𝖲𝖾𝗏𝖤𝖭 𝗁𝗈𝗆𝖾 𝖿𝗈𝗋 𝖤𝖭𝖦𝖤𝖭𝖤

سرطان و مبارزه با اون چیز سختیه

احتمالا سرطانش دوباره عود کرده نمیتونه کار سنگین کنه برا همین شرکت تصمیم گرفته براش سولو کار کنه

برم موهامو خشک کنم

بهت تبریک میگم هایب این یکیو داری میبری

میخواد میخواد ترحم و دلسوزی بخره حالا بشینید و ببینید چطوری به هدفشم میرسه و تعداد و درصد خیلی زیادی حمایت میکنن و احتمال بالا رفتن پری‌سیو هم خواهیم داشت و استریم و رای

وگرنه پخش همچین مصاحبه‌ای با همچین نکته کلیدی که فقط همون تیکه مریضیش مهم چرا باید 3 روز قبل پخش بشه؟

بیشتر مطمئن شدم به اینکه هایب میخواد بایکوت رو بشکنه

در این حد شوکم

من در حال مطمئن شدن از چیزی که خوندم😐😐😐😐

الان اشکام میریزه از یه طرف مثل کصخلا دارم میخندم

از لحاظ روانی شوک بزرگی برام بود

بیایید قبول کنیم کل این مصاحبه جز اون قسمت بقیش چرت و پرت بود

میبینم مثل من شدید؟

حقیقتا کلش چرت و پرت بود جز اون یه تیکش چیزی که شاید تا الان مخفی مونده و هایب داره از سواستفاده میکنه و این دردناک بود واقعا

مهم‌ترین چیز این است که من خودم را تغییر می‌دهم. می‌خواهم دقیقاً به مردم نشان دهم که من چه کسی هستم. · مقاله: کیم ری اون · مصاحبه: کیم ری اون · مدیر بصری: جون یوریم · مدیریت پروژهٔ بصری: نو یون سو · هماهنگ‌کننده: یون هه این · تیم خلاقیت بصری: جون سو هی · عکاسی: کانگ هی وون، هو یون جونگ، سو هیون، ریو ته هیون · ویدیو: کالوس کیم، کیم هیون هو، ها یه جی، جو روی (LoCITY) · پشتیبانی تولید ویدیو: جو یون می · آرایش مو: لی هه جین · آرایش صورت: کیم بو سونگ · استایلیست: مون سونگ هی · طراحی صحنه: چوی سو یون، کیم آ یونگ، جانگ جین یونگ (Da:rak) · تیم پروژهٔ ایوان: پارک سونگ جین، کیم اون جین، کانگ بیونگ اون، کیم دو سیک کپی‌رایت © Weverse Magazine. تمام حقوق محفوظ است. بازتولید و توزیع غیرمجاز ممنوع است.

