Мальцовская Галерея

Аарно Каримо, 1952. Так и называется: "Сова". Оч.финск.

"Лев Толстой." Бум, акварель. 20*30см. Продаётся - 7т.р. #литература

Да, что касается питья в пятницу вечером в одиночку. Хочется вспомнить уже нашего любимого и почитаемого Владимира Маковского. 1846-1920. Очень я люблю и того и другого Маковского. И выставка в Серпухове, кстати, была шикарной… но я не о ней. Простите. Так вот, у Владимира Маковского есть прекрасная работа «За бутылкой». Дата там стоит 1890, а некоторые ставят 1900, а кто-то 1902. Никто не знает точно:) Но это я так. По сути - это важно только для Ярославского музея, в котором этот Маковский висит. А меня больше и забавляет, и удивляет то, что большинство моих друзей находят работу теплой и милой, а вот четыре общества трезвости зарубежом используют этот холст в своих агитационных буклетах. Обличающих:)

Кстати, по поводу сегодняшней пятницы, вернувшейся хорошей погоды, переполненных веранд ресторанов и тех, кто пьет в одиночку. Мне вот сразу вспоминается не «Любительница абсента» Пикассо, а «Портрет журналистки Сильвии фон Харден» написанный Отто Диксом сто лет назад - в июне 1926. И знаете… вот смотрю вокруг и понимаю, что одинокие любители коктейлей выглядят точно так же, как и раньше. Совершенно ничего не изменилось.

Вчера пришел-таки каталог по двойной выставке в д’Орсе. Открылась она ещё весной, но провисит, кстати, до середины июля - так что зайдите, если будете в Париже. На главной вывеске и на каталоге одно красивое название: «Ренуар и любовь. Жизнерадостная эпоха (1865–1885)», но выставки там две - одна яркая, собранная со всего мира, с картинами-витринами. И вторая - «Рисунки Ренуара» с массой никому незнакомых зарисовок и иллюстраций, которые, уверяю, можно рассматривать часами. То есть - вот первая сверху - всем знакомый «La Promenade» из Музея Гетти в Лос-Анджелесе, потом - «обед лодочной вечеринки», из Вашингтона, «Обед в ресторане Фурнез» из Чикаго, «Ла-Йоль» из Лондона… и вроде бы всё далеко тащили, но все они всем знакомы. И, в общем-то, почти стали штампами. Да и вообще, ну согласитесь, это какой-то странный набор работ, когда о любви пробует говорить человек несколько лет живший в борделях. И когда французы назвали первую, парадную выставку «слащавые картинки» - я не удивился. Но есть ещё и вторая. С кучей графики, скетчей рисунков и иллюстраций. И вот там понимаешь, что Ренуар правда собирал за другими художниками тюбики и додавливал краску, что он реально «из низов» и что у него совершенно нет этой пошлой буржуазной сентиментальности и что когда он рисует проституток или официанток, то не так, как Дега или Мане, без отстраненности наблюдателя. Так что - в общем - на этот двойник стоит идти даже просто ради этой графики. Вот её вы точно нигде не увидите. Да, лист тушью - это «Дочери рабочих на бульваре» и это иллюстрация к «Западне»Золя. 1878 год

А родился сегодня летний и нежный Лео Путц. Ну, то есть, он родился 18 июня 1869. О том чей он художник теперь спорят следующие страны. Во-первых - Италия, потому как сейчас городок, где он родился (и умер, кстати, в 1940), а его папа был мэром - Мерана - теперь стал прям совсем Италией. И теперь итальянцы настаивают, что столько света, солнца и прекрасных женщин мог подарить миру только тот, кто рожден в Италии. Но тогда вообще-то это была Австрия, по этому у этой австрийцев есть свои претензии. Есть даже Венский фонд Лео Путца. Хрен знает чем он занимается. Но и не важно. Просто когда-то он отстаивал, что австрийские корни Путца сыграли решающую роль в его таланте. Так. Далее. Третья страна, претендующая на роль настоящей родины - Германия. Так как учился и большую часть жизни он прожил в Мюнхене. Да ещё был очень важной фигурой в Мюнхенском сецессионе. И хоть его сильно потом, уже в 1939, и закроют на какое-то время в гестапо, а потом и вовсе выкинут из страны, но сейчас-то немцы не такие и они всюду пишут, что нет никого более немецкого, чем самый немецкий немец Лео Путц. Французы, где он несколько лет провел в академии Джулиана оказались самыми приличными и не стали настаивать на том, что именно это решило то, что Путц, благодаря своему мазку и цвету, стал одним из самых почитаемых импрессионистов в мире. Но есть ещё Бразилия. И вот эти люди никак не хотят отпускать Путца. Потому как в 1929 Путц со всей семьей перебрался на несколько лет в Бразилию и там писал уже совсем другое солнце, других женщин, другой карнавал, другие танцы и других купальщиц:) именно в Бразилии у него появились новые краски и крупный мазок и когда он вернулся в Германию, то это все окрестили «экзотическим экспрессионизмом» и через какое-то время запретили. Вот такая вот судьба. Но солнце и женщины у него потрясающие, конечно PS и да, он написал больше 2700 работ - сверху десять, невозможно по ним судить о том, как он писал. PPS простите, да, кого больше всего среди его обнаженных. В 1913 он женился на своей модели и ученице, пейзажистке Фриде Блелл. Она лет двадцать была его моделью и при этом сама много писала и выставлялась. И да - сверху она много где есть

