Признаки жизни

Неожиданно сам для себя копнул в историю группы (держите свои олдскулы, а то сведёт) Kittie и нашёл много интересного. Изначально Kittie прославились ещё в конце 90-х, когда на волне успеха ню-метала по MTV всего мира (Россия – не исключение) крутили клип с четырьмя колоритными девушками в широких штанах и при пирсинге, которые играли громко и пели страшно. Помню, я почему-то тогда думал, что они из Германии – наверное, по какому-то принципу проассоциировал с популярной в то же время немецкой женской рэп-группой Tic Tac Toe. Kittie были из Канады. И играли, например, такое. В 1999-2001 годах Kittie хайпанули по-полной: журнал Billboard называл их «самой успешной женской метал-группой», альбомы продавались тиражами по 600 000 копий, их звали на Ozzfest и на разогрев к Slipknot. При этом надо понимать, что Kittie были не только и не столько “girl metal band”, сколько “teenage metal band” – свой первый альбом они записывали параллельно со сдачей экзаменов в старшей школе (иногда делая домашние задания прямо на репетиционных базах). Именно в этом качестве они и стали интересны СМИ – и когда достаточно интровертных девушек окончательно достало, что им задают только сексистские вопросы о подростковой фигне, отношения с прессой разладились. После хайпа настало столь обидное для музыкантов затишье: плохая поддержка лейбла, смены состава, и, как следствие, прекращение музыкальной деятельности в 2013 году. Поклонники-то по-прежнему группу любили – например, когда на краудфандинг-платформе Indiegogo начали собирать деньги на съёмки документального фильма об истории Kittie, нужная сумма была собрана всего за 8 часов. Тем не менее, из-за финансовых трудностей группа не могла вернуться к систематической творческой и концертной деятельности, и её лидерки сёстры Ландер занимались в это время офисной работой в сфере маркетинга. В конце 2021 года, спустя 8 лет после последнего концерта Kittie, к группе обратились промоутеры, готовые организовать ряд концертов в связи с новой волной популярности ню-метала. С успехом отыграв все три ночи фестиваля When We Were Young (помните этот эмо/ню-метал-фест, крутившийся вокруг условного 2007 года?), Kittie получили контракт на запись нового альбома от Sumerian Records, где также издаются Smashing Pumpkins, проект Чино Морено Crosses и Slaughter to Prevail. Новый альбом Kittie “Fire” выйдет уже в конце июня, и все предваряющие альбом синглы были встречены публикой восторженно и получили сотни тысяч прослушиваний. Звучат они, и правда, что надо. Остаётся только порадоваться за сестёр Ландер, которым в возрасте всего 40 лет (по меркам рок-н-ролла – вообще не возраст) выпал второй шанс обрести заслуженную популярность.

Когда меня просят назвать самый любимый YouTube-канал о музыке, до уровня которого мне ещё расти и расти, я смело называю канал исследователя электронной музыки Ра Джана. Мало кто сравнится с ним по доходчивости и динаминости подачи - к тому же свои супер-содержательные, продуманные по драматургии и насыщенные фактами видео он выпускает с завидной регулярностью. Неофитов завлечь на этот канал довольно легко - достаточно сказать, что на нём Ра Джан подробно и залихватски разбирает траекторию движения каждого из таких коллективов и музыкантов, как The Prodigy, Chemical Brothers, Афекс Твин, Autechre, Жан-Мишель Жарр, Infected Mushroom, The Future Sounds of London, Shpongle, Junkie XL. Если хотите узнать об этих артистах больше, разобраться в их дискографии, опровергнуть связанные с ними мифы - милости просим. Кстати, Ра Джан не ограничивается исключительно электронными исполнителями - на его канале можно найти видео, посвящённые Nirvana, Фрэнку Заппе, Kraftwerk, металлической и даб-музыке, Джорджо Мородеру и тд. Но лично мне на канале Ра Джана интереснее всего более глубокие разборы, посвящённые истории отдельных жанров и под-жанров электронной музыки. Джангл и биг-бит, техно и хардкор - обо всём этом с примерами, подробно и авторитетно. А совсем недавно Ра Джан выпустил подробный путеводитель по трансу: Goa, Psy, Dark, Forest, и что только не. Рекомендую от души: врубайте скорее и подписывайтесь, будет очень интересно!