می‌خواستم همان ایده را منتقل کنم—که من باید به همان شکل به جلو حرکت کنم، و هنوز به آن نقطه نرسیده‌ام. در «Immature»، خودتون رو «پر از نقص» و «کودکانه» توصیف می‌کنید، اما همچنان دربارهٔ پیشرفت پیوسته است. اعتراف به نقص‌های خود و ادامه دادن به این شکل آسان نیست. به نظر می‌رسد یک قطعهٔ موسیقی بسیار صادقانه است. اوان: زمانی بود که سعی می‌کردم بخش‌های نابالغ یا کم‌بودهای خود را پنهان کنم، اما زمانی فرا رسید که مجبور شدم رو در روی همهٔ آنها قرار بگیرم. وقتی به خودم اعتراف کردم که بعضی بخش‌ها کافی نیستند، این فکر برایم عادی شد. واضح است که هنوز باید روی آن چیزها کار کنم، اما هیچ‌کس در این دنیا کاملاً کامل نیست. احساس می‌کنم ایور هم با این موضوع ارتباط برقرار خواهد کرد. این حس پذیرش خودت یه جورایی نشاط‌آوره. وقتی می‌گویی «آره، کلی چیز هست که باید روش کار کنم»، خیلی احساس بهتری داری. [بخش هفتم: آهنگ اصلی «Death of Me» و چالش‌ها] آهنگ اصلی «Death of Me» به نظر می‌رسد که آن انرژی را تا حد اوج می‌برد. شما باید به نت‌های بالا برسید و در عین حال حرکات پای سریعی انجام دهید. به نظر می‌رسد نوعی آهنگ است که فقط در صورتی سراغش می‌روید که واقعاً مصمم باشید توانایی‌های خود را به‌عنوان یک پاپ‌استار در سطوح مختلف نشان دهید. اوان: صادقانه بگویم، دقیقاً با همین طرز فکر این آهنگ را ساختم. (می‌خندد) درست مثل «Noise»، به معنای تمرین‌های خیلی زیاد در پشت صحنه است. این نوع آهنگ و رقص را فقط در صورتی می‌توانید اجرا کنید که تمام مسیر را خودتان را تنظیم کنید. من یک ماه قبل از انتشار «Ride or Die» دموی نت‌های بالا را ضبط کردم، اما وقتی دوباره خواستم آنها را بخوانم، نشد، بنابراین هر روز تمرین کردم و به خودم گفتم که به هر قیمتی باید از آن عبور کنم، تا اینکه در نهایت به آن نت‌ها رسیدم. این فرآیند آسانی نبود، اما در نهایت، هیچ کاری نیست که نشود. اگر فقط قدم‌به‌قدم ادامه دهید، همه‌چیز به نوعی درست می‌شود. [بخش هشتم: تنوع آلبوم و هویت هنری] در نهایت، این آلبوم «DEATH OF ME» به نظر می‌رسد جنبه‌های مختلف زیادی از شما را همزمان در بر دارد. آهنگ‌های جایگزینی مانند «Noise» و «Immature» وجود دارند، و سپس پاپ صاف و مستقیم «Death of Me». اوان: مردم ذاتاً متناقض هستند. این چیزی است که این آلبوم را برای من واقعاً انسانی می‌کند، و فکر می‌کنم دقیقاً به همین دلیل است که کمی بیشتر حس دوپامین دارد. تک‌آهنگ «Ride or Die» با دو آهنگ همراه بود که برای من قلمرو جدیدی بودند، اما این آلبوم حول محور صدای من ساخته شده است به‌شکلی که واقعاً می‌توانم به خوبی از پس آن بربیایم و دوستش دارم. بعضی از آهنگ‌ها جنبهٔ آرام‌تری از آواز مرا نشان می‌دهند، «Twilight» من را پرانرژی و با طراوت نشان می‌دهد، و با «Death of Me» می‌خواستم الهامی را که از رویارویی با خودم در موقعیت‌های مختلف به دست آمده، به اشتراک بگذارم. قبلاً گفته‌اید که هویت شما در قلب یک آیدل است، اما از نظر ژانر، شما یک هنرمند آلترناتیو هستید. به نظر می‌رسد تمام آن طیف در این آلبوم به طور کامل نمایان شده است. اوان: این بار می‌خواهم واقعاً هدف را بزنم. من یک آیدل هستم—کسی که مسئولیتش شاد کردن اِور است. در عین حال، آنقدر ژانرهای مختلف موسیقی را دوست دارم که می‌خواهم یک هنرمند آلترناتیو باشم، اما در نهایت آن را به‌عنوان یک آیدل بیان می‌کنم. [بخش نهم: «Going Home» و بازگشت به خود واقعی] به‌ویژه با آخرین ترک «Going Home»، به نظر می‌رسد این آلبوم یک سفر اکتشافی است که از میان همهٔ جنبه‌های مختلف شما حرکت می‌کند. سپس، با خطوطی مثل «almost going home» (تقریباً دارم به خانه می‌روم)، اشعار تصویری از هنوز نرسیدن را ترسیم میکنند؟ اوان: از وقتی خواننده شدم، زیاد به خانه نرفته‌ام. یک بار ساعت ۱۰ شب کارم تمام شد، به خانه رفتم، و مجبور بودم ساعت ۹ صبح دوباره بیرون باشم. فرصت کردم با خانواده‌ام صحبت کنم، هرچند کوتاه، و قبل از رفتن میوه بخورم، اما در تاکسی برگشت، آنقدر به من فشار آمد که شروع به گریه کردم. همان موقع فکر کردم «می‌خواهم به خانه برگردم.» عبارت «تقریباً به خانه می‌روم» همان معنی را دارد—که وقتی به آن چیزهایی که قبلاً گفتم هنوز در آنها کوتاه هستم، به طور کامل دست یافتم، و وقتی توانستم خودم را به اندازهٔ کافی تغییر دهم، واقعاً به خانه خواهم رفت. آیا آن تغییر به معنای بازگشت به هستهٔ اصلی وجودتان است؟ اوان: بله. چیزی که بیش از همه می‌خواهم این است که جلوی جمع زیادی بایستم و دقیقاً به آنها نشان دهم که من چه کسی هستم. فکر می‌کنم من واقعی، خونگرم و راحت‌برخورد است، اما این روزها بیشتر درون‌گرا هستم، بنابراین احساس می‌کنم آنچه مرا خاص می‌کند وقتی جلوی جمع زیادی هستم، به چشم نمی‌آید.

