Old Masters

"Фидий показывает фриз Парфенона друзьям", 1868 Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) "Акрополь Афин", 1846 Лео фон Кленце (1784-1864) Фидий (ок. 490–430 до н. э.) — величайший скульптор и архитектор Древней Греции, ставший ключевой фигурой искусства эпохи классики. Фидий был близким другом афинского реформатора Перикла, который поручил ему руководство масштабной реконструкцией Акрополя. В ходе которой были построены и украшены знаменитые храмы Парфенон, Эрехтейон и другие. Фидий руководил созданием фризов и метоп храмов, а также главных статуй: — Афина Парфенос ("Дева") — 12-метровая статуя из золота и кости для храма Парфенон. — Афина Промахос ("Воительница") — колоссальная бронзовая статуя на Акрополе, её шлем и копье были ориентиром для мореплавателей. Мастер виртуозно использовал знания оптики, чтобы статуи на большой высоте выглядели пропорционально, и первым начал применять технику "мокрых драпировок", подчеркивающую пластику тела через одежду. Помимо работы над украшением Парфенона, Фидий прославился, как создатель: — Зевса в Олимпии — одного из Семи чудес света. Эта 12-ти метровая скульптура бога была выполнена в хрисоэлефантинной технике (золото и слоновая кость). Популярность Фидия вызвала зависть врагов Перикла. Его обвинили в краже золота, выделенного на статую Афины, и в святотатстве (за то, что он изобразил себя и Перикла на щите богини Афины). Скульптор скончался в тюрьме. В память о Фидии греческой буквой - фи, названо число обозначающее пропорции "золотого сечения". Подписывайтесь на канал: Old Masters

"Окно", 1925 Пьер Боннар (1867-1947) Известная картина французского постимпрессиониста Боннара. На полотне изображен вид из окна апартаментов художника в Ле-Канне, на юге Франции, куда он переехал в 1925 году. Композиция объединяет внутреннее пространство (интерьер) и внешний пейзаж с видом на городок, залитый ярким солнечным светом. На балконе можно разглядеть фигуру его жены Марты. Работа выполнена в стиле интимизма, который характеризуется интересом к повседневной жизни и домашним сценам, а также ярким, насыщенным цветом и светом.  Боннар был известен тем, что не писал с натуры, а делал зарисовки и заметки о цветах, а затем работал над картиной в своей мастерской, полагаясь на память. Этот метод позволял ему фокусироваться на впечатлениях и ощущениях, а не на точном воспроизведении действительности.  Old Masters

"Юноша с перчаткой", 1523 Тициан Вечеллио (1484-1576) Один из самых известных психологических портретов кисти Тициана. На этом полотне изображён молодой мужчина идеал человека эпохи Ренессанса прекрасного и духовно, и физически. Кто этот молодой аристократ точно неизвестно (предположительно Ферранте Гонзага). Он представлен в естественной, слегка небрежной позе, опирающимся на мраморный парапет. Сила и свобода юноши заключается в его грациозной осанке, и особенно в задорном выражении глаз. Кожаная перчатка на левой руке и вторая, которую юноша держит в той же руке, подчеркивают его статус и элегантность. Тициан мастерски использует контраст между темным фоном и светлым лицом, чтобы сфокусировать внимание на внутреннем мире и задумчивости молодого героя. Картина хранится в Лувре в Париже. Old Masters

"В римской остерии", 1866 Карл Генрих Блох (1843-1890) На картине датского художника Блоха, не просто сцена в кафе, а настоящий психологический триллер в масле. Персонажи за столом смотрят прямо на вас, причем их взгляды полны раздражения и вызова. Вы здесь - незваный гость, прервавший их частный разговор. Мужчина сжимает вилку, а женщина - нож, что подчеркивает напряженность и готовность к защите своей территории. В левом нижнем углу сидит кот, который тоже наблюдает за происходящим, усиливая ощущение недружелюбия. Остерии в XIX веке были простыми трактирами для "своих", где подавали вино и простую еду - хлеб, сыр, пасту. Картина была куплена Морицем Мельхиором, покровителем Блоха, сам Мельхиор изображён на заднем плане картины (мужчина за столом увлечённо разговаривающий), рядом с ним Блох изобразил и самого себя (спиной к зрителям). Оригинал хранится в Государственном музее искусств в Копенгагене в Дании. Существует также авторское повторение 1872 года в Нижнем Новгороде, но оно отличается отсутствием персонажей на заднем плане.  Old Masters

