выкидывайте свои наработки, какими бы незначительными они не выглядели. Никогда не знаешь, когда они могут пригодиться! #worktimefun@hrdrock

💫 Сценки из «Magical Hoppers» Чудесные сценки из опенинга к платформеру «Magical Hoppers» 1996-ого года (в Европе и Северной Америке игра известна как «Pandemonium!»), которые не попали в западную версию проекта. Нарисовали их в своё время на студии Gonzo, режиссёром выступал Такеши Мори (режиссёр «Gunsmith Cats», один из сторибордистов на оригинальной «Ранме 1/2», «Эврике 7», «Самурае Икс» и многих других проектах) а дизайнером персом, сторибордистом и супервайзером анимации — господин Suezen. У него совершенно очаровательный и узнаваемый стиль. Вы можете знать его по старому аниме «Ядамон». Видео выцеплено с хвиттера Катсуки, админ сайта Марк Агесс немного апскейнул оригинальный видос, существующий лишь в бомбическом разрешении 256х160 пикселей. К сожалению, видео в более высоком качестве нет, потому что ролик проигрывался даже не во весь экран, а в уменьшенном виде внутри игрового интерфейса. Может когда-нибудь и случится какой-нибудь ремастер проекта, но пока не предвидится 🦇 #opopop@hypertelega

☀️ Не понимаю природу недовольства в некоторых комментах к предыдущему посту. Ведь Маша не вещает свою позицию с какой-то надменной уверенностью или кидаясь претензиями в чей-либо адрес. Ну если бы это было так, то с её стороны это было бы как минимум непрофессионально и неэтично. Но по факту Маша использует формулировки «мне кажется» и «если я права». И там нет ни слова о том, что «художник должен быть голодным» или типа того. Как же коллеги зашуганы, что регулярно видят прежде всего какой-то укор или нападение в свой адрес, а не попытку разобраться 👁 Её мнение, как человека, много лет варящегося в индустрии, как минимум любопытно, даже если оно отличается от моего. Ну точнее как, я уверен, что все те причины кризиса, которые я описывал год назад в посте про «Ветры перемен в анимации» не безосновательны, но то, про что пишет Маша, тоже имеет место быть. 💫 Например то, что анимации за последние лет 20 стали производить гораздо больше — ну это тупо факт. Анимация этож ведь не только сериалы или полнометры, но и рекламные ролики, всевозможные трейлеры, музыкальные клипы, инфографика и игры (да, геймдев принято рассматривать как отдельную категорию, но и тем не менее для создания практически любой игры нужна анимация). Трейлер «Battle Aces» от Лайновцев делался 8 месяцев. Столько же мы рисовали клип Брейнстормам и целый сезон Эллиотта для Картун Нетворка. Это почти год жизни на проектах, в которые вовлечено очень много людей (понятно, что не все сидели на них одинаковое количество времени, но всё же). И всего этого не было ТАК много ещё 10 лет назад. Условных Сан Крича, Голден Вульфов, Бранчей, и прочих студий коммерческой анимации 10 с небольшим лет назад просто не существовало, а сейчас ещё и регулярно появляются новые студии и коллективы. Это подкрепляет мысль о том, что анимация как профессия стала более популярной. Ведь все эти новые проекты нужно кому-то рисовать, и я часто вижу в титрах ребят, с которыми вот ещё совсем недавно пересекался в коридорах Гоблы. 💫 Я, конечно же, не хочу сказать, что куча анимационной рекламы свидетельствует о перепроизводстве в контексте: «ААА! Мне некогда смотреть столько всего, особенно эти минутные рекламные ролики!». Перепроизводство есть в том плане, что как только на студии нет проекта в работе она закрывается. Содержать студию — удовольствие не из дешёвых, в том числе и поэтому делается такое огромное количество сериалов для дошколят. Ну и по этой же причине практически все новые коллективы это онлайн студии, где каждый работает из дома, и специализируются они на коротких роликах, а не сериалах. А ведь многие студии при этом всё ещё фигачат проекты на телеканалы, хотя их зритель уже не смотрит его даже фоном. Почти всё ушло в планшеты и интернет стриминги. Крупные студии слишком сильно забюрократизированы, чтобы перестроиться на лету под нынешние реалии и выстроить новые пайплайны. Но прикол в том, что помимо анимации за ваше внимание теперь также борются не только кино и игры (которых тоже стало кратно больше и это тоже факт), а ещё и всякие ютуберы и тиктокеры. Очевидно, что при таком раскладе подписываться сразу на 10 стримингов ради двух интересных сериалов никто не будет. 💫 Ну и к слову, лично мне действительно некогда смотреть всё, что мне интересно, приходится выбирать, и выбор далеко не всегда падает в пользу анимации. Я вот до сих пор не досмотрел нашумевших Скавенджеров. У них был там какой-то хиатус посреди сезона, потом меня унесло работой, и вот я так и не вернулся. А это только один сериал из кучи любопытных, которые я тупо физически не успел глянуть. Не вижу здесь обвинения зрителя, это просто констатация факта. Нужно быть безработным, без детей + безумным фанатом одной лишь только анимации, чтобы успевать смотреть вообще всё клёвое анимационное, что выходит в мире 🙃 #kungfuanimation

