В бадлоне по парадным

И снова #про_театр. Театр НИТИ расшифровывает своё название как "новые граНИ одного пуТИ". Это такие нити Ариадны, которые ведут вас по лабиринтам помещений театра, по сюжету спектакля, по времени. А ещё это нити, которые штопают душу, потому что после их спектаклей в ней становится как-то хорошо и тепло – лучше, чем было до. Про пространство: театр обитает в здании бывшего оптического института и это удивительно, как неприветливые, безжизненные серые коробки в их руках становятся такими уютными и живыми. Про время: в прошлую субботу я зашла из апреля 2026 г. и... перенеслась на 40 лет назад. С настенным календарём за 1986 (мне вот-вот исполнится 5), с газетными вырезками, фотографиями и антуражем. С людьми, которые выглядят и говорят, как тогда, не фальшивя ни в поведении, ни в интонациях. Про сюжет: всё началось ещё в коридоре, в ожидании приёма у мэра. Потом был кабинет мэра и сумасшедший, который пришёл предупредить о землетрясении. Затем – комната молодожёнов, выяснявших, что такое любовь и есть ли она у них. Дальше – буфет с ностальгическими бутербродами со шпротами, батончиками "РотФронт" и чаем и невозможно колоритной буфетчицей. И наконец – номер двух командировочных, в поисках спасения от похмелья переживших удивительную встречу и откровение (вместе с залом). Про душу: она радовалась, вспоминала, смеялась, под конец – расплакалась и ушла наполненная и по-хорошему задумчивая. И точно подштопанная. Это был "Вечер советской драматургии" по текстам Семёна Злотникова, Людмилы Петрушевской и Александра Вампилова. Спектакль задумывали как разовый и как этап подготовки другого спектакля. Но как будто есть надежда, что его всё-таки будут показывать ещё – и это прекрасно! 💔 О театре и его афиша тут. А ещё у них есть канал. #театр_НИТИ #культурная_столица #культурные_выходные

#про_театр ...и про рецепт одного волшебства. Берём сказку – Андерсена в адаптации Шварца. Такой коктейль из радости, замешанной на грусти, приправленный злободневностью. Добавляем музыку "Короля и Шута". Ещё прекрасную игру, с задором и драйвом. Красивый арт-панк в образы. И отличные находки: например, живые шахматы, кукольный театр бибабо, трансформации кроваво-красного полупрозрачного занавеса; шута, который (точнее, которая) весь спектакль молчит, но как выразительно! Вуаля! Получаем восторженных зрителей. 👏👏 Это Выборгский театр драмы и кукол "Святая крепость" привозил к нам свой спектакль "Тень". Шли без особых ожиданий, скорее, из любопытства, но вышли с яркими впечатлениями и +1 местом на карте Выборга, куда теперь точно надо при случае. Про "Короля и Шута" скажу отдельно, потому что это чувствительная для меня тема. Очень радуюсь тому, как объединяет музыка вообще и сколько народу, теперь уже даже из нескольких поколений, неожиданно объединила эта группа. Когда в классическом фойе классического же театра разные люди разных возрастов, услышав знакомое, начинают осторожно пританцовывать и шёпотом или одними губами петь. Когда, заметив таких же, широко и искренне улыбаются и дают "пять". И когда на поклоне артисты поднимают вверх руки с "козой" и из зала с радостной готовностью поднимаются ответные руки – это прямо бальзам в фанатскую душу! 🫶💔 Как у Гришковца: "ищи своих!" И ещё. За прошедшие без малого 13 лет тема "Короля и Шута" стала буквально "золотой коровой" и желающие её подоить порой переходят границы разумного и приемлемого. Ладно бы бесконечные киноподелки, симфонии и пр. Но ещё есть, например, коллаборации с "Бургер Кингом", напитками и готовой едой в "Пятёрочке", что, мне кажется, уже за гранью. 🙈 Так вот, это я к чему: то, как любимая музыка и цитаты живут в постановке "Святой крепости" – вот это, на мой зрительский взгляд, как должно быть: деликатно и с уважением. Это "Король и Шут" здорового человека, за что театру большое спасибо! В общем, "будь как дома, путник!" 🤘🤘 Ждём снова в Петербурге и в планах посетить что-нибудь из репертуара в Выборге. О театре и их афиша тут. P.S. – за билеты по льготным ценам спасибо КультГуру! 🤗 #культурная_столица #Святая_крепость_Выборг #Король_и_Шут

Антонис ван Дейк. «Одиннадцать месяцев просят Апрель выйти на работу» Из коллекции Рживописи

Посмеяться вам принесла. 👇 Злободневное 😆

Его называли "русским Гамлетом". Его ненавидела собственная мать за то, что он был рождён от ненавистного же супруга. Его ненавидели подданные-дворяне за нововведения, порушившие привычный жизненный уклад, и за мелкую регламентацию всего и вся. Обожаемая первая жена рано умерла при родах вместе с ребёнком, успев за короткую совместную жизнь подарить ему ветвистые рога с помощью его же друга. Со второй женой отношения были натянутыми, потому что он подозревал её в заговоре. В итоге он повторил судьбу своего несчастного отца, получив табакеркой в висок от полюбовника покойной матушки и контрольное удушение шарфом – при молчаливом попустительстве (согласии?) старшего сына. Нам остались споры о том, кем он был: рыцарем на троне или тираном-самодуром с больной психикой; легенды о призраке и мальтийских реликвиях и – одним из печальных памятников – Михайловский замок. На следующий же день после убийства Павла I семья спешно съехала из замка и вывезла всё ценное, что можно было унести. Потом уже сыновья постепенно доломали интерьеры: серебряные врата дворцовой церкви пустили на сервиз для сестры, мрамор – на Новый Эрмитаж и остальное – на обустройство Военно-инженерного училища в самом замке. Александр II в покоях деда сделал ещё одну церковь, так что от собственно Павла в замке сохранились только стены и воспоминания, но эти воспоминания очень живые, поэтому энергетика у места сильная. Сейчас это всё филиал Русского музея с постоянными и временными выставками и в трагическую часть замка пускают только по особым случаям несколько раз в году. Я наконец сходила на эту редкую экскурсию: мы прошли путём заговорщиков роковой ночи 225-летней давности. И это в продолжение моей рубрики #закрыть_гештальт. Экскурсии ведут научные сотрудники музея и слушать их – большое удовольствие, даже если вы знаете эту историю наизусть. Тот случай, когда отсутствие каких-то выдающихся экспонатов и интерьеров с лихвой компенсируется рассказом. Рекомендую караулить анонсы в канале музея, да и просто сходить на обзорку по замку – это тоже интересно. #культурная_столица #Михайловский_замок #Русский_музей #Бедный_Павел