"Дафнис и Хлоя": - Камиль-Феликс Белланже,1893; - Доминик Луи Папети, 1848; - Пьер Огюст Кот, 1880. "Дафнис и Хлоя" Лонга — это, пожалуй, самый светлый роман античности. Действие ограничено пасторальным миром острова Лесбос, а главной темой становится пробуждение чувственности. По сюжету двух младенцев (мальчика и девочку) подбрасывают в лесу, где их находят и воспитывают пастухи. Дафнис и Хлоя растут вместе, пасут стада и постепенно влюбляются друг в друга. Однако, будучи "детьми природы", они совершенно не понимают, что с ними происходит и как выразить свои чувства физически. Филет, мудрый старый пастух, объясняет им, что такое любовь, и говорит, что единственное лекарство — это поцелуи. Они делают это. В конце концов, Ликаенион ("Волчица"), женщина из города, обучает Дафниса искусству любви. Однако Дафнис решает не испытывать свое новоприобретенное умение на Хлое, потому что Ликаенион говорит Дафнису, что Хлоя "будет кричать, плакать и лежать, истекая кровью". На протяжении всей книги за Хлоей ухаживают женихи, двое из которых пытаются её похитить. Её также похищают разбойники из соседнего города, и на помощь Дафнису чтобы спасти девушку пришел бог Пан. В финале выясняется, что оба героя - дети богатых и знатных родителей. Происходит "узнавание" по вещам, оставленным с ними при рождении. Влюбленные играют пышную свадьбу и возвращаются к привычной сельской жизни, которую они полюбили. "Дафнис и Хлоя" это история о победе естественного чувства и чистоты над превратностями судьбы и пороками цивилизации. Old Masters

"Ia Orana Maria" ("Аве Мария"), 1891 Поль Гоген (1848 - 1903) Одна из самых известных картин Гогена, полотно стало первым крупным произведением художника, созданным после его переезда на Таити. Гоген перенес библейский сюжет Благовещения в экзотическую обстановку. На картине таитянская мать с ребенком на плечах олицетворяет Деву Марию и младенца Иисуса. Слева изображены две полинезийки в молитвенных позах (руки сложены в жесте "анджали"), а позади них, в густой листве, виден ангел с золотыми крыльями. На переднем плане изображен натюрморт с экзотическими фруктами (зелеными бананами), символизирующий плодородие.  Работа выполнена в стиле постимпрессионизма с использованием ярких, плоских цветовых пятен и четких контуров. Сейчас картина хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.  Old Masters

13 февраля — родился —   Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830) — выдающийся русский художник-пейзажист, мастер романтического направления. Сын известного скульптора Феодосия Щедрина и племянник основоположника русского пейзажа Семёна Щедрина. Поступил в Академию Художеств в Петербурге в 1800 году. С первых же шагов Сильвестр Щедрин обнаружил блестящие дарования и еще задолго до окончания курса за свои работы, главным образом за рисунки с натуры, был удостоен наград. В 1811 году он окончил Академию, с Большой Золотой медалью, что давало право на иностранную стажировку. Из-за военных событий 1812-1815 годов, оказался в Италии только в 1818 году. В этой стране он и остался до конца своих дней.  Работая в Италии в Риме, Неаполе, Сорренто он стал признанным мастером натурной живописи. Одним из первых в европейском искусстве увлекся пленэром. Щедрин не только начинал, но и завершал картины на пленэре, стремясь уловить и передать особенности цвета, изменяющегося под воздействием световоздушной среды. Для его работ характерны яркая палитра, мягкие световые контрасты. Первым среди русских живописцев добавил в пейзаж элементы жанра. Человеческие фигуры в его картинах не просто стаффаж (условные фигурки, оживляющие пейзаж), а живые люди, занятые своей повседневной работой. Его новаторские работы вывезенные после смерти в Россию, оказали серьёзное влияние на русскую пейзажную школу. В живописи Михаила Лебедева, Александра Иванова, Василия Раева заметно подражание манере и композицонным находкам Сильвестра Щедрина. Чувствуется его влияние даже в ранних "итальянских" видах Ивана Айвазовского и Алексея Боголюбова. Оба заимствовали умение писать воду как живую стихию. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1817; "Рим.Замок Сан-Анжело", 1823; "Колизей",1819; "Лунная ночь. Неаполь", 1828; "Терасса на берегу",1828; "Марина Гранди. Капри",1828; "Сорренто",1829; "Амальфи",1830. Old Masters