اوان: راستش من در کودکی خیلی پراکنده‌ذهن بودم، همیشه می‌دویدم. یه جورایی دردسرساز بودم؟ (می‌خندد) یک معبد بود که هر وقت از شهر بیرون می‌رفتم، از آن بازدید می‌کردم. آنقدر با دخترهای بزرگتری که آنجا می‌شناختم شوخی می‌کردم که گاهی گریه‌شان می‌انداختم. اما حالا... فکر می‌کنم وقتش رسیده که دربارهٔ این صحبت کنم. از وقتی خواننده شدم، این را مطرح نکرده بودم، اما در کلاس چهارم، به لنفوم بدخیم تشخیص داده شدم. مدام سرفه می‌کردم و اول فکر کردم سرماخوردگی است و زیاد به آن توجه نکردم، اما وقتی فوتبال بازی می‌کردم، چهار پنج قدم برداشتم و ناگهان نتوانستم نفس بکشم. بعداً در بیمارستان فهمیدم که سرطان است. [بخش پنجم: مبارزه با سرطان و تأثیر آن] نمی‌توانم تصور کنم که گذراندن چنین چیزی در آن سن کم چقدر سخت بوده باشد. اوان: روند درمان آسان نبود، اما وقتی دیدم مادرم بی‌وقفه از من مراقبت می‌کند، خواستم برای او شجاع باشم. وقتی بیمارستان برنامه‌هایی مثل نمایش استعداد برای بیماران برگزار می‌کرد، گیتار می‌زدم و حتی مجری می‌شدم. از شش سالگی آرزوی خواننده شدن را داشتم، اما راستش، آن زمان واقعاً توانایی ذهنی برای فکر کردن به آن را نداشتم. دوستانم را می‌دیدم که از دنیا می‌رفتند و مدام فکر می‌کردم، «من اینقدر می‌خواهم زنده بمانم، می‌خواهم به خانه بروم.» خوشبختانه درمان را پشت سر گذاشتم و توانستم به زندگی ادامه دهم، اما تطبیق دوباره با دوستانم آسان نبود. انرژی خیلی کمتری داشتم، و چون موهایم از شیمی‌درمانی هنوز در حال رشد بود، به خاطر آن خیلی اذیت شدم. دوستانم می‌گفتند «این چیست، علف است؟ تو مثل یک راهب هستی.» اما من فقط تحمل می‌کردم چون می‌خواستم جا بیفتم. وقتی به دبیرستان رفتم، دوستان خوبی داشتم، اما مثل قبل برون‌گرا نبودم. بیشتر درون‌گرا شدم. مدت‌ها بود به آن فکر نکرده بودم. درد دارد که دوباره آن را مطرح کنم. (می‌خندد) آیا می‌توان گفت آن تجربه هنوز نحوهٔ ساخت و بیان موسیقی شما را شکل می‌دهد؟ اوان: در آهنگ «Noise» که یکی از ترک‌های مینی‌آلبوم است، این خط وجود دارد: «به من اعتماد کن / می‌دانی که توانا هستم / آهسته بگیر / مشکلی نیست / از سپیده تا شب تسلیم نشو.» من می‌خواستم با شروع موسیقی‌ام با نام ایوان به مردم بگویم که روزهای خوب بالاخره فرا می‌رسند. وقتی در آهنگ اصلی «Death of Me» می‌خوانم که این «مرگ من نیست»، از جایی می‌آید که خودم تا لبهٔ مرگ رفته‌ام. مهم نیست چقدر پایین رفتم، بارها و بارها احساس کردم که هرگز واقعاً پایان نیست. امیدوارم ایور آن پیام را بشنود و در آن امیدی بیابد. [بخش ششم: تحلیل ترک‌ها و مفاهیم آلبوم] این احساس در «Noise» به‌شکل لایه‌دارتری به نظر می‌رسد. در زیر این همه صداهای مختلف، اعتقادی به خود و تلاش برای ادامه دادن وجود دارد. اوان: جالب است که اولین ترک، «Not Enough»، دربارهٔ کافی نبودن است، و آهنگ دوم می‌گوید که من همهٔ نویزهای اطرافم را مهار خواهم کرد. ممکن است به‌نوعی متناقض به نظر برسد، اما در پشت صحنه، من دائماً خودم را به جلو می‌رانم. همیشه تمرین، تمرین، فیلم‌برداری، فیلم‌برداری، گاهی حتی روزهای تعطیلم را برای جلسات کاری قربانی می‌کنم. حتی با همهٔ اینها، باز هم در بسیاری از زمینه‌ها احساس می‌کنم که کافی نیستم، بنابراین در حین پیشرفت چیزها را بهبود می‌بخشم، اما در کل این فرآیند چیزی الهام‌بخش وجود دارد. من از تبدیل چیزهایی که کار نمی‌کنند به چیزهایی که کار می‌کنند، تجربه کسب می‌کنم. می‌خواستم حس شروع این فرآیند را از طریق نویز موسیقایی منتقل کنم. پس دقیقاً چه چیزی هنوز برای شما «کافی نیست»؟ اوان: صادقانه بگویم، موفقیت و شناخت به‌عنوان یک هنرمند، و عشق هواداران—هنوز هم احساس نمی‌کنم به اندازهٔ کافی به آنها دست یافته‌ام. ممکن است بعضی بگویند این طمع است. من هنوز خودم را کسی می‌دانم که کافی نیست. هنوز کارهای زیادی هست که می‌خواهم در زمینه‌های مختلف امتحان کنم و به آنها برسم. فکر نمی‌کنم کسی باشد که بتواند همهٔ این کارها را به‌تنهایی انجام دهد. بنابراین سعی می‌کنم تا جایی که می‌توانم به افرادی که می‌شناسم گوش کنم، و مهمتر از همه، سعی می‌کنم ثابت‌قدم بمانم. این مهم‌ترین چیز است. جالب است که در «Not Enough» عزم و اراده به پرتاب سه‌امتیازی استفن کری تشبیه شده است. آهنگ وزن و ارادهٔ زیادی دارد، و بعد یک خط مثل «Hittin’ like a Stephen’s three» ناگهان ظاهر می‌شود. اوان: (می‌خندد) می‌خواستم کمی شوخ‌طبعی به آن اضافه کنم. علاوه بر این، من به بسکتبال علاقه دارم. استفن کری پادشاه پرتاب سه‌امتیازی است، می‌دانید. من طرفدار بزرگی هستم. حتی در خانه یک پیراهن دارم که خودش به من داده است. از آنچه شنیده‌م، او هنوز سخت تمرین می‌کند و هنوز روی فرم پرتابش کار می‌کند.

