نوای نی

✔انتخاب تناليته باوجوديكه طبيعت گامها با يكديگر مشابه و متحدالشكل ميباشد يعني هر تناليته بزرگ يا كوچكي داراي وضع خاصي است و به لحاظ رعایت فواصل میان نغمه های مربوط به خود ، باز ديده ميشود مثلا بتهوون كه تنالیته مي بمل را براي سمفوني قهرماني و تناليته فاي بزرگ را براي سمفوني چوپاني به كار برده است و به نظرم این امر اتفاقي نبوده است و آهنگساز عامدانه و آگاهانه تنالیته مورد نظرش را از میان رنگهای گوناگون انتخاب نموده است .البته میدانیم که برخی موارد چون محدودیت سازها و یا بحث سازهای انتقالی و ... در انتخاب تنالیته موثر بوده اما طبيعت است كه يك قانون مرموز و يا يك هيئت واقعي ، يك رنگ مخصوص براي هر تن موسیقی تعيين كرده است . درخصوص نت لاي 432 هرتز حتما چیزهایی شنیده اید كه برخي موسيقيدانان آن را اصيل دانسته و در اثر تجربه و شواهد مكشوفه شان ، كوك ساير نتها بر اساس نت پايه لاي 432 هرتز را باعث تغيير در انرژي حاصله از موسيقي ساخته شده دانسته اند . البته امروزه برخی از ریاضیات دور شده و جنبه سحر و جادو به این واقعیت فیزیکی داده اند و با ملعبه قراردادن آن به فروش آلبوم های ساخته شده برپایه کوک لا ۴۳۲ هرتز پرداخته اند . مانند واقعیت فیزیکی آب یونیزه که در آن مولکولهای آب در بهترین آرایش هندسی ممکن و تشکیل پیوندهای هیدروژنی مستقر می شوند و این واقعیت ، مبدل به ساخت دستگاههای تولید آب یونیزه با نسخه آب شفابخش ! شد . واقعیت فیزیک و فیزیولوژیک را رد یا کتمان نمی کنیم . البته ميدانيم كه اكنون لاي استاندارد ، لاي 440 هرتز در نظر گرفته شده است . به آنچه در اينجا استناد كرديم ادعا نميكنیم كه تمام تن ها نميتوانند موارد استثنايي را ادا كنند و فقط احساسات معيني را تفسير و تعبير مينمايند ، ولي چيزيكه در اينجا اهميت دارد ، درجه پنجم يا دومينانت هر تناليته ميباشد كه براي توصيف و تعبير قابليت خاصي را داراست . هركس برحسب طبيعت خودش ميتواند هيئت هر تني را در نظر مجسم كند و مشخص كردن آن هم كاملا امكان پذير است به طوريكه ما تصور مي كنيم . رنگ به تصوير كشيده از برخي گامهاي بزرگ و كوچك به قرار زير است : فا ديز بزرگ : درشت و خشن سي بزرگ : نيرومند و قوي لاي بزرگ : آزاد و صدادار فاي بزرگ : چوپاني و روستايي لاي كوچك : ساده ، نحيف غمگين دوي كوچك : تاريك ، دراماتيك فاي كوچك : دلتنگ ، ضديد و ناهموار و .... و دراين اين درك ، آثار ساخته شده توسط بزرگان موسيقي و نحوه انتخاب تناليته مورد نظر ، براي ما خيلي مهم بوده است . چرا كه من معتقدم درك موسيقي بزرگاني چون بتهوون ، موتسارت ، باخ ، شوپن و... بسيار بسيار فراانساني بوده است . اگر حصول يك چنين نتيجه اي از تنهاي مختلف كه به نظر عجيب مي آيد فقط در موسيقي كه براي اركستر نوشته ميشد صدق مي كرد بدون شك و ترديد ميتوانستيم دليل آن را سازبندي و تركيب بندي و حتي انگشت گذاري سازهاي مختلف بدانيم كه تنها در آنجا ديز و بمل مي گيرند ولي آنچه كه بيشتر جاي تعجب دارد ، مشاهداه همان مفهوم است كه در پيانو و ارگ و حتي كورال ظاهر مي شود . و اين مبحث ، يكي ديگر از مباحثي است و خواهد بود كه ذهن حقير را به خود مشغول داشته است ، اگر خاطرتان باشد ، پيشتر مقاله اي راجع به چرايي اثر تناليته هاي ماژور و مينور داشتم كه عمده بحث در اين بود كه چرا يك تناليته ماژور اثر مفرح و يك تناليته مينور اثري محزون به طور عام دارد ، چرا درک عده ی گوناگونی از مخاطبانیکه به لحاظ جغرافیایی قرابتی ندارند از یک موسیقی یکسان ، مشابه خواهد بود ؟ چرا باشنیدن رکوییم موتسارت ، پایکوبی نمیکنیم ؟ چرا یک کودک هم با شنیدن ریتمی پویا ، پایکوبی میکند ؟ درک غریزی از طبیعت موسیقی ، معلول چیست ؟ یادم می آید از بزرگواری که از استادان بنام فیزیولوژی هستند پرسیده بودم ، انباشتگی اطلاعات در نورون ها ، چگونه واکنشی است ؟ آیا بر جرم نورون ها افزوده میشود ؟ چگالیشان بیشتر می شود ؟ و اصولا چگونه داده ها در نورون ها بایگانی می شوند ! ... گويا در این مبحث نیز باید در فيزيك صوت و انرژي حاصل از امواج موسيقيايي جستجو كرد و علامت سوال را همچنان باقی گذارد ... وجه تمایز هنرنخست با دیگر انواع هنر نیز همین است ... نوای نی👇👇 @neynamee

