Безумные будни искусствоведа

Увидела у Дмитрия Булатова эту работу художницы из Кот-д'Ивуара Летиции Кэй. Работа совершенно феминистическая и вполне себе продолжает дело венской акционистки Вали Экспорт, которая в далеких 1960-70х работала с табуированными темами, включая менструальную кровь. Посыл очевиден: хватит стыдиться своей природы, ведь именно благодаря ей женщины и способны к деторождению. Однако и в наши дни, когда прокладки спокойно рекламируют по телевизору, общество все еще не готово воспринимать менструацию как нечто естественное. Это до сих пор табу даже среди просвещённой интеллигенции (в комментариях у того же Булатова хватает критиков). Почему? Кто-нибудь хочет высказаться? Но без хейта, аргументированно)

В преддверии лекции и дискуссии о современном искусстве 6 июня в 19-00 хочу с вами поговорить на животрепещущую тему: чего нынче ждут от современного искусства. Часто претензий у потенциального зрителя к художнику несколько. Первая: почему совриск ничем меня не питает, не наполняет, не дает пресловутое переживание катарсиса? Вторая: зачем он меня провоцирует? Позиция всегда примерно одинаковая: хочу смотреть на возвышенных идолов прошлых эпох, живя среди технологического прогресса, перепроизводства и экологических катастроф. Не хочу про повседневное, ибо в этом нет духовного, сплошной материализм. Не хочу про социальное, ибо и так новостей хватает - из каждого гаджета ужасная реальность вторгается в любовно выращенный пузырь. Не хочу про абстрактное, ибо непонятно. Не хочу про табу, потому что травмирует, а у современного человека и так травма на травме. Но главное, хочу, чтобы все это искусство было про меня, а не про художника. Так как в современном мире торжествующего нарциссизма все должно быть "про меня". К современному искусству сейчас требования примерно как и ко всему контенту, наполняющему нашу жизнь - просвещай меня, развлекая. Неси правильные ценности, но не будь занудным, будь эстетичным, но не отталкивающим, будоражь меня, но не шокируй. Искусство стало частью концепции просвещенного гедонизма как абсолютного блага, когда с одной стороны оно - лакшери товар, с другой - язык для избранных, с третьей - социальный маркер.

Сегодня дружной группой магистрантов-драматургов лицезрели в Александринке Богомолова, который там ставит «Мать» Горького. Хотели, было, позвать его на наши читки 7 июня, но потом решили, что он еще не готов к такому искусству.) Подождем осени.

Первой женщиной, получившей главную британскую художественную премию, стала Рэйчел Уайтрид, создательница тонких инсталляций о пространстве и памяти. А чем занимались ее соратницы по арт-движению YBA? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky). 🔪 @knifemedia https://knf.md/tg/young-british/

«Нож» вновь про меня вспомнил)

Вчера сходила на открытие арт-ярмарки TPAF SUMMER EDITION в пространство с чисто петербургским вайбом - Third place, посмотреть, чем нынче потчуют современного зрителя/ коллекционера. Ну, во-первых, игристым и креветками, стенды с которыми встречали гостей прямо на входе. Хочешь утолить голод интеллектуальный, утоли сначала физический. И опрокинь бокальчик-другой для настроения. Штош, справедливо. Во-вторых, такого разнообразия работ, техник, медиа и художников, с некоторыми из которых мы пересекались на других событиях, я не наблюдала в Петербурге давно. Много выпускников московских школ современного искусства, резидентов частных галерей двух столиц и местных знаменитостей вроде Миши Маркера и Джипси Вовы. В-третьих, фактура особняка Гурьевых-Нарышкиных на Литейном без всяких вспомогательных средств задавала тон ярмарке-выставке-тусовке. Количество томных дам, позирующих на фоне живописно обвитой плющом или чем-то подобным лестницы зашкаливало. Не избежал этой участи и админ. Всего в ярмарке приняло участие 80 независимых художников из разных городов России и около 20 галерей и объединений. TPAF SUMMER EDITION продлится до 3 июня, так что успейте посмотреть или даже чего-нибудь прикупить. Цены кстати вполне подъемные: от 15-20 тысяч за небольшую работу до 150 +/- за большую. Вся информация о ярмарке на сайте.

Не Гомер ли ты часом)

Выныриваю из сессии, чтобы в очередной раз напомнить, что 6 июня в 19-00 в Midas gallery мы будем обсуждать современное искусство. Жду вас на арт-семинаре “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”. Современное искусство - какое оно? Спрятанное в стерильных галереях или бесстрашно взирающее на нас с городских улиц? Требующее многотомных комментариев искусствоведов или приглашающее вместе с художником пережить невероятный опыт в режиме реального времени? Профанация или прорыв? Итак, что нас ждет на лекции: • Постколониальность, фемдискурс и экоповестка. Разберемся, что такое и как с этим работают художники. • Тренды и бренды. Выясним, как искусство реагирует на быстроменяющуюся реальность. Какие техники и медиа выбирают современные авторы. Обсудим, как работают хайп и культура отмены. • Институциальность и коммерциализация. Подискутируем о насущном: где обитает истинный дух искусства - на подвальных выставках или ярмарках для толстосумов? • Ну и напоследок поговорим об актуальном - цензуре. Почему некоторые выставки закрываются так и не открывшись и как художнику доносить свои идеи, не идя на сделку с совестью. Присоединяйтесь, будет нескучно! Стоимость: 1500 рублей. Продолжительность: полтора часа Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6 Слайды смотрим на большом экране. Все вопросы и бронь сюда @france_lizz