Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы

В ЭФИРЭ ПРЯМА СЕЙЧАС ЛУЧШИ ЛЮДИ ЮТУБА У НАС В ЧАТЭ https://youtu.be/jYYa6UtEOJg?si=UqFTZ__amTlvneFg

Тем временем

ЙООООУ, на ютуб выложил первую практику нейроридинга. Начали о том, как сегодня работают с наследием концептуального искусства Чили, появившегося в период диктатуры Пиночета! https://youtu.be/31_z7j-oAF8

Парижские туманы

Расписание Музея Музеев 2 августа, вс (раньше на эту дату стояло обсуждение выставок, но переносим это на неделю). 10сет / 11еестмск Обсуждаем Искусство с 1900 года: 1962d абстракция и поп-арт 4 августа, вт 18:00сет / 19:00 еест мск Цикл бесед с артист-ран спейсами и самоорганизациями «Разбирая Кучу» - Встреча с сетевым сообществом культурных деятелей «Эффект Наруто» 5 августа, ср 19:30 сет / 20:30 еест мск Цикл «Экспериментальная педагогика и сообщества» — Олеся Болматова @BolmatovaOlesya 8 августа, сб 11:00сет / 12:00еест мск Аукцион «Из рук в руки» от ярмарки «Куча» и сообщества Музей музеев. Детали: https://t.me/pilemarket/458 9 августа, вс 10сет / 11еестмск Обсуждаем ваши выставочные проекты. Будет про «Метод наведения резкости» от Татьяны Дубинец. Ждем ваших предложений. Можно тегнуть @marina_mne_skazala, добавлю вас в список 16 августа, вс 10сет/11еестмск Обсудим книгу Камиллы Грей. Английский вариант тут. На русском можно купить бумажную версию или если есть пдф, присылайте в чат. 22 августа, сб 15:00сет / 16:00еест мск Портфолио-ревью с Сашей Пучковой. Загружайте портфолио по ссылке до 19 августа. 20-го пришлём список выбранных. Те, кто участвовал в прошлый раз, этот пропускают. Запись встречи будет доступна только участниками ревью. 23 августа, вс 10сет / 11еестмск Искусство с 1900 года. Читаем главу 1962с про влияние книги Камиллы Грей "Великий эксперимент: русское искусство 1863-1922" на минимализм" 2 сентября, вс 18:00 сет / 19:00 еест, мск Мария Рахманинова Цикл «Экспериментальная педагогика и сообщества»

Прощальная гастроль Базелица в фондационе Чини, Венеция. Только портреты жены и автопортреты + иногда "цитаты из Де Кунинга" там где мазня

8 августа 2026 года на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» стартует онлайн-курс «Феноменология выставки», посвященный исследованию выставки как одной из ключевых форм современного искусства. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, готовящейся к публикации. Опираясь на ее материал, слушатели вместе с автором проследят генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику и противоречия. Также в рамках курса художник и куратор Николай Алексеев расскажет об истории выставок через призму классовой борьбы и общественных конфликтов, а в ридинг-классах философ и преподаватель Александр Писарев поможет разобрать ключевые тексты, которые сформировали современное понимание выставки. Завершат курс лекции куратора Марии Дорониной о постсоветских выставках и специалиста в области финансирования искусства Олеси Болматовой о крупнейших международных выставках и ярмарках. Курс продолжительностью 64 академических часа рассчитан на три месяца.

Против декаденства. Попытка прикрыться смыслом за пределами искусства. Сегодня снова встречаемся с Авдей Тер-Оганьяном в продолжении цикла «Экспериментальная педагогика и сообщества». 30 июля, 21:00 (еест, мск) Авдей продолжит говорить об объединении «Красный кружок» — своём проекте, неформальной художественной школе, возникшей в начале 2000-х годов и существующей до сегодняшнего дня и, как всегда, поговорим об искусстве в целом. Куратор цикла: Катя Андриянова Ссылку пришлём в чат Музея Музеев за пару минут до начала встречи. Если вас нет в это чате, маякните здесь в комментарииях.

#Образование Сообщество Музей Музеев, Венеция принимает заявки на участие в онлайн-программе «Феноменология выставки». Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Виктор Мизиано расскажет о генеалогии выставочной формы, ее логике, противоречиях и способах функционирования. Николай Алексеев - о мировой истории выставок, рассмотренной через призму общественных конфликтов. Мария Доронина – о ключевых выставочных проектах 1990–2020-х годов на постсоветском пространстве и в московских художественных институциях. Александр Писарев проведет ридинг-классы по ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. Олеся Болматова расскажет о пересечении искусства и денег на примере крупнейших мировых выставок и ярмарок. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Программа продлится с 8 августа до 29 октября. Встречи будут проходить два-три раза в неделю. https://t.me/museumofmuseumsposters/125

«Выставка — это спектакль, в котором зритель сам выбирает маршрут» В преддверии курса «Феноменология выставки» публикуем интервью с одним из лекторов, Виктором Мизиано, вышедшее на сайте «Эверт». О выставках, кураторской практике и современном искусстве с Мизиано беседует Олег Семеновых — автор вопросов и редактор материала.

