Культура и структура

Соцмистицизм: тайный язык уральских сказов Где, если не на Байкале, вспоминать о Хозяйке Медной горы? Сижу у воды. Вокруг горы. Карьеры. Минералы в рубашках прячутся. Мечты о колье со шпинелью не отпускают. Подумаю о чём-то важном. О творчестве Бажова. О сказах. О фольклоре как способе спрятать социалистические идеи в мистику. Идеология и архетипы в одном флаконе. Хозяйка - хранительница земных богатств и секретов мастерства. Она враждебна к жадности и тщеславию начальства, помогает смелым рабочим. Малахитовая шкатулка и каменный цветок - это дар, который требует полной самоотдачи. Превращает труд в священнодействие, доступное лишь избранным. Вся эта мистика - только посыпка над главной идеей. Труд облагораживает человека. Но не отбирает его локальную культуру в ходе индустриализации. Не заставляет говорить как в Московии. Бажов разработал единственный способ сохранить народную мудрость в эпоху, когда её пытались переписать. И не раз. Сейчас мы стоим на краю новой эпохи. Мы вновь обращаемся к истокам. Только теперь к Бажову. Малахитовая шкатулка и Хозяйка медной горы ждут нас в Москве в Театре Терезы Дуровой и Петербурге в Театре музыкальной комедии. Для напоминания, что подлинная история всегда живет в сказках.

Говорят ли натюрморты о любви? Не верьте мне на слово. Приходите на кураторскую экскурсию Есть время. Штеренберги 26.07.2026 в 18:00 в Городок художников на Масловке - и увидите сами. Билеты по ссылке. Подумаю вслух. Я думаю - да. Даже когда того, с кем говорили, уже нет. И разговор этот - болезненный. Мария Гранавцева написала Натюрморт с чайником и цветами в 1954 году. Шестью годами ранее ушёл из жизни её муж, художник Давид Петрович Штеренберг. Вскоре она проведёт двадцать лет в психиатрической клинике. Эта работа её точка до. Она ещё сопротивляется. Жанр натюрморта для них не проходной. Но разный. У Штеренберга - абстрактный фон и нарочито обывательские предметы. У Гранавцевой - лиричные, воздушные, лёгкие композиции. Чайник на столе один. Маленький. На нём - девушка, тянущая руки к небу. Лицом к лицу - белая птица. Жест отчаяния, просьба о помощи, обращённая к тому, кого уже нет. Рядом нет кружек - некому пить. Тема чая была их общим языком. В 1930-е Гранавцева рисовала чайные плантации Чаква. Штеренберг иллюстрировал книгу Чай. В конце 1940-х она вновь вернулась к этой теме. Готовила эскизы для росписи чайников. Их не приняли. Чайник, который никто не берёт, - язык, который больше не нужен. Одиночество здесь - в отсутствии. Кружек. Собеседника. Тепла. Натюрморт о любви без адресата. О языке, который больше не с кем разделить. Даже если на нём уже никто не говорит.

Байкал. Отпуск. Я Городок Ветей. Клод Моне. Не думала, что Моне и Байкал встретятся в моей голове. Но вот - кружусь на катере, а перед глазами французская Сена. Изящно? Нет. Воздушно? Тоже нет. Зато дух захватывает. А вы были на Байкале?

Супрематизм не продаёт, а продаётся Импрессионизм. Экспрессионизм. Модернизм. Ничего лучше не продаёт, чем окончание изм. Проверено арт-рынком. Но почему у девелопера КРОСТ с супрематизмом не срослось? Как ЖК Малевич стал притчей во языцех? Всё просто. С чем у вас ассоциируется Малевич? Чёрный квадрат. Минимализм. Отказ от предметного мира. Он создал архитектоны - модели из кубов, брусков, параллелепипедов. Прообразы архитектуры будущего. Без окон, дверей и смысла для строителей. Он не был архитектором. Он был философом. Спустя сто лет КРОСТ решает: превратим идеи супрематизма в жильё. Картина, в которой живут люди. Амбициозно?! За основу взяли не легендарный Чёрный квадрат, а раннюю работу Пейзаж с жёлтым домом 1906 года. И добавили в неё армянский шик. Золото, золото и еще раз золото. Интерьеры - одна большая репродукция авангарда. Супрематический декор. Архитекторы кричат: китч. Я говорю: да. Потому что это не переосмысление. Это буквализм. Хорошая интерпретация - когда понимаешь суть, но находишь новые формы выражения. Плохая - когда берёшь внешние формы и делаешь из них фасад. В прямом смысле слова. КРОСТ взял язык супрематизма, но не выучил грамматику. ЖК Малевич - не о художнике. Он о том, как продать квадратные метры. И это, пожалуй, самое супрематическое в нём.