Главные мужчины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни» Стив Альбини Присутствие скончавшегося за три недели до старта фестиваля знакового музыканта и продюсера ощущалось буквально везде: от мелькавшего тут и там мерча с надписью «Primavera: Shellac and the others» до отдельной сцены, названной в его честь (что смотрелось чуть сюрреалистично на фоне названий других сцен – Pull&Bear, Santander, Amazon Music). Организаторы, которых в последние годы обвиняют в продажности, достойно почтили память музыканта, игравшего на каждом фестивале с 2008 года - составом выступавших на этой маленькой, альтернативной, но вполне популярной сцене, Альбини мог бы быть доволен. Менять расписание после смерти Стива не стали: во временной слот, забронированный для выступления Shellac, со сцены звучал посмертно изданный альбом группы Альбини «To All Trains». Поминали Стива и хэдлайнеры: бывшие подопечные Пи Джей Харви и Джарвис Кокер посвятили ему по песне. Паче чаяния, фестиваль-2024 превратился в трогательный трибьют одному из его главных апологетов. Как это было Джарвис Кокер, Pulp Обещанное о реюньоне Pulp. Группу, уже год продолжающую концертный тур под лозунгом «Живы для наживы» (на самом деле, «This is what we do for an encore», с отсылкой к моей самой любимой песне «This is hardcore»), можно было бы обвинить во всех смертных грехах, если бы не два обстоятельства. Во-первых, исключительное качество исполнения и реальный нутряной драйв. А во-вторых, представленные в рамках тура две новых песни и, например, никогда ранее не исполнявшаяся живьём «After You». На Primavera, правда, ни одна из них не прозвучала – зато были далеко не самые популярные «Razzmatazz» и « Like a Friend», а также десятиголовый струнный ансамбль и встающее под «Sunrise» искусственное солнце. И вы не поверите, какое количество молодёжи в толпе прыгало под «Disco 2000» и «Common People» - и пока это так, Джарвису рано уходить на пенсию. Он, кстати, включил харизму на 200%, сбрив (наконец) адскую кустистую бороду и приодевшись в приталенный отглаженный костюм и фирменные черепаховые очки – так что выглядел тем самым усталым циничным худющим красавчиком из 90-х. А это, поверьте, дорого стоит. Как это было Мэтт Бернингер и Аарон Десснер, The National Признаюсь, я никогда не был поклонником The National – их музыка в студийной ипостаси всегда казалась пресной и плоской, так что на их хэдлайнерский сет я остался из чистого любопытства и с обещанием себе, что если будет так же уныло, я быстро уйду спать (тайминг Primavera, когда главные музыканты играют в час ночи, а то и в три утра – единственная организационная странность этого фестиваля). Тем приятнее было удивиться и очароваться: живьём это зрелище захватывающее и непредсказуемое. За непредсказуемость и кураж отвечал Бернингер – он срывал голос, бегал от охранников, изображал гориллу и нападал на публику. Грешным делом я даже подумал, что наблюдаю тот самый концерт, про который поклонники на форумах пишут «иногда Мэтт может перед выходом на сцену перебрать, и тогда пиши пропало», но по факту исполнение было чётким, а сценическая манера поведения «пляски грустного интроверта в двубортном пиджаке» не давала заскучать. Но второй лидер Десснер (кстати, именно он общался с публикой между песнями ангельским тихим голоском, сопровождая свои посылы очаровательной улыбкой) здесь не менее важен: его перегруженная гитарная вязь, значительно более яркая, чем на записях, заставляла вспомнить о панк- и нойз-роке. Вместе Аарон и Мэтт – Пьеро и Арлекин, добрый и злой полицейские, Пинки и Брэйн, каждую ночь пытающиеся захватить мир. И у них, чёрт побери, получается. Как это было

