#Дизайнъ

Разобрались с симметрией и композицией, переходим к контрастам. Цветовой контраст - самый привлекательный инструмент в инфографике, и поэтому его чаще всего используют неправильно. Смысл простой: сталкиваются противоположные или далёкие друг от друга по цветовому кругу оттенки - черный с желтым, синий с оранжевым, красный с белым. Глаз физиологически не может пропустить такой контраст мимо - он считывается за доли секунды, ещё до того как вы прочли текст на карточке. Это и есть его главная сила: он привлекает внимание. Но вот в чём подвох, который упускают новички. Яркий цветовой контраст заставит посмотреть на карточку в целом, а вот будет ли там заметен сам товар, будет ли правильная иерархия, ведущая взгляд по нужным точкам макета - вопрос других составляющих хорошего дизайна. Он говорит «посмотри сюда», а вот что именно смотреть, решает уже композиция. И здесь начинаются две противоположные проблемы. Монохромная карточка без акцента - невидимка Спокойная гамма в одном цвете выглядит стильно, но у неё есть слабое место - в потоке ленты, где рядом кричат десятки ярких конкурентов, она физически не цепляет взгляд. Глаз скользит по ровной поверхности и не спотыкается ни на чём. Именно поэтому даже в самой сдержанной монохромной карточке нужна одна точка цветового контраста - акцентная плашка, кнопка, деталь. Не для того чтобы испортить эстетику, а чтобы дать глазу зацепку, куда смотреть первым делом. Без неё красота остаётся незамеченной, потому что её баnально не увидели. Яркая карточка без контроля - товар тонет Обратная и не менее частая беда. Селлер решает «чем ярче, тем заметнее» и дизайнер заливает карточку кислотными цветами со всех сторон - фон кричит, плашки кричат, текст кричит. В итоге все элементы соревнуются за внимание на равных правах, и сам товар - то, ради чего вообще всё затевалось - теряется в этом шуме. Покупатель видит вспышку цвета, но не считывает, что именно продаётся. Контраст перестаёт быть инструментом и становится визуальным шумом. Как контраст должен работать правильно Золотое правило - контраст должен указывать на товар, а не конкурировать с ним. Сам продукт остаётся в спокойной, натуральной цветовой зоне - его собственный цвет, текстура, форма не должны спорить с окружением. А вот всё вспомогательное - акцентные плашки с самой важной инфой, стрелки с размерами, вес/объем/количество - вот это может себе позволить контрастный, яркий цвет. Тогда взгляд идёт по маршруту: сначала цепляется за яркий акцент, потом соскальзывает на товар, который на его фоне выглядит ещё выигрышнее за счёт контраста, и дополняется значимой информацией. По сути, лучшая формула - один контраст на карточку, а не пять. Одна яркая точка, которая ведёт взгляд к главному, а не десять пятен, которые тянут внимание в разные стороны. Поэтому лучший рабочий вариант - один-два основных гармонирующих цвета + один контрастный для акцентов. Так что не спрашивайте себя "добавить ли ещё цвета". Спрашивайте - "куда я хочу, чтобы посмотрел покупатель первым делом, и достаточно ли ярко я это выделил(а)" На примерах (которые взяты с Pinterest) первый ряд - стильные работы, но им не хватает ярких акцентов, тот случай, когда идеальная композиция теряется без контраста, второй ряд - примеры удачного цветового контраста. Мое любимое цветовое сочетание - любое яркое с черным, жаль, что селлеры часто боятся ставить в основу "мрачный/похоронный", хотя он подходит многим нишам и выигрышнее показал бы товар. А ваше?