"Счастливые возможности качелей", 1768 Жан-Оноре Фрагонар (1732 - 1806) Картина является квинтэссенцией стиля рококо. В ней сплелись легкомыслие, эротизм, роскошь природы и дух галантного XVIII века. Работа была написана по заказу богатейшего финансиста Франции барона Сен-Жюльен, который захотел сделать приятное своей любовнице. На первый взгляд это невинная сцена в саду, но каждая деталь здесь наполнена скрытыми смыслами. Качели символ изменчивости, непостоянства чувств и "взлетов и падений" в любви. Сброшенная туфелька в иконографии XVIII века прямой намек на готовность к любовной связи. Статуэтка Амурчика слева прижимает палец к губам, призывая хранить тайну. По разные стороны от героини двое мужчин. Престарелый господин, раскачивает красавицу, удобно устроившуюся на сидении. Второй кавалер укрывается в ветвях кустарника. Он с восторгом наблюдает за полётом туфельки, слетевшей со стройной женской ножки. Сад на картине выглядит диким, буйным и неукротимым. Это подчеркивает, что здесь властвуют стихийные чувства и страсть, а не строгая мораль общества. "Качели" - это манифест эпохи, где удовольствие ставилось выше долга, а остроумный секрет ценился больше, чем искренность. Фрагонар превратил сомнительный заказ в шедевр, используя виртуозную работу со светом и нежную пастельную палитру. Old Masters

"Плеяды", 1885 Илайхью Веддер (1836–1923); "Слепой Орион в поисках восходящего солнца",1658 Никола Пуссен  (1594–1665). История Ориона и Плеяд - это классический миф о бесконечном преследовании, объясняющий движение небесных тел. Плеяды были семью дочерьми титана Атланта. Когда их отец был обречен вечно держать небесный свод, сестры остались без его защиты. Великан-охотник Орион встретил Плеяд в Беотии, мгновенно влюбился и начал преследовать их.  Погоня продолжалась семь лет. Изнуренные сестры взмолились богам о спасении. Зевс сжалился над ними и превратил девушек сначала в голубиц (пелей), а затем в группу звезд на небе. Тогда Орион попытался жениться на Меропе, но без согласия ее отца царя острова Хиос - Энопиона. В отместку царь напоил и ослепил Ориона. С помощью ученика Гефеста - Кедалиона, которого Орион посадил на плечи, он смог найти Солнце и прозрел, подставив глаза лучам. Однако, в конечном итоге -  Орион умер от укуса скорпиона, посланного богами за преследование Плеяд и был обращён Зевсом в одноимённые созвездие. Расположение созвездий отражает миф: каждую ночь Орион, следует за Плеядами по небесному своду, но из-за вращения небесной сферы никогда не может их догнать.  Old Masters

Эскизы гобеленов работы Франсиско Гойи (1746 - 1828) Молодой Франсиско Гойя начинал карьеру в Мадриде с создания картонов (эскизов в натуральную величину, маслом) для Королевской гобеленовой мануфактуры Санта-Барбара. Эти работы (всего около 70 панно), созданные между 1774 и 1792 годами, разительно отличаются от его поздних работ "Капричос" и мрачных фресок.  В отличие от традиционных французских пасторалей, Гойя наполнил эскизы "испанским духом" — яркими красками, светом и фигурами махо и мах (щегольски одетых простолюдинов). Сельские праздники, народные гулянья, охота и игры на свежем воздухе. Заказчики, включая будущего короля Карла IV, требовали "веселых и сельских" сюжетов. Даже тяжелый труд (например, работа прачек) Гойя изображал как изящный отдых на фоне идиллических пейзажей.  Знаковые работы: "Зонтик", 1777; "Мальчики сбор фруктов",1776; "Дорога в Андалусию", 1777; "Пикник",1777; "Сбор винограда",1778; "Эрмитаж Святого Исидора",1788; "Жмурки",1788; "Эль-пелеле",1792. Old Masters