Рубрика #закрыть_гештальт. После 10 лет жизни в Петербурге, не считая неоднократных приездов туристом до того, я наконец забралась на колокольню Петропавловского собора. Конечно, не на самый верх, а только на отметку 42 м., где расположена русская звонница.  Самый большой колокол звонницы, благовест, весит почти 5 тонн. Колокола отливали специально в Гатчине и гиганта поднимали на звонницу на верёвках 400 солдат. Выше (62 м.) есть ещё одна звонница, куда нас не водили, это уже маршрут не для обычных туристов. Там старые голландские колокола, подсоединённые к курантам. Сейчас, как и в Российской Империи, каждый час они играют "Коль славен наш Господь", а в 6 и 12 часов – "Боже, царя храни". В советское время куранты переучили исполнять Интернационал, а затем гимн СССР, потом оставили просто отбивку часовых интервалов и четвертных перезвонов, а в 2002 г. по дореволюционным партитурам восстановили исторические мелодии. Часы, кстати, механические. Электропривод используется только для подъёма гирь. А ещё есть карильон. Первый привёз в Россию Пётр I, но его разрушило молнией, второй разобрали за старостью, а нынешний – подарок правительства Фландрии и спонсоров. Он играет с 2001 г. и состоит из 51 колокола весом от 10 кг до 3 с лишним тонн. На нём можно исполнять любые произведения, от Баха до джаза. В июне обещают фестиваль карильона "Музыка над городом". Помимо колоколов, часов и карильона, на экскурсии рассказывают о строительстве и особенностях собора и истории нескольких удивительных людей – истории известные, но здесь, на высоте, они впечатляют даже больше: 🔸️мастера Телушкина, который в 1830 г. чинил крест и ангела на шпиле, в течение 6 недель ежедневно забираясь на самый верх по верёвкам, за что получил народное прозвище "небесного кровельщика"; 🔸️пятерых альпинистов, которые в Блокаду закрасили шпиль матовой серой краской, чтобы он не использовался врагом как ориентир для обстрелов. Высота собора 122.5 м. и до строительства Лахта-кукурузины в 2012 г. он был самым высоким зданием в городе. Сама экскурсия... нуу... такая классическая. Но познавательная и, в любом случае, без неё наверх не подняться, а оно того стоит. Экскурсия называется "Три века над городом" и проводится с 1 мая по 1 октября. Подробнее тут. P.S. – за организацию нашего похода, ещё и до начала официального сезона, спасибо энтузиастам из сообщества Друзей Петербурга. 🫶 #культурная_столица #культурные_выходные

Друзья утверждают, что у меня супер-способность находить интересные мероприятия, добывать редкие билеты и организовывать небанальный культурный досуг. Не знаю насчёт "супер", но это всё моя жадность до впечатлений и лишнее доказательство того, что бывших туроператоров не бывает. 😁 А ещё они говорят, что давно пора эту супер-способность как-то монетизировать. 😳 Я тут подумала вот что: на носу турсезон, а перед ним праздники, и традиционное нашествие туристов всея Руси и не только на Петербург. А практика показывает, что, отправляясь в другой город (да и находясь в своём родном), многие не знают, куда сходить, где что искать и какие афиши смотреть. И даже примерно зная, где, перелопатить кучу афиш, сайтов, каналов и групп – это время (много времени!) и терпение. К чему я это всё: если вдруг кому-то захочется составить персональную программу на выходные или больше и нет желания/возможности: а) самостоятельно блуждать в массе вариантов ответов на запрос "куда сходить" и отделять зёрна от плевел или б) заказывать индивидуальный тур у туроператора, обращайтесь! Соберу всё, что знаю, под ваши даты и пожелания (и даже если конкретных пожеланий нет и концепция поездки "пойди туда – не знаю куда"): музеи, театры, выставки, необычные экскурсии, еда, кораблики, нельзяграмные места, вид на город-закат и пр., с расписаниями, ссылками, явками-паролями и своими честными комментариями о том, что видела-пробовала лично. Сразу оговорюсь: я не предлагаю готовые туры под ключ (как и билеты на "Холопов", например 😄), но точно смогу помочь с идеями, рекомендациями и организацией. Ещё в свободное от основной работы время могу сопроводить по маршруту – правда, не как экскурсовод (это важно), а просто как местный житель с приличным опытом туриста. Касается Петербурга, пригородов, Выборга и частично Карелии. Стоимость будет зависеть от сложности и продолжительности, но зверствовать не буду точно 😉, поэтому не стесняйтесь спрашивать в личке (@ElenaTsirlina). Всем хороших выходных! 🤗 #культурная_столица #культурные_выходные

"Жил-был художник один, Домик имел и холсты..." (с)