Встреча с Дмитрием Виленским из арт-группы «Что делать?». Цикл «Экспериментальная педагогика и сообщества» 29 июля, 20:00 (еест, мск) Как сегодня возможно коллективное художественное действие? Что остается от идеи горизонтальности спустя двадцать лет совместной работы? Может ли искусство по-прежнему создавать пространство политического воображения и солидарности? На встрече Дмитрий расскажет об истории и настоящем коллектива «Что делать?», опыте Школы вовлеченного искусства и коллективных практиках производства знания. Обсудим, как принимаются решения внутри сообщества, возможен ли консенсус, как возникают среды взаимопомощи и существуют ли сегодня устойчивые сети поддержки художников в рф и в мире. Обсудим идеи радикальной педагогики: каким может быть образование, соединяющее художественную практику, критическое мышление и политическое действие, и какие формы солидарности возможны сегодня. Куратор цикла: Катя Андриянова Кадр из Tower: A Songspiel, 2010

коллеги, коллежанки и просто случайные прохожие, мы ищем пятый элемент (резидента/резидентку в мастерскую) в наш уголочек, чтобы разделить вместе пространство и художественные идеи! если вам необходимо место для работы с малым форматом (с большим тоже можно, но сложно), пишите, расскажем все подробно и пригласим в гости (китай-город) для связи @kaktakkatya @Evgen_Aver @forresterme фото с какого-то события, но обычно мы работаем

! ЗАВТРА ! 27 июля, пн 20:00 по мск ! Практика нейросетевого чтения текста «Archivos de arte chileno, memoria y resistencia crítica, 2017», чилийской авторки Нелли Ричард. Очень важный текст про чилийские концептуальные практики, которые коверкаются метропольными институциями !Будем обсуждать! Это текст на испанском, но обсуждаем на русском) Поэтому читайте его через нейронку. Сам текст в файле, что снизу! Всех ждем! Ссылку пришлю в чат Музея Музеев

Завершает курс цикл лекций Олеси Болматовой, который посвящен пересечению искусства и денег. Мы поговорим о том, на какие деньги делается искусство сегодня, что общего у рынка и некоммерческого сектора, обсудим финансовые противоречия в экосистеме современного искусства. Программа: 1. Откуда в искусстве деньги? Четыре источника: государство, благотворительность, рынок, сами художники. Направления и пересечения этих финансовых потоков, их объемы и значение. Институциональная критика. 2. Главные международные и российские ярмарки: Art Basel, Freize, Cosmoscow и другие. История, участники, значение, критика, финансы. 3. Главные международные выставки: Венецианская биеннале, Документа и Манифеста. История, участники, значение, критика, финансы. Олеся Болматова – куратор программ «Основы арт-бизнеса» и «Основы коллекционирования» в MSCA, основатель платформы «Арт-планета», рассказывающей о грантах и резиденциях для российских художников и о способах финансирования искусства. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 (Great Salt Lake, Utah) (photo: Gianfranco Gorgoni) ©Holt-Smithson Foundation Старт программы – 8 августа, 2026 Запись и вопросы – тг @kaktakkatya

«история постсоветских выставок — модели и вопросы» лекционный курс марии дорониной посвящен жизни «выставки» как формулы — формы повествования, высказывания и художественного действия. его основная канва — это история выставок на территории постсоветского пространства (прежде всего московских художественных институций) в диалоге с региональным и международным контекстом. каждая лекция посвящена одной общей теме, которая затрагивалась в том или ином важном/крупном/любопытном проекте, и имеет перекрестную структуру, которая освещает, с одной стороны, эпизод жизни локальной художественной сцены, с другой, подразумевает обращение к другим кейсам, которые являются формирующими для истории темы или явления. Мария Доронина — куратор, искусствовед. Старший научный сотрудник Выставочного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). Окончила Отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова в 2009 г. и Институт проблем современного искусства в 2010 г. Публиковалась в изданиях «Диалог искусств», Colta, aroundart, «Искусство». Старт программы – 8 августа, 2026 Запись и вопросы – тг @kaktakkatya Фото: Неизвестный автор. Документация монтажа выставки. 2021

