Антон Лубченко 📣

Итак, совсем скоро 5-го июля исполним две Серенады для симфонического оркестра Йоганесса Брамса. Обе — Ре мажор и Ля мажор — закончены в 1859-м году и являются первыми оркестровыми сочинениями композитора. Однако, 2-ю серенаду сыграем в более поздней версии 1875-го года, когда Брамс, будучи уже зрелым мастером, пошёл на интересный оркестровый эксперимент, полностью исключив из состава скрипки, заменив их функцию альтами и деревянными духовыми. Как я уже говорил выше, обе Серенады — музыка дивной красоты, к сожалению, незаслуженно остающаяся в тени своих младших сестёр-симфоний. Ждём петербургских «браминов» 5-го июля в 19:00 в Мальтийской капелле. Билетов осталось совсем немного на сайте: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/OTQ1MjJ8ODI5NjUxfDExMzY0ODQ2fDE3ODMyNjcyMDAwMDA=?clientKey=ecaf4f6c-383c-485a-a9eb-cd82e37b76fc&widgetName=w1 P.S. Фото сделаны возле памятника Брамсу в Баден-Бадене, где композитор жил и работал в ранний период творчества. Уехал он туда вслед за Кларой Шуман, своей музой, женой его учителя и старшего друга. После смерти Роберта Шумана она переехала с детьми из Дюссельдорфа в Баден-Баден и сняла небольшую виллу на берегу реки Оос. Домик Брамса находится достаточно далеко, в добрых 40 минутах ходьбы, но несмотря на это, композитор постоянно навещал Клару, а переезжать поближе не спешил: во время прогулки по живописной аллее он успевал сочинять музыку. Именно напротив бывшей виллы Клары сохранилось два памятника — ей и Брамсу — а также деревянная беседка, в которой они часто сиживали, наслаждаясь рекой, утопающей в зелени и цветах, беседуя о музыке и вспоминая Роберта Шумана.

Июль — последний месяц концертного сезона 2025/2026 — станет одним из самых насыщенных на интересные премьеры. Начнем его двумя Серенадами Йоганесса Брамса — оба сочинения дивной красоты, лишь из скромности не названные автором симфониями — прозвучат 5-го июля в Мальтийской капелле. Мы их уже играли в позапрошлом сезоне, но с тех пор в Петербурге ни кем другим они больше не были озвучены, а эта музыка достойна исполняться не реже симфоний. Затем исполним цикл из программ Жоржа Бизе. Из раритетов — обе его симфонии. Первую C-Dur, написанную в 16 лет, сыграем также в Мальтийской капелле, там же прозвучит российская премьера Увертюры ля минор, созданной в тот же период. Изданных нот обнаружить не удалось, посчастливилось найти лишь авторскую рукопись, по которой наша команда изготовила оркестровые голоса. Известен ряд её немногочисленных французских записей, но в нашей стране партитура никогда не исполнялась. Вторая симфония «Рим», созданная в 1868-м году за 7 лет до преждевременной смерти, прозвучит в Итальянском просвете Государственного Эрмитажа, где ей и самое место среди картин итальянских мастеров. Предвкушаю продолжение погружения в музыку крупнейшего западного композитора ХХ века Бенджамина Бриттена, катастрофически, я бы сказал, даже ПОСТЫДНО редко (для масштаба художника его уровня) исполняемого в России. В Лютеранской церкви св. Петра и Павла в рамках «Брукнеровских сред» прозвучит его знаменитая антивоенная «Симфония-реквием», созданная в 1940-м году, «4 морские интерлюдии» и Пассакалия из оперы «Питер Граймс» (1945), а также российская премьера пьесы для духовых и ударных «Война и смерть» (1936) в основу которой легла тема русской песни «Вы жертвою пали». Но и перед русской музыкой в долгу не останемся: закрытие сезона на сцене Академической капеллы посвятим творчеству Александра Скрябина — прозвучит грандиозная «Божественная поэма» (Симфония № 3), сводившая в начале ХХ века весь музыкальный мир, а гениальный юношеский Фортепианный концерт исполним с Андреем Коробейниковым. Подробности в афише, прикрепленной к посту. Ждём всех на наших концертах-экскурсиях в мир классической музыки, который поистине бескрайний!

