Voci dell'Opera

Наше новое большое интервью с Айгуль Ахметшиной 🤍 За образом роковой Кармен — артистка, которая выходит на сцену, несмотря на страх, говорит о панических атаках и честно признаётся, насколько тяжело выдерживать постоянные перелёты, репетиции и ответственность за собственный голос. https://www.vocidellopera.com/single-post/aigul-akhmetshina

Дороте Жильбер завершает сценическую карьеру 15 октября 2026 года в Palais Garnier в Париже состоится прощальное выступление Дороте Жильбер — étoile Парижской оперы, одной из ведущих балерин своего поколения. Для последнего выхода на сцену она выбрала балет Кеннета Макмиллана «История Манон». Жильбер присоединилась к балетной труппе Парижской оперы в 2000 году, а в 2007-м получила высшее звание étoile. За годы карьеры она исполнила множество ведущих партий классического и современного репертуара. Её прощальный спектакль станет завершением целой эпохи для артистки, чья карьера была тесно связана с одной из важнейших балетных сцен мира. Показ L’Histoire de Manon также запланирован в прямом эфире на платформе Paris Opera Play.

Met представит первую мировую премьеру женщины-композитора в своей истории 19 октября в Metropolitan Opera состоится мировая премьера оперы Lincoln in the Bardo американского композитора Мисси Маццоли. Произведение основано на романе Джорджа Сондерса и рассказывает об Аврааме Линкольне, переживающем смерть одиннадцатилетнего сына Уилли. Постановку осуществила режиссёр Лилеана Блейн-Круз, либретто написал Ройс Ваврек, за дирижёрским пультом — Янник Незет-Сеген. Это историческое событие: Маццоли станет первой женщиной-композитором, чья опера получит мировую премьеру на сцене Met с момента основания театра в 1883 году.

Что нужно знать об оперном прослушивании — и почему в музыке так важен воздух Елена Стихина взяла интервью у оперного коуча, пианистки и профессора Венского университета музыки и исполнительского искусства. Это разговор о профессиональных тонкостях, которые редко оказываются в центре внимания, но могут многое изменить в работе музыканта. Как подготовить ноты к прослушиванию? Почему не стоит выбирать слишком сложный репертуар? И правда ли, что даже сильный парфюм может стать неудачной деталью в профессиональной обстановке? Отдельная тема — чувство времени в опере. Концертный пианист, оперный коуч и пианист, работающий с дирижёром, по-разному ощущают музыкальное время. В опере важны не только темп и ритм, но и дыхание певца, паузы, фразировка и пространство между звуками. За плечами Александры Голубицкой, собеседницы Елены Стихиной, — работа в Дортмунде, на Байройтском фестивале и в Висбадене, сотрудничество с молодёжной программой Большого театра. https://youtu.be/_KvQsRRsh1o?is=5gjIxADbIiSvN5rS

🩰 От «Жизели» до «Нуреева»: что смотреть в Staatsballett Berlin в сезоне 2026/27? Новый сезон Берлинского государственного балета объединяет вечную классику, смелые хореографические эксперименты и истории, которые продолжают вызывать споры. Впереди — переосмысление «Щелкунчика» Кристианом Шпуком, работы легендарного Уильяма Форсайта, возвращение «Нуреева» и премьера балета «Любовник» по роману Маргерит Дюрас. Мы выбрали пять постановок, на которые стоит обратить внимание в этом сезоне, и рассказываем, чем каждая из них может удивить зрителей. Читайте новый материал на Voci dell’Opera: https://www.vocidellopera.com/single-post/staatsballett-digest

Как балерина императорской сцены стала одной из тех, кто формировал британский балет? И почему её наследие гораздо шире, чем история одной звезды? Читайте новую статью об удивительной судьбе Лидии Кякшт на Voci dell’Opera. https://www.vocidellopera.com/single-post/lydia-kyasht

Royal Ballet and Opera впервые заключила beauty-партнёрство с L’Oréal Paris Королевская опера и балет в Лондоне объявили о сотрудничестве с L’Oréal Paris — первом официальном партнёрстве театра с брендом косметики в категории beauty. Лицом проекта стала прима-балерина Марианела Нуньес. Партнёрство объединит мир сценического искусства и индустрию красоты, открывая публике новые возможности заглянуть за кулисы театра. В ноябре и декабре также запланирован специальный иммерсивный проект о красоте, балете и закулисной жизни Covent Garden.

Тилер Пек получила новую должность в New York City Ballet Прима-балерина Тилер Пек стала первым в истории New York City Ballet choreographic associate. Новая должность позволит артистке активнее участвовать в формировании репертуара и развитии хореографических проектов. Назначение подчёркивает растущую роль танцовщиков, которые не только исполняют партии на сцене, но и становятся авторами художественного языка своих театров.