Граф Аверин: инъекция для уставшего мозга Издательство: @eksmo ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Никогда не думала, что терапевтической книгой для меня станет… детективное фэнтези. А вот поди ж ты. Белая армия побеждает, но с помощью фантастических тварей-дивов из Пустоши. Да простит нас Роулинг - мы не своровали, мы вдохновились. Граф Аверин - детектив-одиночка. Расследует дела. И внезапно встречает кота-дива Кузю. А котов мы любим. Это уже повод взять книгу. Дальше - загадочные исчезновения, ягуары на Невском, русалки, фамильяры-дворецкие и на десерт семейные интриги. Комбо! Берем не глядя. И ни одной похищенной картины. Потому что мой мозг устал. От исследовательской работы, от бесконечных каталогов, от тяжёлых смыслов. Ему нужна инъекция простого удовольствия. Ему нужна лёгкость. Просто следить за графом и котом. И это работает. Книга не лечит, она переключает. Как тёплый плед или чай с мёдом. Никакой терапии - только уютное фэнтези, где всё хорошо, даже когда плохо. И если вы тоже устали - читайте. Мозг скажет спасибо. А кот Кузя - мяукнет. 26/50 #квСОУНБ2026 9/30 #светловкачеллендж26 #речьОКнигах #рецензия #книжныймарафон

Я трогала Штеренберга Вы когда-нибудь хотели потрогать картину? Я - да! Но чувство собственного достоинства и административный кодекс меня останавливали. До кураторской школы. Там моя мечта сбылась. Сполна. Я не только трогала картины, я их вешала. Даже занималась выставочным каннибализмом. Но тсс, никому. Четыре дня мы жили выставкой. Собирали выкладки на полу. Закрепляли лески. Вкручивали держатели в рамы. Резали паспарту. Вставляли графику в рамки. Вешали. Снимали. Снова вешали. Прожили несколько жизней мультивселенной под названием выставка. Теперь я знаю, как это - быть по ту сторону картины. 26.07.2026 в 18:00 покажу её вам на экскурсии Есть время. Штеренберги в городке художников на Масловке. Билеты по ссылке. Жду. #куратор_на_выходе

Это так артизанально! Палехская шкатулка. Холуйская строчка. Жостовский поднос. Дулевский сервиз. Артефакты из бабушкиного серванта? Или объекты из моей коллекции? Или я бабушка, или это предметы искусства. Декоративно-прикладного. У французов на это своё слово имеется - artisan. То, что делано руками и поднято на уровень искусства. В XIX веке за поддержку кустарных промыслов отвечал Савва Мамонтов. В его мастерских искали национальную идентичность Васнецов, Врубель и Серов. Столярка. Майолика. Керамика. Триумфаторы Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже. Кутюр не спит. Дом Chanel скупает мануфактуры как перчатки. Lesage, Lemarié, Montex. Вселенные вышивки, перьев и кружев. Перевезённые в Париж, в технопарк le19M. Артизан-резиденцию. Там не только создают, но и сохраняют. Потому что, когда ремесло умирает, умирает и культура. А бренды хотят жить вечно. Получают статус меценатов. Что звучит лучше, чем просто мы продаём дорогие сумки. Ир, про бренды понятно. А нам-то для чего? Я задаюсь этим вопросом постоянно, покупая новую - не первую - лаковую шкатулку. Можно легко сказать: осознанное потребление. Раз купила платье с крестецкой строчкой. Ты и рублём заплатила, и локальный бренд поддержала, и свою культурную идентичность отразила. Хочется, чтобы вещь, созданная руками, не стала экспонатом, а осталась жизнью. Иначе всё это - просто красивое слово. Артизанально. Но пусто. Какая ваша первая ассоциация со словом artisan?

Вторник. Вдохновение. Тишина Константин Горбатов. Розы.1943г. Выставка (НЕ)известный. Константин Горбатов. Музей Новый Иерусалим

Взгляд кошки - грация картошки Пару тренировок - и тело придёт в форму - сказала мой узурпатор богиня - тренер по танго Ирина Самойлова. Вряд ли! Вспомнила я шкварки, которые умяла далеко после шести вечера. Ночная жрица из зеркала смотрела на меня. Идеальной формы. Картофелины. О существовании картофельного танца мой педагог не знала. Это не когда две картофелины танцуют танго, а у них рождается батат. Это когда одна конкретная картофелина пытается танцевать. Как драматический актёр - сложную хореографию. Владимир Варнава знает секрет: чтобы заставить картошку танцевать, дай ей простые движения. Стоять. Ходить. Бегать. И вуаля - не танцор танцует. Ивонн Райнер додумалась до этого ещё в 1965-м. Решила отказаться от всего. Манерности. Театральности. Зрелищности. Оставить только тело. Обыденное. И то, что оно может делать каждый день. Нет, не лежать - это у меня получается лучше всего. Возможность танцевать есть у всех. Картофельная или не очень. И это, пожалуй, не имеет значения