Мария Ждан "Посадка" (2023)

Наш классик цифровой графики Алексей Андреев показал свой вариант обложки книги Напоминалка https://t.me/alexandreevarts/890 Подписываемся на классика

А родился сегодня летний и нежный Лео Путц. Ну, то есть, он родился 18 июня 1869. О том чей он художник теперь спорят следующие страны. Во-первых - Италия, потому как сейчас городок, где он родился (и умер, кстати, в 1940), а его папа был мэром - Мерана - теперь стал прям совсем Италией. И теперь итальянцы настаивают, что столько света, солнца и прекрасных женщин мог подарить миру только тот, кто рожден в Италии. Но тогда вообще-то это была Австрия, по этому у этой австрийцев есть свои претензии. Есть даже Венский фонд Лео Путца. Хрен знает чем он занимается. Но и не важно. Просто когда-то он отстаивал, что австрийские корни Путца сыграли решающую роль в его таланте. Так. Далее. Третья страна, претендующая на роль настоящей родины - Германия. Так как учился и большую часть жизни он прожил в Мюнхене. Да ещё был очень важной фигурой в Мюнхенском сецессионе. И хоть его сильно потом, уже в 1939, и закроют на какое-то время в гестапо, а потом и вовсе выкинут из страны, но сейчас-то немцы не такие и они всюду пишут, что нет никого более немецкого, чем самый немецкий немец Лео Путц. Французы, где он несколько лет провел в академии Джулиана оказались самыми приличными и не стали настаивать на том, что именно это решило то, что Путц, благодаря своему мазку и цвету, стал одним из самых почитаемых импрессионистов в мире. Но есть ещё Бразилия. И вот эти люди никак не хотят отпускать Путца. Потому как в 1929 Путц со всей семьей перебрался на несколько лет в Бразилию и там писал уже совсем другое солнце, других женщин, другой карнавал, другие танцы и других купальщиц:) именно в Бразилии у него появились новые краски и крупный мазок и когда он вернулся в Германию, то это все окрестили «экзотическим экспрессионизмом» и через какое-то время запретили. Вот такая вот судьба. Но солнце и женщины у него потрясающие, конечно PS и да, он написал больше 2700 работ - сверху десять, невозможно по ним судить о том, как он писал. PPS простите, да, в 1913 он женился на своей модели и ученице, пейзажистке Фриде Блелл. Она лет двадцать была его моделью и при этом сама много писала и выставлялась.

Сегодня у меня день рождения и начиная с очень раннего утра меня многие прекрасные поздравляли. Со всех концов света и из самых неожиданных мест из прошлого. И вот что мне с самого начала надо вам сказать. Извините. Мне стало стыдно, что я давно не писал, не говорил всего этого потока слов. И хотя меня многие и уверяли, что за те годы, что читают меня для них мир изменился. И теперь он другой. И ничего страшного. Все равно - извините. И спасибо вам за всё эти слова. Это невероятно приятно, хотя мне и трудно в это поверить:) В общем - как всегда. Да. Были очень тяжелые дни на работе. Ну и они продолжаются. Да де не тяжелые… кривые. Неправильные. Или, как часто теперь говорят: «в последнее время всё не так». Да. И по этому - выходных нет, праздников нет, ну и писать некогда. И главное даже желаний тоже все меньше. По принципу - ну какая разница? Так или не так - всё равно всё окончится одинаково. Но я стараюсь бодриться, любоваться и чего-то хотеть. Тем более - что впереди ещё дофига всего:) А сверху - мои рисунки для уже не помню какого глянца (но не местного) - по знакам зодиака. И это близнецы. Да. Коль уж сейчас близнецы. Вот. И доброго вечера и теплой ночи всем. Особенно тем, кому не говорят это в ухо:) Можете чокнуться с экраном Пусть даже телефона. Считайте вы меня поздравили А мне это очень важно - так и знайте. Обнимаю

