Минкультуры России

📃 Малый театр впервые выступил в Абхазии в рамках программы «Большие гастроли» На сцене Государственного русского театра драмы имени Ф.А. Искандера (РУСДРАМ) зрителям представили два масштабных спектакля по произведениям Николая Гоголя: - «Женитьба» в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина;  - «Игроки» режиссера Владимира Драгунова. В постановках приняли участие звезды российского театра и кино: Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Валерий Афанасьев, Игорь Петренко, Глеб Подгородинский и другие прославленные артисты. Гастроли вызвали невероятный ажиотаж. Как отметил генеральный директор Театра Искандера Ираклий Хинтба, приезд Малого театра стал настоящим историческим событием для республики, подтверждающим огромный интерес к русской театральной культуре. Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский подчеркнул, что наши страны связывают давние теплые отношения: в этом году Щепкинское училище выпускает целевой курс для абхазского театра, а в прошлом году труппа из Сухума с успехом выступала на сцене Малого. Выступления были организованы РОСКОНЦЕРТом согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.

Малый театр завершил «Большие гастроли» в Абхазии Малый театр завершил «Большие гастроли» в Абхазии С 11 по 14 июня в Сухуме (Республика Абхазия) в рамках зарубежного направления программы «Большие гастроли» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации прошли гастроли Государственного академического Малого театра России. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. Один из старейших драматических коллективов России – в сезоне 2025/2026 года Малый театр отмечает 270-летие – приехал на гастроли в Абхазию впервые. При этом, как рассказал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, «нас связывают уже длительные культурные и человеческие взаимоотношения: в этом году в Щепкинском театральном училище выпускается курс для русского драматического театра имени Фазиля Абдуловича Искандера, в прошлом году гастроли этого театра с большим успехом прошли на сцене Малого. Словом, наша связь с Абхазией, можно сказать, сердечная. Для нас это большое событие, поэтому мы хотели порадовать абхазских зрителей и привезли два спектакля по великому классику русской литературы – Николаю Васильевичу Гоголю». На сцене Государственного русского театра драмы имени Ф.А. Искандера прошли показы спектаклей «Женитьба» в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина и «Игроки» в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова.  Перед зрителями выступили звезды российского театра и кино: народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Валерий Афанасьев, Александр Ермаков, Владимир Дубровский, Глеб Подгородинский, лауреат Государственной премии России Игорь Петренко и многие другие. Генеральный директор Государственного русского театра драмы имени Ф.А. Искандера Ираклий Хинтба назвал гастроли Малого театра историческими, «потому что впервые один из старейших театров, сыгравший ключевую роль в развитии русской национальной культуры, показал свои спектакли в Абхазии». Он также выразил благодарность Минкультуры России и РОСКОНЦЕРТу за организацию гастролей и руководству Малого театра в лице директора Тамары Михайловой и главного режиссера Алексея Дубровского «за возможность в течение четырех дней видеть спектакли Малого театра большой формы, с огромными декорациями, которые привезли на трех фурах, при участии выдающихся артистов на сцене РУСДРАМа». «Востребованность этих гастролей невероятная, – отметил Ираклий Хинтба. – Билеты на первые показы были раскуплены почти за один день. Это говорит о том, что русская театральная культура находит отклик в Абхазии и интересна здесь, а абхазская культура отзывчива к восприятию и пониманию русской и других культур». Показы обоих спектаклей посетил чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации в Республике Абхазия Михаил Шургалин. В своей приветственной речи он назвал гастроли Малого театра «праздником искусства, <...> которые, вероятно, станут самой яркой главой в истории сотрудничества театров России и Абхазии». Также в рамках гастролей состоялась встреча главного режиссера Малого театра Алексея Дубровского и народной артистки России Ирины Муравьевой с президентом Республики Абхазия Бадрой Гунба. Во встрече также принимал участие генеральный директор Театра Искандера (Русдрам) Ираклий Хинтба. *** Сотрудничество России и Республики Абхазия в гуманитарной сфере активно развивается. Традиционный формат культурного обмена двух стран – Дни культур: ежегодно по программе межведомственного сотрудничества проходят гастроли коллективов двух странах, российские и абхазские исполнители участвуют в международных музыкальных фестивалях и конкурсах в Абхазии и России. в этом году Дни культуры Абхазии в России проходили в Москве, Владимире и Нижнем Новгороде, а Дни культуры России в Абхазии состоялись в Сухуме. Также ранее – в декабре-2025 – в Москве прошли гастроли Государственного русского театра драмы имени Фазиля Искандера. Развивается и сотрудничество в сфере музыкального, музейного, циркового искусства.