Художник Эрнест Карлович фон Липгарт происходил из древнего лифляндского рода, приехал в Россию с картинами, которые у него заказал Александр III, а в итоге остался здесь до конца жизни. Липгарт стал придворным портретистом Николая II, преподавал в нескольких учебных заведениях; создавал росписи в Мраморном дворце, особняке Дервиза, театре Юсуповского дворца; выполнил эскиз для занавеса в Эрмитажном театре; расписывал музыкальные инструменты для царской семьи; был действительным членом Императорской Академии художеств; писал научные работы, а ещё служил главным хранителем Картинной галереи Эрмитажа (и, кстати, купил у Бенуа для музея знаменитую "Мадонну с цветком" Леонардо). "Домик"  – доходный, роскошный – для художника спроектировал архитектор Василий Шауб в элитном районе, на Австрийской площади. В части с башней располагалась мастерская. Естественно, никакие прежние заслуги Липгарта не спасли: новая власть из дома его выселила (в том же 1921 году в Омске расстреляли его дочь за помощь белогвардейцам), а затем и уволила из Эрмитажа "по сокращению штата". Эрнест Карлович доживал свои последние годы в Доме искусств, а потом в доме Адамини и тихо умер в 1932 г. Мастерскую занял другой художник – Владимир Соколов: автор Блокадных плакатов, серий портретов героев Великой Отечественной, тружеников тыла, строителей, рабочих, "Молодёжи планеты", литераторов, революционеров и политических деятелей, включая легендарного Че Гевару, с которым он был лично знаком, и – неожиданно в этом списке – рекламы денежно-вещевой лотереи. Что здесь было после Соколова, я не выяснила, но, очевидно, то же, что мы часто наблюдаем с остатками дореволюционных богатств: ею как-то пользовались, особо не ухаживая. Недавно четырёхуровневую квартиру выставили на продажу и до воскресенья, 26 апреля, открыли в неё доступ для желающих. Там сейчас выставка двух молодых художниц и можно прийти с экскурсией, медиацией, просто по входному билету, а ещё в афише даже появились вечера под рояль и игристое. Билеты тут. Зачем идти: за потрясающим видом из башни, старыми стенами с историей и атмосферой и за красивой парадной. Выставкой я не прониклась, но я не показатель – с совриском у меня сложно. 🤷‍♀️ P.S. – а квартиру уже продали за 80 миллионов. Читала на днях, что некий московский оригинал на похожую сумму застелил парадную возлюбленной миллионом тысячами алых роз, а она не оценила. Слава другого известного художника не даёт покоя современным романтикам и печальный опыт ничему не учит. Наверное, такой квартире дама обрадовалась бы больше. 😆 #культурная_столица #культурные_истории

"... и жили они долго и счастливо..." – так заканчивается большинство сказок. В жизни, конечно, дальше бывает очень разное, но если бы об этом писали, кто бы стал такие сказки читать. Сказка – на то и сказка, чтобы был хэппи-энд и ожидание лучшего. Советская Оттепель – это тоже такое "долго и счастливо": поколение романтиков-идеалистов с надеждой на вселенское счастье, мир во всём мире и светлое будущее. Неудивительно, что молодёжь сейчас тянется к этой эпохе: как они сами о себе говорят, они тоже романтики. Нынешнее же время романтичностью не отличается и, видимо, откуда-то отсюда и исходит ностальгия по другому времени, которое не застали. Выставка в KGallery "Долгая счастливая жизнь" – посвящение 1950-1960-м. Идём за вымышленным персонажем Колей Коньковым, созданным писателем Евгением Водолазкиным специально для выставки, по страницам его дневника (сейчас, наверное, Коля писал бы всё это в соцсетях). Из квартиры выходим в парадную, а затем – в город, к его улицам, площадям и знаковым событиям эпохи. Пикассо в Эрмитаже, "Идиот" со Смоктуновским в БДТ, гастроли Ива Монтана, "Вечер творческой молодёжи Ленинграда", где выступали Бродский и Довлатов. Здесь графика Пикассо (включая легендарного "Голубя мира"!), работы Мессерера, Васми, эскизы Збарского, рисунки Бродского, рукописи Шпаликова; длинный стол с фотографиями (такие архивы точно есть в каждой семье, поэтому очень залипательно) и главное богатство советского человека и лучший подарок – книги. Ко всему этому идеально подобрана создающая атмосферу музыка. А ещё два документальных фильма-интервью с молодёжью: путь по залам начинается лентой "Лентелефильма" 1967 г. "Все мои сыновья", а заканчивается специально снятым к выставке. Получилась очень интересная перекличка поколений. Ещё раз убедилась в том, как разительно за прошедшие 60 лет помолодели люди, но, наверное, да, романтичностью они всё-таки схожи. Кусочек первого фильма записала для мужа и других моих подписчиков-мотоциклистов: ответ на вопрос "что бы вы сделали, если бы у вас была неограниченная сумма денег".

"– Купил бы себе мотоцикл. – А потом? – Ещё мотоцикл. – А потом? – А потом? Ещё мотоцикл. – А зачем столько? – Чтобы кататься!"

😁 Вот это точно романтика без возраста и времени. Выставка действительно со вкусом доброй ностальгии, надеждой и теплом. Унесла настроение с собой. 🫶 Выставка до 10 мая. Билеты на сайте галереи. P.S. – В одноимённом фильме Шпаликова героиня Инны Гулой говорит:

"Я хочу ему и себе счастья. Долгого счастья. А не слишком ли много я хочу? Нет. В самый раз. А меньшего мне и не надо."

В фильме, правда, получилось не как в сказке, а как в жизни. Как и с надеждами шестидесятников. Но мечтать о "долгом счастье" нужно обязательно. Меньшего и не надо. 😉 #культурная_столица #про_выставки #Долгая_счастливая_жизнь