Осенние плакаты, где атмосфера буквально вписана в текст. Запрос в комментах #нейро #промты

Обожаю эстетичное макро, которое делает Seedance 2.5 по одному универсальному запросу под любой продукт. Постоянно делюсь такими запросами на курсе и готовлю туда обновленный раздел по видео. Буду разбирать на современных нейронках правила композиции, движения камеры, создание повествования, мультов и т.д. Надо все упорядочить и причесать под актуальные реалии. Обожаю такой формат сникерсов, так похожих на мои маранты, надо купить. #нейро #видео

Работаю с новым брендом, и как же в разы комфортнее стало делать это с Claude. Его помощь сложно переоценить. Мне очень нравится, что ему достаточно дать брендбук, референсы и описать цель создания дизайна, чтобы получить, что нужно. Доработка так никуда и не делась, но с такой основой это занимает намного меньше времени.

Простой способ показать органичность продукта. Запрос в комментах #нейро #промты

Мой ролик про простуду залетел в нельзяграме и привел мне 300 подписчиков. Плюсы - новая аудитория, популярный контент, который сейчас действительно заходит. Например, вот еще один профиль про шубки, который на таких роликах неплохо привлекает внимание к своим товарам. Минусы - большая часть из новых подписчиков нецелевая, а просто посмотреть. У этой соц. сети с такими роликами скрипты работают хреново. Внимание то есть, но цель продать не закрыта. Однако, тот меньший процент возможных целевых подписчиков - тоже хорошо. Допилила ролик до рекламного.

OpenAI обновила свой флагман для работы с изображениями до версии 2,5. Теперь генерация стала на 50% быстрее, с более четкой прорисовкой деталей и удобным редактированием. Основа обновы - более качественная работа с референсами. Модель стала точнее сохранять черты персонажей и объектов из исходных фото при переносе в новые стили, сцены и композиции. А также локальное редактирование. Images 2.5 меняет только то, о чём вы просите, не затрагивая остальное (особенно при сложных фонах и составных изображениях). Также обещают улучшенную работу с текстом, без "каши" из букв: модель аккуратнее выводит надписи, логотипы, заголовки и мелкий шрифт. Модели у новой версии две: 🏮GPT-Image-2.5 Flare - оптимальный выбор для большего объёма генераций (создания контента). Качество выше, чем у GPT-Image-2, а генерация быстрее на 50%. 🏮GPT-Image-2.5 Sunburst - для важных производственных задач, где нужен максимальный контроль над каждой правкой. Сложные рекламные кампании, идеальные фото продукта, детальная творческая работа. Мое мнение: Я попробовала версию Sunbburst в разных задачах и пока заметила разницу только в генерации текста и сохранении внешности. Текстуру постельного белья он натягивает также с дефектами, генерит артефакты также как версия 2. Надо тестить дальше. Радует, что не подняли стоимость одной генерации. Обе уже доступны в Syntx AI. По моей ссылке, у вас будет 15 бесплатных токенов и скидка 15% на первую покупку любого тарифа.

Настроение - осень. Что только не проплывет по осенней речке. Например, товар вашего клиента вместе с осенними листьями. Один запрос в комментах. #нейро #промты

Шикарный #шрифт для заголовков, который подойдет нишам еды и ремесленных продуктов "с душой", загородные тематические отели, глэмпинги, бьюти с натуральным винтажным уклоном, свадьбы в стиле бохо/рустик, театры, музеи, выставки. Приглянулся, добавила в копилку. Использовать можно бесплатно для себя и коммерции. Скачать

Готовые макеты лент для инсты в GPT Image. Один запрос оставлю в комментах. Создавая такую целостную картинку, проще определиться с компоновкой и генерацией отдельных готовых к выкладке постов. #нейро #промты

За что увольняют китайских UGC-креаторов? За четкую замену, которая не просит есть, пить, денег побольше, а просто продает все, что дали. Это снова Veo Omni Flash и его способность генерить реальный UGC-контент. Вы бы купили? #нейро #видео