Доброе утро всем:) И особенно тем, кому не пишут Доброе утро:) И вот вот основатель «Мира Искусства» - Константин Андреич Сомов с одним из своих утр. Вернее так: это «Летнее утро» Сомова - одно из многих. Ну да… и так, и так звучит криво, но что-то не склеиваются слова. Но ладно. В общем у Сомова насколько летних утр, все они никакие не натурные, все декоративные… тут вот - сами посмотрите - никаких воздушных деталей, а облака вот - непременно чтобы четко белые и чтобы пятнами на ярко-голубом небе. Ну а листики и ветви берёз - чтобы как на лакер-боксе под Палех (ведь все художники писали те самые лакера на продажу или только я один?) или чтобы как узор… ну в крайнем случае - как со сказочной иллюстрации. В общем - утро это летнее у Сомова всё не настоящее. Сказочное и придуманное. Как и голые крестьянки у пруда… Но лично мне такого сейчас и надо. Придуманного. И чтобы вот красивого. Доброе утро:)

Знаковый советский текст про шпиона и детоубийство. Они пошли в ванную. Дядя Коля открыл кран. Ларику казалось, что вода на этот раз течет как нарочно медленно. Ему не терпелось скорей увидеть жука-плавунца, которого принес в темной банке дядя Коля. Когда ванна была заполнена, дядя Коля выпустил в воду обещанного плавунца. Жук действительно был исполином. Огромный, словно черепаха, он поплыл, шевеля мохнатыми лапами. — А ты подуй, подуй на него, — сказал дядя Коля. Ларик перегнулся через борт ванны и, почти касаясь губами воды, стал дуть на жука. И вдруг мягкие руки дяди Коли, ставшие необыкновенно жесткими и злыми, схватили его за плечо и за затылок и резко сунули в воду. Ларик хотел закричать, вода полезла ему в нос и в рот. Он стал биться, захлебываться. Вода, казалось, сейчас разорвет ему уши, нос, грудь… * * * Дядя Коля не спеша вытирал мокрые руки о мохнатую простыню, висевшую на колонке. Мухолов был немножко бледен. Он еще раз торопливо взглянул на неподвижного Ларика. Голова мальчика и плечи оставались в ванне, под водой. — Зо ист бессер, — сказал мухолов по-немецки, — так-то лучше. Кассиль, Лев Абрамович. Дядя Коля, мухолов [Текст] : Для младш. возраста / Рис. С. Боим. - Москва ; Ленинград : Детиздат, 1938 (М. : Ф-ка детской книги Изд-ва). - 16 с.; 22 см. - (Книга за книгой). Скачать книгу на сайте ОРПК Подписаться | Поддержать Издательская программа

Сегодня я, чудесным образом, попал на открытие выставки Ивана Яковлевича Билибина в Этнографическом музее. Потрясающая коллекция, собранная потрясающим русским художником! А я, ведь, знал, что человек, так тонко чувствующий Русский Север, не мог не соприкасаться с предметами крестьянского быта как коллекционер!