#про_выставки Моя любовь к живописи началась с домашних альбомов по искусству и с коллекционирования марок. За особо выдающиеся заслуги в поведении (например, не рыдала при сдаче анализа крови 😁) кто-нибудь из взрослых шёл со мной в магазин с огромной вывеской "Филателия", чтобы пополнить мой альбом. Так в нём появился Пётр Кончаловский со своей фирменной сиренью – а заодно в детских воспоминаниях и списке любимых художников. Но не сиренью единой. Сирень Кончаловский считал обязательным упражнением, как гамма для пианиста, но вообще он потрясающе разноплановый: и портреты, и пейзажи, и абсолютно фламандские натюрморты (привет Снейдерсу и компании), и акварели; и русский лубок, и Ренессанс, и импрессионизм, и фовизм. И даже если не закапываться глубоко в "-измы", это просто красиво, ярко и интересно. Плохих работ художника не осталось в принципе, потому что у него был строгий домашний цензор – его жена Ольга (на минуточку, дочь живописца Сурикова, а потому воспитанная на настоящем искусстве). Если произведение выходило неудачно, Ольга Васильевна "бралась за нож" – резала холсты. Кстати, когда Пётр Петрович сделал будущей супруге предложение, отец невесты был в ярости (после смерти жены Ольга оставалась в семье за старшую и отпустить её было страшно), бушевал и громил квартиру и мастерскую, но в итоге сменил гнев на милость и очень полюбил зятя. Русский музей собрал лучшее на чудо-выставку к 150-летию Кончаловского, которая называется "Сад в цвету". И это самый настоящий дачный сад: с той самой сиренью, увесистыми яблоками на фоне синего неба, аппетитными булками и чаем; дичью, добытой на охоте; портретной галереей членов семьи и гостей и ещё много чем. Картины из разных музеев и частных коллекций; во многих интересные отсылки к известным произведениям и, наверное, за каждой любопытная история. Здесь, например, печальный Мейерхольд, уже лишённый своего театра и за 2 года до расстрела, на фоне ковра в духе "Красной комнаты" Матисса и повторяющий недописанный Репиным портрет Шаляпина. "Полотёр", моделью для которого послужил художник Владимир Переяславец, зеркально копирующий статую Геракла. Красный граф Алексей Толстой за красивым столом. Толстой привозил с собой на дачу к Кончаловскому друзей, и, пока он позировал – конечно же, не двигаясь – друзья с удовольствием прибирали вкусный реквизит (стол каждый раз накрывался заново, потому что художнику была важна натуральность). Кстати, эта любовь к натуральности изображаемой композиции помогла Кончаловскому удачно избежать написания потрета Сталина: "отец народов" никому не позировал и все художники писали его по фото. Когда Петру Петровичу предложили поступить аналогичным образом, он сделал удивлённые глаза и сказал, что он реалист и по фото не может. 😁 В семейной галерее очень тёплый портрет внучки Кати в позе уставшей мамы над куклами с названием "Что мне с вами делать?" и домашнее застолье "Миша, пойди за пивом". 😆 Выставка необыкновенной красоты, разнообразия и насыщенности, и мне хочется вернуться в этот "сад". Тот случай, когда в корпусе Бенуа наконец сложились во что-то цельное и свет, и фон и развеска. Но, к сожалению, есть минус – надеюсь временный: музейным экскурсоводам почему-то больше не дают радиогиды и поэтому им приходится работать на силе голоса и энтузиазма. Боюсь представить, как это будет в выходные (мы были в будний день). Ещё один вытекающий из этого минус: без приёмников на шее экскурсовод не может вычленить "своих", а потому к 15 положенным экскурсантам стихийно прилипают столько же "зайцев" и становится крайне некомфортно. Выставка до 14 сентября. Билеты на сайте. Конечно, стоит идти с экскурсией: так раскрывается много увлекательного закадрового, что вы не прочтёте ни в аннотациях, ни в интернетах. #культурная_столица #Русский_музей #Пётр_Кончаловский

#про_театр Когда после премьеры "Идиота" тогда ещё в "Приюте комедианта" (теперь он называется "Театр на Садовой") коллега делилась восторгами, мне это всё казалось прямо чем-то чужеродным. Я в то время считала себя упоротым упёртым консерватором, а тут на день рождения Настасьи Филипповны еду привозит служба доставки "Достаевский"! Как можно? 😁 Как же хорошо, что я разломала свои стереотипы по отношению к театру – иначе близоруко упустила бы такое прекрасное! "Идиот" Петра Шерешевского по пьесе Семёна Саксеева (который, опять же, Пётр Шерешевский) живёт в нашем времени. И в известный сюжет органично въезжают не только доставщики, позаимствовавшие фамилию писателя. Здесь вообще матрёшка – Достоевский в Достоевском: персонажи даже зачитывают отрывки из романа. Это не искусственное притягивание классики к нынешней аудитории и, боже упаси, никакой примитивизации за счёт добавления современных фишек. Здесь как раз вечная актуальность Фёдора Михайловича, его тем, образов и боли – просто в современном контексте. Тут впору вспомнить другого классика:

– Достоевский умер. – Протестую! Достоевский бессмертен.

 Ну правда же, бессмертен. Все эти люди абсолютно из сегодня: и Лёва Мышкин с тонкой душой и психиатрическим диагнозом (он предпочитает это называть "с особенностями"), и циничная Настя с багажом юношеских травм, и Ганя с "чёрной душой", готовый ползти на Ваську за три целковых, и неистовое быдло Парфён с прессом налички в пакете. И текст Достоевского хорошо ложится на новую почву, разбавленный 21-м веком. Часть персонажей здесь отсутствует и изменены некоторые родственные (и не только) связи, но это повествованию совсем не мешает. И вообще всё это "сон в 3 действиях", потому что убийство уже совершено. В двух других спектаклях Шерешевского, которые я смотрела недавно ("Три" и "Сад"), в канву первоисточника встроены личные драмы актёров. Здесь этого нет, потому что у Фёдора Михайловича драмы и так хватает. События, кстати, разворачиваются 22.02.2022 – симметричная дата, какие случаются несколько раз в столетие. А мы все помним, что произойдёт дальше, и это добавляет ещё больше драмы. Снова фирменный ход Шерешевского с камерами, крупными планами и разделением действия на пространства на сцене и за сценой. Особенно мощная идея с чёрным кубом – местом разговоров Мышкина и Рогожина. Он стоит в фойе и сразу обращает на себя внимание просьбой "не прислоняться – потом поймёте, почему". Темнота куба (чёрный квадрат, чёрная дыра?) – это и квартира Рогожина, и курилка, и сознание обоих героев, где периодически воспоминанием появляется Настя. Спектакль сильный и жёсткий; всё в соответствии с сюжетом романа – и с нашей жизненной хтонью. Сыгран блестяще и так естественно, что до мурашек. Актёрский состав мечты! Чтобы не перечислять всех, прилагаю фото программки – заодно с впечатляющим перечнем наград. И ещё тут повод поблагодарить за крупные планы (тот случай, когда они не мешают): как же актёры играют лицом! 👏 Мне понадобилось время, чтобы полюбить Достоевского. И понадобилось время, чтобы полюбить современный театр. И я очень рада, что и то, и другое случилось. 🫶 Билеты искать на сайте театра. #Театр_на_Садовой #Пётр_Шерешевский #Идиот