Сочетания клавиш в Фотошопе очень упрощают жизнь и сокращают время. Например, Ctrl+Alt+G создаёт обтравочную маску. Верхний слой привязывается к нижнему и приобретает его очертания. Удобно, когда нужно быстро вписать текстуру, фото или градиент строго в форму - логотип, надпись, силуэт товара. Без масок руками, без лишних кликов по панели слоёв, без танцев с альфа-каналами. Выделили оба слоя, нажали - готово. #урок #photoshop

Что можно, а что нельзя в общении с клиентом? #мысли Многие начинающие специалисты общаются с первыми клиентами с дрожащими коленками. Хочется показать себя с лучшей стороны, сделать успешный заказ и не облажаться, и часто это желание угодить позволяет клиенту зайти за привычные вам рамки комфортного общения. Вы отвечаете клиенту глубоко в нерабочее время, вносите бесконечные правки, хотя 10 раз утвердили концепт, слушаете, как клиент рассчитывал на вас, а вы не выдали ему результат за 5 минут и 100 рублей. Многие остаются в таком режиме и дальше, ведь, вставая на этот путь с самого начала, страх не угодить сам по себе не отпустит. Свои рамки нужно обозначить сразу и строго соблюдать их, если клиент пытается продавить. Одной из самых частых ошибок бывает ложное ощущение, что это вам нужен клиент, а не вы ему. С этой позиции вы всегда чувствовать себя обязано и ущемленно. На деле дизайн - это всегда про сотрудничество, на успех которого работают обе стороны. Если клиент не вовремя внес оплату/предоплату, вы будете думать об этом, переживать, и стараться чуточку меньше, ведь всегда будет ощущение "а вдруг". Если клиент не точно описал пожелания и ТЗ, результат будет отличным от его видения. В то же время, если дизайнер неправильно понял клиента и постеснялся, побоялся переспросить, сделав на свое усмотрение, время обоих потрачено зря. Если речь о сотрудничества, оба человека должны получить от него равноценную выгоду, и имеют одинаковые обязанности и ответственность друг перед другом. В сотрудничестве нет места повелительному общению, упрекам и тем более ругани. Вам не должно быть стыдно или неудобно говорить о доплате, если объем работы возрос, вы не должны переживать, что не ответили клиенту в 12 ночи, он подождет следующего дня и вашего рабочего времени, и тем более вы не должны терпеть хамство или общение, которое не позволительно по вашему мнению. Никто не будет уважать вас и ваш труд, если этого не делаете вы сами. В моей практике за 18 лет работы было всякое, буквально недавно я скидывала в чат девочкам забавный случай, когда по мне решила пройтись авторитетом профи. Человеческий фактор, "звезд" хватает везде, но чтобы оставаться в комфортном моральном состоянии, надо спускать их с неба. А вам встречаются хамы в работе?

Смешно до смерти. Бабки снова в деле. Чёрный юмор в рекламе работает там, где обычно боятся шутить - смерть, старость, болезни, деньги. И работает он ровно потому, что снимает неловкость: зритель ждёт дискомфорта, а получает улыбку, и разрыв этого ожидания - собственно и есть комедийный эффект, который держит внимание до конца. При этом в центре обычно не сам товар, а живой обаятельный персонаж - зритель запоминает эмоцию и лицо, а бренд цепляется к ней прицепом. Плюс табуированная тема сама по себе становится преимуществом - раз никто не рискует туда заходить, там свободная территория для того, кто сделает это тактично. Но у приёма есть тонкая грань, и в этом весь риск. Работает это только когда юмор очеловечивает тему, а не издевается над ней - показывает абсурд бытовой ситуации, а не высмеивает саму боль или уязвимость человека. Стоит сдвинуть акцент в сторону жестокости - и вместо вовлечения получите волну возмущения. Так что если ваш продукт связан со сложной темой, честный тёплый юмор иногда пробивает сильнее пафоса, но обращаться с ним нужно как со скальпелем, а не молотком. Запросы ушли на курс #нейро #видео

