Вудинормаллен

"Герои попадают в Нарнию только в третьем акте фильма" Максимально непредсказуемый поворот, конечно!

«Искусственный» — ящик Пандоры раскрыт, ад пуст «And I’m so excited to see it» Кажется, Гуаданьино снял свой самый собранный и драматургически убедительный фильм. Здесь осталось всё, за что мы любим Луку: телесность, чувственность, сложные человеческие отношения и почти болезненный интерес к природе желания и власти. Но теперь его узнаваемый почерк подчинён невероятно сильной истории на фоне «пластикового» мира Кремниевой долины. Повествование охватывает почти два десятилетия и начинается как мозаика из событий, разговоров и отношений, из которых постепенно вырастает OpenAI. Фрагменты складываются воедино, конструкция вновь рассыпается, и всё движется к коллапсу. Фильм не теряет ни ритма, ни эмоциональной глубины, незаметно превращаясь из тонкой сатиры в настоящий хоррор. И это совершенно не байопик по статье из Википедии: за историей создания ChatGPT Гуаданьино видит прежде всего людей, их амбиции, слабости и попытки оправдать собственные решения. Даже технические детали здесь не превращаются в лекцию: всё работает на человеческую драму. В основе лежит противостояние двух мужчин, двух энергий и двух представлений о благе человечества. Лука буквально препарирует мужскую природу: соперничество, жажду власти, потребность в признании и болезненную зависимость друг от друга. Это куда сложнее столкновения героя со злодеем. Эндрю Гарфилд — сущий антихрист. Я давно не видела такой актёрской работы второго плана. Его Сэм Альтман — вязкая магнетическая субстанция, обволакивающая всех вокруг. Даже вне кадра ощущается его присутствие. И самое жуткое, что в нем никакого карикатурного демонизма. Гарфилд настолько растворяется в интонациях, жестах и реакциях Альтмана, что временами забываешь об актёре. В нескольких сценах у меня буквально бежали мурашки. Но «Искусственный» — прежде всего история Ильи Суцкевера в исполнении Юры Борисова. Через него мы проходим путь от веры в возможности технологии до столкновения с последствиями собственных открытий. Это невероятно крепкая, тонкая роль, сыгранная на совершенно другой частоте, чем у Гарфилда. Его Илья пытается отстоять принципы и представление о справедливости в мире, к созданию которого сам приложил руку. И оттого особенно больно смотреть, как эти принципы разбиваются о реальность. Великолепен весь ансамбль: безумный, гротескный, но не карикатурный Илон Маск Айка Баринхолца; Марк Райлэнс в роли Джеффри Хинтона, научного наставника Суцкевера, привносящий почти отеческую интонацию; Моника Барбаро — Мира Мурати, чей удивительно чуткий и сдержанный образ не теряется в практически полностью мужском мире амбиций и эго. В фильме несколько потрясающих кульминаций, но финальная сцена — оглушительная. Крупные планы, десятки микроэмоций на лицах, диалоги, выверенные до слова. Думаю, её ещё будут вспоминать наравне с ключевыми эпизодами «Социальной сети». Отдельный «герой» фильма это саундтрек Деймона Албарна (Blur, Gorillaz). Его творческий союз с Гуаданьино — идеальное попадание. Саундтрек, задуманный почти как самостоятельный концептуальный альбом в духе Plastic Beach, буквально вшивает тревогу и ощущение надвигающейся катастрофы в ткань фильма. И при этом Лука ни разу не переходит грань между чувственностью и чрезмерностью. Даже искусственность здесь осмысленна — вплоть до ювелирной работы художников по гриму. Возможно, самое страшное в «Искусственном» — то, насколько живой получилась история об искусственности и насколько мало в ней приходится преувеличивать. Кстати, поэтому российское название в локализации «Искусственный интеллект», как мне кажется, несколько теряет отражение сути фильма. «Искусственный» — это стопроцентный Лука, и совершенно новый уровень его режиссуры. Яркие мазки благодаря точному монтажу складываются в единое полотно, которое ведёт нас к осознанию масштаба и скорости происходящего в мире технологий и почти животному страху перед будущим. Фильм, который про актуальность сейчас, завтра, всегда. «Социальная сеть», твой преемник найден, и он еще более удушающий. Я по-хорошему завидую всем, кто посмотрит впервые, и сама уже хочу повторить. #отзыв_cx

