Чё там у рокеров?

Святой грааль пост-хардкора: сессии Fugazi со Стивом Альбини вышли спустя 34 года Иногда рок умеет возвращать вещи, которые считались потерянными. Так произошло с легендарными студийными записями Fugazi со Стивом Альбини. Эти сессии 1992 года долгое время существовали лишь в виде слухов и утечек, а теперь впервые вышли официально. Речь идёт о записи альтернативной версии альбома In On The Kill Taker. Тогда музыканты Fugazi приехали в Чикаго в домашнюю студию Альбини и за несколько дней записали весь материал будущего релиза. Атмосфера была почти семейная: разговоры о панке, совместные ужины, игры в кости и бесконечные прослушивания свежих треков. Однако по дороге домой участники группы пришли к одному и тому же выводу — эти версии звучат странно и не передают нужной энергии. В итоге записи убрали в архив, а альбом перезаписали позже с продюсером Тедом Найсли. Именно та версия и вышла в 1993 году. Теперь оригинальные миксы Альбини впервые опубликованы на Bandcamp. Релиз посвящён памяти инженера и продюсера, ушедшего в 2024 году. Доходы от продаж Fugazi направляют в благотворительную организацию Letters Charity, которую Альбини поддерживал много лет. Так что в пост-хардкорном мире случилось редкое событие: спустя три десятилетия одна из самых легендарных «потерянных» записей наконец стала официальной. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Клоун из Slipknot сменил Айову на пустыню: зачем Шон Крэхан переехал в Калифорнию На фронте альтернативного метала — новости из жизни участников Slipknot. Сооснователь группы и перкуссионист Шон Крэхан, известный фанатам как Clown, рассказал, что вместе с женой переехал из Айовы в Палм-Спрингс, штат Калифорния. Музыкант объяснил решение довольно просто: смена климата и образа жизни. В интервью подкасту Kennedy Saves The World он рассказал, что им хотелось больше спокойствия, солнца и новой энергии. Палм-Спрингс оказался местом, где почти круглый год ясное небо и тёплая погода — именно то, что помогло семье почувствовать себя лучше. По словам Крэана, переезд связан и с личными обстоятельствами. В последние годы семья пережила тяжёлые события, включая болезнь его жены. Когда они несколько раз приезжали в Палм-Спрингс, он заметил, что смена атмосферы позитивно влияет на её самочувствие и настроение. В разговоре Крэан также вспомнил трагедию 2019 года — смерть своей дочери Габриэль, которой было всего 22 года. Музыкант признаётся, что после таких событий иногда нужно буквально сменить пространство, чтобы начать жить немного спокойнее. Сегодня их дети уже выросли и живут отдельно, поэтому супруги решили позволить себе другой ритм жизни. Так что у одного из главных людей в истории Slipknot сейчас новая глава — меньше стресса, больше солнца и попытка найти внутренний баланс. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Как фэнтези-дум группа Castle Rat стала новой вирусной сенсацией метал-сцены Иногда новая группа появляется буквально из ниоткуда и за год превращается в одну из самых обсуждаемых тем в метал-сообществе. Именно это произошло с американской фэнтези-дум группой Castle Rat. Фронтвумен Riley Pinkerton вспоминает, что ещё недавно коллектив считался почти неизвестным. Сегодня же видео их выступлений разлетаются по сети, а образ Pinkerton — в кольчужном бикини с огромным мечом — стал одним из самых обсуждаемых сценических образов последних лет. Музыка Castle Rat строится на смеси классического дум-метала, традиционного хэви и откровенно фэнтезийной эстетики в духе настольных RPG. Эта театральность и готовность играть с мифологией и героическим пафосом неожиданно попали в нерв современной метал-аудитории. Вдохновение Pinkerton находит в самых разных вещах. Она открыто говорит о влиянии Black Sabbath и о собственных размышлениях о смертности. По её словам, иногда ей приходила в голову почти безумная мысль: умереть на сцене, выплюнуть кровь и всё равно выйти играть следующий концерт на следующий день. Для неё это символ абсолютной преданности сцене. 