170 лет ФРАНЦУ РУБО, выдающемуся русскому художнику французского происхождения, основоположнику русской школы батальной панорамы и создателю трёх грандиозных полотен - «ШТУРМ АУЛА АХУЛЬГО»,«БОРОДИНСКАЯ БИТВА» и «ОБОРОНА СЕВАСТОПОЛЯ» - обессмертивших подвиги русского оружия Родился в Одессе, с 9 лет учился в Одесской школе рисования, затем, в Мюнхене, в Баварской королевской академии художеств, но всегда считал себя русским живописцем. На каникулы неизменно приезжал в Россию, путешествовал по Кавказу, Украине, Средней Азии, писал бесчисленные картины Кавказских войн и создал первую русскую батальную панораму — «Штурм аула Ахульго» размером: 120 м в длину и 12 м в высоту. После революции величественную панораму свернули, долгое время хранили в Музее артиллерии, где во время наводнения она серьёзно пострадала. Затем, передали в Дагестанский краеведческий музей и забыли. В 40-е г большую часть холста признали плохо сохранившейся и уничтожили Удивительно, но судьбы последующих выдающихся шедевров Рубо также складывались на редкость трагично. К 100-летию войны 1812 г Рубо создает панораму — «Бородинская битва», потребовавшей от художника невероятной скрупулёзности - последовательность эпизодов битвы, особенности формы и строя русской и французской армий, расцветка знамён, масть лошадей разных кавалерийских полков, позы артиллеристов, предметы вооружения. Полотно длиной 115 м и высотой 15 м, в присутствии императора Николая II торжественно открыли в специальном павильоне на Чистых прудах в Москве. После революции здание снесли, полотно сняли, свернули на деревянный вал и на годы отправили на хранение в барак с текущей крышей. Затем, оно кочевало с места на место, хранилось под открытым небом, что привело к гибели значительной его части и невозможности восстановления. К счастью, после войны группа реставраторов во главе с Павлом Кориным совершает чудо. Им удалось полностью восстановить шедевр, который размещают в новом музее «Бородинская панорама». Но и здесь шедевр экспонировался недолго. Как-то раз, дело было в 1967 г, музей посетили китайские студенты, учащиеся Московских ВУЗов, - сторонники «Культурной революции»Неожиданно они облили огромное полотно керосином и подожгли.  На сей раз погибло 60% картины. Восстановлением занимались баталисты из Студии военных художников им.Грекова. В 1901 г Рубо получает заказ на создание панорамы к 50-летию героической обороны Севастополя. Он приезжает в город, в архивах изучает документы, портреты участников сражений, ездит на батареи, делает около полусотни этюдов. Сюжетом выбирает сражение на Малаховом кургане, точнее момент, когда благодаря отчаянному сопротивлению защитников города, ценой нечеловеческих усилий удалось отбить атаку противника и нанести ему значительный урон. Этот момент подвига, который сами участники назвали чудом, и изобразил Рубо. На полотне длиной 115 м и шириной 14 м изображено около 4000 человек! Панорама открылась в Севастополе в 1905 г. Выдающийся педагог Павел Чистяков назвал панораму «сильным и красивым искусством будущего» Во время Великой Отечественной войны, от вражеского обстрела здание панорамы загорелось. Моряки-черноморцы, солдаты, курсанты бросились в огонь и совершили подвиг. 70% полотна или 86 отдельных фрагментов были спасены. Их погрузили на последний корабль, прорвавшийся в осаждённый город. Восстановленная точная копия панорамы открылась в Севастополе в 1954 г. Но на этом несчастья панорамы не закончились. 10 июня 2026 г беспилотники атаковали Музей обороны Севастополя. Снаряд попал в кровлю главного здания музея, вспыхнул огонь, уничтоживший более 90% живописного холста. Истории полотен Рубо напоминают мне Россию, всякий раз чудесным образом восстающую как феникс из пепла. Стало быть и шедевр «Севастопольская битва» будет восстановлен. После революции в Россию Рубо не вернулся. Он обосновался в Мюнхене, но до последнего вздоха оставался русским художником, подарившим миру грандиозные полотна, пережившие войны, пожары и забвение Франс Алексеевич РУБО 17 июня 1856-13 марта 1928 Фото-маленькие фрагменты @Лариса Бравицкая

Адольф Страхов "Ташкент. Самолёт и караван" (1930)

Константин Горбатов «Интерьер с букетом летних цветов» 1941 Любимое интерьерное решение: летний солнечный свет и цветы в комнате. А картина намекает – пора на выставку в Новый Иерусалим 📒 #art

18 июня (четверг) 20:00 Виктор Пузо. Мастер-класс "Рисуем криво!" Нарисовать ровно всякий может. Вы попробуте нарисовать криво. Вот тут сразу видно кто талант, а кто нет. Итак, рисуем криво! #зюзиноарт Билеты - https://ryumochnaya.net/node/1542

Казачка Пурецкий, Борис Дмитриевич. Казачка / Б. Д. Пурецкий. — Москва : «Охрана материнства и младенчества» НКЗ, 1928. — 45, [3] с. : ил., карт.; 17×13 см. — (Труженица Востока). Скачать книгу на сайте ОРПК Подписаться | Поддержать Издательская программа

Знак 5-го Гусарского Александрийского Ея Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Феодоровны полка

Fabian Treiber (German, 1986), You Wouldn’t Believe, What I’ve Been Through, 2025.