dopingpong

«Вкус истории», коллаж, 1990 год Doping Pong до Doping Pong Д.М.: Яблочный вкус истории. Яблоко – самое распространенное название, данное запретному плоду в Эдемском саду. Наши предки Адам и Ева вкусили этот плод с древа познания добра и зла и были изгнаны из Эдема. С чего и началась так называемая человеческая история. Интересно, что запретный плод в древности изображали и как мухомор, и как банан. Недвусмысленные символы отравления сознания и мужского начала. В современном мире, в конце XX века, запретный плод все больше приобретал технологические черты –компьютера «Эппл» – и круг замкнулся. У истории есть вкус и это вкус яблока. Коллаж был сделан мною из вырезок журнала «Англия» еще во времена существования Советского Союза и стал первой переведенной в цифру работой, отредактированной и дополненной на персональном компьютере в начале 90-х годов. До основания арт-группы Doping Pong оставалось семь лет. «Вкус истории» по праву можно называть доисторической работой в нашей коллекции артефактов. Так как она была создана до того, как началась официальная история Doping pong. #dopingpong #collage #apple #beginning #prehistoric #history

Doping Pong x Medicom Toy BE@RBRICK “Pioneer Bear" Not Released #medicomtoy #be@rbrick #dopingpong #pioneer #conceptart #unrealized

18 мая киностудия «Ленфильм» стала одной из площадок всероссийской акции «Ночь музеев». В кинотеатре Ленфильма прошли специальные показы трёх ленфильмовских кинокартин: 1️⃣ «Начало» Глеба Панфилова Фильм представил пресс-секретарь киностудии Артемий Аграфенин. 2️⃣ «Письма мёртвого человека» Константина Лопушанского Фильм представил сам режиссёр. 3️⃣ «Господин оформитель» Олега Тепцова Фильм представили основатель арт-группы «Doping-Pong» Дмитрий Мишенин и дочь Олега Тепцова, модельер Любовь Тепцова. В видео показываем интересные моменты.

И как только ему вернули название «Океан», мне стали мерещиться призраки былых времён, и я представил перестрелку, произошедшую в 93-ем... представил, каким сильным может оказаться образ по мотивам этой трагедии. Ведь весь современный Петербург и многие так называемые исторические места связаны с заказными убийствами. От выезда на Невский проспект по Рубинштейна, где от выстрела снайпера погиб вице-мэр Маневич, до дома на набережной канала Грибоедова, где киллеры убили Старовойтову. Ну, а сколько скрывают стены знаменитых ресторанов в центре города – одному только Богу известно. Безусловно, такой имидж будет привлекать внимание публики! И Остапа понесло... Я вслух предложил огородить место преступления и обвести мелом пол там, где лежало тело, отметив его навсегда, чтобы представить отдельным экспонатом, снабдив краткой исторической справкой. Сделать строгие черно-белые фото и на их основе запустить рекламную кампанию со слоганом «Городская легенда». После этой пылкой креативной речи на меня посмотрели если не как на психа, то как на человека с чрезмерно разыгравшейся фантазией и попросили вернуться к обсуждению новой работы в нашем рисованном стиле. Слоган впрочем утвердили. Я ещё немного потоптался на преимуществах свежего решения с криминальным акцентом, но в результате понял, что никто не решится сделать подобное. И мы вскоре нарисовали новый имидж в том же стиле, что и прежний. Впрочем, ни новое-старое название и место, ни новый образ для него уже не стали такими любимыми в народе, как «Акварель», и во второй раз войти в ту же реку у ресторана на воде, увы, не получилось... #dopingpong #реклама #ресторан #акварель #бразилия #артдеко #океан #dopingtags

Но это длинное вступление было необходимо, чтобы рассказать о заказчиках, чей поступок тогда меня вдохновил. Ресторан «Акварель» купил рекламные места в газетах, журналах, на лайт боксах и щитах. Но, сделав заказ на дизайн, столкнулся с большим сроком ожидания. Мы работали долго, дорого и на совесть. Что было делать? Зная по утверждённым эскизам, что будущая реклама – стопроцентный хит, отдавать в тираж что-то временное было недопустимо. Нельзя было сбивать готовящееся настроение и опускать планку. И решение было принято, по-моему, идеальное. Месяц или два печатались белые прямоугольники с надписью: «Здесь будет реклама ресторана Акварель». Этот минимализм был единственно возможным вступлением перед тем, как народ увидел вещи нездешнего качества и уровня креатива. Анонс рекламы стал настоящим драматургическим акцентом всей рекламной кампании. Спустя десять лет ресторан на воде решил сделать ребрендинг и вернуться к названию, которое (по легенде) у него было ещё в советские времена – «Океан». Поэтому вывеску тоже захотели сделать в советском традиционном стиле. С морской звездой. А вот когда зашла речь о рекламном имидже, я вспомнил страшную историю. Бизнесмен Сергей Бейнешев был расстрелян в ресторане «Океан» в октябре 1993 года. Это было громкое заказное убийство предпринимателя, занимавшегося торговлей бензином и нефтепродуктами. Конечно, не такое громкое, как выстрелы из гранатомёта по бронированному джипу Павла Капыша, короля петербургского топливного рынка, на мосту Лейтенанта Шмидта в 1999 году, но ставшее точкой отсчета для абсолютно гангстерских преступлений той эпохи. И если для ресторана времён миллениума имидж был сделан в технике цифровой живописи, то на этот раз захотелось чего-то более винтажного и лампового. Помню, я совершенно новым взглядом осмотрел ресторан, который, вроде бы, знал как свои пять пальцев, но действительно, как назовёшь корабль, так он и поплывет... точнее дебаркадер...