Симметрия в дизайне звучит как что-то очевидное - разделил пополам, и готово. А на деле видов симметрии не один. Самый популярный и рабочий вариант, который чаще всего встречается и подходит большинству ниш - вертикальный. Рабочая область условно делится пополам по вертикальной оси. Слева и справа - зеркальный или почти зеркальный вес. Это даёт ощущения спокойствия, гармонии, устойчивости и уверенности. Частый выбор вертикальной симметрии не случаен. Взгляд покупателя не мечется по кадру в поисках якоря - он находит его сразу, потому что композиция простая и сбалансированная. А ощущение баланса подсознательно читается как надёжность. Товару, оформленному так, доверяют охотнее, ещё до чтения текста. Где она особенно работает: ▪️товары для дома, уюта, декора - вертикальная симметрия усиливает ощущение стабильности ▪️техника и гаджеты - товар в центре кадра выглядит солиднее и увереннее ▪️премиум-сегмент - симметрия в принципе читается как порядок, а порядок стоит дороже хаоса ▪️карточки, где нужно спокойно показать сам продукт, без лишней динамики и отвлекающих деталей Как это выглядит на практике - товар ставится по центральной оси, а вспомогательные элементы (иконки, подписи, декор) расставляются зеркально или с равным визуальным весом по обе стороны. Не обязательно идеальная симметрия до пикселя - работает даже её ощущение, когда правая и левая части кажутся уравновешенными. Иногда вертикальную симметрию почти безвыходно определяет сама форма товара, например, холодильник. Его не разделить пополам, не наклонить и не повернуть. Выход только один - строить композицию на вертикали. Единственный риск - переборщить и получить скучную, статичную карточку. Вертикальная симметрия сама по себе спокойная, и если не добавить ей акцента (яркая деталь, контрастный элемент по центру), она может слиться в ровный, безликий фон. Этот вариант отлично подойдет как основа новичкам, на нем проще скомпоновать карточку. Да и в целом любой дизайн, не только инфографику. Не знаешь, что делать - ставь основной объект по центру и окружай информацией. А вы замечали за собой, что к симметричным карточкам подсознательно больше доверия? Все карточки взяты с Pinterest как пример

Ну привет, осень 🫠 Каждый раз я пытаюсь не заболеть от любого чужого чиха, никогда не получается, но я продолжаю пытаться. Написал сценарий ролика Claude, сгенерил статику GPT Image2, оживил Seedance 2.5 (480p), улучшил Topaz AI. Запросы пойдут на курс.

Продолжаю тестить Вео Омни и сегодня сравниваю его с великим и могучим Сидансом в двух версиях 2 и 2.5. Один и тот же запрос, На удивление Вео лучше считал детали ювелирки и не превратил кулон в шайбу на шее, но Сиданс лучше считал внешность. В целом, если сравнивать, результат Вео справился лучше Сиданса 2, но версия Сиданс 2.5 выглядит более законченной и в ней сохранены все детали украшений. Видео сделано в популярном сейчас смешении стилей Смэш-Джамп, когда плавное движение разбавляется резкой сменой кадров. Для ювелирки этот прием особенно удачный, чтобы за 10 секунд показать как можно больше. В целом подойдет любой фэшн ниши: одежде, обуви, аксессуарке. Запрос оставлю в комментах. Какой вариант вам нравится больше? Первый (Veo Omni) - ❤️ Второй (Seedance 2) - 🔥 Третий (Seedance 2.5) - 👌🏼