Амбруаз Воллар: 5000 картин и одна кастрюля Издательство: @slovobooksru ⭐️⭐️⭐️⭐️ Художник счастлив, когда у него есть маршан, понимающий с полуслова. Для Сезанна, Пикассо и Матисса им стал Амбруаз Воллар. Он знал цену гениям. Покупал за сотни. Продавал за сотни тысяч. Щукину и Морозову, которые не торговались. Он жил скромно. Не пользовался благами своего богатства. Как Кощей чах над картинами. Которые дорожали с каждым годом. Но не в картинах счастье. А в том, кто с них смотрит. Его портреты писали чаще, чем любую самую красивую женщину. Сейчас они разбросаны по миру. И неспроста. 21 июля 1939 года он приготовил любимое куриное карри по-креольски, но решил отменить обед. Поехал в загородное имение. Дождь. Мокрая дорога. Машину занесло. Воллар погиб от удара кастрюлей. Или статуэткой Майоля - легенда красивее. Выбирайте. Не знаю, есть ли жизнь после смерти. Но у его картин она была точно. И об этом - книга Наталии Семеновой. Она умеет делать конфетку из любой искусствоведческой истории. Особенно, когда в ней есть где развернуться: война, наследники, тайники и банковские ячейки. Как тут не устоять? 48/50 #квСОУНБ2026 #речьОКнигах #рецензия #книжныймарафон

Вся жизнь - один большой запутанный квест. Пусть он будет маршрутом Усадьбы Москвы Чем дольше живёшь в городе, тем меньше смотришь на него как турист. А зря. Музеи, говорят, продлевают жизнь. Особенно если в них дают подарки. Москва решила. Хватит сидеть дома! Вот тебе карта. 30 усадеб. Получаешь штампы. Пять - и ты уже пьёшь фирменный чай. Десять - твоя бутылка для воды. Пятнадцать - щеголяешь в футболке. А если доехал до Подмосковья - забирай колонку. Согласитесь, лучше, чем копить баллы в кофейне. Я уже на пути к футболке. Меня не остановить. Потому что кто не любит подарки? А повод выйти из дома - уже победа.

Муж и жена - одна сатана. Дмитрий Кардовский и Ольга Делла-Вос Репин растил художников. А вырастил семейную пару. Побочка? Не думаю. Дмитрий и Ольга встретились за мольбертами в его мастерской. Сводничество - тоже талант. Моё субъективное мнение. Ольга была лучшей из 25 претенденток. Не за сердце Дмитрия. Всё-таки мы не в шоу Холостяк. Но результат лучше, чем у любой финалистки. Она вышла замуж. Жаль только диплом не получила. Кисть, правда, не бросила. Просто рисовала рядом с мужем. У них даже общие дети появились художественные - сначала Новое общество художников, а потом музей в )Переславле. Штамповали организации как горячие пирожки. В 1913-м Ольга пишет портрет мужа. В 1917-м - свой автопортрет. Два полотна, обращённых друг к другу. Идеальная пара в идеальном диптихе. Жаль, их разлучили музейщики. Он - в Москве. В Третьяковке. Она - в Питере. В Русском музее. Муж и жена - одна сатана. Даже сейчас, сквозь километры, их диптих смотрит друг на друга. Однажды они встретились, на выставке Новое общество художников в Музее русского импрессионизма. Надеюсь, встретятся вновь.

Сколько ты зарабатываешь? Версия: Передвижники Искусством сыт не будешь. Я, например, без калькулятора и шага ступить не могу. Передвижники тоже умели считать. Деньги. Минутка культурной бухгалтерии. Всего две статьи дохода: продажи картин и прибыль от выставок. И никакой чёрной бухгалтерии. Но кто их знает. 1871 год. Первая выставка. Продано картин на 23 000. 95% - сразу в карман художника. 5% - в общий котёл. На случай, если кто-то умрёт, кто-то заболеет, а кто-то просто останется без денег. Ещё 6 000 получено с билетов и каталогов. А через год одни фотографии принесут 5 340. Сами по себе. Расходов почти не было, поэтому чистая прибыль - 4 387. Делилась по справедливости: у кого картина дороже - тот и съедает больше. Крамской получил 490, Ге - больше 700, Шишкин - 390. При этом профессор Академии получал жалованье 800-1000 в год. А это только дивиденд. Без того, что художник сам себе продал. Передвижники придумали схему, которой современные фонды могли бы позавидовать. Искусство требует денег. Но если уметь считать, можно и на хлеб с маслом заработать. И остаться при этом свободным. Или хотя бы сытым.

