Mass Effect и второсортная живопись

Алекс Расселл Флинт (1974) — Разлука (2022)

Выход Hellblade 2 снова активизировал очень старую дискуссию, оживающую всякий раз, когда выходит игра, которая по каким-то аспектам заметно отличается от других (каких? Из комментариев и оценок сложно понять, но, видимо, “хороших” или “правильных”, соответствующих общепринятому представлению об играх) - дискуссию о том, из-за чего игра перестаёт быть игрой. Из раза в раз подобное обсуждение (предыдущее - об Alan Wake 2, поскольку сиквел парадоксальной игры посмел быть ещё более парадоксальным) сводится к тезисам, основой которых является “игра (не) должна”. Игра не должна злоупотреблять кат-сценами. В игре сюжет не должен превалировать над геймплеем (что? да!). Геймплей, в свою очередь, не должен быть однокнопочным (что бы это ни значило). Хороший геймплей означает, что в игру должно быть весело играть (прости, This war of mine, мы больше не можем быть вместе). Мы не выставляем такое количество требований даже к сугубо развлекательному или семейному кино, отдавая себе отчёт в том, что даже в полностью продюсерских проектах для развлечения есть место видению и предпочтениям авторов. Мы не требуем даже от очень поверхностных, лёгких книжек на один вечер или отпускную поездку соответствовать неким стандартам литературы, этическим или структурным, разрешая писателю работать в том ключе, который ему близок. Мы допускаем, что комикс может быть сложным, а маньхуа - обладать великолепным артом, который останется в веках. Мы не ждём, что музейные экспозиции будут рассказывать только о грандиозных событиях или впечатляющих мастерах - мы с удовольствием ходит на выставки предметов быта, смотрим на кареты и платья, интересуется декоративно-прикладным искусством и народной музыкой. Но всё это не работает для игр. Я всё больше убеждаюсь, что вот это “игра должна” растёт из отношения к играм исключительно как к развлечению. Люди покупают игры как билет на аттракцион, после чего начинают искать на нём мелкий шрифт и ждать, что описание будет совпадать с покупкой - и только на том основании, что это игра, всего лишь способ отдыха. Но считать игры исключительно утилитарным развлечением то же самое, что приравнивать к развлечению все книги/фильмы/музыку только на том основании, что они могут помочь скоротать досуг. Игры - это такой же способ осмысления действительности, каким являются литература или кинематограф. Это искусство, над каждым произведением которого работают десятки и сотни людей, и это не обслуживающий персонал, это авторы со своим видением и чувствами по отношению к тому, что они делают. И я не понимаю, как в здравом уме можно выписывать игру из игр только на основании того, что набор механик и элементов, который был в ней использован, не соответствует твоим предпочтениям. Несмотря на то, что игры славятся своим агрессивным и нетерпимым комьюнити, я на своём достаточно обширном опыте знаю, что этот вайб создаёт то самое громкое меньшинство, в то время как основная часть игроков с тихо и с удовольствием играют, не воспринимая игры как товар, который должен соответствовать ГОСТу. Но внутри гейм-комьюнити определённо есть крайне токсичные темы и люди, которые их постоянно поднимают. Свидетели церкви Святого Геймплея, которые с серьёзными лицами выписывают игры из игр на основании их механик и предпочтений авторов, определённо к ним относятся. Нужно ли спорить с этой позицией и включаться в дискуссию? Думаю, нет - лучше посвятить это время самим играм. Но важно, мне кажется, держать в голове то, что игры - это вид искусства, пусть и самый молодой и ещё не укоренившийся в общемировой культуре. И относиться к нему соответствующе - не как к товару, из-за наполнения которого можно трепать нервы производителю, а как к художественному произведению, у которого есть авторы со своим видением и - да-да - чувствами

А у меня небольшой анонс: в эту среду, 29-го мая в 19:30, в Зотов-центре пройдёт паблик-ток, на котором мы с Еленой Журек будем обсуждать видеоигровую архитектуру, сказочные архетипы, их влияние на игры (или, может быть, его отсутствие?) и возможные точки соприкосновения традиционных сказок и современных видеоигр. Честно говоря, совершенно не представляю, какой может получиться дискуссия, поскольку темы кажутся максимально далёкими друг от друга) Но я уверена, что из такой полярности может вырасти что-то очень интересное. Так что если вы в Москве, регистрируйтесь и приходите послушать наш разговор. И, например, подписать нашу "Архитектуру видеоигровых миров" - я на всякий случай захвачу с собой жёлтый фломастер 💠 #книга

Ладно, а теперь к по-настоящему важным новостям и выдающимся личным достижениям #genshin