Ресторанная реклама Doping Pong Речь пойдет о нулевых годах, временах, когда рестораны были больше чем просто место, где можно вкусно поесть, а художники устраивали в них тематические вечеринки и выставки, которые могли войти в историю города. Рестораны были клубами в полном понимании этого слова. И поэтому реклама ресторанов в то время была не только способом донесения месседжа, направленного на определенную клубную аудиторию, но и настоящим паблик-артом, потому что рекламные баннеры становились своего рода публичной экспозицией на долгие месяцы, а зачастую и годы. Арт-группа Doping Pong занималась, в том числе, и разработкой ресторанных рекламных имиджей, практически каждый из которых становился событием в культурной жизни города. Вот неполный список работ, выполненных в digital art технике. «Акварель. Вкус жизни», 2001 «Бразилия: вкусное мясо», 2002 «Cafe Art Deco: искусство есть», 2006 «Океан. Городская легенда», 2010 С каждой из этих работ связана какая-то интересная история. В этом посте мы поделимся воспоминаниями о некоторых из них. (Из рабочей рукописи книги «Doping tags». Тексты о картинах: Воспоминания, статьи и интервью арт-группы Doping Pong) Дмитрий Мишенин: Вспомнил одну из первых рекламных кампаний арт-группы Doping Pong в 2001 году. Ресторан на воде «Акварель» заказал у нас фирменный стиль и рекламные имиджи. И сюрреалистический образ молодого человека, вылавливающего палочками для еды девушек из миски-бассейна, получил премию журнала «Собака» за самую красивую рекламу года. Я тогда, как и сейчас, впрочем, любил паназиатскую кухню, равно как и девушек в купальниках, поэтому сюжет родился легко. Имиджи висели по всему городу, печатались в глянце и встречали людей в аэропорту в течение пяти лет. В СМИ нашу рекламу критиковали феминистки за пропаганду мужского шовинизма, а профессионалы от рекламного бизнеса считали её «фирмой» и продуктом зарубежных рекламных агентств, так как «тут так никто не умеет и не делает». А через 15 лет она попала в музейную экспозицию.

Ночь музеев 2024 18 мая 22.00 КВЦ «Ленфильм» Показ фильма Олега Тепцова «Господин оформитель» Скоро! Выставка «Мистический Кино-Петербург» Киностудия «Ленфильм», Каменноостровский, 10 Специально приглашенный гость показа Любовь Тепцова, модельер, художник и дочь кинорежиссера. Дизайн арт-группы Doping Pong, 2024 #dopingpong #ленфильм #господиноформитель #олегтепцов #модерн #серебряныйвек #ночьмузеев #мистическийкинопетербург

В рамках этой выставки Рюичи Охира создал масштабные скульптуры, вырезанные из дерева, с изображением «Тысячелетнего сокола», Дарта Вейдера и штурмовиков. Серия представлена как паблик-арт в общественном пространстве на 1-м этаже Shibuya PARCO.   «Тысячелетний сокол» — это «самый быстрый кусок мусора в галактике», который так часто модифицировался, что явно вышел за рамки законности. Основываясь на концепциях «модификации» и «максимальной скорости», Охира, вооружившись бензопилой и горелкой, создал «Тысячелетний сокол» в масштабе 1/12. А скульптуры «Дарт Вейдер» и «Штурмовики» он сделал высотой 3 метра. Место проведения выставки ПАРКО-МУЗЕЙ ТОКИО СИБУЯ В рамках выставки выпущена сувенирная продукция с имиджем мастера коллажа Косуке Кавамура, а также капсульная коллекция adidas Originals × STAR WARS COLLECTION BY NANZUKA Коллаборация Adidas и ведущих художников галереи «Нанзука»   Organizer: PARCO Curated by NANZUKA Cooperation: The Walt Disney Company (Japan) Ltd. Design: YAR Да прибудет с вами сила! More info: https://hypebeast.com/jp/2024/5/parco-star-wars-exhibition-recap-nanzuka-interview P.S. Фоторепортаж от коллекционера Doping Pong - Марата Н., посетившего обе выставки. Фото сделаны на iPhone-14 pro max и Leica Q3 #starwars #parco #museum #tokyo #shibuya #lucasfilm #millenniumfalcon #ryuichiohira #HirokiTsukuda#tetsuyanakamura #yoonhyup #jamesjarvis #kosukekawamura #danielarsham #sorayama #bobafett #adidas #darthvader #stormtrooper #YOSHIROTTEN #R2D2 #c3po