- "Вакх среди четырех похитителей", 1650 Пьетро делла Веккья; - "Триумф Вакха", 1629 Диего Веласкес; - "Дионис на судне среди дельфинов" (чернофигурный килик) - Экзекий, 530 г. до н.э.; - "Вакх на пантере", 1855 Вильям Бурго. Дионис и дельфины. Согласно мифу юный и прекрасный Дионис-Вакх стоял на берегу моря, когда его заметили тирренские пираты. Приняв Диониса-Вакха за сына богатого царя, они похитили юношу, чтобы получить выкуп или продать в рабство. Однако, на корабле оковы сами падали с рук бога, но пираты не вняли предупреждениям кормчего, который единственный узнал в пленнике божество. Тогда Дионис-Вакх явил свою силу: мачту обвили виноградные лозы и тяжелые гроздья, из палубы забил фонтан вина, бог вызвал для своей защиты призрачных зверей — пантер. Охваченные ужасом пираты бросились в море и тут же были превращены в дельфинов. Дионис-Вакх пощадил только благочестивого кормчего, открыв ему свое истинное имя и сделав своим верным спутником.  Этот миф часто изображали на античных вазах (например, знаменитая чаша античного художника Экзекия) и считали объяснением того, почему дельфины дружелюбны к людям — ведь это "раскаявшиеся" морские разбойники.  Old Masters

"Портрет Сибиллы Клевской", 1526 Лукас Кранах Старший (1472 - 1553) Портрет Сибиллы Клевской — это не просто изображение невесты, а один из самых знаковых образов немецкого Ренессанса. Портрет был написан по случаю помолвки 14-летней Сибиллы Клевской с Иоганном Фридрихом Великодушным, будущим курфюрстом Саксонии. Сибилла представлена в роскошном ярко-красном платье, расшитом золотом и жемчугом. Её головной убор богато декорирован. Обилие украшений и скованность позы подчеркивают её высокий статус и роль. Портрет исполнен Кранахом в маньеристской грации — удлиненные пальцы, миндалевидные глаза и нарочитая декоративность. Именно с этой работы окончательно формируется "кранаховский тип" женской красоты — узкие "лисьи" глаза, острый подбородок и загадочная улыбка. Этот типаж позже перейдет в его мифологические и библейские сюжеты для картин (Венеры, Лукреции, Юдифи, Саломеи). Кранах здесь выступает как виртуозный декоратор. Его внимание к деталям ткани, блеску золота и прозрачности вуали стало эталоном придворного портрета того времени. Этот портрет закрепил за Кранахом статус главного создателя визуального имиджа протестантской знати немецких княжеств. Old Masters

10 февраля — родилась — Анна Бош (1848–1936)— бельгийская художница-импрессионист, коллекционер и меценат. Родилась в богатой бельгийской семье совладельца компании "Boсh", что позволило ей заниматься искусством и коллекционированием. Была единственной женщиной художником в "Обществе XX", поддерживала связи с Гогеном, Сёра, Синьяком, Энсором. В 1890 году приобрела "Красные виноградники в Арле" - картину Ван Гога, единственную, проданную при его жизни (достоверно задокументированная продажа). Работала в стиле импрессионизма и постимпрессионизма с влиянием фовизма. В основном создавала пейзажи, часто с яркой цветовой палитрой. Отличалась свободной манерой письма. Некоторые известные работы: "Портрет Анны Бош", 1893 (Т.Риссельберге); "Астры", 1888; "Эн Джун",1894; "Фале в Бретани", 1901; "Лилии",1910; "Сюр-ла-Кот-де-ла-Мер",1888; "Вид на Веер.Зеландия",1906; "Скалы Бретани",1902. Old Masters