На ВДНХ прошел концерт с участием коллективов из разных регионов России В рамках VI Международного туристического форума «Путешествуй» на ВДНХ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ состоялся праздничный концерт ко Дню. На главной уличной сцене у фонтана «Каменный цветок» сошлись традиции и современность, фольклорное наследие разных народов и яркие эстрадные номера. В концерте приняли участие самобытные коллективы из разных регионов России: Народный самодеятельный коллектив ансамбль русских народных инструментов «Жалейка» (г. Белгород), Народный ансамбль адыгских инструментов «Удж» (Республика Адыгея), Заслуженный коллектив народного творчества «Молодежный фольклорный ансамбль “Цветень”» (г. Курган) и Этнографическая фольклорная группа MEREMA. Белгородский ансамбль «Жалейка» – настоящие хранители культурного наследия. В их исполнении оживают старинные мелодии, передающие дух русской глубинки, широту души и красоту народных напевов. Самобытные наигрыши и мелодии из разных уголков России и аутентичные обработки народных песен и наигрышей сопровождали народные инструменты: рожки, жалейки, трещотки, бубны, кугиклы, калюки, свирель, балалайка, гармонь. Народный ансамбль адыгских инструментов «Удж», созданный в Тахтамукайском районе Адыгеи в 1993 году – украшение духовной и музыкальной культуры Адыгеи. Как неоднократно отмечали члены жюри международных фестивалей и конкурсов, коллектив не имеет аналогов в музыкальной культуре многонациональной России. В творчестве ансамбля органично сочетаются различные музыкальные направления и стили, сохраняя природу и целостность адыгской народной музыки. Заслуженный коллектив народного творчества «Молодежный фольклорный ансамбль “Цветень”» – фолк-коллектив с особым, ярким и узнаваемым музыкальным почерком, сочетающий подлинные старинные напевы и современный саунд-дизайн. Сценография номеров, аутентичные национальные костюмы, общение с публикой, современная музыкальная аранжировка в поп-стиле погружает в атмосферу русской старины через призму современного мира. В программе концерта были представлены танцевальные песни, лирика и завораживающие этнические мотивы. Этнографическая фольклорная группа MEREMA из Республики Мордовия была основана в 2010 году. Занимаясь популяризацией национальной культуры и демонстрируя всю красоту мордовского многоголосия, группа неоднократно становилась лауреатом конкурсов и фестивалей, а также победителем российской премии в области этнической музыки Russian World Music Awards в номинации «Лучший аутентичный проект». Художественный руководитель коллектива – заслуженный работник культуры Республики Мордовия Екатерина Модина. На фестивале «Путешествуй» коллектив познакомил слушателей с традиционными эрзянскими и мокшанскими песнями. Руководитель Заслуженного коллектива народного творчества «Молодежный фольклорный ансамбль “Цветень”» Станислав Белинский рассказал, что для коллектива это событие стало одним из ярких моментов лета: «Выступать в самом сердце нашей страны, в атмосфере всеобщего праздника, было по‑настоящему вдохновляюще. Мы глубоко тронуты теплым и душевным откликом зрителей – их поддержка и радость стали для нас лучшей наградой. Спасибо за возможность разделить с россиянами радость праздника и подарить им частицу народной культуры через наши песни. Будем с теплотой вспоминать этот день». Также на сцене выступила эстрадная певица, композитор и поэтесса Ирина Дубцова. *** Международный туристический форум «Путешествуй!» – одна из ключевых мультиформатных площадок туристической отрасли России, объединяющая государство, регионы, бизнес, международных партнеров и путешественников. 6-й форум проходил в Москве на ВДНХ с 10 по 14 июня. Организаторы – Фонд Росконгресс, совместно с Минэкономразвития РФ и Правительством РФ.

📃 Международный фестиваль китайского кино: полные залы, насыщенная программа и планы на дальнейшее сотрудничество В течение недели сразу в трех российских городах – Москве, Екатеринбурге и Владивостоке – проходил Международный фестиваль китайского кино. «Это событие – свидетельство того, что искусство кино продолжает укреплять культурные мосты между Россией и Китаем. Взаимный интерес российского и китайского зрителя к национальному кинематографу наших стран подтверждает искреннее уважение и прочную дружбу между двумя народами, и сегодня мы рады продолжить ежегодную традицию перекрестных кинопоказов в рамках культурного обмена», — отметила Министр культуры России Ольга Любимова. Помимо кинематографистов, представлявших фильмы, в составе китайской делегации побывали директор международного департамента Государственного управления по делам кинематографии КНР Сюй Ян, заместитель директора департамента управления цифровыми ресурсами Китайского центра исследования киноискусства Лю Юйхао.