#про_театр Открою вам сейчас тайну: я никогда не была фанатом поэзии Пушкина. 🙈 Погодите с тапками: я всегда отдавала должное его гениальности, богатейшему языку, безупречным рифмам и ритму. НО меня не цепляло за душу и не возникало желания взять томик и почитать для настроения. Или послушать, как кто-то читает. Ахматову, Бродского, Рождественского – да, но не Пушкина. А вчера, представьте себе, всё изменилось. Вчера меня с ним познакомили заново. Познакомил Константин Аркадьевич Райкин. Как будто в давно известном кадре поменяли настройки цвета, света, резкости, акцентов. И он заиграл новыми красками. Например, "Памятник", который мы все, наверное, учили наизусть. Он просто повернулся для меня на 180° – именно так, с ног на голову. Вместо пафосного самовосхваления, которое на меня раньше наводило тоску, несмотря на пророческое содержание, обнаружилась глубокая ирония, где только последняя строфа – искренне от себя. А любовная лирика! А "Сказка о царе Салтане" как зазвучала! Райкин сказал, что это даже хорошо, что у нас в школах Пушкина преподают так скучно, потому что иначе он просто опасен – настолько он огнедышащий. А ещё он читал Давида Самойлова и Юрия Левитанского. Такие красочные и местами щемяще-пронзительные вещи, мгновенно запускающие целое кино в воображении. 2 часа стихов. Точнее, полценного спектакля из стихов! С мимикой, пластикой и просто фонтаном энергии. Ух! Когда я бессчётное количество раз смотрела "Труффальдино из Бергамо" или "Свой среди чужих, чужой среди своих", мне всегда казалось, что в Константине Райкине какой-то вулкан или ураган. Так вот, со сцены этот поток ощущается ещё мощнее и острее – он просто захлёстывает. 💣 И если вы ни разу не слушали/не смотрели Константина Аркадьевича вживую, от всей души рекомендую. Это невозможное удовольствие. А ещё рекомендую его книгу "Школа удивления. Дневник ученика" (особенно тем, кто интересуется театром) – я была на её презентации и писала об этом тут. Проглотила залпом. 👏👏🫶 #культурная_столица #Константин_Райкин

Мои детские воспоминания о Пасхе – это обязательно свежевымытые окна и какой-то особенный запах чистоты. Крашеные яйца: луковой шелухой – аппетитно-шоколадные; красной и синей пряжей – она лучше всего линяла и давала яркие цвета, а ещё с переводными картинками-ягодками, которые надо было перенести идеально ровно и разгладить без складок – моим ручонкам такое тогда не доверяли 😁. Куличи, которые в отсутствие специальных форм бабушка пекла в банках из-под венгерского горошка "Globus". И ещё творожная пасха. Я всегда просила маму сварить её побольше и вообще недоумевала, почему она варится только на праздник. Взрослая я тоже стараюсь помыть окна к празднику; крашу яйца – уже проще, термонаклейками (благо, выбор нарядных вариантов на любой вкус); и пасху варю обязательно с запасом 😋. А вот куличи неспортивно покупаю, потому что попытка воспроизвести бабушкин успехом не увенчалась и отбила желание переводить уйму продуктов и времени на разочарование. А вчера у меня случились абсолютно уникальные "Кулич и пасха" (правда, уникальные – больше таких нигде нет). И это не про еду, а про место, в которое я давно собиралась, и наконец приурочила к празднику. Церковь Святой Живоначальной Троицы построили в конце XVIII в. по заказу генерал-прокурора Сената и директора Императорского фарфорового завода Александра Вяземского. Тогда это было ещё село Александровское, в 10 верстах от Петербурга. Проектировал её Николай Львов – архитектор, учёный, музыкант и поэт, прозванный "русским Леонардо" (кстати, не имевший классического архитектурного образования). Формы ротонды и пирамиды Львов привёз из Италии, а народ сразу увидел в них "кулич и пасху" из-за сходства с пасхальными блюдами, и это название прижилось настолько, что даже забылось официальное. В 1930-е храм, конечно, был закрыт и разграблен, но ему повезло: он был отдан под библиотеку и это спасло его от разрушения. В 1946 г. его возродили вновь и прихожане для убранства несли всё, что удалось сохранить. Так в церковь пришли две чудотворные иконы: 🔸️Колпинский образ Святителя Николая Ещё при строительстве Петербурга остановил эпидемию в землянках рабочих (надо полагать, холеры). В революционные годы был утрачен, а затем Святитель явился женщине по имени Олимпиада и сказал, где искать икону. Образ Олимпиада нашла в мусорной куче у Ижорского завода и, передав в храм, до самой своей смерти на всех богослужениях стояла около него. 🔸️ Икона Божией Матери "Всех Скорбящих Радость" с грошиками Эта икона была найдена на берегу Невы и попала в купеческую семью, где передавалась из поколения в поколение. Одному из членов этой семьи она спасла жизнь в шторме на Ладоге и он отдал её в часовню при Стекольном заводе. В 1888 г. в часовню ударила молния и начался пожар. Часовня сильно выгорела, но икона уцелела: она упала на чашу для пожертвований, отчего та разбилась, и к поверхности доски прилипли 12 медных монеток. Говорят, что чудеса здесь продолжаются и за ними специально приезжают издалека. Место действительно чудесное. Из тех, в которые хочется возвращаться. И не только в праздник, и даже необязательно, чтобы о чём-то просить – хотя всегда найдётся о чём. Просто постоять, помолчать и напитаться чем-то большим и светлым. 📍проспект Обуховской обороны, 235. #Пасха #Кулич_и_пасха #культурная_столица

"Бог говорит Гагарину: "Юра, теперь ты в курсе: Нет никакого разложения с гнилостным вкусом, Нет внутри человека угасания никакого, А только мороженое на площади на руках у папы, Запах травы да горячей железной подковы, Берёзовые серёжки, еловые лапы, Только вот это мы носим в себе, Юра, Видишь, я по небу рассыпал красные звёзды, Швырнул на небо от Калининграда и до Амура, Исключительно для радости, Юра, Ты же всегда понимал, как всё это просто. Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем О том, что спрятано у человека внутри. Никакого секрета у этого, никаких тайн, Прямо как вернёшься – так всем сразу и говори, Что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании, Что человек – это дух небесный, а не шакалий, Так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо. И ещё, когда будешь падать – не бойся падать." (с) Анна Долгарёва (Лемерт), 2019