"Олень, бегущий по снегу", 1857 Гюстав Курбе (1819 - 1877) Эта картина яркий пример реализма Курбе, где художник мастерски передал динамику дикой природы.  Курбе одним из первых начал активно использовать мастихин не просто для смешивания красок, а для их нанесения на холст. В этой работе широкие, густые мазки (импасто) создают осязаемую фактуру сугробов, искрящиеся блики света и жесткость шерсти животного. Эффект стремительного бега достигается за счет диагональной композиции и контраста между детально проработанной фигурой оленя и "размытым", пастозным фоном зимнего леса. Мастихин позволяет передать хаотичное движение снега, вылетающего из-под копыт. Работа нарушает классические каноны того времени, которые требовали гладкой поверхности без следов инструмента. "Грубый" стиль Курбе предвосхитил манеру импрессионистов.  Old Masters

"Терраса в Сент-Адрессе",1867 Клод Моне (1840 - 1926) Одна из ключевых ранних работ Клода Моне, написанная в период его становления как импрессиониста.  На полотне изображена семейная сцена на террасе загородного дома в курортном городке Сент-Адресс (Нормандия). Моне разделил пространство на три четкие горизонтальные зоны: терраса с цветами, море с парусниками и небо. Яркие, чистые цвета и отсутствие традиционной плавной растушевки были революционными для того времени. Сам Моне называл эту работу "китайской картиной с флагами", а его друг Ренуар — "японской". Композиция с высокой точкой обзора и плоскими цветовыми пятнами вдохновлена японскими гравюрами, которыми увлекался художник. Картина хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Old Masters

8 февраля — родился — Леон Бакст (настоящее имя Лейб-Хаим Розенберг, 1866–1924) — выдающийся российский художник, сценограф и книжный иллюстратор, ключевая фигура объединения "Мир искусства". Родился в Гродно в еврейской семье, позже переехал в Санкт-Петербург. Учился в Академии художеств, но был отчислен за слишком вольную (иудейскую) трактовку библейских сюжетов. В 1898 году вместе с Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа основал объединение "Мир искусства", став его главным оформителем и графиком. Мировую известность Баксту принесло сотрудничество с "Русскими сезонами" Дягилева в Париже (с 1909 года). Его декорации и костюмы к балетам "Шехеразада", "Жар-птица" произвели революцию в театральном искусстве. С 1910 года жил преимущественно в Париже. В 1914 году стал академиком Петербургской Академии художеств и кавалером ордена Почетного легиона. Стиль Бакста — это яркий синтез модерна и экзотического ориентализма. Художник использовал дерзкие, насыщенные цветовые сочетания (оранжевый с синим, изумрудный с золотом), которые до него считались в театре немыслимыми.Бакст фактически ввел моду на «восточный стиль» в Европе: после его спектаклей в гардеробах парижанок появились шаровары, тюрбаны и яркие ткани. Мастер линии, он создавал филигранные эскизы, которые сегодня ценятся как самостоятельные произведения искусства.  Его творчество стало предвестником стиля ар-деко, соединив классическую роскошь с авангардной смелостью. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1893; "Александр Бенуа", 1898; "Дягилев С.П.",1905; "Ужин", 1902; "Древний Ужас",1908; "Костюм Клеопатры",1908; "Костюм Шехеразады",1908; "Костюм Саломеи",1910; "Костюм Жар-птицы",1922. Old Masters

Антонис Ван Дейк (1599-1641) "Автопоротрет", 1640; Франс Хальс (1583-1666) "Автопортрет", 1635. Однажды знаменитый фламандский художник  Антонис ван Дейк приехал в Хаарлем в Нидерландах, чтобы познакомиться с Франсом Хальсом. Решив пошутить, он прикинулся богатым иностранцем и заказал Хальсу свой портрет, поставив условие: работа должна быть готова за два часа.  Хальс, славившийся своей невероятной скоростью письма, невозмутимо взялся за кисти и закончил портрет точно в срок. Ван Дейк осмотрел картину и с нарочитым сомнением произнес: — Кажется, это не так уж и сложно. Позвольте мне попробовать написать вас?  Хальс уступил место за мольбертом наглецу. Однако, когда Ван Дейк встал к мольберту, Хальс сразу понял, что его гость прекрасно умеет обращаться с кистями и палитрой, но решил довести игру до конца. Позируя, он только ломал голову, кто же на самом деле его гость. Но когда спустя два часа работа была закончена, он взглянул на готовый портрет и воскликнул: —  Быть такого не может... — Да ведь ты — Ван Дейк! После этого художники обнялись и, по легенде, отправились отмечать знакомство в ближайшую таверну. Old Masters