«Однажды в Газе» посмотрела сегодня на фестивале «Автопилот» Посмотрела случайно, не собиралась даже. Но нисколько не жалею в итоге. Добротная гуманистическая история о том, как война ломает людские судьбы. Ведь ей, по сути, не важно, что там за вера у каждой из сторон, и какой клочок земли делят. Ужасы происходят каждый день, без шансов на нормальную жизнь. Пропаганда усугубляет и тянет в пропасть любую душу. Близнецы Нассер сделали фильм в жанре вестерна (название туда прямо указывает), снимали в Иордании после 2023 года, но про 2009-й. Артист в главной роли Надер Абд Альхай выдает очень достойный перформанс. История начинается с криминальной завязки про двух барыг в Газе, которые задвигают обезбол в фалафелях своим потребителям, но нарываются на коррумпированного копа, и все заканчивается кроваво. А продолжается фильмом о фильме — как палестинская пропаганда раскручивает свой Газавуд, и один из барыг становится частью этого кинематографического пиршества. Фильм очень аутентичный, погружает в жизнь Газы, в ее бедность, пустынность и перенаселенность, в ее лайфстайл. И очень ироничный, с горечью, в отношении к жертвам и жителям этой бесконечной войны. И конечно в нем есть политический контекст, который неразрывно, к сожалению, сопровождает эту действительность, перенесенную на экран. В общем, кино выйдет в российский прокат. Оно недолгое. Смотреть рекомендуется!

Кинокритик Тимур Алиев связал признание иноагентом с критикой сериала «Марик» о событиях в Мариуполе. Летом реакция кинокритиков на сериал вызвала травлю со стороны Z-сообщества. В разговоре с «Осторожно, новости» автор телеграм-канала «Комендант кинокрепости» заявил, что его проблемы начались летом 2026 года после фестиваля «Пилот». На нём показали сериал «Марик» режиссёра Егора Бероева о враче с ПТСР, который возвращается из украинского плена в Мариуполь. Сериал получил низкие оценки от кинокритиков, в том числе от Алиева. А в тот момент, когда съёмочная группа вышла представлять картину, значительная часть аудитории вышла из зала, писали тогда очевидцы. После фестиваля была опубликована таблица с оценками критиков, где в графе «Марик» многие эксперты поставили кресты (по сути, это означало отказ от оценки сериала). Это вызвало резкий протест в Z-сообществе. Например, провластный телеграм-канал «Закулиска» назвал Алиева «закопёрщиком этой “акции”» и возмутился тем, что те, кто отказался оценивать «Марика» на фестивале «Пилот», были приглашены на «Горький фест». После скандала, рассказал Алиев в разговоре с «Осторожно, новости», ему перестали выдавать аккредитации на российские кинофестивали: из-за этого он не смог попасть на «Окно в Европу» и «Маяк». Официальную причину отказа Алиеву не объясняли, добавил кинокритик.

«Ну, с этого [публикации о сериале «Марик»] начались мои проблемы. Это было создание таблички. Вероятно, с этим. Что делать, я не особо понимаю. Составил табличку с оценками критиков, которые были на «Пилоте» и выставляли оценки», — говорит Алиев.

Недавно Алиев заметил, что под статьями его авторства в Okko убрали его имя. Теперь они висят на сайте под авторством редакции. Официально причину такого решения ему не назвали. «Что делать, я пока не знаю», — добавил Алиев.

❗️ Минюст внес в реестр иноагентов кинокритика Теймура Алиева ✔ Подписывайтесь на «Ъ» в MAX | в Telegram

Главный прикол гостиничного «фестиваля» актуального российского кино – в победе копродукции Казахстана, Молдовы и Ирландии (довольно убогонькой, но она не одна такая). Официально больше нет актуального российского кино

Итоги четвертого «Маяка» объявлены. • Гран-при: «Малика» Натальи Уваровой • Лучший дебют: «было не было» Тимы Анисимова. • Лучший актер: Петр Скворцов («Голем») • Лучшая актриса: Вера Енгалычева («Видеопрокат») • Лучший режиссер: Клавдия Коршунова («Ваня») • Лучший сценарий: «Ваня» Клавдии Коршуновой • Лучшая операторская работа: «Падает снег», Тимофей Лобов • Лучший короткометражный фильм: «Город сов» Жени Казанкиной • Особое упоминание: Павел Логинов, актер к/м фильма «Завтра». Сохраняем, отмечаем, запускаем отсчет до зрительских премьер и следующего «Маяка».