Veo Omni Flash 1.1 добавили в Syntx и я решила его сразу протестить. Draft-режим, KeyFrames, гибкая длина видео и продление сцен в свежей обнове. Черновик в 360p - для быстрого и бюджетного тестирования идей. Когда результат устраивает, генерируйте финальную версию вплоть до 4K. Длительность 4, 6, 8 и 10 секунд Продление сцен (пока только на САЙТЕ) Теперь модель понимает контекст аж до 10 секунд и легко создает продолжение, опираясь на исходное видео. Ну и самое интересное Готовое видео можно редактировать текстовым запросом - например, заменить один объект на другой. Режим Keyframes Загрузите одно изображение, и оно станет началом видео. Загрузите два, и они станут стартовым и финальным кадрами. Модель сама достроит движение и логику перехода между ними. Мое впечатление: До Seedance далеко, но Veo тоже стал очень неплох в сравнении с прошлой версией. Лучше стал работать со сложными сценами, оценила продление видео, правда работает неплохо. При наличии хорошей русской озвучки, вижу его использование в рекламе без проблем. Для тарифов Elite и Ultra - безлимит на новую модель у Syntx по 8 сентября #нейро #видео

Сегодня у нас в рубрике #вдохновение один из моих любимых ресторанов в Питере - Leth Есть рестораны, где визуал - это донести аппетитно. А есть рестораны, где визуал должен донести идею. Каждая тарелка - это сцена, на которой разворачивается действие. Концепция ресторана - "сенсорная кухня". Блюда там сопровождают запахами, звуками, визуализацией и даже VR - идея в том, чтобы кормить не только вкусом, но и всеми чувствами разом. А названия в меню - половина шоу: "Сожгли сено", "Угольные креветки", "Не мороженое". Интрига, которая раскрывается в процессе. А еще этим ребятам просто идеально подходит использование нейросетей, которые раскрывают идею кухни еще более интересно. Сильные стороны: ▪️Красивое фото стейка можно снять камерой. А вот "ощущение сгоревшего сена" или "не мороженое, которое на самом деле не то, чем кажетс" - это уже не про съёмку, это про придуманный визуальный образ. Нейросеть здесь не конкурирует с фотографом, она решает задачу, которую фотограф в принципе не решит - показывает абстрактную идею блюда, а не только его внешний вид. ▪️В ресторанах с концепцией гость платит не только за еду, а за историю вокруг неё. Значит и в рилсах должна быть не витрина блюд, а короткая история - атмосфера набережной, алхимия на кухне, момент интриги перед подачей. Нейровидео идеально ложится именно на такой формат: атмосферный ролик, который цепляет за настроение, а не просто показывает тарелку. ▪️Тренды, которые актуально адаптируются и входят в концепцию. Паутина человека-паука, стекающий соус из поста в пост, эпатажная быстрая смена кадров - все это хорошо, а главное уместно смотрится в ленте. Такие проекты очень круто раскрываются с помощью ИИ, смотрите в приложенных видео сами. Что забрать себе из этого разбора: ▪️Если у вашего бренда есть история за продуктом - не снимайте только сам продукт. Спросите, какую эмоцию или интригу вы продаёте, и ищите визуальный язык под неё. Чем более концептуальный бизнес, тем сильнее там работает нейровидео - потому что оно рисует идеи, а не только предметы. ▪️Используйте тренды уместно и актуально. ▪️Погружайте клиента в жизнь бренда, покажите чуть больше, чем красивую упаковку и финальный кадр. А вы бы рискнули заказать блюдо под названием "Сожгли сено"?

В начале лета Фигма добавила в свое приложение ИИ-агентов, которые умеют создавать дизайн, но у меня все не доходили руки попробовать. Из плюсов - работает быстро, потестить можно даже на фри тарифе, правильная компоновка, название слоев и автолей, все красиво. Минусы - плохой вкус. Если не прикладывать референсы и не тыкать пальцем, делает колхоз, сравнимый с дизайном первой версии GPT Image. Как и у Клода нет своего генератора растра, поэтому правит картинку в рамках "подвинуть/наложить фильтр/кинуть маску" В целом сделав несколько макетов я могу сделать вывод, что если дать рукам Фигмы мозги Клода, получается намного интереснее. Клод понимает смысл расположения тех или иных объектов, а не делает это механически "для красоты", а Фигма просто пытается бездумно повторить дизайн и композицию референса. Но это хорошее начало, надеюсь, его будут развивать. Пробовали? Как вам?