یک معلم موسیقی خوب چه ویژگی هایی باید 🔴داشته باشد؟ 🔶️چیزی که من می توانم به شما بگویم این است که موسیقیدان های بزرگ هیچ گاه معلم های خوبی نبوده اند. شما نیاز به کسی دارید که نحوه یادگیری شما را درک کند، به پروسه یادگیری تان اهمیت دهد، بر اشکالات کار شما واقف باشد و روش سازنده ای برای درست کردن این اشتباهات داشته باشد. نه اینکه تنها به شما نشان دهد که در صورت درست نواختن ساز چه صدایی خواهد داد. 🔴و در آخر اینکه آیا والدین می بایستی که فرزندانشان را مجبور به یادگیری موسیقی و ممارست و تمرین در آن کنند؟ 🔶️به نظر من پدر و مادر خوب بودن درست به مانند یک مشاور راهنمای خوب بودن است. شما باید به افراد کمک کنید که در میان کارهایی که دوست دارند انجام دهند، علاقه شان را پیدا کنند. در صورتیکه آنها خیلی جوان باشند احتمالا نیاز به یک تلنگر و اشاره خواهند داشت در هر حال نیازی نیست که همه افراد موسیقی دان بشوند. یک معلم موسیقی خوب معمولا والدین را هم در امر یادگیری بچه ها دخالت داده و از آنها می خواهد که پشتیبان فرزندانشان باشند. آنها به والدین یاد می دهند که خیلی از بچه هایشان انتقاد نکرده و بیشتر مشوق آنها باشند، اما به نظرم در نهایت تصمیم گیری با خود بچه هاست. نوای نی   @neynamee

🔴علی رغم اینکه شما بعد از تلاش های زیادی توانستید که موسیقی را فرا بگیرید، تمرین و ممارست از دید شما تنها عواملی نیستند که موجب تمایز یک موزیسین درجه یک نسبت به سایر موزیسین ها می شود؟ 🔶️دقیقا نمی دانم که چرا مردم بر روی این تئوری اصرار زیادی دارند. زیرا در یادگیری موسیقی برخی تلاش زیادی می کنند و نتیجه می گیرند و بعضی دیگر هم خیر. تمرین کردن تنها بخشی از یادگیری است. و المان های دیگری نظیر داشتن استعداد هم از اهمیت زیادی برخوردارند. 🔴من هم علاقه زیادی به یادگیری موسیقی دارم اما مثل شما فرصت کافی ندارم تا بتوانم ساعت ها وقت صرف یادگیری آن کنم، به نظر شما آیا هنوز هم احتمال یادگیری برای من وجود دارد؟ 🔶️به نظر من قطعا. من صدها ایمیل از بزرگسالانی که ظرف ده، بیست سال گذشته موسیقی یاد می گرفته اند و بسیار هم از این کار خود لذت می برند دریافت کرده ام. قطعا این بدین معنا نیست که اگر شما در سن 50 سالگی شروع به یادگیری کنید در 60 سالگی قادر خواهید بود که در ارکستر سمفونیک بنوازید. . همچنین در صورتیکه که بخواهید تنها هفته ای یک بار تمرین کنید هم به جایی نخواهید رسید، اما در صورتیکه بتوانید هر روز کمی تمرین کنید، قطعا در این زمینه پیشرفتی خواهید داشت.  من کسی هستم که هیچ گونه استعداد طبیعی در زمینه موسیقی نداشته و تقریبا هیچ گوش موسیقیایی هم ندارم. من زمان بیشتر، اما استعداد کمتری نسبت به بقیه داشتم. شاید اگر کمی استعداد بیشتری داشته باشید بتوانید که در زمان کمتری یاد بگیرید.  نوای نی👇👇 @neynamee