Главные женщины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни» Эми Тэйлор, Amyl and the Sniffers Выступившая в амплуа «Игги Попа в юбке» (на самом деле в ярко-синих спортивных шортах и при каблуках) Эми и её ансамбль оттоптались на главной сцене фестиваля в первый день, при нежно розовеющем небе и под звуки первого наливающегося апероля. Ни на секунду не прекращавшая скакать, изгибаться, валяться по сцене и сыпать нечленораздельными шутками с мощным австралийским акцентом, Тэйлор выдала панк-перформанс, достойный хэдлайнерского сета, и оставила зал, по собственному выражению, «на коленях и лижущим ей задницу». Force of nature. Как это было Бет Гиббонс Королева мешковатой одежды и обладательница самого надрывного и проникновенного голоса трёх последних десятилетий привезла на Primavera сольный материал, который играет в компании 6 музыкантов (в том числе струнного дуэта и перкуссиониста, стучащего по флейтам водосточных труб). Магический и атмосферный брит-фолк взрывал зал, когда Гиббонс пела классику Portishead и песни с альбома двадцатилетней давности, записанного с басистом Talk Talk Полом Уэббом (он же Rustin Man). В остальное время тысячи глаз тихо внимали хрупкой, но аккуратно и искусно выстроенной атмосфере, запросто переносившей с каталонского пляжа за семь озорных шагов за горизонт. Как это было Кандида Дойл, Pulp Про реюньон Pulp я более подробно напишу завтра, но эта тщедушная на вид дама безусловно ответственна за него в не меньшей степени, чем Джарвис Кокер – а скорее даже в большей. Кэнди Дойл – старейший из ныне стоящих на сцене членов коллектива после самого Кокера, соавтор не только знаменитых хитов с “Different Class”, но и песен с позабытых альбомов “Freaks” и “Separations”. C 16 лет она борется с ревматоидным артритом, и в 2024 году ей уже трудно передвигаться без посторонней помощи. Тем не менее, она продолжает освещать каждый из концертов мегаломанского мирового турне Pulp своей жизнерадостной улыбкой и сверкающим костюмом из радужных паеток. Что это, если не настоящий рок-н-ролл? Как это было Пи Джей Харви Пи Джей не позволяет себе ни лишнего слова, ни лишней ноты, ни сбоя в музыкальной программе. Всё по задумке, всё по концепции. И в первом за 7 лет (!) туре она играет только песни с нового, сложного, артистичного альбома «I Inside the Old Year Dying» и ОЧЕНЬ КРУТОЕ СТАРЬЁ. Некоторые песни не звучали живьём по 16 лет, с тех самых пор, когда Полли Джин переключилась с абразивной гитары на эксперименты с пианино, гуслями и заковыристыми сэмплами. И стоя под проливным дождём и наблюдая её экспрессивные танцы, трудно было не погрузиться в личный водоворот Харви, не отправиться в путешествие по её персональной истории в звуке. Управляя окружающими её солидными мужчинами одним взмахом рукава, Пи Джей кружилась в долгополом платье, извивалась и тыкала перстами в небо как шаман. И поливавший толпу дождь правда на время прекратился - чтобы затем полить с новой силой и смыть фестиваль в конце третьего дня. После неё хоть потоп, в буквальном смысле. Как это было