В Минске прошел фестиваль «Подвиг ратный – подвиг духовный» С 2022 года в городах-героях России и Республики Беларусь проходит Международный музыкальный фестиваль «Подвиг ратный – подвиг духовный», главная цель которого – отразить историческую преемственность и связь традиций служения Отечеству через призму музыкального искусства. Как отмечает художественный руководитель фестиваля, заслуженный артист РФ Алексей Пузаков, это мероприятие вносит весомый вклад в сохранение исторической памяти, укрепление культурных и духовных связей между народами, а также способствует патриотическому воспитанию молодежи. В 2026 году IV фестиваль приурочен к Году единства народов России. 12 июня, в День России, торжественный концерт прошел в Белорусской государственной филармонии. Среди почетных гостей – Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Беларусь Борис Грызлов и другие. На одной сцене выступили ведущие музыкальные коллективы двух стран: Образцово-показательный оркестр Вооруженных Сил Республики Беларусь под управлением полковника Максима Кочеткова (дирижер – Артем Муравьев), Московский Синодальный хор под управлением Михаила Котельникова, Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (регент Виталий Соболевский) и именитые солисты. Во время исполнения народным артистом Белоруссии Владимиром Яскевичем «Бухенвальдского набата» весь зал встал, а в завершении вечера все коллективы вышли на сцену, чтобы вместе исполнить песни Александры Пахмутовой «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», а также «Шум берез» и «Музыка – наш сусвет». Второй концерт с участием двух ведущих духовных хоров России и Белоруссии – Московского Синодального и Минского митрополичьего хора – прошел в Свято-Духовом кафедральном соборе Минска, трансляция из которого велась на главную площадь Белорусской столицы и в интернете. Следующий концерт пройдет в Театре российской армии в День памяти и скорби 22 июня. *** Музыкальный фестиваль «Подвиг ратный – подвиг духовный» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив, Департамента культуры Министерства обороны РФ, Церковно-общественного совета при Патриархе Московском и Всея Руси по развитию русского церковного пения. Организаторы – Фонд содействия возрождению Синодального хора и Благотворительный фонд возрождения культуры и традиций малых городов Руси.

📃 В Пскове прошел Всероссийский хоровой фестиваль имени М.Ф. Гривского Мероприятие, организованное Росконцертом при поддержке Минультуры России, собрало хоровые коллективы из Пскова, Москвы и Санкт-Петербурга. Выступления состоялись в Псковском Кремле. Среди участников фестиваля – Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова в составе Академии хорового искусства имени В.С. Попова, Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени М.И. Глинки, хоровый проект PALESTRINA и Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева. Впервые фестиваль прошел в мае 1911 года по инициативе секретаря Псковского общества хорового пения Михаила Гривского. В 2022 году было принято решение проводить событие ежегодно.

Единственную цирковую школу Северного Кавказа восстановят за счет средств, собранных в рамках акции #КультураДагестану Министерство культуры Российской Федерации совместно с Российским Красным Крестом инициировали сбор средств, направленный на восстановление пострадавших учреждений культуры Дагестана. За месяц было собрано более 1,3 млн рублей, которые направятся на помощь Республиканской школе циркового искусства в городе Дагестанские Огни. Это единственная цирковая школа на Северном Кавказе, которая более полувека готовит будущих артистов цирка. «Работники отрасли тоже объединились, чтобы помочь своим коллегам. Многие учреждения культуры по всей стране организовали благотворительные спектакли, музыкальные концерты и кинопоказы, средства от которых также направятся на восстановление учреждений культуры. За месяц общими силами мы собрали 1,3 млн рублей. Это не самые большие деньги, но эффект от поддержки и человеческого соучастия – чувствительный», – отметил заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин. «Когда происходят чрезвычайные ситуации, важно не забывать о восстановлении того, что объединяет сообщества и помогает им развиваться. Республиканская школа циркового искусства – именно такое место. Уже больше полувека она собирает вокруг себя сотни детей и их семьи, становится точкой притяжения для всего сообщества. Благодаря совместным усилиям Минкультуры России и сотням неравнодушных людей по всей стране нам удалось собрать средства на ее восстановление», – подчеркнул председатель Российского Красного Креста Павел Савчук. К сбору на платформе волонтерского фандрайзинга «Друзья Российского Красного Креста» присоединились более 700 человек со всей страны – от учреждений культуры до творческих союзов и партнеров.