В рамках этой выставки Рюичи Охира создал масштабные скульптуры, вырезанные из дерева, с изображением «Тысячелетнего сокола», Дарта Вейдера и штурмовиков. Серия представлена как паблик-арт в общественном пространстве на 1-м этаже Shibuya PARCO.   «Тысячелетний сокол» — это «самый быстрый кусок мусора в галактике», который так часто модифицировался, что явно вышел за рамки законности. Основываясь на концепциях «модификации» и «максимальной скорости», Охира, вооружившись бензопилой и горелкой, создал «Тысячелетний сокол» в масштабе 1/12. А скульптуры «Дарт Вейдер» и «Штурмовики» он сделал высотой 3 метра. Место проведения выставки ПАРКО-МУЗЕЙ ТОКИО СИБУЯ В рамках выставки выпущена сувенирная продукция с имиджем мастера коллажа Косуке Кавамура, а также капсульная коллекция adidas Originals × STAR WARS COLLECTION BY NANZUKA Коллаборация Adidas и ведущих художников галереи «Нанзука»   Organizer: PARCO Curated by NANZUKA Cooperation: The Walt Disney Company (Japan) Ltd. Design: YAR Да прибудет с вами сила! More info: https://hypebeast.com/jp/2024/5/parco-star-wars-exhibition-recap-nanzuka-interview P.S. Фоторепортаж от коллекционера Doping Pong - Марата Н., посетившего обе выставки. Фото сделаны на iPhone-14 pro max и Leica Q3 #starwars #parco #museum #tokyo #shibuya #lucasfilm #millenniumfalcon #ryuichiohira #HirokiTsukuda#tetsuyanakamura #yoonhyup #jamesjarvis #kosukekawamura #danielarsham #sorayama #bobafett #adidas #darthvader #stormtrooper #YOSHIROTTEN #R2D2 #c3po

Вторая выставка: STAR WARS EXHIBITION «PASSION STRENGTH POWER» (СТРАСТЬ/СИЛА/МОЩЬ), которая связана с киносагой «Звездные войны» и в которой приняли участие 13 художников со всего мира, в том числе Хироки Цукуда, Джеймс Джарвис, Рюичи Охира, Хадзиме Сораяма и Дэниел Аршам. Это арт-проект, переосмысляющий персонажей из «Звездных войн». Одновременно с общей экспозицией в качестве паблик-арта появились масштабные трехмерные произведения «Дарт Вейдер» и «Тысячелетний сокол», созданные Рюичи Охира из дерева. «Звездные войны» любят зрители во всем мире уже более 40 лет, с момента их выхода в США в 1977 году. Легендарные путешествия по далеким галактикам и потрясающие воображение возможности персонажей до сих пор находят отклик и привлекают миллионы новых поклонников. Зрители были очарованы этим эпическим приключением, битвой между светом и тьмой. Вполне естественно, что впоследствии о нем было создано множество легенд и мифов. Это вечная история, продолжающая очаровывать художников.   В выставке принимают участие испанский художник Хулио Анайя Кабандинг, корейские художники Stickymonger и Юн Хёп, а также американские художники Хебру Брантли и Дэниел Аршам, Николас Жюльен из Франции, британский художник Джеймс Джарвис и японский художник Хироки Цукуда, отвечавший за визуальную постановку. На этой выставке также приняли участие Рюичи Охира, Тэцуя Накамура, Йошироттен, Хадзиме Сораяма. Каждый художник создал свои уникальные произведения, посвящённые персонажам саги, используя разнообразные техники, средства и масштабы.   Хироки Цукуда, разработавший ключевой визуал для этой выставки, говорит следующее:   «Кто ваш любимый персонаж из «Звездных войн»? Если вы зададите мне этот вопрос, на него будет слишком много ответов, выбор слишком велик, но «Дарт Вейдер» — отдельный и исключительный герой. «Дарт Вейдер» — символ добра и зла, жизни и смерти, отцов и детей и всего, что между ними происходит. Для меня большая честь нарисовать такого «Дарта Вейдера».