На днях судьба занесла меня на один из главных мировых музыкальных смотров – барселонскую Primavera - и было бы кощунственно не поделиться с вами впечатлениями, пусть даже телеграфной строкой. Сразу помечу три вещи – во-первых, на фестиваль я ходил как бумер, в основном по хэдлайнерам, поэтому музыкальных открытий в отчётных постах от меня не ждите, для меня это была скорее встреча со старыми (и не очень) знакомыми. Во-вторых, видел я, разумеется, много больше музыкантов, чем те, о которых пишу – но технические ограничения, погода, настроение или плохая подготовка самих артистов (не будем показывать пальцем, но Лана Дель Рей, это про тебя) не позволили мне насладиться их выступлениями в полном объёме. И третье – про формат. Фестиваль-2024 взял одним из главных ориентиров «гендерный паритет» (что само по себе, конечно, вызывает массу вопросов: считали ли «смешанные» коллективы мужскими или женскими? как при таком подходе быть с гендерно-нейтральными артистами – должно ли их быть столько же, сколько мужчин и женщин? И, наконец, почему музыкантов отбирают не по уровню таланта и востребованности, а по половым признакам?) – и я, слушая и повинуясь, разбил обзор на две соответствующие части. Начинаем в алфавитном порядке, вторая часть завтра. FYI – ссылки на лайвы, скорее всего, скоро заблочат, поэтому ловите, что есть и пока есть.

Больше всего я ценю в людях целеустремлённость и хороший вкус. Поэтому я рекомендую вам подписаться на канал Froggy songs, описывающий будни упорного музыкального исследователя. Каждый день на канале публикуются музыкальные рекомендации и находки из мира инди-рока, причём иногда весьма неожиданные - например, бразильский шугейз, малазийский дрим-поп или шведский эзерал. Признаюсь, я сам не знаю примерно 85% исполнителей, о которых рассказывает автор - тем интереснее его читать и открывать для себя новые имена. И всё-таки периодически на Froggy songs нет-нет, да и проскочат знакомые имена вроде Ride, Vampire weekend или English Teacher, что подтверждает, что автор - не угрюмый маргинал, тихонько осуждающий человечество из маргинального угла. Он действительно знает своё дело, следит за всеми современными тенденциями и новинками, а значит, выбор в сторону музыки, о которой мало кто слышал, в его случае совершенно сознательный. В общем, сам с удовольствием подписался, рекомендую и вам!

Какой классный новый сингл у «Краснознамённой дивизии имени моей бабушки»! Скажу без обиняков – не так много осталось в России музыкантов, за которыми мне интересно следить, но КДИМБ точно из их числа. Что мне всегда нравилось в этой группе – это многослойные инструментальные партии. Если Ваня Смирнов и ко задумают сыграть фанк или там, не знаю, босса-нову, то это будут нездешнего уровня продуманные, филигранно аранжированные песни, где место найдётся и струнным, и духовым, и аккордеону, а не просто два притопа - три прихлопа на слабую долю. Когда «дивизия» только начинала, журналистам было удобно называть их «русскими Arcade Fire» - те же 7-8 человек на сцене, объединённых не только дружескими, но семейными связями, и, главное, тот же флёр «деревенских дурачков» (в самом хорошем смысле этого слова). С тех пор утекло много воды, и Arcade Fire рванули к стадионным U2-образным вершинам, где всё решают изъёбистые гитарные примочки, красивая поза и приглашённые Питер Гэбриел с Джеймсом Мёрфи. А вот КДИМБ удалось сохранить тот изначальный дух наивных, искренних и на самом деле очень упорных и непростых музыкантов, не ансамбля даже, но оркестра одиноких сердец. Из синглов «дивизии» последнего десятилетия можно составить хит-лист на пару часов (что группа успешно демонстрирует на своих концертах), и «Случай» точно займёт в нём знаковое место – она исполнена таких страстных танцев, в которые никто кроме этой группы больше не умеет.