Где и когда смотреть фильмы «Маяка»-2026 Расставил в хронологическом порядке: ✦ «Четыре жизни Петра Мамонова», Павел Лунгин (Vereteno) Фестиваль КАРО/Арт: 17 октября (Москва) Спецпоказ: 19 октября («Пионер», Москва) Прокат: 22 октября ✦ «Фьорд», Кристиан Мунджиу («Русский Репортаж») Фестиваль КАРО/Арт: - 14 октября (Москва) - 22 октября (Краснодар, Новосибирск) Спецпоказ: 15 октября (Michèle, Санкт-Петербург) Прокат: 29 октября ✦ «Лето в Бадене», Антон Желнов (К24) Спецпоказы: - 30 октября («Художественный», Москва) - 31 октября («Аврора», Санкт-Петербург) Прокат: 5 ноября ✦ «Новый дом», Никита Грушин (Vereteno) Спецпоказы: - 26 октября («Октябрь», Москва) Прокат: 12 ноября ✦ «было не было», Тимофей Анисимов (Vereteno) Прокат: 19 ноября ✦ «Ваня», Клавдия Коршунова (К24) Прокат: 2027 год ✦ «Голем», Александр Котт («Про:взгляд») Прокат: Зима 2027 года ✦ «Мороз», Семён Серзин (К24) Прокат: 14 января 2027 года ✦ «Падает снег», Евгения Громова («Экспонента») Прокат: 21 января 2027 года ✦ «Вторая Таня», Алиса Ерохина («Леона») Прокат: Весна 2027 года ✦ «Шум времени», Алексей Учитель («Наше кино») Прокат: 25 марта 2027 года ✦ «Вся эта любовь», Геннадий Островский, Виктория Мокерова («Наше кино») Прокат: 8 апреля 2027 года ✧ Поддержать канал: Boost | Tribute | Boosty

«Ваня» - лучший российский фильм, который я видел в этом году. Дебютант Клавдия Коршунова сделала кино о том, во что верит больше всего - что не должно быть чужих детей. А я увидел кино о том, что мальчик может вырасти и сам стать отцом, не зная собственного отца. Очень много переживаний (да и слез), поэтому пока что сумбурный конспект мыслей: 1. Эпизод, в котором бедный ребенок смотрит с улицы на новогоднюю жизнь благополучной семьи - оживший «Мальчик у Христа на елке» Достоевского. Самая горькая и сильная сцена фильма, но именно в ее темноте вдруг рождается надежда. 2. У меня есть безумная теория, что загадочный змей, которого находят жители деревни в начале и сжигают в конце, - это намек чудо Георгия о змие. Чудовище пожирало детей, которых ему приносили в жертва жители Бейоута. То есть крало у города будущее, пока его не поразил святой. После сожжения змея в фильме тоже не останется пропавших детей. 3. Такой речевой достоверности, как в диалогах «Вани», нет больше нигде. 4. Такого понимания анатомии бедности - тоже. Все эти моменты с 4500 рублями, со 100 долларами, с разговором о кока-коле в условном «Макдаке» - это абсолютная правда. У нас появился режиссер, который действительно знает Россию. 5. Одна из сцен, совершенно случайно совпавшая с «Фьордом», подтверждает, что «Ваня» не только российский фильм - но и фильм всего мира. 6. Проблему медленного разгона, присущую нашему авторскому кино, фильм решил изящно - использовав механику квеста. Очаровательные мальчишки придумывают себе задания, чтобы заработать деньги, - совсем как в «Амруме» про ребенка, которому надо смастерить вкуснятину для мамы на фоне конца войны. 7. Кстати, хочу себе такого друга, как у Вани. 8. А вообще, все это называется символ веры. #маяк2026