Рафаэль Санти "Автопортрет", 1506; Даниэле да Вольтерра "Портрет Микеланджело", 1545. Вражда между Рафаэлем и Микеланджело — один из самых известных конфликтов в истории искусства, подпитываемый столкновением их противоположных характеров. Работая в Риме одновременно они постоянно соревновались за заказы Римских пап (Юлия II и Льва X), а их соперничество перерастало в постоянные колкости. Однажды они случайно встретились на одной из римских улиц. Рафаэль, как всегда, был окружен учениками и почитателями. — Ты как полководец со свитой! — съязвил Микеланджело. Рафаэль, обычно любезный в общении, здесь не выдержал и ответил: — А ты, как всегда, в одиночестве, будто палач! В другой раз архитектор Браманте, который был другом Рафаэля и недоброжелателем Микеланджело, тайно впустил Санти внутрь Сикстинской каппелы, пока мастер был в отъезде. А Микеланджело крайне ревностно охранял свою работу над потолком капеллы, держа двери запертыми. Увиденное так впечатлило Рафаэля, что он немедленно изменил свой стиль, добавив фигурам больше мощи и атлетизма. Узнав об этом, Микеланджело пришел в ярость и обвинил Рафаэля в плагиате. Рафаэль умер в 1520, в возрасте 37 лет. Микеланджело пережил его на десятилетия (умер в 1564, дожив до 88 лет), но так и не простил Рафаэля до конца. Спустя годы после смерти конкурента он язвительно заметил: "Все, что этот парень знал об искусстве, он узнал от меня." Old Masters

7 февраля – родился – Владимир Егорович Маковский (1846–1920) — признанный мастер малых форм, которого современники называли "Чеховым в живописи" за его умение передать целую драму в одной короткой сцене. Родился в Москве в семье Егора Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где Владимир потом и учился. Дом отца был центром культурной жизни, где бывали Брюллов, Глинка и Гоголь. За картину "Игра в бабки" (1870) Владимир Маковский первым из художников получил золотую медаль имени Виже-Лебрен. Был одним из самых активных членов Товарищества передвижников. В 1894 году стал ректором Академии художеств в Петербурге.   Маковский мастерски обличал социальные пороки, оставаясь при этом тонким психологом и передавал в своих работах дух эпохи. Он специализировался на небольших "рассказах" в красках - сценках из жизни чиновников, мещан и бедноты. В картинах Маковского каждая вещь в интерьере или жест персонажа раскрывают его характер и социальный статус.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1905; "Игра в бабки", 1870; "На прием у доктора",1870; "В сельской школе",1883; "Свидание", 1883; "Крах банка",1881; "На бульваре",1886; "На пароходе",1902. Old Masters

"Шляпница", 1900 Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) На полотне изображена Луиза Блуэ , которую называли "д'Энген". Она работала в модном ателье Renee Vert, клиентом которого была английская королева Александра. В отличие от, характерных для работ Тулуз-Лотрека, шумных сцен кабаре, здесь царит тишина. Девушка запечатлена в момент сосредоточенного труда - она шьет или украшает шляпку перьями. Лотрек передает меланхоличное, почти интимное настроение, подчеркивая будничность жизни парижской работницы. Картина выполнена маслом на картоне. Лотрек часто использовал картон и сильно разбавленные скипидаром краски, что позволяло ему работать быстро, создавая эффект легкости и матовости, похожий на пастель или акварель. Это произведение создано на стыке стилей постимпрессионизма и ар-нуво. Смелые мазки и "обрезанная" композиция создают ощущение случайного фотокадра, пойманного в мастерской. Картина хранится в Музее Тулуз-Лотрека в его родном городе Альби, Франция. Old Masters