2025 год стал для Castle Rat настоящим прорывом. Их второй альбом The Bestiary оказался на третьем месте в списке лучших релизов года по версии Metal Hammer. А сама группа из интернет-курьёза постепенно превращается в одну из самых ярких новых сил на современной метал-сцене. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Godflesh уходят со сцены: Джастин Бродрик завершает концертную историю группы В индустриальном метале важная новость. Джастин К. Бродрик объявил, что Godflesh больше не будут выступать живьём. Решение связано со здоровьем музыканта: недавно он перенёс серьёзную операцию по удалению крупной паховой грыжи. По словам Бродрика, операция потребовала открытого хирургического вмешательства с шестидюймовым разрезом. Врачи предупредили: нагрузка, связанная с концертами Godflesh — крики, напряжённый вокал и физическое давление на брюшную стенку — может привести к новым грыжам и тяжёлым осложнениям. Поэтому гастрольная глава проекта фактически закрылась в день операции. Музыка при этом продолжается. Почти готов новый альбом Godflesh под названием Decay — сейчас он находится на стадии сведения и может выйти летом 2026 года на Relapse Records. Кроме того, уже написан ещё один студийный альбом, который станет последним в истории группы. Его запись планируется завершить к концу 2026 года. После этого студийные релизы и концерты Godflesh завершатся, хотя архивные записи, концертные релизы и dub-версии материала могут продолжать появляться. Сам Бродрик также готовит новый сольный проект, где сохранится тяжёлая электронно-гитарная эстетика, но вокал станет менее экстремальным. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Ринго Старр готовит новый альбом Long Long Road В рок-мире снова приятный сигнал из старой гвардии. Ринго Старр анонсировал новый студийный альбом Long Long Road. Релиз назначен на 24 апреля 2026 года, пластинка выйдет на лейбле UMe. Это продолжение сотрудничества с продюсером T Bone Burnett после альбома Look Up 2025 года. Новая работа строится на той же музыкальной линии — кантри, американа и корневой рок. В записи участвует целая команда сильных гостей: Billy Strings, Sheryl Crow, St. Vincent, а также Molly Tuttle и Sarah Jarosz. Именно их вокальные гармонии звучат на первом сингле It's Been Too Long. Альбом включает десять песен и задуман как классическая пластинка без перегруза концепциями. Среди известных названий — Long Long Road, My Baby Don’t Want Nothing, Choose Love и She’s Gone. Темы привычные для Старра: дорога, любовь, жизнь и личные размышления. Первый сингл уже вышел 3 марта. Спокойная акустическая баллада показывает, что в 85 лет Ринго по-прежнему звучит уверенно и тепло. Похоже, легенда битловского поколения снова собирается напомнить сцене, как звучит настоящая музыкальная долговечность. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Гитарист Limp Bizkit засветился в студии с Pleymo На рок-радаре всплыла любопытная сцена из студии: Уэс Борланд из Limp Bizkit появился рядом с французскими нью-метал ветеранами Pleymo. Видео из Аризоны быстро разошлось по сети — музыкантов заметили во время работы над новым материалом. Pleymo — группа с небольшой, но заметной дискографией. С 1999 по 2006 они выпустили всего четыре альбома, зато второй — Episode 2: Medecine Cake — стал культовым релизом европейского ню-метала начала двухтысячных. После долгой паузы коллектив снова начал подавать признаки жизни с 2017 года. Теперь музыканты открыто рассказывают о студийной работе. В свежем посте группа пишет о десяти безумных днях в Аризоне, где шла работа над новыми песнями. Следующий этап — запись материала летом. И вот здесь появляется самый интригующий момент. В кадре рядом с группой оказывается Уэс Борланд — человек, который сформировал звучание Limp Bizkit и всего ню-метал бума конца 90-х. Пока никто не говорит о полноценном участии в записи, но само появление Борланда в студии выглядит как очень интересный сигнал. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Necrofier — Transcend into Oblivion: три акта тьмы и огня Если чёрный металл должен жечь и крушить, то Transcend into Oblivion делает это без компромиссов. Necrofier играют с бешеным темпом, вязким перегрузом и той самой гудящей стеной гитар, за которую жанр и любят. При этом здесь хватает мелодии и современной плотности — сегодня без этого пластинка звучала бы неполной. Альбом выстроен как цельное произведение: три акта, каждый из которых состоит из трёх частей, разделённых инструментальными мостами. Концепция — «Luciferian Dark Night of the Soul». Fires Of The Apocalypse, Light My Path III звучит как пробуждение, а Horns Of Destruction, Lift My Blade II — как взрывной пик всей конструкции. Мне понравилось, как группа разводит агрессию и атмосферу по разным слоям. Основной удар — в гитарах и барабанах, а мрачные эффекты и синтезаторные штрихи живут на заднем плане, создавая глубину. Toward The Necrofier неожиданно уходит в сторону spoken word и эмбиентной текстуры — здесь отчётливо слышится влияние Tangerine Dream. Transcend into Oblivion выходит 27 февраля на Metal Blade Records. Это продуманная, концептуальная работа, где ярость и драматургия существуют в одной системе координат. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Powerwolf — Wildlive: новые хозяева больших сцен Когда разговор заходит о будущем больших метал-фестивалей, я всё чаще ловлю себя на мысли: среди современных групп есть одна, которая уже играет в лиге старых богов. Wildlive — очередное доказательство того, что Powerwolf готовы к роли хедлайнеров эпохи. Это уже пятый крупный концертный релиз немцев. Запись сделана в мюнхенской Olympiahalle в октябре 2024 года. Формат прямой и честный — без киношной надстройки, как в The Monumental Mass, а полноценное шоу из 19 треков, которое ощущается как сборник главных хитов. С первых минут — Bless ’Em With The Blade — становится ясно: это праздник. Новые вещи с Wake Up The Wicked органично стоят рядом с проверенными боевиками. Sinners Of The Seven Seas и 1589 публика встречает как старую классику. Demons Are A Girl’s Best Friend и Armata Strigoi превращаются в коллективный хор. Финальный блок — Sanctified With Dynamite, We Drink Your Blood и Werewolves Of Armenia — звучит как торжественный обряд. Сценическая помпезность, квазирелигиозная эстетика, чёткая драматургия шоу — всё работает как отлаженный механизм. Звук массивный, при этом живой и шероховатый. Это большой, уверенный хэви-метал без компромиссов. Если искать современную группу, способную держать стадионы десятилетиями, Wildlive звучит как серьёзная заявка. Powerwolf здесь не просто играют концерт — они закрепляют статус. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Гитарист Avenged Sevenfold Zacky Vengeance выпускает сольный альбом Dark Horse Когда гитарист Avenged Sevenfold уходит в сольный проект, это всегда интрига. Zachary Baker — настоящее имя Zacky Vengeance — объявил о релизе дебютного альбома Dark Horse. Пластинка выйдет 3 апреля. Мы уже слышали заглавный трек, а 27 февраля появился второй сингл — Lighthouse. И сразу ясно: это территория dark country и Americana, далёкая от привычного звучания Avenged Sevenfold. Меньше аренного размаха — больше личного и приземлённого настроения. В описании альбома говорится о «пронзительном сторителлинге» и влиянии американской традиции. Сам Baker формулирует короче: «Красота — в несовершенстве». Здесь он работает не как метал-гитарист, а как автор песен, который выстраивает атмосферу через текст и интонацию. В трек-листе 11 песен — от Dark Horse и Misfit Hearts до Someday и Fireflies. По названиям чувствуется дорога, внутренние поиски и смена фокуса. Для меня это интересный шаг: участник одной из самых крупных рок-групп современности пробует другой жанр и другую подачу. Посмотрим, станет ли Dark Horse отдельной веткой его карьеры или разовой историей вне Avenged Sevenfold. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Rob Zombie — The Great Satan: кровь, плёнка и гитарный шум Rob Zombie вернулся после четырёхлетней паузы и сделал это в привычной для себя манере — на полном газу. Восьмой альбом The Great Satan звучит как продолжение его hellbilly-вселенной: киношные реплики, фрагменты трейлеров и стена гитар, в которую врезаются искажённые синты. Я всегда воспринимал Zombie как человека, который одинаково уверенно чувствует себя и за камерой, и на сцене. От House Of 1000 Corpses до его сольных релизов — он работает с тем же мрачным кинематографическим кодом 70-х. И здесь он снова возвращается к этому подпольному эстетическому аду. По названиям треков всё ясно: Sir Lord Acid Wolfman, The Devilman, The Black Scorpion. Zombie то рычит как безумный конферансье, то звучит как изломанный Tom Waits из подвала хоррора. Атмосфера — густая, театральная, намеренно гипертрофированная. Потеря гитариста John 5, который ушёл к Mötley Crüe, на амбициях не сказалась. Это плотный, агрессивный материал. Иногда хочется чуть больше нюансов в духе Educated Horses, но ставка здесь сделана на удар и масштаб. Особенно цепляют Out Of Sight и Black Rat Coffin — тяжёлые, качающие, с тем самым фирменным гротеском. Альбом звучит архаично и современно одновременно. И в этом его сила. Zombie по-прежнему делает всё по своим правилам. И делает это убедительно. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Mike Ness из Social Distortion: от презрения к любви к Oasis Иногда рок-легенды умеют удивлять. Mike Ness, фронтмен Social Distortion, признался, что в 90-е смотрел на Oasis свысока. Тогда он считал их «раздражающей поп-группой» и относился к братьям Галлахерам с явным скепсисом. Перелом случился после концерта Oasis на Rose Bowl в Пасадене 6 сентября прошлого года. Ness пришёл по совету продюсера Дэйва Сарди и ушёл другим человеком. Сто тысяч зрителей поют хором, группа стоит почти неподвижно и просто играет — и этого оказалось достаточно. По его словам, это и есть сила настоящего сонграйтинга. Он даже назвал Oasis «более панковскими, чем многие панк-группы». Отдельная деталь — он пошёл на концерт вместе с сыном Джулианом, большим фанатом Oasis. В итоге получился вечер отца и сына, который Ness описал как один из лучших в жизни. Он отдельно отметил почерк Ноэла Галлахера, вокальную подачу и гитарный тон. Параллельно Social Distortion готовят новый альбом Born To Kill — релиз 8 мая на Epitaph. Это первая пластинка группы с 2011 года. Ness говорит о возвращении к корням, духе семидесятых и желании писать музыку, которая двигает телом и цепляет сердцем. История простая и показательная: даже самые убеждённые панки иногда пересматривают взгляды. И это тоже часть рок-н-ролла. _ Чё там у рокеров? Подписаться

10 ню-метал-групп, которые пора внести в Зал славы рок-н-ролла Пока в номинациях снова всплывают привычные имена, я смотрю на конец девяностых и нулевые и думаю: без ню-метала разговор о влиянии на рок-культуру выглядит неполным. Эти группы давно перешагнули 25-летний порог — значит, формально готовы к Залу славы. Вопрос только в смелости комиссии. Linkin Park — лицо миллениума. Hybrid Theory разошёлся тиражами, которые до сих пор выглядят космически, а Chester Bennington стал голосом эпохи. Рэп, электроника и тяжёлые риффы открыли мейнстриму двери в тяжёлую музыку. Korn — архитекторы жанра. Дебют 1994 года перекроил металл, а первые альбомы задали нерв целому поколению. Их влияние читается в сотнях современных групп. System Of A Down — редкий случай, когда политическая злость сочетается с авангардом и хитами №1. Уникальный почерк, который невозможно перепутать. Slipknot — маски, хаос и филигранная ритмика. От Iowa до Knotfest — это уже культурный институт. Disturbed — пример коммерческой стабильности: каждый альбом стартует с верхних строчек, а The Sickness стал входной точкой в тяжёлую музыку для миллионов. Limp Bizkit — спорные, шумные, но определяющие эпоху TRL. Без них картина конца 90-х просто рассыпается. Deftones — вышли за рамки ярлыков и доказали, что тяжёлая музыка может быть атмосферной и изысканной. Papa Roach — “Last Resort” знает даже тот, кто считает себя далёким от металла. Группа пережила моду и осталась на сцене. Evanescence — драматизм Amy Lee и Fallen превратили готический оттенок в мировое явление. Mudvayne — техническая дерзость и визуальный стиль, которые расширили границы жанра. Можно спорить о вкусах, но влияние этих имён на культуру рубежа тысячелетий — факт. И если Зал славы говорит об impact и наследии, то без ню-метала картина выглядит неполной. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Sonny Sandoval из P.O.D.: пауза во время пандемии дала мне книгу и сольный альбом Иногда остановка мира запускает личные проекты. Sonny Sandoval рассказал, что именно ковидная пауза подтолкнула его к мемуарам «Son Of Southtown: My Life Between Two Worlds» и сольному релизу под именем SONNY DREAD. По его словам, первые месяцы дома казались подарком — семья, тишина, время с детьми. Потом пришло понимание: музыка — это работа, это доход, это колледж для детей и еда на столе. Перспектива неопределённости заставила включиться. Он сел писать книгу и записал сольный материал. Пластинка лежала пять лет и вышла независимо — без громкой кампании, просто чтобы наконец играть эти песни вживую. Книга — быстрый проход от рождения до предковидного времени. Личная территория: взлёты, падения, вера, ощущение призвания. Sonny подчёркивает, что это расширение его истории за пределами образа фронтмена P.O.D. И продолжение будет — он уже думает о следующих книгах и новой музыке. График остаётся плотным: концерты P.O.D., сольные шоу между турами. Последний альбом группы — Veritas (2024), плюс кавер на «Don’t Let Me Down» The Beatles в прошлом сентябре. Для него всё просто: если людям откликается — он идёт дальше. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Sonny Sandoval из P.O.D.: пауза во время пандемии дала мне книгу и сольный альбом Иногда остановка мира запускает личные проекты. Sonny Sandoval рассказал, что именно ковидная пауза подтолкнула его к мемуарам «Son Of Southtown: My Life Between Two Worlds» и сольному релизу под именем SONNY DREAD. По его словам, первые месяцы дома казались подарком — семья, тишина, время с детьми. Потом пришло понимание: музыка — это работа, это доход, это колледж для детей и еда на столе. Перспектива неопределённости заставила включиться. Он сел писать книгу и записал сольный материал. Пластинка лежала пять лет и вышла независимо — без громкой кампании, просто чтобы наконец играть эти песни вживую. Книга — быстрый проход от рождения до предковидного времени. Личная территория: взлёты, падения, вера, ощущение призвания. Sonny подчёркивает, что это расширение его истории за пределами образа фронтмена P.O.D. И продолжение будет — он уже думает о следующих книгах и новой музыке. График остаётся плотным: концерты P.O.D., сольные шоу между турами. Последний альбом группы — Veritas (2024), плюс кавер на «Don’t Let Me Down» The Beatles в прошлом сентябре. Для него всё просто: если людям откликается — он идёт дальше. _ Чё там у рокеров? Подписаться

9 олдскульных дэт-метал групп, от которых жду новый альбом Иногда включаешь старый дэт-метал и ловишь себя на мысли: вот этим бандам давно пора вернуться с полноформатником. Не потому что кто-то кому-то что-то должен. Просто материал слишком сильный, чтобы молчать годами. Dead Congregation — два альбома (2008, 2014) и EP 2016-го. Ещё в 2018-м говорили о работе над новым релизом. С тех пор — тишина. Dismember — самый реальный кандидат на возвращение. Подписались на Nuclear Blast, переиздают каталог, барабанщик Фред Эстби в 2024-м подтвердил: материал есть, вопрос в логистике — участники живут в разных странах. Gorguts — в студии и нацелены на 2026 год. Люк Лемэй рассказывал, что новый материал соединяет тремоло и трэшевые корни с диссонансом позднего периода. Звучит интригующе. Grave — активны концертно в классическом составе, но про новый альбом конкретики пока нет. Последний релиз — 2015 год. Hate Eternal — восемь лет без альбома. Эрик Рутан занят Cannibal Corpse, плюс ураган разрушил его студию в 2024-м. При этом он подтверждал: Hate Eternal продолжат путь. Demilich — культ с одним альбомом Nespithe (1993). Периодически играют фестивали, намекают на новые песни, затем всё снова растворяется в тумане. Atheist — Jupiter вышел в 2010-м. С 2023-го работают с Nuclear Blast, в 2025-м говорили о новом материале. Пока без релиза. Anata — были в студии в 2023-м, записывали продолжение The Conductor’s Departure (2006). Обновления редкие. Martyr — вернулись на сцену в 2023-м, активно играют концерты. С таким составом новый альбом смотрелся бы логично. Каждая из этих групп уже вписана в историю дэта. И если хотя бы часть из них выдаст по альбому — 2026-й станет годом старой школы. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Tobias Forge после Skeletour: «Физически и ментально мне нужно быть дома» Иногда пауза — это не кризис, а честный разговор с собой. Tobias Forge в эфире Full Metal Jackie признался: после текущего Skeletour у GHOST ничего не запланировано. И это осознанный шаг. За 15 лет он жил в режиме «альбом — тур — студия — тур», почти без остановки. Теперь, по его словам, он физически и ментально чувствует потребность быть дома. Детям по 17 — время летит. Раньше он уезжал на 7–9 недель, уходил до рассвета, оставляя слёзы на балконе. Сейчас дети поддерживают его, и он сам готов начать новую главу. Forge сравнил себя с мастером, который и проектирует дом, и кладёт плитку, и сшивает всё вместе. Идеи есть, а «материалы закончились». Чтобы придумать новое — нужно отойти в сторону. Это не уход из творчества: у него в работе два фильма и ещё один альбом (не GHOST и не каверы). Просто фокус смещается. Про политику «без телефонов» на Skeletour он говорит жёстко: решение правильное. 50+ концертов с Yondr-пакетами показали, что живой контакт со зрителем стал сильнее. Он ценит сцену, где видит лица, а не экраны. Возвращаться к прежнему формату он не хочет. На фоне отменённых январских шоу из-за чрезвычайного положения в США тур всё равно идёт мощно. Skeletá уже дебютировал на №1 Billboard 200 — первый хард-рок-альбом на вершине со времён AC/DC в 2020-м. После Skeletour — большой вопросительный знак. И, похоже, Forge впервые за долгое время чувствует в этом спокойствие. _ Чё там у рокеров? Подписаться

18 короткоживущих супергрупп, которые обязаны вернуться Иногда открываешь старый плейлист и понимаешь: вот этот проект прожил всего год-два, а музыки там на десятилетия вперёд. В металле и роке таких историй хватает — музыканты из больших групп собираются, выдают один мощный релиз и исчезают. Asphalt Graves — Неттертон из Misery Index, люди из Gwar и All That Remains. Один альбом The New Primitive и тишина. The Company Band — Нил Фэллон из Clutch плюс участники Fu Manchu и CKY. Дебют в 2009, EP в 2012 — и пауза. Conquering Dystopia — Джефф Лумис, Алекс Уэбстер, Алекс Радингер. Инструментальный техно-трэш 2014 года до сих пор звучит зверски. Dunsmuir — Фэллон, Винни Эппис и компания. Четыре сингла, альбом 2016-го — дальше пустота. Fleshwrought — Джонни Дэви и Навен Копервейс. Dementia / Dyslexia (2010) — культ среди технарей. God Seed — проект Гаала после истории с Gorgoroth. Один альбом I Begin (2012). I — Аббат, Ice Dale и компания. Between Two Worlds (2006) до сих пор обсуждают как скрытую жемчужину. John Frum — экстрим с участниками The Dillinger Escape Plan и The Faceless. Альбом 2017 года — и ожидание продолжения. Lesser Key — Пол Д’Амур из Tool на басу. EP 2014 — и много обещаний. Murder Construct — Трэвис Райан из Cattle Decapitation. EP и альбом 2010–2012, потом ремастер — и всё. Necromancing The Stone — классический heavy metal 2016 года, звучащий как праздник олдскула. Storm Corrosion — Микаэль Окерфельдт и Стивен Уилсон. Один альбом, который до сих пор вызывает споры. Serpentine Dominion — Corpsegrinder + Adam D + Shannon Lucas. Дебют 2016-го — и ожидание второго удара. Svavelvinter — проект Кристиана Альвестама. EP и альбом — затем редкие сигналы жизни. Them Crooked Vultures — Грол, Джон Пол Джонс, Джош Хомм. Альбом 2009 года и бесконечные разговоры о возвращении. T.R.A.M. — участники Animals As Leaders и экс-Mars Volta. Lingua Franca (2012) — чистый прог-эксперимент. Witherscape — Дэн Сванё. Два альбома и EP, затем пауза. Expulsion — ветераны дэта, один EP 2017 года и тишина. Каждый из этих проектов — напоминание, что иногда одного альбома хватает, чтобы оставить след. Но если хотя бы половина из них вдруг вернётся — я первым встану в очередь за винилом. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Dave Murray устал? Вокруг Iron Maiden снова пошли разговоры о паузе Внутри Iron Maiden, похоже, снова кипят разговоры о будущем группы. Бразильский журналист Режис Тадеу заявил, что у него есть источник в окружении коллектива, и по его словам, Дэйв Мюррей недоволен нынешним темпом работы. Тадеу утверждает: если бы решение зависело только от Мюррея, гитарист уже сделал бы шаг в сторону. Он якобы скучает по семье, хочет больше времени проводить с внуками и просто устал от бесконечного цикла туров. При этом речь идёт не только о личном выборе — Iron Maiden давно превратились в масштабную систему с контрактами, обязательствами и огромной машиной вокруг. Отдельный аргумент — 50-летие группы, которое на носу. Логика менеджмента проста: 50 лет — веха, которую нельзя игнорировать. С точки зрения бизнеса это событие планетарного масштаба. И в такой структуре, как говорит Тадеу, решения принимаются сложнее, чем просто «устал — ухожу». На фоне этих разговоров вспоминают уход Ника МакБрейна из туринга в декабре 2024-го. Тогда тоже звучали слова о возможном финале, но группа продолжила движение. Сейчас же Iron Maiden анонсировали Eddfest — масштабное мероприятие к единственному британскому шоу 2026 года в Кнебворте с музеем Infinite Dreams, тематическими зонами и полноценным фан-фестивалем. Важно понимать: это слова журналиста, официальных заявлений от Мюррея или самой группы нет. Но сам факт, что такие разговоры снова всплывают, показывает — вопрос темпа и возраста в Maiden уже не табу. А вы как считаете — Iron Maiden должны идти до конца или красиво закрыть главу на 50-летии? _ Чё там у рокеров? Подписаться

Что смотрел Курт Кобейн: 10 фильмов, которые сформировали голос Nirvana Курт Кобейн любил говорить о музыке, но кино для него было почти таким же важным языком. В интервью 1992 года он признавался: хотел бы заняться живописью, литературой, а может, и кино. И если посмотреть, что он смотрел, многое в Nirvana становится понятнее. Его тянуло к авторскому и нервному. Over the Edge Джонатана Каплана он называл фильмом, который буквально сформировал его личность: подростковый бунт, хаос, злость — чистый гранж до гранжа. Рядом в списке — «Голова-ластик» Дэвида Линча, «Обед нагишом» Кроненберга, «Розовые фламинго» Джона Уотерса. Миры странные, тревожные, местами уродливые — и честные. При этом Кобейн смотрел и Спилберга с «Близкими контактами», и документальный «Не оглядывайся» о Дилане, и «Париж, Техас» Вендерса. В его подборке уживаются абсурд, одиночество, ирония и культовая «Это Spinal Tap». Вот десятка фильмов, которые его вдохновляли: — Близкие контакты третьей степени (1977, Стивен Спилберг) — Не оглядывайся (1967, Д. А. Пеннебейкер) — Голова-ластик (1977, Дэвид Линч) — Обед нагишом (1991, Дэвид Кроненберг) — Через край / Over the Edge (1979, Джонатан Каплан) — Париж, Техас (1984, Вим Вендерс) — Розовые фламинго (1972, Джон Уотерс) — Окно во двор (1954, Альфред Хичкок) — Бешеные псы (1992, Квентин Тарантино) — Это Spinal Tap (1984, Роб Райнер) Когда пересматриваешь эти фильмы, начинаешь лучше слышать Nirvana. Там тот же внутренний конфликт, та же тяга к правде и абсурду. Кино для Кобейна было ещё одним способом объяснить себя миру. _ Чё там у рокеров? Подписаться

Джек Осборн: единственный, кто мог сказать Оззи «Соберись», — это Тони Айомми Иногда самые жёсткие слова звучат от самых близких. В подкасте The Magnificent Others у Билли Коргана Джек Осборн рассказал о той самой «динамике» между Оззи и Тони Айомми — как между братьями, где можно сказать в лоб. Перед финальным шоу Black Sabbath прошлым летом на саундчеке произошёл показательный момент. Оззи прогонял материал, без полного выкладывания, просто проверял звук. И Айомми бросил: «Ты поёшь немного мимо». Фраза простая, но для артиста такого масштаба — удар по самолюбию. Джек признался: отца это задело. Но он сам увидел в этом здоровую вещь. В стадионе на десятки тысяч человек только один мог сказать Оззи «сделай лучше» — и это был Тони. Такой человек нужен каждому. Тот, кто скажет правду, когда все остальные аплодируют. По словам Джека, отношения в Sabbath всегда напоминали семейные: споры, напряжение, уважение. И в тот момент Айомми говорил как старший брат — зная, что это последний раз, когда они выйдут на сцену вместе. И маленький штрих напоследок: Оззи смотрит подкаст Коргана и хочет прийти в гости. Представьте этот выпуск. _ Чё там у рокеров? Подписаться