Пока я сама смотрю кино на "Маяке", в Москве открывается фестиваль "Автопилот", где я выступила в роли программного директора. Можно было бы сказать, что это фестиваль фильмов про автомобили, но нет, конечно, нет, это фильмы про людей, которые время от времени садятся за руль. Как и я сама. В программе - драмы, хорроры, комедии, гонки, реальные истории и много всего. Но особенно хочу обратить внимание на фильм "Благоустройство". Это новая картина Виталия Суслина, который всегда снимает теплые и глубокие истории про маленьких людей. Герой благоустройства - мусорщик, который каждый день ездит на большом мусоровозе, чтобы привести в порядок свой забытый богом провинциальный городок, он осознает это своей миссией. Я бы сказала, что это "Прекрасные дни" Вима Вендерса по-русски. Этот фильм получил награду на фестивале "Окно в Европу", и вот будет показан у нас на "Автопилоте", один раз. Будет ли он него прокат - бог весть. Не упустите этот показ. "Благоустройство" - из тех редких фильмов, которые в наше кошмарное время делают мир светлее, а людей лучше. А на показе фильм представят - режиссер Виталий Суслин и исполнитель главной роли - легенда "Ленкома" Сергей Степанченко. Билеты совсем недорогие - https://karofilm.ru/film/16743?scheduleMode=hall&date=2026-10-06

«Эндрю, хэлп ми»

Черт побери, двухкратный номинант на «Оскар» Юра Борисов?

«Лето в Бадене» Антона Желнова. Тут самое время оценить программерский шик: дорого стоит решение поставить встык с «Шумом времени» фильм про тайного русского гения, патологоанатома и вирусолога Леонида Борисовича Цыпкина, чей роман о Достоевском когда-то обнаружила на книжном развале в Нью-Йорке Сьюзан Зонтаг (благодаря ей Цыпкин вынырнул из небытия общего беспамятства; а для России постаралась Зара Абдуллаева, сделавшая первое издание книги на родине писателя). «Лето в Бадене» — это тоже кино о компромиссах и о том, как за все приходится платить: и за решение уйти, и за решение оставаться и быть во что бы то ни стало. Но совсем другая форма. Минималистичная до скупости. Сдержанность и засупоненность во всем, но особенно она ощущается в работе нашего любимого Алишера Султановича Хамидходжаева, который героически удерживает камеру на штативе всю цветную (ту, что про 1977 год) часть фильма. Это осознанный и, пожалуй, что точный минус-прием. В черно-белых эпизодах, где Цыпкин-Янковский преображается в Достоевского и едет в Баден с молодой своей женой, камера наоборот в руках и подвижна, но они намеренно театральны (актеры отыгрывают прямо на сцене институтского профкома эпизоды запертого в столе писателя-любителя романа). Свободная жизнь, она только снится. А когда сбывается (как случилось с отъездом сына Цыпкина Миши из СССР), то хорошего не жди. «Лето в Бадене» — славный антидот от нынешнего упоения ностальгией по советскому. Легендарное советское качество, все идет по плану. Провожающим покинуть вагоны. Есть, конечно, известный юмор в том, как вывернута наизнанку мифология блистательного советского застойного кино с его моральным беспокойством. Как например, в знакомой по «Афоне» сцене с заседанием профкома и выговором запившему шоферу (по углам от президиума висят портреты передовиков института, где работает главный герой, в них узнаются Хамидходжаев и Желнов). Интересный шарж на барский либерализм вышел в лице Тургенева (покуражился Геннадий Смирнов). Но в основном инстинктивно хочется плакать — и от эпизода на регистрации в гостинице (тоже вполне себе данелиевский сюжет), и от напоминаний про Трифонова или «Неоконченую пьесу для механического пианино» как зоны допустимого протеста в великом болоте общепринятого. В общем, одинаково паршиво и летом в Бадене, и зимой в Ленинграде. Одна надежда на осень в Геленджике. #маяк

