Признаки жизни

Извините, но я опять про Фреда Армизена. Помните, я уже писал про этого американского комика (и музыканта) из команды Saturday Night Live в связи с шоу «Портландия», которое они делали вместе с Керри Браунстин из Sleater-Kinney? Так вот, я совершенно случайно увидел самый гениальный скетч SNL с его участием и не могу не поделиться. Это малюсенькое мокьюсментари о «легенде британского панка Иэне Раббише», который… влюбился в премьер-министра Маргарет Тэтчер. Ролик выполнен в узнаваемом стиле документалок о классиках рок-н-ролла: уморительные «архивные» съёмки тут чередуются с врезками «говорящих голов», в качестве одной из которых выступил вполне реальный Стив Джонс (Sex Pistols). Скетч был так хорош, а созданный Армизеном Раббиш так витален, что комик появлялся в этом образе ещё несколько раз: в короткометражке от Funny or Die он интервьюировал членов The Clash, а на церемонии вручения премии The Webby Awards исполнял «свою» песню Hey Policeman. Но самый трогательный момент произошёл в 2013 году, когда Армизен покидал Saturday Night Live: в своём последнем скетче он также в образе Раббиша спел песню It's a Lovely Day. Но в этот раз ему подыграли не только партнёры по SNL - один за другим к составу на сцене присоединились друзья Армизена: Керри Браунстин, Стив Джонс, Айми Манн (‘Till Tuesday, Ministry), Ким Гордон (Sonic Youth) и Джей Маскис (Dinosaur Jr.). Таким образом выдуманный персонаж окончательно проник в реальную жизнь.

Друзья, к чему скрывать: музыкальная журналистика, в особенности производство видео – довольно затратная штука. К счастью, теперь «Признаки жизни» можно поддержать не только морально, но и материально. И получить за это эксклюзивные материалы! Мы проапдейтили наши страницы на Patreon и Бусти. Подписавшись на ежемесячную поддержку, вы будете регулярно получать нарезки не вошедшего в интервью на YouTube-канале. Первое видео – 35-минутый ролик, где Витя Ужаков из Ploho объясняет, почему не поёт по-английски, и рассказывает о своём родном Новосибирске и смысле песни Ploho Если Бы Ты Была Морем - кроме того, мы с ним спорим о значимости групп Кино и Аквариум для русскоязычной рок-музыки. Он уже доступен для подписчиков. Кроме того, поддерживающие нас будут заранее знать, с кем из музыкантов запланированы следующие интервью, и смогут предлагать свои вопросы для них - пост с такой возможностью тоже уже доступен для подписчиков. Скоро на страницах будет апдейт - ролик, где большой специалист по джазу Сергей Храмцевич рекомендует, с прослушивания кого стоит начать знакомство с этим непростым жанром, если вы никогда его толком не слушали. Бонус – музыкальные треки проекта ГРУНИН, как ещё не опубликованные, так и совсем эксклюзивные. К слову, помочь нам можно и напрямую – донатом на карту Тинькофф, привязанную к номеру +79266246974. Будем благодарны за любую помощь! Поддержите качественную музыкальную журналистику, без вас нам будет очень трудно!

Долго искал для этого правильное определение, и наконец нашёл. Дети битлов выглядят как сгенерированные дешёвой нейросетью портреты их отцов.