«Дождь падает сверху вниз». Цикл лекций Николая Алексеева в рамках нашего нового курса «Феноменология выставки» В серии лекций мы пройдёмся по истории выставок в России и мире — с конца XIX века по сегодняшний день. Эта прогулка будет тесно переплетена с историей классовой борьбы. Мы поговорим о новой экономике Товарищества передвижных выставок, об их парижских коллегах, о первой персональной выставке Курбе, о том, сколько стоил вход на последнюю футуристическую выставку и для кого она устраивалась, об этике дизайна, о том, как выставка к 30-летию МОСХа связана с расстрелом рабочих в Новочеркасске, — и о многом другом, вплоть до сегодняшней выставки в «Гараже». Лекции разбиты на исторические периоды: начнём мы с Парижской коммуны, пройдёмся через череду революций и войн, рассмотрим взаимоотношения мирового авангарда и Страны Советов, переведём дух (на самом деле нет) в 60‑е, полюбуемся видами Берлинской стены и московским парламентом. Наш фокус будет сосредоточен на внеинституциональных выставках как участницах классовой борьбы, а значит, помимо исторических анекдотов и поучительных историй, мы попробуем разобраться с нашим положением в этой борьбе сегодня. Николай Алексеев Художник, куратор и преподаватель Сооснователь Воронежского ЦСИ Художественный руководитель Null Gallery В 2009 году стал одним из учредителей Воронежского центра современного искусства, а в 2012 году возглавил его. Является куратором множества выставочных проектов, реализованных в России и Европе. С 2010 года курирует и ведёт образовательные программы в Воронежском ЦСИ. Многократный номинант премии «Инновация» и премии Кандинского. Творческий метод художника опирается на эстетику найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, а также на децентрализованное «сетевое» повествование. Такое отношение к образу и тексту объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены и российскими художниками поколения «новых скучных». Работы художника находятся в крупных общественных и частных коллекциях Европы и Азии. Изображения: René Magritte Project of poster «The center of textile workers in Belgium (to reduce working hours) 1938 Старт программы – 8 августа, 2026 Запись и вопросы – тг @kaktakkatya

Завтра встречаемся в 21:00 (мск) на третью встречу с Авдей Тер-Оганьяном в продолжении цикла «Экспериментальная педагогика и сообщества». В этот раз (точно) Авдей расскажет об объединении «Красный кружок» — неформальной художественной школе, возникшей в начале 2000-х годов и существующей до сегодняшнего дня. Поговорим о том, как функционирует кружок, какие художественные процессы там происходят и как формируется совместный опыт. Авдей сказал, что материала очень много, поэтому запланировали еще одну встречу — 30 июля в 21:00 (мск)

🖤Open call на ярмарку «куча³»🖤 Место: Дом Архитектора (Москва) Даты: 20–22 ноября Монтаж: 19-20 ноября Демонтаж: вечер 22 ноября (Ориентировочный взнос за стенд: 10 000 ₽) «куча³» — фестиваль независимого искусства и книгоиздания. В этот раз мы объединимся с архитектурным сообществом, а в фокусе ярмарки — образовательные инициативы, жесты и практики, неформальное образование. Как и прежде, мы не проводим открытый набор для всех: open call предназначен для участников Музея Музеев, внешних участников мы зовем напрямую. Тему фестиваля можно понимать максимально широко — как исследование способов организации сообществ, передачи знания и создания новых форм образования в искусстве. Нас интересуют как формальные и привычные методы обучения, так и символические архитектуры: языки, правила, инструкции, ритуалы, связи и практики заботы, которые делают совместность возможной. Мы приветствуем концептуальные эксперименты, художественные исследования, образовательные практики, тексты, инструкции, алгоритмы, независимые издательства, временные объединения и самоорганизации. Нас интересуют проекты, возникающие вне устойчивых институций и зачастую вопреки дефициту ресурсов. Мы поддерживаем неформатные и трудно продаваемые медиа: видео, документацию перформансов, зины, разговоры, языковые практики, кодинг, педагогические проекты, фотографию, выставки, музеи, ТВ-шоу и даже полёты в космос во сне и наяву. При этом мы открыты и к традиционным медиумам — живописи, скульптуре, графике и объекту. Подать заявку можно как персонально, так и коллективно. Одиночные заявки будут объединены в общие стенды или размещены в экспозиционной зоне. В зависимости от кураторского решения и договоренности с авторами. Ссылка на папку для загрузки работ. Создайте попку с именем вашего сообщества/вашим именем и добавьте тула портфолио+cv+ идея для ярмарки Дедлайн подачи заявок - 9 августа Результаты open call - 15 августа Почта для вопросов - pile.market.independent@gmail.com организаторы ярмарки вносят значительную часть своих ресурсов на организацию ярмарки, поэтому просим по итогам внести 10% с продаж в фонд организации, мы не сможем это контролировать, но будем рады вашей поддержке.

Продолжаем рассказывать про лекторов и программу курса «Феноменология выставки» Читательский семинар Александра Писарева, исследователя (ИФ РАН), преподавателя (МГУ, ВШЭ) и редактора (Логос) будет посвящен философским и теоретическим представлениям о выставке как производстве опыта, категории мышления и социальном пространстве. Отдельное внимание мы уделим знаковым выставочным проектам, поставившим под вопрос привилегированный статус художественного произведения в экспозиции. В течение 6 встреч мы будем читать и обсуждать тексты: — Тристана Гарсиа, Вальтера Беньямина, Андреа Фрейзер и Пьера Бурдье; — Тони Беннетта, Дункана Камерона, Бруно Латура; — Хито Штейерль, Марию Линд, Наталью Смолянскую и других авторов. Также мы подробно разберем ключевые выставки второй половины XX века, включая Les Immatériaux Жана-Франсуа Лиотара и Iconoclash Бруно Латура, чтобы понять, как выставка становится самостоятельным медиумом, пространством знания, политики и коллективного опыта. Изображение: Nigel Cooke, Pile 1, 2003 Старт программы — август 2026 Запись и вопросы — тг @kaktakkatya