Републикую ФБ-пост одной из сильнейших российских анимационных критиков и креативных продюсеров в анимации Маши Терещенко. В последнее время постоянно вижу разговоры о кризисе, накрывшем анимационные индустрии западных стран. (Вроде бы не только анимационные, но и кино-индустрии в целом, но за кино почти не слежу, поэтому оставлю его за скобками.) Банкротятся студии, закрываются проекты, люди лишаются работы и подолгу не могут найти новую, многие меняют сферу деятельности. Кто-то видит причиной ковид или иные экономические проблемы, с которыми сталкиваются западные страны, кто-то винит во всем ИИ. Мне же кажется, что причины куда масштабнее и связаны скорее с внутренними процессами, чем с внешними факторами. Главной причиной нынешнего кризиса мне видится банальное перепроизводство. Если сравнить, например, с 1990-ми годами, то анимации в мире стало производиться порядка на 3 больше. Настолько больше, что даже сосчитать невозможно. И больше ее стало вовсе не потому, что имелась отчаянная в том зрительская потребность, а скорее потому, что появилось у нас больше возможностей и желания анимацию производить и показывать. Увеличение возможностей, разумеется, связано с развитием новых технологий (компьютеры, Интернет). А увеличение желания - с развитием "креативного класса" и демократизацией творческих профессий. Если раньше в искусстве нужно было быть гением, а тем, кто мог "не писать", рекомендовалось вообще никуда не рыпаться, то теперь мы давно уже воспитываем детей творческими личностями, пестуем любые их способности и призываем к творческим дерзаниям. Понятно, вырастая, все больше детей предпочитают писать или снимать мультфильмы, а не вагоны разгружать. При этом параллельно с демократизацией творческой деятельности, сформировалось устойчивое представление о том, что творческие профессии должны приносить деньги и обеспечивать своим обладателям хорошее качество жизни. Представление тоже, в общем, довольно новое, если смотреть в историческом контексте. В прошлые века люди довольно часто занимались творчеством как хобби, имея при этом иные источники дохода (а порой и не имея оных, а живя впроголодь). Все это привело к тому, что анимации стало очень много. При этом ее производство осталось довольно дорогим, а цикл создания и жизни - долгим. И мы на полных парах влетели в ситуацию, когда мультфильмов оказалось куда больше, чем зритель готов покупать. И, боюсь, даже больше, чем зритель готов смотреть бесплатно. Увы. Если я права, то кризис не закончится через полгодика (как надеются многие коллеги), и в ближайшие годы анимационная индустрия расти и расширяться больше не будет. А скорее всего даже будет сужаться. И параллельно удешевляться. В том числе за счет пресловутого ИИ. Не потому что злые продюсеры-студии хотят обидеть художников, а потому, что рынок не выдерживает текущих цен на анимационное производство. Да, конечно, в отдельных случаях анимация приносит много денег. Но это касается только очень успешных проектов. А таких, как мы понимаем, меньшинство. И более того, нынешняя стоимость анимационного производства делает почти невозможными нишевые проекты, которые оказываются неокупаемыми по определению, а это, в свою очередь, не позволяет анимации развиваться "вширь", привлекая нового зрителя, а заставляет всех топтаться на одной поляне "универсального" контента. Все это не слишком весело. И, боюсь, всех нас основательно потрясет в ближайшие годы. Но... одна из моих субличностей смотрит на эти процессы с "открытым ртом" и жаждет заглянуть в будущее, чтобы посмотреть, как оно будет дальше.