​​На фото – один из главных людей в истории электронной музыки, композитор-авангардист Венди Карлос. Авторству Карлос принадлежат мега-хитовый альбом с переложением произведений Баха на «синтезаторный» манер (номер 10 в чарте US Billboard 200), первые записи в стиле «эмбиент» (за 5 лет до экспериментов Брайана Ино) и саундтреки к «Заводному апельсину», «Сиянию» и «Трону». Кроме того, она помогла Роберту Мугу доработать его знаменитый синтезатор Moog, задавший новые стандарты для массового использования клавишных инструментов по всему миру. Именно её усилия и талант помогли популяризировать синтезатор для целого поколения музыкантов, и доказать, что это не менее глубокий и рок-н-ролльный инструмент, чем гитара. Особую роль в этом сыграл композиторский талант Карлос, по сути досочинившей целые многослойные композиции на основе коротких фрагментов баховских хоралов и концертов. О влиянии на них альбома «Switched-On Bach» в своё время заявляли такие авторы и исполнители, как Гленн Гульд, Брайан Уилсон из Beach Boys, диско-могул Джорджо Мородер и авторы саундтрека к сериалу «Очень странные дела» – а Daft Punk превозносили саундтрек Карлос к «Трону» (1982). Во второй половине 70-х дальновидную композиторку ангажировал набиравший популярность режиссёр Стэнли Кубрик. Именно к этому периоду и относится её интервью для BBC, кадр из которого вы видите ниже. И если вам кажется, что Карлос выглядит на нём странновато – то вам не кажется. На её голове – парик с бакенбардами. А понадобился он в кадре потому, что Карлос в тот момент проходила курс гормональной терапии по смене пола. Венди Карлос – первый композитор-трансгендер; во второй половине 60-х она была известна под именем Уолтер Карлос. При этом от гендерной дисфории маленький Уолтер страдал с самого раннего детства; во второй половине 60-х он начал проходить курс смены пола под руководством пионера-исследователя транссексуальности Гарри Бенджамина. Уже будучи востребованным композитором в 70-х, Венди испытывала панический страх перед появлением на публике - во многом из-за неоднозначной гендерной идентичности. Типичная история из её жизни того периода звучит примерно так: «Однажды домой к Венди без предварительного звонка приехал Стиви Уандер, который был большим поклонником её творчества и хотел обменяться опытом в композиторском искусстве; Карлос испугалась, спряталась и так и не открыла дверь». А во время «живого» исполнения отрывов из альбома «Switched-On Bach» с симфоническим оркестром Сент-Луиса, Карлос подрисовала волосы на лице карандашом для бровей. В 1980 году терапия была завершена, и Венди дала разоблачительное интервью журналу Playboy, где подробно рассказала о смене пола – и позже практически исчезла из сферы общественного внимания. В этом состоянии – с редкими всплесками вроде выпуска нескольких новых сольных альбомов (последний из них в 1998 году) - она и существует по сей день. Однако в 2005 года Карлос выпустила сборник Rediscovering Lost Scores, куда в том числе вошла музыка, написанная для кубриковского «Сияния», и так и оставшаяся неиспользованной. Трудно избавиться от ощущения, что в этом альбоме – сплошь шедевры, надолго опередившие своё время, параноидальные и совершенно ни на что не похожие. Последние обстоятельные видео-интервью Венди Карлос относятся к середине 2000-х, когда она рассказывала о сотрудничестве с Кубриком и разработке для его фильмов новых звуковых палитр. Сейчас Карлос уже хорошо за 80, и она спокойно доживает свой век, общаясь с поклонниками исключительно посредством вебсайта в ламповом ретро-стиле 90-х. На аватарке она изображена с главной любовью всей жизни – сиамскими котиками.

Друзья, уже завтра, 9 июля, на московской площадке «Дом винтажной музыки» состоится лекция Александра Кушнира памяти выдающегося композитора, рок-музыканта и трикстера Сергея Курёхина. Будет и про безумнейшие, до сих не имеющие аналогов выступления оркестра «Поп-механика», и про партнёрство Курёхина с БГ и Цоем, и конечно про его гениальные провокации - «Ленин-гриб» знают все, но их было много больше (один радиоэфир ВВС, во время которого Курёхин объявил себя «шпионом американской разведки», чего стоит!) Разумеется, кому другому рассказывать о Капитане, как не главному пост-советскому рок-архивариусу Александру Кушниру - автору нежной биографии «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока», энциклопедического труда «100 магнитоальбомов советского рока» и книг об Илье Кормильцеве, Майке Науменко и Аквариуме? Кстати, интересна тут и сама площадка: в «Доме винтажной музыки» собрана уникальная экспозиция из более 400 музыкальных аппаратов - граммофонов, патефонов, магнитофонов, радиоприёмников, джук-боксов - и огромного количества пластинок. В общем, как такое пропустишь. Приходите к 19.30, билеты можно заранее приобрести тут.