Весь остаток дня народ( гости) обнимались по случаю встречи, выпивали на радостях, разглядывали друг друга, шутили, делились новостями. Вот момент когда особенно остро чувствуется как не хватает людям внимания и общения. Ведь фестивали и премьеры не отменяют того факта что видимся мы все крайне редко и очень коротко. Это я опять про то что нам нужен дом. Дом кино. Маяк без сомнений самый демократичный фестиваль. Никаких випов, отдельных зон, хитрых аккредитаций и секретных карточек, разделений по статусу или степени знаменитости. Это напомнило мне прекрасные фестивали Кинофорум( ассоциации молодых кинематографистов) в 1994-96 м годах. В фестивальном зале также нет особых мест и нет номеров. Кто первый сел, того и тапки. Однако все четко и без суеты. Все собрались, приодевшись маленько и часа полтора тусовались в холле и на крыльце. Фотографировались, знакомились, выпивали. Шампанское - рекой. Никакой красной дорожки, никакого официоза. Студенты и звезды, маститые и начинающие, мастера и ученики, все в одном пространстве и настроении. Охраны не видно, но она есть. Церемония так же лаконична и содержательна как и дизайн фестиваля. Хорошая графика, информативный экран, полный зал актуальных современных кинематографистов. Что еще надо чтобы встретить программу новых фильмов? Никаких танцев, хоров, кубанских казаков, световых шоу, цирков и звезд эстрады. Не было также и молодых актеров, в роли конферансье и модных писателей с шутками - прибаутками. Прекрасная актриса, Мария Карпова, обладательница приза Маяка за женскую роль в фильме «Картины дружеских связей», на мой взгляд, лучшего фильма всех трех маяков, представила партнеров фестиваля и членов жюри. В качестве десерта - показ фильма Алексея Учителя «шум времени» это грандиозная работа, но я не стану здесь высказываться о фильме. К тому же здесь полно журналистов и специалистов. Послушаю их , а потом поспорим. А теперь ночная программа. Она у каждого своя…. Короче, открылись.

Mr Charm Александр Скарсгард (очень хот!) устроил культ имени себя в клипе Rolling Stones 🫦

"Падение сэра Дугласа Уэзерфорда", нежно любимый мною фильм с фестиваля "Зеркало-2026", будут скоро показывать в Москве! На фестивале "Автопилот". Вот программа, и в ней полно разных моторов. Старинных ("Битва моторов"), легковых ("Все закончится"), утилитарных ("Благоустройство"), спортивных ("GT40 – Дорога в «Спа»"), с социальным комментарием под английский юмор ("Падение сэра Дугласа Уэзерфорда"), с криминальной интригой ("Однажды в Газе") Вне конкурса сплошная красота, глаз не оторвать: "Сядь за руль моей машины", "Ночь на земле", "Сират", "Гонка" и много чего еще. Приходите с 5 по 11 октября в "Октябрь", билеты еще есть!

О кино хочу пару слов сказать. 100 с лишним лет назад Российская империя безнадежно отставала от Европы в производстве автомобилей, теперь российские режиссеры отстают от западных в осмыслении трендов. Пока там кричат о швахе в климате, делах человеческих и политических, у нас вспоминают былое. На то свои причины, и под их влиянием приходится рожать в кино это трудное, переношенное, перекошенное, не совсем здоровое величие. Запоздалую ностальгию о величии. А мы любили А мы могли Собрать несколько сотен машин в Риге и прокатиться на одной до Монако из самого Петербурга. Вопреки всему, включая здравый смысл. Порадовать монарха — тоже не каждому дано. Но, опять же. Это было в России. Это было давно. «Битва моторов» кричаще зрелищная, эмоциональная, завихренная. Не плохая. Но подпорченная. Будто ей кто-то масло слил, и она тарахтит на том, что осталось от потенциала. Прекрасно сыгранные Борисов, Янковский, Розин, Андреева, талантливый и старательный режиссер Илья Маланин, которому удалось наладить этот мотор так, что он не разваливается на резких поворотах, костюмный цех, воссозданные ретро-автомобили, грязь, которая эпично летит из-под колес в слоумо. Есть в фильме моменты славные. Веселые. Лихие в хорошем смысле. Полагаю, что «Битва моторов» станет фильмом года. Как мюзикл про Пушкина «Пророк». Но вопросы к ней останутся. С ответами, которые не вызывают того вдохновения, какое пытается пробудить в нас эта красочная гонка достижений.

Сегодня в «Октябре» будет премьера «Битвы моторов» Ильи Маланина. Очень пышная — вон как все украсили. А с 8 октября - широкий прокат.

А я вот посмотрела фильм про ретро-тачки в российской империи, которым не было суждено стать грейт, но кино попыталось сделать их грейт эгейн.

«Киновселенная Marvel становится хорошо финансируемым пафосным рестлингом с мужиками за 50 в нелепых костюмах» Николас Кейдж