Сегодня чудесным образом совпали два праздника: великий праздник всех православных христиан и великий же праздник торжества науки когда-то самой атеистической страны. Такая вот ирония судьбы Бога. В советское время была популярной присказка из якобы цитаты Гагарина: "в космос летал, Бога не видал". На самом деле, это сказал не сам первый космонавт, а Хрущёв о нём. А что ещё мог сказать Хрущёв? Да и сам Гагарин? Это же был крайне животрепещущий вопрос. Его задавали и при встрече, и в письмах. Бывшие верующие со всей страны писали, что, впечатлившись полётом человека в космос, отрекаются от религии. Были и письма из-за рубежа – другого содержания. Например, такие:

"Говорят, что в вашей стране не верят ни в Бога, ни в Библию. Я лично не могу себе представить, как вы могли добиться таких огромных достижений без веры в Бога."

Или вот:

"Я считаю, что Гагарин был ближе к Богу, чем кто-либо из живущих на Земле."

Алексей Леонов в одном из интервью вспоминал такой случай:

"На одном из приёмов в Георгиевском зале, посвящённом полёту Гагарина, Хрущёв спросил Юру, не видел ли он в космосе Бога. Тот, заметив, что Хрущёв спрашивает шутя, возьми да и ответь: "Видел". Хрущёв посерьёзнел и сказал: "Никому об этом не говори".

В каждой шутке, как известно, есть доля шутки... Космонавт, конечно, принародно поддерживал образ атеиста – по-другому он просто не мог. На пресс-конференции в Рейкъявике на вопрос журналиста, молился ли он перед стартом, Гагарин ответил: "Коммунисты никогда не молятся Богу". Мне думается, герой лукавил. Если вспомнить уже классику, "не бывает атеистов в окопах под огнём", а здесь должно было быть не менее страшно. К тому же, Гагарин был крещён и, по воспоминаниям другого своего друга, Валентина Петрова, преподавателя Центра подготовки космонавтов Военно-воздушной академии, они вместе были в Троице-Сергиевой лавре и прикладывались к мощам Сергия. Нам Гагарин уже ничего не расскажет, но теперь он точно максимально близко к Богу. А мы... Юра, мы всё... Но сегодня не об этом. Сегодня с праздником! С обоими праздниками – в зависимости от того, кому во что верится. А верить надо обязательно, без этого никак. 🤷‍♀️ 📸 Картинки взяты из открытых источников: - Гагарин - Пасхальная открытка #Пасха #День_Космонавтики

#про_театр А что если Бог – совсем как мы? Как пела Джоан Осборн, "one of us"? Настолько "один из нас", что даже взял и пришёл на приём к психологу? Зачем? А затем же, зачем мы к ним ходим: потому что устал, разочарован; потому что всё пошло не по плану и болит так, что хочется умереть; потому что одиноко и не с кем поговорить. Он был счастлив всего 5 дней и нет бы остановиться на пятом, но Он создал себе друга, а друг увлёкся сотворённым для него подарком и забыл о Нём. Пресловутое "шерше ля фамм". А последнего своего друга уже Он сам испытывал так, что чуть не потерял – кстати, по наущению Сатаны (и тут вопрос: а кто же такой Сатана?). 5686 лет назад Он создал фарс, который вынужден с тех пор наблюдать. Люди расплодились и разрушают данный им мир. Его именем развязывают войны и топят Землю в крови. Мир – это вообще уже пепелище (об этом напоминает и обугленная сцена). Люди теперь сами вершат суд друг над другом, а Его только засыпают мольбами, жалобами и вопросами "за что?" Он даже подумывал повторить опыт Всемирного Потопа, несмотря на обещание, данное Ною, только на сей раз без исключений. Но Он как будто утратил свою силу – остались только незначительные фокусы, и вообще получается, что уже 2026-й год, как всё происходит без Его участия (если так, то это всё объясняет). Как в песне "Сплина": "Бог устал нас любить" или у Ницше: "Бог умер". Но, как выясняется, даже вот эти всё уничтожающие люди не готовы жить в мире без Бога. И верят, даже когда не верят. И Бог на самом деле не умер и не устал нас любить. Просто он такой же, как мы. Может, Его надо просто обнять? Ведь никто никогда этого не делал. Это были гастроли московского еврейского театра "Шалом" и их спектакль "Боже мой!" по пьесе израильского драматурга Анат Гов. Очень дерзко-смелый, очень философско-думательный, но, при этом, добрый и остроумный. И с надеждой в конце. Как я люблю: заставляет размышлять и рассуждать, но не вгоняет в депрессию, а оставляет свет в душе. Ну кто ещё смог бы так легко и иронично порассуждать о вечных вопросах и так человечно показать Бога, как это делает "самый любимый Им народ"? Таки да. Смотреть, чувствовать, думать. 💔 👏 Театр – в список тех, чьих гастролей я буду ждать. P.S. Да, чуть не забыла: это ж первый раз, когда я что-то выиграла с рандомайзером в ТГ. За билеты спасибо организаторам розыгрыша: В антракте с Сёмочкиной, Телега жизни и Fresa's Group. #театр_Шалом #Боже_мой #культурная_столица

"А счастье – это фантики в коробочке под стёклышком, Сто лет назад зарытые под вишней во дворе"