В Москве вместе с руководителем Театра балета им. Л. Якобсона, балетной труппы Мариинского театра Андрианом Фадеевым и хореографом, солистом балета Мариинского театра Юрием Смекаловым принял участие в пресс-конференции, посвященной новому балету «Евгений Онегин» на музыку Сергея Прокофьева. В подготовке проекта будет занят Губернаторский симфонический, а мне выпала честь стать дирижером-постановщиком спектакля. Счастлив работать в замечательной артистической команде мастеров, а уж погружение в музыку любимого Прокофьева — каждый раз отдельная глава творческой жизни. О чем и рассказал. Премьера спектакля пройдет в Петербурге в январе 2027 года. Следите за новостями!

Прилетая в Москву даже на несколько часов по работе — успеть зарядиться энергией и воздухом родного города.

В последние три дня инструментовал Концертино для 2-х фортепиано Дмитрия Шостаковича, превратив его в пьесу для фортепиано с оркестром. Немало версий оркестровок уже существует, но, к сожалению, ни одна из них не выдерживает критики: либо дилетантизм, либо «отсебятина». К тому же, все инструментовки аккомпанемента сделаны, почему-то, для струнных, что противоречит характеру этой музыки. Давно мечталось "закрыть" этот вопрос самому, создав оркестровку, подчеркивающую связь этого, местами, весьма драматичного сочинения с рядом написанными партитурами автора — Десятой симфонией, «Праздничной увертюрой» и Вторым фортепианным концертом, а также со 2-й частью Четвёртого концерта Бетховена, явно служившей Шостаковичу референсом для вступления — но руки всё не доходили… Надо сказать, что Концертино — первая музыка Шостаковича, с которой я познакомился — мне было 14 лет, профессор по фортепиано в Харьковской школе-десятилетке незабвенная Елена Васильевна Кононова внесла опус в учебный план, аккомпанируя мне за 2-м роялем. Сказать, что влюбился в этот изумительный маленький клавир — ничего не сказать! Именно тогда я начал жадно искать и изучать всё, что написал Шостакович. А также немедленно написал собственное Концертино для 2-х фортепиано (чтоб изучить форму), и гордо поставил опус 1. 🤣 Было это в 1999-м году. А теперь к 120-летию композитора отдаю долг этой прекрасной музыке — очень надеюсь, что оркестровка будет жить и предоставлять возможность совсем юным пианистам прикоснуться к Шостаковичу с оркестром, готовясь «на вырост» к его более сложным двум концертам. Ведь автор и написал это Концертино для своего сына Максима в 1953 году, когда тот ещё 15-летним учился в ЦМШ! А уже четырьмя годами позднее, к окончанию школы и вступительным экзаменам Максима Дмитриевича в консерваторию, напишет и посвятит ему гениальный Второй концерт… Убеждён, что творчество серьёзных композиторов ХХ века нужно прививать музыкантам с маленького возраста — это воспитывает вкус. Такой цели и служит транскрипция, выполненная с максимальной корректностью по отношению к оригиналу: ни одной ноты я Шостаковичу не приписал! Премьеру партитуры сыграем в ноябре этого года в рамках юбилейного V Петербургского фестиваля им. Горковенко, открытие которого будет посвящено Шостаковичу. Следите за новостями!

Итак, сегодня наш оркестр снова на «Орфее» — покажут недавнее исполнение музыки Стравинского к балету Баланчина «Орфей». Такой вот «Орфей» на «Орфее» получается... Партитура написана композитором в 1947-м году и является одним из самых красивых и эстетически совершенных его сочинений. Трансляция после прямого эфира не сохранится, так что, желающие посмотреть и послушать — не опаздывайте к экранам в 19:00 московского времени! Ссылка: https://video.orpheus.ru/ru/live/JBNFHE_ZiwUR

Только один вечер: Стравинский, музыка к балету «Орфей» Видеоплатформа «Орфей» покажет запись концертного исполнения балета Игоря Стравинского «Орфей». Выступление Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко состоялось 16 мая в Мальтийской капелле Воронцовского дворца. Произведение великого композитора было создано в послевоенные годы по заказу легендарного хореографа Джорджа Баланчина. Этот балет, вдохновленный мифом о древнегреческом музыканте, воспевает гуманизм и вечную силу искусства. Смотрите трансляцию 26 июня в 19:00 по московскому времени: https://vkvideo.ru/video-27291202_456241685 Запись не сохранится, поэтому увидеть показ можно только во время прямого эфира.