А теперь к моим личным итогам ◾️Меня поразило количество людей Когда я соглашалась поучаствовать в конференции, я ожидала, что это будет больше похоже на междусобойчик, на который придут несколько спикеров, которые расскажут друг перед другом свои доклады и разойдутся. На деле в пиковый момент на лекции присутствовали больше 70 человек - и это при том, что мероприятие никто особо не пиарил, а люди приходили и уходили. Почему я так обращаю на это внимание? Геймстадис - это очень узкая область, во многом академическая, из-за чего она интересна небольшому числу игроков. По крайней мере, мне так казалось до конференции. Сейчас я понимаю, что это далеко не так - комьюнити геймстадис более чем обширно, пусть и разобщено из-за отсутствия общих мероприятий и медийной инфраструктуры ◾️Очень подготовленная аудитория Было заметно, что на конференции нет случайных людей - это глубоко вовлечённая в игры аудитория. Каждому спикеру задавали вопросы, и все как на подбор были глубокими и требующими развёрнутого ответа (а иногда - отдельной лекции, ха-ха). Это тоже было для меня откровением: я скорее ожидала или молчания, или общих вопросов для заполнения пауз ◾️Не меньше половины слушателей и девять из девятнадцати докладчиков были девушками Я постоянно повторяю утомившую всех банальность о том, что девушки в видеоигровой инфополе (в самом широком его смысле) по-прежнему совершенно не представлены - и речь даже не столько о высокобюджетных проектах, маркетинге или месте в игровых медиа, а даже просто хотя бы некоторой представленности и возможности высказаться. И эта конференция ещё раз подтвердила очевидное: девушки не просто играют наравне с мужчинами, но и хотят говорить об играх и изучать их на глубоком, в том числе академическом, уровне ◾️На мой взгляд, у девушек лучшие доклады Возможно кто-то сочтёт, что этот вывод продиктован моими сестринскими чувствами, но всё-таки: на мой вкус, с самыми интересными и необычными докладами на конференции выступили как раз девушки. Моя абсолютная фаворитка - Александра Лаврентьева и её “Виртуальск, Россия: репрезентация постсоветского города в видеоиграх”, за ней с небольшим отрывом следуют Ксения Жернова с огромным исследованием серой морали в This war of mine. Также мне очень понравились выступления Кристины Владимировой и Дианы Удальцовой ◾️При этом почти ни у кого из девушек нет каналов Да, вот такой парадокс - фактически из девяти девушек, представивших доклады на конференции, каналы были только у двух - у Ксении Жерновой (о ней я, к слову, писала в подборке каналов о гейм-гёрл) и у меня. Меня это невероятно расстроило, потому что в начале второго дня я была уверена, что знатно пополню свои подписки в телеграме. В результате удача на моей стороне оказалась ровно один раз: когда после всех выступлений мы пошли выпить кофе, Ксения Хайруллина, которая в онлайн-день прочитала доклад о месте видеоигр в public history, поддалась уговорам и завела канал. Так что я, конечно, не совсем с пустыми руками ушла, но близко к этому. Очень надеюсь, что в какой-то момент и остальные девушки последуют её примеру, потому что та же Александра сделала совершенно уникальное исследование, и я уверена, что очень многим было бы интересно наблюдать за её дальнейшей работой Если подводить какой-то общий итог, то он будет следующим - и, возможно, отчасти суммирующим происходящее с игровой повесткой в последние два года: в рф у игр не просто есть большая аудитория. Часть этой аудитории не готово просто играть, удовлетворяясь новостями и поверхностными обзорами от игрожуров в бренд-медиа - эти люди хотят изучать игры, рассматривать их с позиции искусства, дискутировать о них на высоком уровне, читать профессиональную критику. Это игроки с запросом на интеллектуальное потребление, а не на ежедневную сводку новостей индустрии и скучнейшие видео”эссе” в духе “Почему серия *любое очевидное название* великая” с пересказом вики. Но парадоксальным образом у всех них (нас!) нет никакого общего места, где мы можем общаться об играх на те темы, которые нам интересны. Такие дела