📃 Единственную цирковую школу Северного Кавказа восстановят за счет средств, собранных в рамках акции Минкультуры России совместно с Российским Красным Крестом подвели итоги благотворительного сбора на восстановление пострадавших учреждений культуры Дагестана. За месяц общими усилиями удалось собрать более 1,3 млн рублей. «Работники отрасли тоже объединились, чтобы помочь своим коллегам. Многие учреждения культуры по всей стране организовали благотворительные спектакли, музыкальные концерты и кинопоказы, средства от которых также направятся на восстановление учреждений культуры», – отметил заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин. Средства будут направлены Республиканской школе циркового искусства в городе Дагестанские Огни. Это уникальное учреждение — единственное в своем роде на всем Северном Кавказе, где уже более полувека готовят будущих артистов. «Когда происходят чрезвычайные ситуации, важно не забывать о восстановлении того, что объединяет сообщества и помогает им развиваться. Республиканская школа циркового искусства – именно такое место. Благодаря совместным усилиям Минкультуры России и сотням неравнодушных людей по всей стране нам удалось собрать средства на ее восстановление», – подчеркнул председатель Российского Красного Креста Павел Савчук. К сбору на платформе волонтерского фандрайзинга «Друзья Российского Красного Креста» присоединились более 700 человек со всей страны – от учреждений культуры до творческих союзов и партнеров.

Выставка «Митрополичье варенье» в музее-заповеднике «Ростовский кремль» рассказывает о роли садов в русской культуре В Государственным музее-заповеднике «Ростовский кремль» открылась выставка «Митрополичье варенье», подготовленная в партнерстве с Музеем русского импрессионизма. Проект, посвященный гастрономическим традициям и культуре садоводства, реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив. «Выставка вдохновлена Митрополичьим садом Ростовского кремля – уникальным пространством, бережно восстановленным нашими научными сотрудниками. Мы благодарны Музею русского импрессионизма за концепцию выставочного проекта, за прекрасный опыт сотрудничества, также благодарим за поддержку Министерство культуры России. Выставка получилась действительно красивая, светлая. Наш музей уникален тем, что памятником здесь является сама архитектура. Считаю, что благодаря этой выставке гости музея смогут по-новому посмотреть на весь ансамбль Ростовского кремля», – отметил директор музея-заповедника Сергей Мостовой. По словам организаторов, Митрополичий сад Ростовского кремля, ставший центральным образом нового проекта, – это точка притяжения жителей и гостей города, редкий пример научной реконструкции садово-паркового искусства средневековой Руси. В «земном воплощении небесных райских кущ», задуманном в конце XVII века митрополитом Ионой Сысоевичем, можно было найти яблони, груши, вишни и сливы, а также ягодные кусты, овощи и лекарственные травы, полезные свойства которых изучали монахи. Сегодня Митрополичий сад сохраняет локальные культурные традиции, соединяя прошлое и настоящее. Выставка объединяет произведения из 30 государственных и частных собраний. Помимо экспонатов из музея-заповедника «Ростовский кремль» и Музея русского импрессионизма здесь представлены предметы из Русского музея, Музея Академии художеств и других отечественных коллекций. Так, посетители увидят работы Игоря Грабаря, Владимира и Александра Маковских и других художников рубежа XIX–XX веков. Вместе они составляют портрет древнего города, который на протяжении столетий сохраняет представление о старой России. Дополняют живопись ботанические атласы и иллюстрированные лечебники, кулинарные рецепты и музыкальные произведения, которые позволяют узнать о традициях выращивания растений, сбора трав и приготовления варений. Первый раздел выставки приглашает в живописное путешествие по Ростову Великому. Посетители увидят город, запечатленный художниками на рубеже XIX–XX веков: с сохранившимися до наших дней храмами, стенами кремля и купеческими усадьбами. Открывают экспозицию полотна, авторы которых раз за разом обращались к образам этого уездного города. Это «Ворота Ростовского кремля» Константина Юона, одна из центральных картин в коллекции Музея русского импрессионизма, и написанный уроженцем Ростовской земли Петром Петровичевым осенний вид родного города из собрания Ростовского кремля. Следующие разделы посвящены роли садов в русской культуре. Посетители узнают как о развитии ботаники и медицины в монастырских садах, так и о красоте повседневных сюжетов. Завершается экспозиция рассказом о практической пользе садов и о традиционном русском чаепитии. Погрузиться в атмосферу старинного сада помогают ароматы и музыкальное сопровождение. Посетить выставку можно до 20 сентября.

📃 Всероссийская декада выпускников творческих вузов завершилась гала-концертом на Новой сцене Большого театра Концерт был посвящён Году единства народов России. Он стал масштабным событием, демонстрирующим богатство и многообразие культурного наследия страны. В программе выступили студенты ведущих музыкальных и театральных учебных заведений из разных регионов России. Они представили яркие номера: игра на народных инструментах, вокал, хореографические постановки и другие жанры.