اوان: «می‌خواهم دقیقاً به مردم نشان بدهم که من چه کسی هستم» مصاحبهٔ بازگشت با مینی‌آلبوم «DEATH OF ME» ۲۰۲۶.۰۹.۰۴ [بخش اول: دکوراسیون استودیو و فضای شخصی] برای اوان، موسیقی یک سفر به خانه است—گذشتن از خاطرات کودکی که زندگی‌اش را برای همیشه تغییر داد، به سمت جایی که خودِ واقعی‌اش را پیدا می‌کند. شما اخیراً یک ویدیوی یوتیوب دربارهٔ نحوهٔ دکوراسیون استودیوی خود به اشتراک گذاشتید. مطمئنم که تزئین کردن فضای شخصی‌تان به این شکل برای شما از جهات مختلف معنی‌دار بود. اوان: هرچه بزرگ‌تر می‌شوم، بیشتر متوجه می‌شوم که داشتن فضای شخصی برایم چقدر مهم است. حس کردم که باید در جایی که وقت می‌گذارانم راحت باشم تا همه‌چیز درست پیش برود، برای همین استودیو را از بالا تا پایین به دلخواه خودم تزئین کردم. به چه شکلی؟ اوان: فضای غیررسمی (کژوال) را دوست دارم. اخیراً یک قالیچهٔ قلبی شکل گذاشتم که اتاق را بازیگوش‌تر می‌کند. عکس‌هایم را قاب می‌کنم و سعی می‌کنم فضا را با میز و اکسسوری‌های دیگری که به آنها علاقه دارم، به‌شکلی طبیعی تزئین کنم. اما بین استودیو و خانه‌ام تفاوت وجود دارد. دوست دارم استودیو شخصیت داشته باشد. خانه‌ام بیشتر دنج است (می‌خندد). [بخش دوم: شخصیت و سلیقهٔ شخصی] این خیلی به شما می‌آید. گاهی پیچ‌ها را سفت می‌کنید و گاهی چیزها را رها می‌کنید. اوان: حق با شماست. فکر می‌کنم به موقعیت بستگی دارد. برای تمرین راحت لباس می‌پوشم اما همچنان سعی می‌کنم خوب به نظر برسم. در روزهای تعطیل، لباس رسمی‌تر یا شیک‌تر می‌پوشم. حال و هوای من هم روزبه‌روز تغییر می‌کند. بعضی روزها خیلی پرانرژی و برون‌گرا هستم، و روزهای دیگر ترجیح می‌دهم تنها باشم و افکارم را مرور کنم تا اینکه با دیگران وقت بگذرانم. در آن صورت، شاید آنچه اهمیت دارد لزوماً تجربهٔ زیاد نباشد، بلکه شهود لحظه‌ای است. حتی وقتی برای ایور نِیل‌تیپ درست کردید، با وجود اینکه تجربهٔ زیادی نداشتید، با غریزهٔ خودتان کار کردید و چیزی عالی ساختید. اوان: (می‌خندد) قطعاً نمی‌گویم که در نِیل‌کاری واقعاً خوبم. زیاد انجامش ندادم، اما به هر حال سلیقهٔ مرا منعکس کرد. از آنجا که بیشتر ایورها زن هستند، فکر کردم «چه طرحی را زنان دوست دارند؟» از آنجا که تابستان است، آن را به عنوان مفهوم در نظر گرفتم، دو رنگ را برای نِیل‌تیپ‌ها مخلوط کردم و با حس درونی‌ام پیش رفتم. اما با شنیدن حرف شما، متوجه می‌شوم که برای من شهود واقعاً بیشتر از تجربه اهمیت دارد. [بخش سوم: موسیقی و فرآیند خلاقانه] آیا این موضوع در مورد زندگی روزمره هم صدق می‌کند؟ اوان: فکر می‌کنم در موسیقی هم، چیزها را به‌طور غریزی درک می‌کنم و مستقیماً سراغ کار می‌روم. راستش زیاد به موسیقی راک گوش نمی‌دهم. در زمان ساخت «Ride or Die» بیشتر از حد معمول به راک گوش دادم، اما باز هم بیشتر به آر‌اند‌بی و ژانرهای دیگری که واقعاً دوست دارم گوش می‌دادم. سپس ناگهان چیزی به ذهنم رسید و آن را به‌طور غریزی در ترک به‌شکلی که با راک هماهنگ بود، به کار بردم. به نظر می‌رسد برای شما مهم است که چشم‌انداز مورد نظرتان را دقیقاً همان‌طور که تصور می‌کنید، به زندگی بیاورید. حتی در آوازتان، فرقی نمی‌کند ژانر آر‌اند‌بی باشد یا راک، حس می‌شود که تصویر روشنی در ذهن دارید. اوان: الان ۲۴ سالمه که دقیقاً جوان نیست. هرچه بیشتر تجربه می‌کنم، بیشتر احساس می‌کنم تعادل مهم است. همیشه این حس را داشتم که ژانرهای خاصی سبک آواز خاصی می‌طلبند، اما تازه الان دارم معنای واقعی آن را درک می‌کنم. این موضوع در مورد همه‌چیز صدق می‌کند—مثل این که از خودم بپرسم «آیا تزئین خانه مثل استودیو آن را شلوغ نمی‌کند؟» پاسخ همانجاست. استودیو استودیو است و خانه خانه—اینطور چیزها. و به همین ترتیب، فکر می‌کنم پیدا کردن تعادل مناسب برای هر آهنگ، بخشی از هنرمند بودن است. [بخش چهارم: اهمیت خلق اثر شخصی] چه چیزی در مورد به زندگی رساندن چشم‌انداز شخصی‌تان اینقدر برای شما مهم است؟ اوان: صادقانه بگویم، این چیزی نیست که در زندگی به‌طور خاص به آن آگاه بوده باشم، اما مجبور بودم خلق کنم و می‌خواستم به هر قیمتی موسیقی بسازم. واقعاً مشتاق بودم. به‌عنوان یک هنرمند، احساس می‌کردم که باید خودم موسیقی بسازم، به مردم نشان دهم، و فراتر از موسیقی، چیزی بصری هم ارائه کنم. شما در «لیموجین سرویس» گفتید که «صادق بودن با خودم مهم است.» چگونه سعی می‌کنید از طریق موسیقی‌تان با خودتان «صادق» باشید؟ می‌گویند کسی که در کودکی بودید، معمولاً به هستهٔ اصلی وجودتان نزدیک‌تر است.

اما گریه میکنید

خب درباره گروه و انهایپن عیچی گفته نشده دلیلش؟ مشخصه ویورس و مجلش زیر نظر هایب فعالیت میکنن