Это из песни одного автора, которого теперь, наверное, нельзя называть цитировать, но стихи-то в этом не виноваты. 🤷‍♀️ Многие из моего поколения в детстве вот так же прятали "секретики", фантики или какую-то мелочь, в корнях деревьев во дворе или в углу песочницы; идеально, если ещё было стекло или подходящая коробочка. Выросшие дети продолжают делать эти самые "секретики", и это прекрасно, я считаю. На моей родине в Иркутске в прошлом году художники из Владимира вмонтировали занятные миниатюры в стены домов, так что поиски их стали целым интересным квестом. В мой осенний приезд я нашла их все и даже слепила своими кривоватыми лапками ролик – кому интересно, он тут. В Петербурге недавно тоже появились любопытные штуки – гномьи дверцы на деревьях. Вообще что-то новое появляется часто, но если это делает не сам город, то живёт это недолго, потому что бдительные коммунальщики не дремлют (эту бы энергию да в конструктивное русло). Дверцы продержались уже несколько недель, а значит, никто не против (не против ли деревья – другой вопрос).  За дверцами, как оказалось, всего лишь рекламный ход одного ювелирного магазина (показываешь фото – получаешь скидку), но в качестве ещё одной идеи, как превратить прогулку по городу в квест – вполне неплохо. И совсем забавно, что наши люди из всего пытаются сделать магический ритуал в духе Поля Чудес: к дверцам подкладывают монетки, а где-то даже купюры ["...и в полночь ваши денежки заройте в землю там!"]. 🙈😁 Лиса Алиса и Кот Базилио уже выехали. Где искать и раскладывать деньги: 📍 Площадь Искусств 📍 Манежная площадь 📍 Исаакиевский сквер 📍 Александровский парк (у памятника Зодчим и "Мини-города"). Ещё вроде бы есть в Екатерининском саду (закрыт на просушку), на стрелке Васильевского острова, в Колонистском и Луговом парках Петергофа и на Ждановском озере во Всеволожске, но там я не проверяла. #культурная_столица #крекс_пекс_фекс

#Выборг. Туманный, безлюдный, твой. Вечером и утром, между нашествиями туристов – точно весь твой. А сейчас ещё и "нашествия" несопоставимы с летними. Спонтанный микро-ретрит – это как режим быстрой зарядки для телефона: вроде совсем недолго стоял, а батарея уже полная. Располагающий к отдыху неторопливый уют провинции и оставшийся от былых времён шарм старой Европы. Здесь я не спешу. Если нет никакой особой программы, просто брожу по городу, сворачиваю в ещё не разведанные улицы и во дворы, или нарезаю круги по уже знакомым маршрутам, каждый раз находя новые "О! А этого я не видела". Да, и котиков, конечно – выборгские котики это отдельный вид прекрасного 😻. Здесь я могу о чём-то спокойно подумать или, наоборот, сбросить все мысли до заводских настроек. Идеально совмещать с закатом с набережной или с башни Св.Олафа, но в этот раз его съел туман. Кайфую от щекочущих нос запахов Крепостной – кофе, кренделей, корицы и имбиря. 😋 Отыскиваю новые заведения или что-то неопробованное в меню старых. Недавнее открытие вообще и моё в этой поездке – ресторан "Алку" (📍Крепостная, 10). В стенах XIX в. вкусную северную кухню по старинным рецептам красиво готовят на открытом огне прямо в зале, а главное – всё при свечах (электрический свет только в туалете), так что сразу появляется ощущение какой-то тайной магии. Бонус – супер-скорость обслуживания (без магии, видимо, всё же не обходятся 🪄). Мне кажется, в перспективе ребята могут легко составить конкуренцию всем известной "Таверне" – той самой, очередь в которую начинает собираться уже за пару часов до открытия. Поэтому успевайте, пока не началось. Не знаю, грустить или радоваться: в городе добавилось заборов и сеток. Очень хочется верить, что они будут использоваться по прямому назначению, а не для того, чтобы как бы скрывать, но на самом деле – подчёркивать удручающее разрушение. Выборг готовится к новому сезону. Я тоже его жду, потому что там июньский театральный фестиваль и "Средневековые дни". 💔 Друзья смеются, что этот город для меня – как дача. Ну почему бы и нет. 😉 А здесь делилась подборкой, чем заняться в Выборге в несезон. #Выборг #культурные_выходные

" — Чем же все это окончится? — Будет апрель. — Будет апрель, вы уверены? — Да, я уверен. Я уже слышал, и слух этот мною проверен, Будто бы в роще сегодня звенела свирель." (с) Юрий Левитанский

Апрель уже тут и, если вы сегодня расстроились из-за плохой погоды, то не стоит: просто солнце на несколько дней взяло выходные. Ему простительно: неожиданно для Петербурга оно за прошедший месяц выполнило план пятилетки. А сейчас ещё и Песах (да-да, кто в теме, уже купил мацу, готовит форшмак, а самые продвинутые рукодельницы (не я) – гефилте-фиш 😎), а в это время всегда портится погода. Несмотря на еврейскую половину меня, только сегодня узнала, что в народе это называется "еврейские кучки", причём внятного объяснения этому нет: то ли погода скачет, как на кочках/кучках, то ли от кучевых облаков, то ли евреи сбиваются в кучки 😁. В любом случае, весна – это повод гулять по городу, даже в пасмурность: ☀️ собирать коллекцию видов неба из дворов-колодцев и отражений в каналах (📸 фото с льдиной, правда, мартовское); ☀️ замечать интересное – от деталей фасадов до обитателей подоконников; ☀️ здороваться с котами (да, я тот человек, который не может пройти мимо кота, не отдав дань уважения, хотя в Петербурге они на редкость высокомерные снобы 😻); ☀️ находить подснежники или крокусы в парках (которые не закрыты на просушку) или на придомовых клумбах во дворах; ☀️ пить кофе на улице – например, в чУдной микрофейне "ТЧК" (📍Каменноостровский проспект, 18Б), с бомбическим пирогом с яблоками или вишней; ☀️ слушать уличных музыкантов и, например, случайно услышать красивую и любимую редкость, ещё и в исполнении профи (скрипача зовут Михаил Рукинов, я нашла его ВК). Это вам не набившая уже оскомину "Кукла колдуна". А ещё он играет "Аббу" и "Битлов". 💔 Всем весны и хороших выходных! Солнце обязательно вернётся, я узнавала. 😉 P.S. – А гефилте-фиш таки готовят в ресторане "Лехаим" (📍Большая Хоральная Синагога, Лермонтовский проспект, 2), если кому надо 😋. #культурная_столица #культурные_выходные

"У нас полстраны дураков, а своего праздника у них нет. А посему считаю, что таковому быть надо..."