Дмитрий Шостакович — боец добровольной пожарной команды профессорско-преподавательского состава Ленинградской консерватории во время очередного дежурства. Ленинград, 1941 год. Седьмая симфония Шостаковича прозвучала в Георгиевском зале Зимнего дворца накануне Дня памяти и скорби. Оркестр Антона Лубченко исполнил партитуру, рожденную в осажденном Ленинграде. Это редкий случай, когда музыка и архитектура вступают в прямой диалог. Георгиевский зал помнит парадные выходы монархов, но 22 июня он принял звук совсем иной природы — сухой и трагический. Шостакович писал эту вещь, чередуя нотные листы с дежурствами на крыше во время бомбежек. Он фиксировал не просто эмоцию, а физическое состояние города: ритм метронома, напряжение металла на холоде, замедленный шаг голодных людей. Читайте «Записки декабриста» в MAX

В Эрмитаже накануне Дня памяти и скорби исполнили Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича Эрмитаж бережно сохраняет память о войне и блокаде, рассказывая о них через выставки, лекции, события, театральные постановки, мемориальные и мультимедийные проекты и концерты. 21 июня 2026 года, накануне Дня памяти и скорби, в Георгиевском зале Эрмитажа прозвучала Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича. Её исполнил Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя Антона Лубченко. Перед концертом Елена Соломаха, заместитель заведующего Научным архивом Государственного Эрмитажа, рассказала о подвиге сотрудников Эрмитажа, ценой собственной жизни спасавших музей и его экспонаты. Подробнее о событии.

Репортаж телеканала «Санкт-Петербург», 22.06.2026

Тем, кому захочется сегодняшним воскресным днём послушать наш оркестр, но на концерт с музыкой Шостаковича в Зимнем дворце билеты купить не успел — можно послушать в нашем исполнении Шуберта по Радио «Орфей» в 12:00 в передаче «Классика крупных форм». https://radio.orpheus.ru/programs/koncertnyy-zal-radio-orfey/2026-06-21/44295-devyataya-simfoniya-frantsa-shuberta

Завтра в самую короткую белую ночь в ночном Эрмитаже — в сакральном Большом тронном зале Зимнего дворца — сыграем Седьмую («Ленинградскую») симфонию Дмитрия Шостаковича, в канун 85-й годовщины начала Великой Отечественной войны. У трона российских императоров за всю историю дворца не проходило симфонических концертов — благодарен за доверие и эксперимент Михаилу Борисовичу Пиотровскому, сделавшему исключение и допустившему в святая святых наш оркестр ради 120-летия Шостаковича: три симфонии, посвященные истории России и нашего города, звучат здесь в течении 2026 года. Так, 9-го января была сыграна Одиннадцатая симфония о событиях 9-го января 1905 года, завтра исполним Седьмую о начале трагедии, начавшейся в день летнего солнцестояния в 1941-м году, когда фашистские войска вошли в Брест и бомбили Киев, а в октябре прозвучит Двенадцатая, посвященная теме Октябрьской революции (и не только). Двумя неделями ранее исполнили эту, без преувеличения, легендарную и даже культовую партитуру в закрытом режиме для делегации США на Экономическом форуме — теперь пришла пора вынести её на суд публики. Но никого не приглашаю: билеты на этот концерт ещё месяц назад проданы до единого и сейчас ни одного места нет! Если кто-то располагает связями в Эрмитаже — стоит ими воспользоваться и пробовать просочиться на завтрашнее событие…