Вторник. Тишина. Вдохновение Кристина Робертсон. Портрет Марии Ивановны Барятинской. 1839 г P.S. Кабы я была княжна, то играла б на фортепиано я. А вы?

Тырса смотрит на Матисса Если бы любовь была картиной, она выглядела бы как серия акварелей Николая Тырсы. Ленинградский художник боготворил Матисса. В 1930-х он приехал в Москву и срисовал зал №12 в Музее нового западного искусства. Не для продажи. Для души. Беглый карандаш, внимательная акварель. И тихое обожание. Говорят, Тырса копировал даже внешность Матисса. Борода. Очки. Монограмма - как у кумира. В те годы музей уже называли рассадником вредного буржуазного влияния. Возможно, Тырса чувствовал - этот зал исчезнет. И сохранил его в цвете. Три акварели. Один зал. Целая эпоха. Хотите так же любовно посмотреть на работы Штеренбергов? Приглашаю на кураторскую экскурсию. Билеты по ссылке. #куратор_на_выходе_в_свет

Культурные долгострои Саграда наконец-то вышла из лесов. Воздвигли крест на башне Иисуса. Хотя можно было поставить на всей стройке. Гауди мог бы выдохнуть. Но до полного замысла ещё далеко - сад, фасад, пара домов под снос. Но главное свершилось. Вечный долгострой сдался. Хоть главный заказчик - Бог - не торопил. Наши культурные долгострои таким похвастаться не могут. Создание Музейного городка ГМИИ началось в 2012 году. А воз и ныне там. Подрядчики менялись со скоростью директоров Пушкинского музея, сроки сдвигались. Иски на 3 млрд рублей. Более 10,6 млрд бюджетных денег заморожены. Новый срок - 2030-й. Но кто поверит? В этот сериал с бесконечным количеством сезонов. Культурная столица, впрочем, не отстаёт. Биржа на стрелке Васильевского острова ждёт завершения с 2014 года. Подрядчики меняются как перчатки, а сроки остаются резиновыми. Гендиректора арестовывают за хищение, Счётная палата находит риски. Деньги уходят в никуда. И это - главный музей страны. Эрмитаж, всё-таки! Для обманутых дольщиков придумали эскроу-счета - деньги лежат в банке до сдачи дома. Для музеев - ничего. Строят кто как хочет. И может. Деньги тают. Сроки уплывают. Может, всё-таки музеи хозяйственникам отдадим? Или нет?

Читай. Носи. Помни Газета - как хлеб. Только новости вместо корки. Кто родился-женился. В ней печатали Диккенса. И Гаскелл. А в войну в неё заворачивали фиш энд чипс. Идеально впитывала жир. Дёшево. Сердито. Практично. Пока в 80-х ЕС не запретил. Краска оказалась вредной. Но она уже въелась в быт. Её читали. В ней ели. Ею укрывались. Парижские бездомные. Те самые музы Джона Гальяно в 2000-м. Он создал для Dior коллекцию Hobo Chic. И платье, которое Кэрри Брэдшоу сделала культовым. С газетным принтом. Мода циклична. В 2026-м мы пошли на новый виток. Матье Блази для Chanel в Биаррице. Джонатан Андерсон для Dior с сумкой Bow. Газета перестала говорить. Она теперь украшает. В России - свои герои. Vivian Dupree шьёт клатчи и шоперы из кожи под дореволюционную газету. А журнал Мнение редакции* сделал капсулу с THE ROZIE. Принт - реальная вёрстка. Только не газеты, а глянца. Но если мода превращает газету в паттерн, то искусство возвращает ей смысл. Биеннале в Венеции. Павильон Германии. Сонг Тьеу и её Read Me, Wear Me, Fear Me. Пальто и фартук с газетным принтом. Исследование феномена власти. И про память. О тех, кого нет в новостях. Мигранты. Рабочие. Неудобные. Газета вновь обрела голос.

Время есть. Штеренберги. Экскурсия Времени нет. Дни слипаются. Пространство - до экрана и привычного маршрута. Четыре поколения семьи Штеренбергов нашли выход. Их не покупали. Замалчивали. Изгоняли. А они создавали своё время. Травы. Крыши. Одна картина в год. Мнимая пустота. 🌱 Как создать мир, когда ты не у дел? 🧭 Исчезнуть - значит сдаться? Или остаться? 🤔 Не трендсеттер - значит, ты никто? Спорим. Думаете, времени нет? Приходите на мою первую кураторскую экскурсию в Городок художников на Масловке 26.07.26 в 18:00. Вместе увидим - оно есть! Билеты доступны по ссылке.