Стив Альбини ушёл, но дело его живёт! Когда в начале мая все ринулись публиковать некрологи о великом инди-продюсере и музыканте, в первую очередь вспоминали о его работе с Nirvana и Пи Джей Харви. Во вторую - о его собственных бескомпромиссных альбомах и продюсировании Cloud Nothings, Breeders, Pixies и Bush. И совсем мало - преступно мало - было сказано о его работе с японскими пост-рокерами Mono. Возможно, потому, что пост-рок - не самый очевидный жанр для 2024 года. Его ренессанс и камбэк ещё не случились, и эта инструментальная пастораль, зачастую имеющая такое же отношение к академическому минимализму, как и к актуальному року, остаётся уделом маргиналов. То ли дело было в 2000 году, когда в чартах друг с другом спорили классические альбомы Explosions in the Sky, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, а сам пост-рок казался the next big thing. К тому периоду относятся и первые работы Mono - музыкантов, которые всегда подходили к этому жанру с чисто японской кропотливостью и размахом. Их пост-рок всегда отличала какая-то почти математическая точность - а когда в 2009 году они записали альбом с симфоническим оркестром, это казалось высшей точкой жанра вообще: так размашисто, помпезно и мощно он ещё не звучал. И да, все их альбомы, начиная с прорывного «Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined» (2004) продюсировал Стив Альбини. В его работе с Mono наиболее ярко проявилась та черта, о которой так много говорили в мае его подопечные музыканты: когда это было нужно, он умел не мешать, при этом вдохновляя музыкантов на истинно нон-комформистский, максимально «не продажный» подход. Моя собственная история с Mono как раз закончилась в районе 2009 года, потому что я искренне посчитал, что ничего круче того самого симфо-альбома «Hymn to the Immortal Wind» они уже не запишут. Но вот 15 лет спустя я сажусь за одну из последних продюсерских работ Стива Альбини, альбом Mono «Oath». Скажусь, и удивлению моему нет предела. «Oath»- это совсем не те Mono, какими я их помню. Группа как будто обрела совсем иное звучание - если хотите, более фривольное и грязно-гитарное. Иные треки с «Oath» звучат как альтернативный рок без вокала. Не осталось и следа той суровой однозначной монументальности, того ощущения «после нас хоть потоп»: в 2024 году Mono - это бесконечно живой, ищущий коллектив. Спасибо великому Стиву Альбини, что вновь обратил моё внимание на этих невероятных ребят. Это один из лучших альбомов 2024 года, fair and square. Слушать «Oath» на стриминг-платформах

Стив Альбини ушёл, но дело его живёт! Когда в начале мая все ринулись публиковать некрологи о великом инди-продюсере и музыканте, в первую очередь вспоминали о его работе с Nirvana и Пи Джей Харви. Во вторую - о его собственных бескомпромиссных альбомах и продюсировании Cloud Nothings, Breeders, Pixies и Bush. И совсем мало - преступно мало - было сказано о его работе с японскими пост-рокерами Mono. Возможно, потому, что пост-рок - не самый очевидный жанр для 2024 года. Его ренессанс и камбэк ещё не случились, и эта инструментальная пастораль, зачастую имеющая такое же отношение к академическому минимализму, как и к актуальному року, остаётся уделом маргиналов. То ли дело было в 2000 году, когда в чартах друг с другом спорили классические альбомы Explosions in the Sky, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, а сам пост-рок казался the next big thing. К тому периоду относятся и первые работы Mono - музыкантов, которые всегда подходили к этому жанру с чисто японской кропотливостью и размахом. Их пост-рок всегда отличала какая-то почти математическая точность - а когда в 2009 году они записали альбом с симфоническим оркестром, это казалось высшей точкой жанра вообще: так размашисто, помпезно и мощно он ещё не звучал. И да, все их альбомы, начиная с прорывного «Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined» (2004) продюсировал Стив Альбини. В его работе с Mono наиболее ярко проявилась та черта, о которой так много говорили в мае его подопечные музыканты: когда это было нужно, он умел не мешать, при этом вдохновляя музыкантов на истинно нон-комформистский, максимально «не продажный» подход. Моя собственная история с Mono как раз закончилась в районе 2009 года, потому что я искренне посчитал, что ничего круче того самого симфо-альбома «Hymn to the Immortal Wind» они уже не запишут. Но вот 15 лет спустя я сажусь за одну из последних продюсерских работ Стива Альбини, альбом Mono «Oath». Скажусь, и удивлению моему нет предела. «Oath»- это совсем не те Mono, какими я их помню. Группа как будто обрела совсем иное звучание - если хотите, более фривольное и грязно-гитарное. Иные треки с «Oath» звучат как альтернативный рок без вокала. Не осталось и следа той суровой однозначной монументальности, того ощущения «после нас хоть потоп»: в 2024 году Mono - это бесконечно живой, ищущий коллектив. Спасибо великому Стиву Альбини, что вновь обратил моё внимание на этих невероятных ребят. Это один из лучших альбомов 2024 года, fair and square. Слушать «Oath» на стриминг-платформах