Палата искусств

Доброе утро🌞 предложка

Спокойной ночи🥀 предложка

Сальвадор Дали: параноик, который превратил бред в метод😒

Сальвадор Дали (полное имя — Сальвадор Фелип Хасинт Дали-и-Доменеч) родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Каталония, в семье нотариуса. С детства он был окружён рассказами о старшем брате, умершем до его рождения, и рос в убеждении, что он — его реинкарнация. Учился в Академии художеств в Мадриде, где сблизился с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. В середине 1920-х решающее влияние на него оказали старые мастера — Веласкес, Эль Греко, Гойя, Дюрер, Леонардо — а также знакомство с искусством Джорджо де Кирико и сочинениями Фрейда. В 1928 году он приехал в Париж, познакомился с Пикассо, Миро и Элюаром и примкнул к группе сюрреалистов Андре Бретона. Он был сценаристом и художником фильмов Бунюэля «Андалузский пёс» (1928) и «Золотой век» (1930)😌

В конце 1920-х сложился его «параноико-критический метод», который сам Дали определял как спонтанный метод иррационального познания, основанный на объективации бредовых ассоциаций. Образы сновидений и фантазмы расстроенной психики имитируются в его картинах с поразительной оптической достоверностью, что придаёт им характер навязчивой реальности. В работах постоянно повторяются мотивы морского побережья, костыли, мягкие часы и рояли, зубы, колющие и режущие инструменты, насекомые. «Постоянство памяти» (1931) с мягкими часами — не иллюстрация идеи времени, а зафиксированный образ из сна, которому Дали позволил просочиться в реальность. «Предчувствие гражданской войны» (1936) — тело, разрывающее само себя, — написано за полгода до начала конфликта в Испании. Дали не «изображал» безумие. Он его инсценировал, а потом продавал как зрелище🙊

шиза№193

Доброе утро. Напоминаю, что для пожеланий доброго утра и спокойной ночи я, обычно, использую ваши мемы, отправленные в предложку - @prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr предложка

Посетил сегодня выставку работ Архипа Ивановича Куинджи. Показываю немного информации и про него:

Архип Куинджи — художник, которого при жизни называли «кудесником света» и подозревали в использовании скрытой подсветки за холстом, а его путь в искусство был долгим и трудным. Он родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека, рано осиротел и с детства работал, чтобы выжить, а мысль об искусстве привела его в Феодосию к знаменитому Айвазовскому, но тот не взял юношу в ученики, поручив лишь толочь краски и красить забор. Петербургская Академия художеств также отказала ему несколько раз, и лишь с третьей попытки он стал вольным слушателем. В 1870-е годы он сблизился с передвижниками — Репиным, Крамским — и писал картины с социальным подтекстом, но быстро отошёл от них, поняв, что его интересует не «борьба с пороками», а чистое ощущение жизни и света. На пике славы, после триумфа «Лунной ночи на Днепре», Куинджи в 1882 году добровольно ушёл в затворничество, перестав выставляться на двадцать лет, но продолжая работать в мастерской, и этот уход был не капризом, а выбором человека, который не хотел быть «мешком с золотом», уважаемым за содержимое, а не за него самого🦄

Главным инструментом Куинджи был не сюжет, а свет: Репин говорил, что «свет — очарование, и сила света, его иллюзия были его целью», и художник не просто изображал освещение, он создавал его эффект, заставляя зрителя поверить в реальность свечения. Он посещал лекции по физике, изучал оптические законы и влияние солнечного света на цвет, а его мастерская была настоящей лабораторией по поиску новых пигментов и грунтов; он строил образы на резком противопоставлении больших светоносных и тёмных плоскостей, отказываясь от мелких деталей ради силы эффекта, и в «Берёзовой роще» обрезал небо и «выключил» всё лишнее, оставив только зелень, свет и тень. Куинджи уплощал предметы и использовал яркие цветовые пятна, что делало его работы похожими на драгоценные эмали и предвосхищало искусство модерна, а самым наглядным примером остаётся «Лунная ночь на Днепре»: чтобы усилить иллюзию, он выставил картину в тёмном зале, где единственным источником света была лампа, направленная на полотно, и лучи отражались от густо написанных «луны» и «блика на воде», но поглощались тёмными участками берега, а зрители стояли в очередях и заглядывали за холст, не веря, что это не подсветка🌚

Спокойной ночи🌊

Начинаем рубрику по "шизофреническим" художникам. Сюрреалисты и шизофреники, творчество которых совпадает с тематикой тгк. Я решил, что так будет интереснее познавать неизведанное🙏 День 1 — Адольф Вёльфли (1864–1930)❤️‍🔥

Швейцарец, потерявший родителей к десяти годам. В молодости неоднократно попадал в тюрьму, в 1895 году был помещён в клинику Вальдау с диагнозом шизофрения. Именно там, в 1899 году, после периода агрессии он начал рисовать — и не остановился до смерти. Его главный труд, «St. Adolf-Giant-Creation», — 45 томов и 16 тетрадей, 25 000 страниц, 1 620 рисунков и 1 640 коллажей . Андре Бретон называл это «одним из трёх-четырёх важнейших произведений XX века»🖐

В работах Вёльфли плотность деталей — не стиль, а способ удержать распадающееся «я». Геометрические фигуры, музыкальные ноты, выдуманные символы и «нарисованные» рамки создают мир, в котором трагическое детство переписано в грандиозную автобиографию. «Святой Адольф» — не бред величия, а попытка стать тем, кем не позволила быть реальность🌞

шиза№192

Здравствуйте, как вы могли заметить, у канала произошёл небольшой ребрендиг после длительного отсутствия. За это время он успел пережить угрозу сноса, хотя вполне возможно, что это была всего лишь неудачная шутка подлого человека. Тематика канала остаётся такой же, несмотря на потрясения. Ещё раз извиняюсь за столь большой период неактивности😱

Спокойной ночи мемчек