Это якобы сказал главный затейник в нашей истории после своего путешествия по Европе, откуда, среди прочих диковин и обычаев, привёз и День дурака. Но это первоапрельская шутка и, к тому же, уже современная. Пётр I, конечно, мог такое сказать, но не говорил. 😁 Но то, что праздник привёз он – правда, и со своим "всешутейшим, всепьянейшим и сумасброднейшим собором" его отмечал. Устраивались маскарады, переодевались в животных и шутов и разыгрывали друг друга. Однажды 1 апреля в Петербурге должны были дать представление заезжие артисты. Билеты быстро раскупили (Пётр также был в зале). Когда поднялся занавес, вместо обещанного шоу зрителям открылась надпись: "Первый апрель – никому не верь!" Пётр ушёл, а шутки остались – их продолжили потомки и... памятник. Александр I как-то сообщил вельможам, что буря повалила памятник Петру и надо идти поднимать. Пушкин даже написал стихи по этому поводу:

"Брови царь нахмуря, Говорил: "Вчера Повалила буря Памятник Петра". Тот перепугался. "Я не знал!.. Ужель?" — Царь расхохотался. "Первый, брат, апрель!"

😄 А в 1846 г. появился комический альманах "Первое апреля", авторами которого были Достоевский, Некрасов и Григорович. Открывался он таким вступлением:

"Разве вам не ведомо, что у честных людей искони еще ведётся обыкновение обманывать и надувать друг друга в первое апреля? Уж знать такой месяц надувательный в году пришёлся, и пенять не на кого. <...> — Чем волнуется душа всех и каждого?.. а?.. чем она волнуется?.. Обманом, одним только обманом, а в Петербурге-то, в Петербурге — просто любо смотреть… "

Меня 1 апреля по-настоящему эпично разыграли только однажды. Я сидела дома одна, писала курсовую и страдала от несчастной любви (а какая ещё может быть в 18 😂). И тут звонит папин коллега и говорит, что он стоит под нашими окнами, у него сломалась машина и надо срочно ведро воды. Мой мозг, занятый формулированием умных мыслей для курсовой и ещё более умных и важных, как мне тогда казалось – для обличения объекта страданий, даже не попытался включить логику и соотнести поломку машины и ведро воды. И только стоя с этим ведром посреди пустого двора, я вспомнила дату... Далее, как в классике, следовала "непереводимая игра слов с использованием местных идиоматических выражений" – правда, про себя, потому что воспитанная девочка не смогла бы такое сказать вслух знакомому родителей. 😆 Ну а на сегодня пока что главная для аудитории Телеграма шутка пусть не будет шуткой. Хотя кто знает, какое чувство юмора у РКН. Он работает. Тссс, не спугните! Стучим по дереву.🤞🤞 #День_дурака #Телеграм_жив

После 1903 г., когда Троицкий мост связал два берега Невы, Петербургская сторона из дачного захолустья превратилась в фешенебельный район города, где цены на землю и жильё устремились в бесконечность (так с тех пор и стремятся 😁). Именно здесь решил устроить себе резиденцию последний эмир Бухарский Сеид Алим-хан. Место было выбрано недалеко от строившейся мечети, которую финансировал сначала отец Алим-хана, предыдущий эмир, а затем и он сам. Скромный такой домик в виде флорентийского палаццо (Алим-хан был человеком образованным и европеизированным) в 5 этажей на участке земли в 32 сотки, купленном, в современных деньгах, за... полмиллиарда рублей. 😎 Один этаж предполагался для самого эмира, другой – для его чиновничьего аппарата, плюс квартира для архитектора, плюс помещения для сдачи внаём, чтобы дворец как-то себя окупал. Деньги от аренды шли на благотворительность: на помощь мусульманской общине, мечети, и пр. Пожить во дворце эмир не успел: пока здание отделывали, началась 1-я мировая, а затем испортились отношения между эмиратом и Российской империей. Однако благотворительную деятельность в городе Алим-хан не прекращал, даже став в нём персоной нон-грата, и сделал дом доходным. Одну из огромных квартир здесь, например, занял Авенир Чемерзин, изобретатель "непробиваемых панцырей" (именно так, через "ы") – первых бронежилетов из особой стали. "Панцыри" были такого качества, что их непробиваемость проверяли сначала прямо на живых людях, а потом уже, от греха подальше, завели для этого "фигуру из извёстки".  Продавались они по 1400 рублей за штуку – для сравнения, рояль Шрёдера стоил 650 рублей. Так что человек с говорящим именем "Будущее"  (в буквальном переводе) мог легко себе позволить такую квартирку. Для интереса, в нынешних деньгах стоимость аренды составляла примерно миллион. 🙈 Закончилось всё предсказуемо: дом национализировали и сначала даже назначили музеем, но в итоге решили заселять, уплотняя барские квартиры. Всякие там излишества в виде "комнаты отдыха после банных процедур" пошли под нож вместе с бальным залом с лепниной, где варварски нарезали коммунальные клетушки (зацените план 👆), а всё, что было в квартире Чемерзина: "гонделябры стоячие", "солфетки", "куфшины разные" и прочие пережитки буржуазного быта, тщательно инвентаризировали и куда-то дели... Сейчас здесь всё ещё коммуналки, но часть из них оказалась в очень правильных руках. Мы были в гостях у Марии Гедуевой, архитектора-художника, которая открыла чудесную Гостиную Эмира Бухарского и вместе с дочерью пишет книгу об этом удивительном доме. За уютным чаем слушали об истории дома и его обитателей, рассматривали бережно сохранённые и облагороженные интерьеры и даже зашли в гости к соседу, снимающему комнату – кусочек бывшего бального зала. Кстати, вся семья Гедуевых творческая, и в комнатах, и ещё в одной квартире дома, где когда-то располагалось Управление Императорских железных дорог и где нам тоже повезло побывать, выставлены их работы. Это был День открытых дверей в Доме эмира Бухарского, а анонсы следующих экскурсий и событий можно смотреть у них в канале. Место исключительно интересное и душевное. Не помню, в какой книге, мне когда-то попалось описание: "дом был похож на человека, которого не любят". Так вот, здесь любят! Ещё бы кто-нибудь так же полюбил потрясающую парадную, но хочется верить, что и это однажды случится. ❤️ #культурная_столица #культурные_выходные #культурные_истории