✨ Penthouse - Taxi to the Moon Балдёжный клип от господина Томоюки Нихо. Вы можете помнить его по проекту «Kamigoroshi», о котором я вам недавно рассказывал. Здорово снова видеть его лимитированный по анимации и цветовой палитре, но от того не менее яркий и узнаваемый стиль (напомню, что всю работу он делает в одиночку) 🚕 #recommendaptor

⚡️ За последние пару недель сюда пришло очень много новых людей (спасибо Катауту, Павлу Шведову и Соне за репосты). Добро пожаловать и устраивайтесь поудобнее! Как правило мало кто читает описание страницы, поэтому держите пост про навигацию в этом потрясающем гонзо-журнале. Текущий график постов 1-2 штуки в день, по выходным обычно отдых. Не стесняйтесь бахнуть колокольчик, если не хотите ничего пропустить 🔔 Практически все посты в группе сопровождаются тематическими хэштегами, при нажатии на который вы увидите другие посты по теме. Некоторые рубрики более регулярны, чем другие. Время от времени появляются новые, а иногда пост может попадать сразу под два тега. У каждого из них есть характерный эмодзи, который ставится в начале поста. ▶️▶️▶️▶️▶️ ☀️ #kungfuanimation@hypertelega — приёмы и наблюдения из анимации + внутряки из индустрии 💥 #worktimefun@hypertelega — персональные и коммерческие работы, а также всё остальное, к чему довелось приложить руку ✨ #recommendaptor@hypertelega — работы, которые мне вкатили ⭐️ #animationaces@hypertelega — крутаны из анимации, заслуживающие внимания 💫 #opopop@hypertelega — препарируем классные опенинги и заставки ✏️ #хроникигоблы — мне довелось поучиться в Гобелинс, школе анимации, которая считается одной из лучших в мире. Под этим тегом я вёл дневник своих школьных будней вк-шной версии канала. Хоть я уже и давно выпустился, время от времени у меня появляется новый материал по школе, например об опыте преподавания там 🎸 #airguitar@hypertelega — самый близкий к анимешной турнирной арке чемпионат в реальной жизни. Воздушная гитара и всё, что с ней связано 🍈 #titbit@hypertelega — сценки с выдающейся сисечной анимацией 💰 #gimmejob@hypertelega — иногда мне прилетают или попадаются на глаза вакансии, которыми я хочу поделиться 🚑 #animationsurvivalkit2@hypertelega — физическое и ментальное выживание в анимации 🎓 #benkyou@hypertelega — учусь сам и делюсь свежеизученным 😁 #animationwasamistake@hypertelega — боль, страдания и хтонь анимационной индустрии 👾 #игрораптор — про игры и анимацию в них 🙃 #нихуясечобывает — иногда бывает наткнусь на что-то и такой прям «ого!» 🥐 #лябагет — всякая французская подмечальня (потому что обитаю я сейчас среди лягушатников) 💬 #offtop@hypertelega — поток мыслишек обо всём подряд, от крипты до политоты 💎 #toontreasures@hypertelega — сокровища из моего инвентаря, связанные с анимацией 🎬 #кинораптор — про киношки, сериалы, и прочий лайв экшен 🦟 #swarmofthesea@hypertelega — материалы по нашему с друзьями персональному проекту игры «Swarm of the Sea» ▶️▶️▶️▶️▶️ Ну и пожалуйте в Гипер чатикс, конечно же! Также прошу не забывать, что хамство и базарность не красят никого, даже если конкретно вы всё про эту жизнь поняли и во всём разобрались, поэтому за токсичность, мат употреблённый в качестве оскорбления и прочие формы агрессии щедро выписываются Гипер баны. Приятного чтения! #объявы