О жизни и быте народов Севера расскажут в РНБ В Российской национальной библиотеке проходит выставка «Север России», посвящённая культуре, истории и природе северных регионов страны. На экспозиции представлены печатная графика XIX-XXI веков с образами природы Русского Севера, Сибири и Дальнего Востока, рисунки, открытки и фотографии пейзажей, видов старинных городов и монастырей, жизни и быта эвенков, нанайцев, ненцев и других народов, а также национальные костюмы и предметы декоративно-прикладного искусства, предоставленные Институтом народов Севера (РГПУ им. А.И. Герцена). Мероприятие приурочено к Году единства народов России и к началу реализации утвержденной Правительством РФ на 2026-2036 гг. Концепции устойчивого развития коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Выставка открыта до 10 октября. Посетить ее можно по читательскому билету.

В первом Межрегиональном фестивале студенческих спектаклей «Театральный щегол» приняли участие почти 4 тысячи человек В мае-июне на различных площадках Российского государственного института сценических искусств в Кемерово – Сибирской высшей школе музыкального и театрального искусства – проходил I Межрегиональный фестиваль студенческих спектаклей «Театральный щегол», который собрал почти 4 тысячи участников. Название фестиваля носит символический характер – это отсылка к прошлому Кемерова, который когда-то назывался городом Щегловск. Три года назад на городском семинаре «Кемерово в образах и символах» родилась идея «Город щеглов», а первая птичка из бронзы – «Театральный щегол» – появилась в амфитеатре возле филиала РГИСИ в городе Кемерово. Эскиз образа театрального щегла создала студентка-сценограф филиала Анастасия Кузякова, а из бронзы его изготовил томский скульптор Игорь Коломийченко. По словам и.о. ректора РГИСИ Натальи Пахомовой, «это поистине знаковое событие для Кузбасса и соседних регионов. Мы решили сделать из дипломной декады наших первых выпускников кемеровского филиала большой театральный праздник – показать все богатство форм сценического искусства, погрузить в удивительную атмосферу нашего филиала, продемонстрировать вековые традиции петербургской театральной школы, которой мы по праву гордимся». Основу программы, в которую вошло более 50 мероприятий, составили дипломные спектакли выпускных курсов филиала. Мастерские Александра Нордштрема и Марии Александровой в заключительный раз сыграли в стенах вуза камерные постановки и спектакли большой формы, которые побывали на разных театральных фестивалях и конкурсах, были показаны на лучших столичных площадках, участвовали в федеральной программе «Большие гастроли» и успели завоевать искреннюю любовь зрителей и признание критиков. На одной площадке с выпускниками филиала выступили школьники – участники проекта «Большая сцена», а также студенты Томского Губернаторского колледжа культуры и искусств и Кузбасского колледжа искусств. Также частью программы стали гастроли Лесосибирского драматического театра «Поиск», которые состоялись в рамках проекта «Театральный поезд», приуроченного к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Участников и зрителей фестиваля ждала творческая встреча с художественным руководителем театра Олегом Ермолаевым, а также «сказка о настоящих вещах» – спектакль «Иммануил Ч.». В дополнительную программу фестиваля вошли экскурсии по учебному корпусу сибирского филиала РГИСИ, творческая встреча с джазовой певицей Таниной Лодоре, Лаборатория современной драматургии «Пятая стена. Выход за пределы привычного» 2 актерско-режиссерского курса мастерской Карена Нерсисяна, мастер-классы по сценической речи и сценическому движению педагогов филиала Антона Абрамова и Данилы Ибрагимова, а также вебинар фандрайзера в сфере культуры Евгении Карпаниной. «Фестиваль стал не просто итогом четырехлетнего пути выпускников, а рождением новой театральной традиции Кузбасса, который превращается в центр притяжения масштабных культурных событий. – отметила директор филиала Марина Межова. – «Театральный щегол» показал, насколько мощный творческий потенциал сформировался в нашем филиале за годы обучения первого набора. Это старт, достойный большого будущего!».