Сегодня в 19:00 Радио «Орфей» покажет на своей медиаплощадке российскую премьеру Концертной сюиты из музыки к фильму «Падение Берлина» Дмитрия Шостаковича. Напомню, что эту сюиту мы с командой готовили не по советским изданиям, а по оригинальным рукописям композитора, хранившимся в архивах «Мосфильма». Музыка Шостаковича сильно отличается от того, что до нас предлагали мои коллеги-соотечественники в записях, сделанных ими по нотным материалам редакции М. Чулаки. В частности, потрясающую эпическую финальную фреску «Штурм Зееловских высот» мы восстановили в виде пьесы для фортепиано с оркестром, как её и написал автор. Премьера сюиты прошла в рамках специального концерта-спектакля к юбилею Шостаковича 9 мая этого года в Александринском театре. Партию фортепиано исполнил молодой московский пианист Наиль Мавлюдов. Не пропустите уникальную возможность знакомства с этой сильнейшей русской музыкой! Смотреть трансляцию нужно по ссылке: https://video.orpheus.ru/ru/live/OfhDpnBmiAWp

Два коротких фрагмента Второй симфонии Курта Вайля, для тех, кому интересно, как вчера впервые в России звучало его симфоническое наследие, усиливаемое акустикой храма, что ещё больше подчеркивало связь его двух симфоний с сакральными партитурами Шуберта, Брукнера и Малера. Больше с концерта в сторис.

И ещё один телерепортаж на эту тему. Телеканал НТВ, 16 июня 2026.

Итак, завтра в Лютеранской церкви св. Петра и Павла на Невском настоящее событие — впервые в России исполним 2 симфонии Курта Вайля. И пускай его имя, к сожалению, у наших слушателей не так популярно, как имена соотечественников — Брамса, Вагнера, Малера или даже современника Хиндемита. Для тех немногих, кто знает о ком речь — завтрашний концерт станет глотком воздуха. Когда-то (и не так давно!) такой же новинкой был для российского зрителя Густав Малер — а теперь он звучит почти каждый день. Припоминаю, как в 2011-м году мне тоже ни о чем не сказало на афише Большого театра имя Вайля — я страшно не хотел идти на спектакль, но пошел лишь из интереса послушать театр Мадрида, привёзший в Москву нашумевшую тогда (абсолютно гениальную!) постановку «Падение и возвышение города Махагони». Дирижировал Теодор Курентзис. С первых звуков эта опера перевернула мою музыкальную вселенную, а Курт Вайль стал навсегда не просто одним из любимых композиторов, а такой же религией, как Прокофьев, Чайковский и Малер. Про симфонии рассказывал в предыдущих постах, но лучше их просто услышать, тем более в акустике, усиливающей космический мистицизм этих лаконичных партитур… А Вайля ещё играть будем много — уж простите! Ибо уже больше полувека невозможно представить ни одну европейскую столицу без имени этого композитора в афишах. Марис Янсонс, Курт Мазур, Кент Нагано, Петер Этвёш — бесконечно можно перечислять крупнейших западных интерпретаторов его музыки. И в Петербурге пора это исправлять. Рано или поздно — исправим. Встречаемся завтра здесь: https://widget.afisha.yandex.ru/w/sessions/OTQ1MjN8Nzk5NDk2fDExMzY0ODUyfDE3ODE3MTIwMDAwMDA=?clientKey=ecaf4f6c-383c-485a-a9eb-cd82e37b76fc&widgetName=w2 Концерт, по традиции абонемента «Брукнеровские среды» ведет искусствовед Елена Истратова.

Сегодня мощности Центра музыкальной культуры «Чайковский» позволяют нашим коллективам практически безостановочно участвовать в производстве музыкальных проектов. Лишь позавчера мы представили симфоническую программу из сочинений Сергея Прокофьева, исполнив для многих впервые его «Симфониетту» — уже сегодня записали новый альбом с симфониями Курта Вайля, подготовив первый российский релиз этих сочинений известнейшего немецкого и американского композитора, которых никто до нас в России не играл. Завтра вынесем эти партитуры на широкую публику в концерте в рамках III абонемента «Брукнеровских сред». Послезавтра запишем саундтрек для мультимедийного проекта, который скоро откроется в Москве, ещё через 2 дня исполним в Большом Тронном зале Зимнего дворца «Ленинградскую» симфонию Дмитрия Шостаковича (билеты на этот концерт уже месяц как проданы до единого)… И останавливаться не планируем. Но, конечно, появление на нашей репетиционной базе своей звукозаписывающей студии позволит сделать темп, в котором знакомим слушателей с огромным пластом классического музыкального наследия (абсолютно бескрайнего), еще более стремительным, а карту концертной жизни города ещё насыщенней.