Металлисты – бездушные циники, способные только истошно орать и нарушать общественные нормы? Этот стереотип последовательно разрушает отец хэви-метала, вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд. На его странице в Instagram регулярно появляются кринж-коллажи с котиками и фотографии самого Хэлфорда в майках с пушистыми. Это не просто забавный шитпостинг: Хэлфорд – один из активных амбассадоров лос-анджелесского НКО Kitten Rescue, занимающегося спасением с улиц и пристройством бездомных котиков. Недавно он даже дал имена очередному пополнению в семье Kitten Rescue, назвав ищущих семью котят Тэйлор (в честь покойного барабанщика Foo Fighters Тэйлора Хокинса) Турбо (в честь 10го альбома Judas Priest), Энджел, Старбрэйкер, Рокер и Мама Роуз. Хэлфорд помогает Kitten Rescue не только словом, но и делом, продавая те самые смешные майки через свои ресурсы. Другие амбассадоры НКО – басист Black Sabbath Гизер Батлер и экс-вокалист Deep Purple Гленн Хьюз. Хэлфорду, впрочем, не впервой опровергать общественные стереотипы о металлических музыкантах. В 1998 году он стал одним из первых музыкантов сурового жанра, публично рассказавших о своей гомосексуальности. Также на своей инстаграм-странице он частенько появляется в провокационных образах (смотрите, что называется, на свой страх и риск).

Вот и сбылось, что снилось – впервые побывал на концерте Rammstein. Помнится, на гитаре у Вуди Гатри было написано «This machine kills fascists», и ой какой соблазн пошутить, что у ГДРовских немцев получилось что-то ну совсем противоположное: с тоталитарной, подавляющей все эмоции кроме страха и обожания, сценой, однообразными гимнами с явным акцентом на маршеподобную ритм-секцию и огромными алыми баннерами, которые простираются над толпой под «Links 2 3 4» (мои соседи по партеру в этот момент начали совсем не иронично зиговать). Но в 2024 году всё это, конечно, совсем не удивляет, а, скорее, утомляет. Причём в первую очередь самих музыкантов. По слухам, для Rammstein это последний большой тур, в который они погнали, не дожидаясь окончания юридических разборок с Тиллем Линдеманном, попавшим под обвинения в сексуальном насилии в отношении собственных фанаток. Впрочем, последним он может стать и из-за его состояния здоровья и стремительно вянущей харизмы. На фоне остальных музыкантов, исповедующих бодряк и ЗОЖ, Тилль смотрится старым клоуном с осыпающимся гримом, изрядно уставшим от несвежих комедийных интерлюдий. Допустим, обдающая первые ряды огнём пиротехника вряд ли когда-то устареет, но сколько лет уже бедного клавишника Флаке пытаются сварить живьём в чане под «Mein Teil»? Сколько загораться файером сердцу в груди на «Mein Herz brennt»? Сколько брызгать пеной фаллообразной пушке на «Pussy»? Задумывавшиеся как уникальная концертная фишка, аттракционы этого адского цирка сожрали группу живьём. На фоне этого запрограммированного юродства невероятно (то есть я прямо не могу подчеркнуть, насколько) свежо выглядит выступление из далёкого 1996 года. Костюм с жиденькими огонёчками на плечах, сшитый как будто за сценой на коленке. Надувная секс-кукла как наиболее яркий сценический реквизит. Безумный недотанец клавишника Флаке в середине «Weisses Fleisch» как кульминационный момент «шоу». И при этом – разбитые микрофонные стойки, нечеловеческий рёв Линдеманна и плещущая через край энергия. Эти Rammstein действительно ввергали в шок откровенностью текстов и прямолинейностью подачи – и кстати, в первую очередь имели тогда в виду группу Laibach с её пугающей полуобнажённой маскулинностью, а не тухлого Элиса Купера. Всё, что осталось от того неукротимого и музыкально отрезвляющего Rammstein в 2024 году – бейби-нацизм по подписке да облако едкого чёрного дыма от огненного всполоха, превращающего каждый город, где выступает эта гоп-компания, в территорию стихийного бедствия с перекрытыми маршрутами общественного транспорта, вытоптанными парками и горами пластикового мусора. This machine kills music.

Как обычно, небольшой тизер - в нём Витя рассказывает, как удалось в условиях строгой цензуры всё-таки исполнить на гастролях в Китае самую любимую местным населением песню. Смотрите полное видео, чтобы быть в контексте)