ادامه آیا یادگیری موسیقی باعث باهوش تر شدن فرد می شود؟ چیزی که ما از آن اطلاع داریم این است که به طور معمول افرادی که موسیقی می نوازند باهوشتر از بقیه هستند. اما ما نمی دانیم که این موضوع اتفاقی است یا خیر. در میان افرادی که جایزه نوبل را برده اند، تعداد قابل توجهی از آنها موزیسین هستند اینکه آیا موسیقی باعث باهوشتر شدن آنها شده است و یا برعکس، همان معمای اول مرغ بوده یا تخم مرغ است.  حدس من این است که در نهایت موسیقی موجب شکل گیری نوعی نظم و انضباط در فرد، و همچنین به آهستگی ساختن یک چیز فوق العاده می شود. زمانیکه شما در ابتدا شروع می کنید، با آن احساس غریبگی و نا آشنایی می کنید اما بعد از چند سال شما قادر خواهید بود که به زیبایی بنوازید و این به شما قدرت صبر داشتن را یاد می دهد. اما فواید دیگری هم در یادگیری موسیقی وجود دارد، موسیقی گوش های شما را تیزتر کرده و یادگیری زبان های جدید را هم برایتان آسانتر می کند.  به نظر شما نواختن موسیقی در سلامت  افراد موثر است؟ ممکن است که در بعد سلامتی هم موسیقی فوایدی داشته باشد. من در اینجا در رابطه با احساس خوشحالی و سلامتی صحبت می کنم. لذت ارزشمند بودن و نوعی حس تکامل. برخی از لذت ها هستند که صرفا جنبه جسمانی داشته و اثر آنها هم کوتاه مدت است مانند غذا خوردن، اما این حسی که من از آن صحبت می کنم زمانی بوجود می آید که ما تمام تلاش مان را برای رسیدن به آن چیزی که می خواهیم بشویم انجام دهیم. یکی از دلایلی که موجب می شود من برای یادگیری موسیقی مصر باشم این است که موسیقی نوعی حس تعادل را در زندگی من بوجود می آورد که بسیار خارق العاده است.  نوای نی👇👇 @neynamee

آلبوم گل و نی نی: استاد حسن ناهید تمبک:استاد محمود فرهمند @neynamee

استاد حسن ناهید زاده سال ۱۳۲۲ خورشیدی در کرمان است. استاد حسن ناهید از ده سالگی از طریق رادیو به‌واسطه‌ی نوای ساز استــــاد کسایی به این ساز علاقمند شد و با تکیه بر علاقه و پشتکار خود شروع به فراگیری این ساز کرد. ایشان جزو معدود نوازندگانی است که به لحاظ اجرا و سونوریته و رنگ صوتی صاحب امضا است. او در بیشتر ارکسترها و گروه‌های مهم آن زمان چون ارکستر بزرگ سازهای ایرانی ، گروه اساتید و گروه عارف و ... نوازندگی کرده است. تأثیر وی در بکارگیری ساز نی در ارکستر و گروه‌نوازی بر کسی پوشیده نیست. او به‌واسطه‌ی نظم و جدیت و علاقه‌ی وافری که به این ساز داشت با وجود محدودیت‌هایی که در شیراز وجود داشت‌(نبود استاد و ساز مناسب‌) از طریق رادیو و غیرمستقیم با تأثیر از صدای ساز استاد حسن کسایی به‌صورت خودآموز شروع به فراگیری این ساز کرد، به طوری که در اواخر دهه‌ی ۳۰ توانست پس از استاد حسن کسایی در این عرصه فعالیت کند و شخصیت ویژه‌ای در ارکستر به این ساز ببخشد. استاد حسن ناهید دربارهٔ شیوه کار خود می‌گوید: «من هیچ وقت از زنده‌یاد کسایی تقلید نکردم و دنبال کار خودم رفته‌ام. نوای نی @neynamee