В Пскове прошел Всероссийский хоровой фестиваль имени М.Ф. Гривского Всероссийский хоровой фестиваль имени М.Ф. Гривского – воссозданный традиционный хоровой праздник, впервые состоявшийся в мае 1911 года в Пскове по инициативе первого певческого праздника в стране, секретаря Псковского общества хорового пения Михаила Федоровича Гривского. Он знаменует собой сохранение культурно-исторической преемственности и популяризацию различных форм и жанров русской хоровой музыки. Традиционно его участники – многочисленные сельские и городские хоры из Псковской и соседних губерний. В 2022 году было принято решение проводить фестиваль ежегодно и посвящать определенным достопримечательностям Псковской области. В мероприятии этого года приняли участие хоровые коллективы из Пскова, Москвы, Санкт-Петербурга. Выступления прошли в северной части Псковского Кремля. 12 июня фестиваль открыли юные представители хорового искусства из Москвы и Санкт-Петербурга – Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова в составе Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Хор мальчиков и юношей Хорового училища имени М.И. Глинки. Выступление коллективов прошло в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Псковской области (художественный руководитель и главный дирижер – Алексей Репников). В вечере также приняли участие Мария Баракова (меццо-сопрано) и Вадим Кравец (бас). «В Псковском Кремле мы не выступали ни разу, и я очень благодарен судьбе, что мы здесь оказались, – поделился художественный руководитель Хора мальчиков Хорового училища имени М. И. Глинки, заслуженный артист России Владимир Беглецов. – Это действительно очень хорошее мероприятие, потому что прозвучит музыка и духовная, знаменитых авторов – Дмитрия Бортнянского, Сергея Прокофьева и Георгия Свиридова, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Михаила Глинки – это практически весь спектр наших великих композиторов. И еще это узнаваемая музыка, которую знает вся наша страна». Во второй день фестиваля, 13 июня, состоялось выступление уникального хорового проекта PALESTRINA, известного как «техно-хор». В концерте приняли участие сводный оркестр из лучших музыкантов-инструменталистов, солистов ведущих оркестров страны. Выступление хора прошло в сопровождении мультижанрового электронного дуэта Матвея Омутова и Евгения Медведева MATTGENE, которые привнесли элемент техно-звучания в живое исполнение. В завершение программы фестиваля 14 июня на сцене в Псковском Кремле выступил Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева под руководством Леонида Фрадкина – крупнейший в России детский творческий коллектив. Артисты представили насыщенную концертную программу, в которой сочетаются народные традиции, классика и популярные хиты разных лет, сопровождаемые зрелищными хореографическими номерами. *** Проект реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Псковской области, Министерства культуры Псковской области, Театрально-концертной дирекции Псковской области. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

📃 Работы из знаковых собраний русской живописи XIX века представили на выставке к 170-летию Третьяковской галереи Масштабная экспозиция «Предшественники. Прянишников и Солдатенков», подготовленная совместно с Российской государственной библиотекой, рассказывает о выдающихся меценатах XIX века – тайном советнике Федоре Прянишникове и купце-старообрядце Козьме Солдатенкове. Посетители увидят более 140 экспонатов: живопись, графику, редкие книги, архивные документы и фотоматериалы из фондов Третьяковской галереи, РГБ и других отечественных собраний. Среди произведений из коллекции Федора Прянишникова на выставке представлены «Портрет генерал-адьютанта графа Василия Алексеевича Перовского» кисти Карла Брюллова, «Кружевница» работы Василия Тропинина и пейзаж «Новый Рим. Замок св. Ангела» Сильвестра Щедрина. О коллекции Козьмы Солдатенкова рассказывают такие работы, как «Дерево в парке Киджи» Александра Иванова, «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Пасечник» Ивана Крамского, «Весна – большая вода» Исаака Левитана и другие. На выставке также можно узнать о том, как судьбы обеих коллекций тесно связаны с Румянцевским музеем в Москве.

📃 В первом Межрегиональном фестивале студенческих спектаклей «Театральный щегол» приняли участие почти 4 тысячи человек В мае-июне на различных площадках Российского государственного института сценических искусств в Кемерово – Сибирской высшей школе музыкального и театрального искусства, проходил I Межрегиональный фестиваль студенческих спектаклей. «Мы решили сделать из дипломной декады наших первых выпускников кемеровского филиала большой театральный праздник – показать все богатство форм сценического искусства, погрузить в удивительную атмосферу нашего филиала, продемонстрировать вековые традиции петербургской театральной школы, которой мы по праву гордимся», — сказала и. о. ректора РГИСИ Наталья Пахомова. В рамках фестиваля прошли гастроли Лесосибирского драматического театра «Поиск» в рамках проекта «Театральный поезд», приуроченного к 150‑летию Союза театральных деятелей России. В программу вошло более 50 мероприятий, основу составили дипломные спектакли выпускных курсов. Мастерские Александра Нордштрема и Марии Александровой в заключительный раз показали в стенах вуза камерные постановки и спектакли большой формы, которые побывали на разных театральных фестивалях и конкурсах, а также участвовали в федеральной программе «Большие гастроли».