🦟 Давненько не было вестей по нашей игре «Swarm of the Sea», а они есть! Рад представить вам наш обновлённый прототип, в который вы можете поиграть вот уже прямо сейчас! Более того, ваш фидбек будет нам полезен, как никогда! Через пару недель у нас намечается слушание, на котором мы будем питчить проект, чтобы получить финансовую поддержку в работе над полноценной демкой проекта, и нам очень поможет, если вы поиграете в новый прототип и пройдёте опрос, прикреплённый на сайте (это займёт у вас не больше 5 минут). Мы капитально переработали геймплей, на смену прыжкам и суетливым драками с жуками пришёл детектив, испытывающий на прочность ментальное здоровье Смотрителя маяка и внимательность игроков! Эта версия гораздо менее отшлейфованная, чем предыдущая, но на то он и прототип, чтобы обкатать идею, не зарываясь глубоко в полировку. Приятной игры и успешного дозора! 🌘 #swarmofthesea

🦟 Давненько не было вестей по нашей игре «Swarm of the Sea», а они есть! Рад представить вам наш обновлённый прототип, в который вы можете поиграть вот уже прямо сейчас! Более того, ваш фидбек будет нам полезен, как никогда! Через пару недель у нас намечается слушание, на котором мы будем питчить проект, чтобы получить финансовую поддержку в работе над полноценной демкой игры. Нам очень поможет, если вы поиграете в новый прототип и пройдёте опрос (это займёт у вас не больше 5 минут), чтобы мы могли представить на питчинге первые результаты наших тестов. Мы капитально переработали геймплей, на смену прыжкам и суетливым драками с жуками пришёл детектив, испытывающий на прочность ментальное здоровье Смотрителя маяка и внимательность игроков! Эта версия гораздо менее отшлейфованная, чем предыдущая, но на то он и прототип, чтобы обкатать идею, не зарываясь глубоко в полировку. Приятной игры и успешного дозора! 🌘 #swarmofthesea

💥 Майор Гром: Игра (анимационная вставка) Петрики выложили полную версию анимационной вставки из сиквела Майора Грома (спойлерящей, по сути, весь сюжет), для которой я имел удовольствие рисовать аниматик в прошлом году (вместе с Илюхой Шекиладзе и Вовой Орловым). Теперь ей можно насладиться отдельно, не пробираясь через весь фильм. Когда подразгружусь, смонтирую свой целиковый аниматик. Отдельные фрагменты уже можно заценить в инстогнаме студии 🧨 #worktimefun

✨ BIG (Being is Gift) «BIG» (сокращение от «Being is Gift» или «Бытие это Дар») — тайваньский игровой полнометр, срежисированный Вэй Дэ-шэном. Неожиданный как по теме (борьба с раком у детей), так и по исполнению, потому что в нём присутствует множество симпатичных анимационных вставок, нарисованных небольшой международной командой. Лента вдохновлена реальной историей ребёнка, который пережил заболевание, и участием режиссёра 20 лет назад в телевизонном документальном фильме, посвящённом детям, которым ампутировали конечности из-за рака кости. Фильм рассказывает о жизни шестерых детей и членов их семей в онкологическом отделении, а конкретно в палате 816, которая и зашифрована в логотипе фильма «BIG». ▶️▶️▶️▶️▶️ Команду аниматоров возглавлял Такуми Танджи (обычно он выступает арт-диром, работал с Макото Синкаем). Дизайнами персонажей занималась Валентина Бранкати, супервайзером анимации выступал Лорензо Фреста, а за цвета и арт-директорство отвечал Леонардо Кен Усами. Весной фильм вышел в Тайване, и с тех пор неторопливо и скромно гастролирует по другим странам. Зачастую даже не в рамках фестивалей, а на мероприятиях, организованных тайваньским министерством культуры. Перевод синопсиса ленты с официального сайта:

Рассказывая о больных раком детях, BIG объединяет искренние истории шести групп семей, принадлежащих к разным социальным классам и взглядам. Все дети в палате имеют метку воина — знак борьбы с болезнью. Тут вам и Иисус против Кшитигарбхи, и митинг инвалидных колясок, и дети, которые хотят ночевать все вместе. Есть и родители, которые вечно ссорятся, но поддерживают друг друга в критические моменты. В палате 816, где разделяют боль и радость, им каждую минуту исполняется шестнадцать, и они дорожат возможностью попрощаться.

#recommendaptor