А теперь к моим личным итогам ◾️Меня поразило количество людей Когда я соглашалась поучаствовать в конференции, я ожидала, что это будет больше похоже на междусобойчик, на который придут несколько спикеров, которые расскажут друг перед другом свои доклады и разойдутся. На деле в пиковый момент на лекции присутствовали больше 70 человек - и это при том, что мероприятие никто особо не пиарил, а люди приходили и уходили. Почему я так обращаю на это внимание? Геймстадис - это очень узкая область, во многом академическая, из-за чего она интересна небольшому числу игроков. По крайней мере, мне так казалось до конференции. Сейчас я понимаю, что это далеко не так - комьюнити геймстадис более чем обширно, пусть и разобщено из-за отсутствия общих мероприятий и медийной инфраструктуры ◾️Очень подготовленная аудитория Было заметно, что на конференции нет случайных людей - это глубоко вовлечённая в игры аудитория. Каждому спикеру задавали вопросы, и все как на подбор были глубокими и требующими развёрнутого ответа (а иногда - отдельной лекции, ха-ха). Это тоже было для меня откровением: я скорее ожидала или молчания, или общих вопросов для заполнения пауз ◾️Не меньше половины слушателей и девять из девятнадцати докладчиков были девушками Я постоянно повторяю утомившую всех банальность о том, что девушки в видеоигровой инфополе (в самом широком его смысле) по-прежнему совершенно не представлены - и речь даже не столько о высокобюджетных проектах, маркетинге или месте в игровых медиа, а даже просто хотя бы некоторой представленности и возможности высказаться. И эта конференция ещё раз подтвердила очевидное: девушки не просто играют наравне с мужчинами, но и хотят говорить об играх и изучать их на глубоком, в том числе академическом, уровне ◾️На мой взгляд, у девушек лучшие доклады Возможно кто-то сочтёт, что этот вывод продиктован моими сестринскими чувствами, но всё-таки: на мой вкус, с самыми интересными и необычными докладами на конференции выступили как раз девушки. Моя абсолютная фаворитка - Александра Лаврентьева и её “Виртуальск, Россия: репрезентация постсоветского города в видеоиграх”, за ней с небольшим отрывом следуют Ксения Жернова с огромным исследованием серой морали в This war of mine. Также мне очень понравились выступления Кристины Владимировой и Дианы Удальцовой ◾️При этом почти ни у кого из девушек нет каналов Да, вот такой парадокс - фактически из девяти девушек, представивших доклады на конференции, каналы были только у двух - у Ксении Жерновой (о ней я, к слову, писала в подборке каналов о гейм-гёрл) и у меня. Меня это невероятно расстроило, потому что в начале второго дня я была уверена, что знатно пополню свои подписки в телеграме. В результате удача на моей стороне оказалась ровно один раз: когда после всех выступлений мы пошли выпить кофе, Ксения Хайруллина, которая в онлайн-день прочитала доклад о месте видеоигр в public history, поддалась уговорам и завела канал. Так что я, конечно, не совсем с пустыми руками ушла, но близко к этому. Очень надеюсь, что в какой-то момент и остальные девушки последуют её примеру, потому что та же Александра сделала совершенно уникальное исследование, и я уверена, что очень многим было бы интересно наблюдать за её дальнейшей работой Если подводить какой-то общий итог, то он будет следующим - и, возможно, отчасти суммирующим происходящее с игровой повесткой в последние два года: в рф у игр не просто есть большая аудитория. Часть этой аудитории не готово просто играть, удовлетворяясь новостями и поверхностными обзорами от игрожуров в бренд-медиа - эти люди хотят изучать игры, рассматривать их с позиции искусства, дискутировать о них на высоком уровне, читать профессиональную критику. Это игроки с запросом на интеллектуальное потребление, а не на ежедневную сводку новостей индустрии и скучнейшие видео”эссе” в духе “Почему серия *любое очевидное название* великая” с пересказом вики. Но парадоксальным образом у всех них (нас!) нет никакого общего места, где мы можем общаться об играх на те темы, которые нам интересны. Такие дела

Я ещё немного помучаю вас с конференцией, потому что мне она показалась очень любопытной и я хочу зафиксировать некоторые наблюдения и итоги. Начну с самого неинтересного - несколько слайдов с играми, про которые я упоминала в докладе (полную версию презентации я выложила на бусти). Стикером с Венти я пометила игры, которые я считаю особенно важными в разговоре о видеоигровой архитектуре

• особенно здесь выделяется Avowed: свой «Скайрим», который теперь выглядит как бюджетный аналог The Elder Scrolls 6, которую готовит к релизу та же Microsoft. Даже если Obsidian не закроют, теперь куда выше вероятность того, что она будет работать над Fallout и The Elder Scrolls, а не своими франшизами.

Ладно, я должна признать, что уже два дня не могу перестать думать о том, что мне пора всерьёз начинать морально готовиться к тому, что одну из двух моих любимых студий, могут закрыть просто потому что. И то, что они из раза в раз выпускают восхитительные - и успешные - игры, никого не будет ебать

Ладно, я должна признать, что уже два дня не могу перестать думать о том, что мне пора всерьёз начинать морально готовиться к тому, что одну из двух моих любимых студий, могут закрыть просто потому что. И то, что они из раза в раз выпускают восхитительные - и успешные - игры, никого не будет ебать

Больше всего жалко рекомендаций под подборкой каналов гейм-гёрл и ваших ингейм-фото, просто кошмар какой-то