📃 Стартовал прием заявок на конкурс «Куратор и Точка» Подать заявку (https://универгения.рф/kurator_i_tochka) могут точки концентрации талантов проекта «Гений места» и их кураторы до 31 июля. Учредителем выступает Министерство культуры Российской Федерации, а организатором — Российская государственная библиотека. Конкурс направлен на поддержку творческих инициатив, развитие креативной экономики в регионах и продвижение локальных проектов и сообществ. Чтобы помочь участникам конкурса подготовить заявки, Проектный офис РГБ проведет тематический вебинар. Трансляция пройдет в сообществе «Гений места» ВКонтакте 16 июня в 14:00 по московскому времени. Спикеры ответят на вопросы слушателей и поделятся подробностями о проекте. https://vk.com/genyimesta Подробнее о конкурсе – здесь: https://xn--80aacacvtbthqmh0dxl.xn--p1ai/assets/files/kurator-i-tochka-polozhenie.pdf

Ольга Любимова приняла участие в открытии выставки «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив» Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вместе с Заместителем Председателя Правительства Российской Федерации Татьяной Голиковой и генеральным директором ПФКИ Романом Кармановым открыли выставку «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив». Экспозиция представлена в Музее современной истории России. В мероприятии также приняли участие заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, председатель Комитета Государственной Думы по культуре Ольга Казакова, председатель экспертного совета ПФКИ Игорь Матвиенко, Народный артист России, председатель Союза театральных деятелей РФ Владимир Машков, генеральный директор Музея современной истории России Ирина Великанова, генеральный директор Музея Победы Александр Школьник и другие. «За 5 лет фонд оказал содействие около 12 тысячам инициатив. За каждой из них стоят истории успеха и радость от побед людей, которые занимаются любимым делом – от крупнейших театров страны до небольших краеведческих музеев. Путешествуя по регионам России, все чаще встречаешь логотип фонда и понимаешь, что за ним стоит искренний восторг людей, чье стремление делиться своим творчеством получило поддержку профессионального сообщества, слаженной команды экспертов и сотрудников фонда, которые тоже очень неравнодушно относятся к каждой победе», – отметила Ольга Любимова. По словам Татьяны Голиковой, многие из поддержанных проектов являются событийными и формируют культурный облик страны последних лет. «Поддерживаются лучшие проекты, а лучшим не жалко предоставить дополнительное финансирование. Грантовая поддержка – это не просто отдельное направление поддержки нашей культуры, это новый взгляд, новое формирование ценностной повестки, которая соответствует и нашим традиционным духовно-нравственным ценностям наряду с территориальным и технологическим суверенитетом, формирует наш культурный суверенитет. Важно, что в эту работу вовлечены», – сказала она. В свою очередь Роман Карманов подчеркнул: «Каждый из проектов – о патриотизме, о семье, о единстве народов России, о наших традиционных ценностях. Сегодня мы видим, как культура помогает историческим регионам возвращаться в единое культурное пространство страны. И эта выставка в Музее современной истории – о том, как рождается культура нового времени, и как она сама становится современной историей». При участии фонда получают развитие многие мероприятия, которые многократно поддерживало Минкультуры России. Обрела новую жизнь легендарная театральная премия «Золотая Маска», реализуется Международный студенческий фестиваль ВГИК, по всей стране проходят события «Большого детского фестиваля» Сергея Безрукова. В июле состоится летний фестиваль в Суздале, который проводит народный артист России Денис Мацуев с участием выдающихся российских музыкантов. Новая выставка предлагает посетителям погрузиться в механику проектов фонда и познакомиться с работами, которые стали знаковыми для всей страны. Среди них – Российская креативная неделя на Дальнем Востоке, этно-опера Игоря Матвиенко «Князь Владимир», фестиваль «Гений места», выставка «Виктор Цой. Путь героя», Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» и другие. Выставка встроена в основную экспозицию музея. Преобразован зал, посвященный истории и культуре России настоящего, и в течение полугода именно проекты фонда будут рассказывать посетителям об этой части современной истории России. Отдельное внимание уделено усилиям ПФКИ по интеграции исторических регионов ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областей в единое культурное пространство страны, а также проектам, связанным с СВО, поддержкой участников СВО, ветеранов и их семей. Через эти инициативы раскрывается важное направление работы фонда – сохранение свидетельств современности, поддержка людей, оказавшихся в центре событий последних лет. Лицом выставки является Полина Гладких, потерявшая руку и ногу в ходе...