گروه سنتورنوازان #اشتراک آثار نوازندگی های خود و دوستان #اشتراک مطالب جالب و آموزشی و موسیقی #مشاوره های علمی و تجربی در زمینه ی موسیقی # خرید و فروش ساز های سنتی خود #ایجاد محیط آرام و دوستانه در گروه https://t.me/santoor_navazan0

انگیزه شما از انجام این پروژه چه بود؟ من همواره آهنگ سازی را دوست داشتم اما تصور می کردم که به هیچ عنوان توانایی انجام این کار را نخواهم داشت از آنجاییکه در زمان کودکی ام چندین تلاش ناموفق را در زمینه یادگیری موسیقی تجربه کرده بودم. زمانیکه که کلاس چهارم بودم شروع به یادگیری فلوت کردم اما وقتی که نتوانستم ساده ترین آهنگ را هم با آن بنوازم استادم به من پیشنهاد کرد که بهتر است استعدادم را در زمینه دیگری پیدا کنم. و بعد از آن هم تلاش هایی که برای یادگیری پیانو و گیتار داشتم هم به همین ترتیب پیش رفتند.  تفاوت های اصلی که میان یادگیری کودکان و بزرگسالان وجود دارد چیست؟ توانایی های کودکان و بزرگسالان تفاوت دارد. مهارت هایشان هم متفاوت از یکدیگر است. بزرگسالان با دید تحلیلی تری به مسائل می نگرند. بطور مثال من در بزرگسالی توانستم که تئوری موسیقی را از منظری که بچه ها نمی توانند، یاد بگیرم و آن را درک کنم. بچه ها صبورترند، بیشتر تمرین می کنند و توقع یاد گرفتن بلافاصله را هم ندارند. آنها به خود شانس بیشتری می دهند و دیگر اینکه بچه ها احتمالا انگشتان سریع تر و فرض تری هم دارند.  نوای نی👇👇 @neynamee

هر زمان علاقه ای به موسیقی در خود حس کردید، فرصت را از دست ندهید! پرسشی که پروفسور گری مارکوس، از اساتید روانشناسی داشگاه نیویورک، به دنبال یافتن پاسخی برایش بود، این بود که آیا فرد بزرگسالی که هیچ استعداد موسیقایی ندارد می تواند که نواختن گیتار را در 40 سالگی یاد بگیرد؟ نکته ای که او در طی این تحقیقات به آن دست یافت این بود که تلاش و کوشش برای یادگیری به اندازه نواختن خود ساز،ارزشمند بوده و قابل تقدیر است. در اینجا گفتگویی را که بخش سلامت تایم با این پروفسور انجام داده است می خوانیم: سوالات و جوابهای زیر از این تحقیق است که در ادامه برایتان به اشتراک‌خواهیم گذاشت نوای نی👇👇 @neynamee

با سلام خدمت همراهان گرامی طی مدتی کانال فعالیت نداشت تعدادی مقاله در زمینه موسیقی وتاثیرات آن نوشتم که انشالله در آینده نزدیک در کانال درج خواهد شد واز امروز مانند گذشته فعالیت خواهیم کرد

هرچی #آهنگ محلی شمالی میخوای توی این کانال هست💪❤️ گلچینی از آهنگ های: شاد ؛محلی؛ سنتی #خوانندها😍 به همراه کلیپ رقص قاسم آبادی و خبر شمالیا🎻💃 بزن برقصاش بیان❤😍👇 https://t.me/joinchat/AAAAAEjyaaBaQqXAGIhJyw حتما وارد شوین مطمئنا ضرر نمیکنید😍☝️☝️

آموزش تئوری سلفژ مهمترين عاملى كه به معناى اعمّ،پايه و اساس ِ جدّى در آموزشِ موسيقى به كار مى رود،#سلفژ است كه از دو قسمتِ عمده تشكل مى شود: 1-قسمت عملى 2-قسمت نظرى(علمى) قسمتِ عملى شاملِ خواندن و تلفّظِ نُت ها به شكلِ آوازى و وزن خوانى و قسمتِ نظرى شاملِ شناختِ كلّيّه ى علامت ها و قواعدى است كه در طّى قرون ِ مُتمادى به منظورِ اجراى هر چه دقيق تر موسيقى به تدريج ابداع شده و تكامل يافته اند تا بتوان شناختِ هنرى را كه واقعيتى درونى است و بيشتر جنبه ى عاطفى دارد با اين علامت ها و قواعد ، به شناختِ علمى تبديل نمود. تئورى موسيقى مصطفى كمال پورتراب @neynamee

افراط و تفریط در یادگیری بعضی از نوازنده ها از بداهه نوازی بسیار نگران و حتی نسبت آن ترس دارند. بعضا دیده شده که نوازنده ای به علت اهمیت بیش از حد به مباحث تئوری نگران اجرای نت خارج از هارمونی یا بد صدا هستند.معمولا در چنین مواردی حساسیت های بیش از حد به هارمونی و استرس های ناشی از آن تنها باعث می شود که موسیقی شما در نهایت جذاب نباشد. اهمیت تئوری و مسائلی از این دست بر کسی پوشیده نیست اما این مسئله نباید باعث شود که نبوغ و استعدادهای نوازندگان یا آهنگسازان درگیر قواعدی از پیش تعیین شده گردد. در این باره باید به این نکته تاکید کنم که افراط و تفریط در یادگیری هارمونی و فرم و ... یا صرف تکنیک نوازندگی محض باعث خواهد شد توانایی های شما درست پرورش پیدا نکنند.هرگز سعی نکنید شما مسیر موسیقی را تعیین کنید، موسیقی و استعداد شما مسیر درست را به شما نشان خواهند داد.به یاد داشته باشید تقریبا همه انسان ها در قسمتی از هنر موسیقی دارای توانایی و استعداد هستند. فقط باید حیطه این استعداد توسط خود هنرجو یا موزیسین کشف و تریبت گردد. تنها مسئله ای که به نظر نگارنده ارزش کمی زیاده روی را در حوزه موسیقی را دارد تربیت شنوایی است. چراکه موسیقی در نهایت صداست و تشخیص صدا دهی خوب بر عهده گوش های شماست. چه نوازنده ای چیره دست باشید یا تئوریسین و یا آهنگسازی خوش ذوق باید از این توانایی یعنی هنر شنیداری و تشخیص در موسیقی برخوردار باشید. بسیاری از ما به دلایل مختلف در یکی از حوزه ها سعی می کنیم تلاش بیشتر کنیم. این مسئله تا حدودی طبیعی و بستگی به علاقه ما دارد اما اگر تمام ذهن یک موزیسین درگیر تنها یکی از ابعاد موسیقی شود احتمالا با مشکلات زیادی در آینده مواجه خواهد شد یکی از دلایلی که در بداهه نوازی باعث ضعف می گردد همین حساسیت های ذهنی ما(وسواس) نسبت به معقوله های مختلف موسیقی است.این حساسیت ها معمولا در دراز مدت باعث ایجاد تعصبات اشتباه در حوزه موسیقی و فریب خود می گردد.بنابراین باید همواره سعی کرد توازن و تعادلی بین تمام حوزه های مورد بحث برقرار گردد. حتما شنیده ای که بسیاری از موزیسن های بزرگ ساعت های طولانی در طول شبانه روز را به تمرین کردن می پردازند.مطمئن باشید این تمرین در حوزه های مختلف است و احیانا تنها به پرورش انگشتان دست یا مباحث تئوری یا فقط شنیداری خلاصه نمی شود بلکه مجموعه ای از اینهاست که باعث طولانی شدن ساعات تمرین در طول شبانه روز می گردد. نوای نی @neynamee