Вчера в галерее КАПУСТАКОР в Новосибирске открылись сразу две выставки — и если на вернисаж вы не попали, сами проекты только начинают жить 🤫 Главная — персональная выставка художника по металлу Михаила Половникова «Напряжение». В его работах металл перестаёт быть просто тяжёлым и жёстким материалом. Он гнётся, соединяется, местами будто сопротивляется собственной природе, а сварной шов становится не технической необходимостью, а частью художественного языка. Само название здесь довольно точное: «Напряжение» — про форму, доведённую почти до предела, и про внутреннее состояние человека, которое неожиданно хорошо считывается через холодный металл. Посмотреть выставку можно до 15 ноября. Второй проект — «Лаборатория набросков» Алиии Садыковой. На выставке собрали часть того, что участники сделали за последние полгода: карандаш, уголь, сангина, пастель, тушь, акрил, маркеры, портреты, быстрые зарисовки и работа с натурой. И самое приятное: лаборатория на этом не заканчивается. Каждую пятницу с 19:00 до 20:30 к Алие можно присоединиться и самому — независимо от того, давно вы рисуете или в последний раз держали карандаш на уроке ИЗО. Материалы предоставляют, продолжительность занятия — 90 минут. Так что здесь можно сначала посмотреть, как рисуют другие, а потом аккуратно выяснить, что умеют ваши собственные руки. 📍 КАПУСТАКОР: галерея, Крылова, 2, цоколь «Напряжение» Михаила Половникова — до 15.11 «Лаборатория набросков» — каждую пятницу, 19:00–20:30

Как отличить настоящий шедевр от искусной подделки? Почему скромная на вид вещь может стоить целое состояние? И действительно ли сегодня ещё можно случайно найти ценность на блошином рынке? О закулисье арт-рынка мы поговорили с искусствоведом и арт-дилером Ольгой Тиницкой. Она рассказала о том, как проходит атрибуция произведений искусства, откуда берётся настоящая стоимость антиквариата, почему одной фотографии иногда недостаточно для экспертизы и что на самом деле происходит за кулисами аукционов. https://www.vocidellopera.com/single-post/art-dealer-olga-tynytska

Оксана Скорик покидает Мариинский театр? Сегодня в балетном мире неожиданная новость: профиль Оксаны Скорик исчез из раздела «Балерины и премьеры» на сайте Мариинского театра. При этом сама балерина опубликовала пост, который звучит как прощание с театром. «За 19 лет много всего случилось. Спасибо театру, я прожила очень богатую творческую жизнь», — написала Скорик, сопроводив публикацию архивным видео своего выступления. 5 июля 2026 года Скорик вышла на сцену Мариинского в «Жизели», после чего сообщила о травме и написала, что вернётся к выступлениям в следующем сезоне. Пока официального заявления Мариинского театра об её уходе нет. Более того, на сайте театра её персональная страница всё ещё доступна, а в афише значится выступление 10 октября в программе «Карнавал. Видение розы. Лебедь. Шехеразада». Поэтому окончательно говорить об уходе пока рано. Будем следить за официальной информацией.

Мод Фили — актриса, которая успела прожить сразу несколько театральных эпох. Она начала выходить на сцену в три года, играла с Уильямом Джиллеттом и Генри Ирвингом, стала звездой немого кино, исполнила роль Иоланты в немом фильме «Дочь короля Рене», а позже работала с Сесилом Б. Де Миллем, преподавала актёрское мастерство и писала пьесы. О женщине, которую помнят по красивым фотографиям, но чья настоящая история гораздо масштабнее, читайте в новой статье Voci dell’Opera ❤️ https://www.vocidellopera.com/single-post/maude-fealy-iolante

У каждого выпуска — своя история ❤️ Мы хотим, чтобы каждый предмет ATELIER by Voci dell’Opera был особенным — не просто красивой вещью, а уникальной находкой, поэтому каждый наш дроп будет лимитированной историей: со своим замыслом, номером и тиражом. Когда тираж запустится, а все изделия найдут своих владельцев, мы закроем одну историю и начнём работать над следующей. Повторов в наших дропах не будет — будут появляться только новые Curiosities.

«Curiosities» — так мы назвали коллекцию предметов нашего ателье. В английском это слово означает «диковинки»: необычные вещи, которые пробуждают любопытство и их хочется рассмотреть поближе. Нам близка идея кабинета редкостей, музейной эстетики, где каждый предмет хранит свою историю, а вместе они складываются в личный мир коллекционера. Наша коллекция будет открываться постепенно: от Curiosity 001 к следующим находкам.

Первую вещь - Curiosity 001 - вы уже знаете: шопперы с персональными картами в эстетике Таро. Каждую сумку мы отшивали вручную, а в рисунок карты вплетали характер, профессию, увлечения и маленькие подробности жизни её будущей владелицы. Так внутри одного выпуска появлялись совершенно разные портреты. Curiosity 001 останется в коллекции тиражом в 20 экземпляров. И это наши первые 20 героев журнала! ❤️ Мы думали продолжить эту историю с несколькими постоянными моделями, но поняли, что нам гораздо интереснее придумывать дальше. Искать новые формы, материалы и способы впустить искусство в повседневную жизнь. Хочется сохранить удовольствие от открытия — и для вас, и для нас самих. На нашей «путевой карте Curiosities» пока открыт только один предмет. Остальные скрываются за силуэтами: это пространство для будущих задумок и воплощений. Можете строить догадки, но мы и сами ещё не знаем, какой облик примет каждая клякса в будущем 🤭 Спасибо тем, кто стал частью нашего первого выпуска, это было очень волнительно. С вас началась наша коллекция. ATELIER by Voci dell’Opera Искусство жить искусством.

Кубинская «Жизель» на сцене Мариинского театра — встреча классической традиции с темпераментом знаменитой балетной школы Кубы. Как приняли петербургские зрители спектакль Национального балета Кубы? Какие особенности исполнения отличают кубинских артистов и удалось ли им по-новому раскрыть знакомую историю любви и предательства? В статье — о кубинском темпераменте, виртуозности артистов, романтических декорациях и особом прочтении образа Жизели. Почему кубинская героиня спасает, а русская прощает? Читайте рецензию Янины Начкебия на Voci dell’Opera https://www.vocidellopera.com/single-post/giselle-cuba-mariinsky

Как прошла премьера «Весталки» Спонтини в Берлине? Если кратко, я всё больше устаю от современных оперных постановок, которые словно соревнуются друг с другом в количестве крови, жестокости, насилия и шокирующих сцен. Иногда складывается впечатление, что перед нами не опера, а очередной хоррор, в котором режиссёр пытается любой ценой вызвать реакцию зрителя. Но опера — это ведь не только провокация. Это музыка, драматургия, человеческие чувства, трагедия, красота и, наконец, возможность погрузиться в совершенно другой мир. После премьеры «Весталки» в Staatsoper Unter den Linden у меня осталось ощущение, что сама музыка Спонтини заслуживает гораздо большего, чем подобное режиссёрское прочтение. И самое печальное: я совершенно не уверена, что у зрителей возникнет желание вернуться в театр и пересмотреть эту постановку. А может, я слишком консервативна? Может, именно так и должна выглядеть опера сегодня? Или всё-таки есть разница между смелой режиссурой и желанием шокировать публику? Поспорьте со мной! https://www.vocidellopera.com/single-post/vestale-staatsoper

Что общего у Лиззи Борден, Джека-потрошителя и Роуз Уэст? Их истории легли в основу опер, в которых реальные преступления превращаются в музыкальную драму. От нераскрытых убийств до историй о насилии, справедливости и человеческой природе — рассказываю о пяти операх, основанных на реальных криминальных делах. Читайте новую статью на Voci dell’Opera https://www.vocidellopera.com/single-post/opera-crime

Наталья Осипова впервые выходит на драматическую сцену! Прима-балерина Королевского балета сыграет русскую балерину Лидию Лопокову, жену экономиста Джона Мейнарда Кейнса, в пьесе The Standard of Living в Лондоне. На первых репетициях Осипова плакала и хотела всё бросить, но именно возможность начинать с нуля, пробовать новое и выходить за пределы привычного балетного мира делает этот опыт для неё особенным. «Если я не пробую что-то новое, мне кажется, что я умираю», – говорит балерина.

Что остаётся после утраты близкого человека — и можно ли научиться жить с чувством вины за то, что не успел сказать и сделать? В спектакле «Печаль демона» хореограф Иван Естегнеев превращает личную историю потери отца в пронзительный пластический монолог о горе, памяти и возвращении к жизни. Читайте рецензию Маргариты Махриной на Voci dell’Opera https://www.vocidellopera.com/single-post/demon-berlin

🩰 Балетное закулисье ведёт расследование! Сегодня Джулиан Маккей был замечен в Берлине. И не просто в Берлине, а в Staatsballett Berlin. Более того, он уже провёл класс! Что это может значить? Неужели Джулиан присоединяется к труппе? Или это просто гостевой визит? Конечно, с такой репутацией вокруг него вопросов хватает. Но кто знает? 👀 Следим за развитием событий!