Выставку мастера «сурового стиля» Гелия Коржева представил РОСИЗО в Архангельске В Музее изобразительных искусств в Архангельске представили проект «Гелий Коржев. Свет и тень», организованный Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Масштабная выставка – это первая часть серии, посвященной ярчайшему представителю «сурового стиля», выдающемуся советскому и российскому живописцу Гелию Коржеву. «Встреча с картинами Гелия Коржева обязательно становится для зрителя эмоциональным опытом – сострадания, скорби, неразделенного чувства. Все сюжеты и характеры в работах художника доведены до накала. Творчество последнего русского реалиста XX века прошло все изломы русской истории и культуры и останется актуальным во все времена. Уверен, выставка «Гелий Коржев. Свет и тень» поспособствует более глубокому прочтению творческой мысли художника», – отметил генеральный директор РОСИЗО Георгий Москвичев. Проект объединил работы одного из крупнейших художников советской эпохи из собраний РОСИЗО, Третьяковской галереи, Русского музея и других российских коллекций. Экспозиция представляет уникальный корпус произведений от эскизов и набросков до законченных живописных полотен, ставших частью художественного наследия России. В числе экспонатов – ключевые произведения художника, такие как «Влюбленные», триптих «Коммунисты», серия «Опаленные огнем войны», «В дороге», серия «Дон Кихот и Санчо», а также ранее не экспонировавшиеся работы из собрания семьи мастера. Как рассказали организаторы, выставка предлагает уникальный формат – рассказ от имени самого художника. Так, впервые здесь представлены дневниковые записи и воспоминания Гелия Коржева об истории создания произведений, а также его размышления об искусстве. Тематико-хронологический принцип экспозиции раскрывает основные этапы творчества мастера – от ранних произведений и первых самостоятельных шагов в творчестве до поздних философских циклов. Центральный раздел экспозиции посвящен произведениям конца 1950-х – начала 1960-х годов, когда Коржев стал одним из главных мастеров «сурового стиля». В работах этого периода художник переосмысливал опыт поколения, пережившего войну, создавая глубоко личные образы. Особое внимание на выставке также уделено натюрмортам, в которых Гелий Коржев разрабатывал психологический подход к изображению предметного мира. Используя сложную светотень и искусственное освещение, художник стремился показать не сами вещи, а состояние человека, незримо присутствующего рядом с ними. Об этом рассказывают «Натюрморт с иконой и гипсовой головой», «В чулане», «Занавеска» и другие работы, представленные на выставке. Посетители также смогут познакомиться с поздними произведениями художника, создавая которые, он сосредотачивался на внутренних и экзистенциальных темах, отдаляясь от внешнего мира. Диалектика света и тени рассматривается на выставке не только как художественный прием, но и как метафора жизни самого автора. В финале экспозиции представлены работы библейского цикла – «Благовещение», «В тени креста», «Оплакивание» и «Искушение», исполненные глубокого психологизма. Для посетителей выставка открыта до 2 августа. После завершения работы в Архангельске она также отправится в Казань и Тверь.

«Точка и линия»: выставка в филиале Третьяковской галереи в Калининграде рассказывает о геометрической абстракции в русском искусстве 12 июня, в День России, через год после открытия самого западного филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде, в его стенах начала работу новая масштабная выставка – «Точка и линия». Экспозиция посвящена исследованию геометрической абстракции в отечественном искусстве XX–XXI веков. «Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова. Выставка объединила более 150 произведений художников разных эпох – как уже прославленных мастеров, так и менее известных и молодых авторов – из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Они рассказывают об эволюции абстракции – от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематическую систему Малевича и эксперименты Кандинского, до работ современных авторов. Посетители смогут познакомиться с широким спектром разнообразных видов и типов искусства: живописью, скульптурой, графикой, фотографией, инсталляцией и видео-артом. «Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина. По словам куратора, выставка «Точка и линия» показывает, что все движение, все развитие – это единый неразрывный процесс, что современное искусство продолжает традиции русского авангарда. Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести идею преемственности связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков. В числе ключевых экспонатов – произведения знаковых фигур русского авангарда и новейших течений. В том числе Василия Кандинского, к теоретическому труду «Точка и линия на плоскости» которого отсылает название выставки, а также Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других мастеров. Часть работ экспонируется впервые. Выставка поделена на шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции. Так, первая часть выставки «Между реальным и абстрактным» раскрывает идею девиза, озвученного Сезанном, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление. На основе этой идеи сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Балансирование между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество плеяды мастеров – от авангардистов начала XX cтолетия Аристарха Лентулова и Константина Рождественского до художников так называемого «второго авангарда», таких как Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте. «Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, радикально перевернувшая художественный язык. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок – серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова и многих других мастеров, чьи работы также вошли в состав экспозиции. Далее посетители узнают об авторских исследованиях. В этой части выставки искусство сближается с научным поиском. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские...