M&M by no alibi

🎚️ «ТРЕК ГОТОВ» - САМАЯ СКОЛЬЗКАЯ ФРАЗА В СТУДИИ ...потому что для артиста и для звукаря это два разных слова Редкая, но знакомая картина: я свожу трек, отдаю финал, а через день прилетает сообщение «слушай, я тут второй куплет перезаписал, замени в проекте плиз» ❌ Для артиста статус «готов» - растяжимое понятие, трек может дописываться и дорабатываться очень много раз. Или же наоборот - артист сразу записывает по 5 вариаций лид вокала, беков, эдлибов и просто отдает всю эту пачку звукарю для сборки трека и выявления лучших дублей Для звукаря же «готов» - это зафиксированный материал, под который уже выстроена вся цепочка сведения Что значит реально готовый к сведению трек (по моему мнению):

Тейки финальные - все дубли записаны и выбраны, никаких дописываний или кучи тейков из которых звукарю предстоит выбрать лучший вариант на свое усмотрение Аранжировка закрыта - не добавляешь и не убираешь партии после старта сведения Структура зафиксирована - количество куплетов, припевов, переходов больше не двигается

Почему это так важно? Каждая подобная правка после старта - это пересборка проекта. Баланс, эффекты, автоматизация, пространство - все уже выстроено под конкретный материал ❌ Меняешь вокал в середине - часть работы летит в мусорку, и трек реально иногда приходится пересводить с нуля. Отсюда и сроки увеличиваются, и нервы накаляются у обоих Я со своими клиентами давно ввел простое правило: перед сведением ставим «стоп-точку». После нее трек заморожен На тарифе с трекаутом (где я отправляю клиенту уже сведенные дороги по отдельности) мелочь поправить реально - но это не повод дописывать трек уже в процессе сведения ❌ Так что, господа артисты, запомните: отдавать на сведение надо то, что вы готовы выпустить и что уже имеет готовую форму и структуру. А не то, что «вроде норм, но я ещё подумаю» Ты отдаешь трек только когда он на 100% финальный, или досылаешь правки по ходу сведения? — no alibi #артистам #звукарям

🎤 UAD СДЕЛАЛИ СВОЙ АВТОТЮН Неделю назад UA выкатили Topline Vocal Tune - и это интереснее, чем кажется, потому что работает и на DSP, и нативно, без Apollo ❌ Я сам сижу на UAD и привык, что у них все упирается в железо. А тут полноценный конкурент Антаресу, который встает на любую систему. Что внутри:

Speed - классика: медленно = прозрачная коррекция, в ноль = жесткий тюн под хип-хоп Elastic и Sustain - сохраняют съезды и вибрато, которые обычный тюн зачастую душит. Для рэп-вокала с живой подачей - самое то MIDI-режим - перепитчиваешь вокал нотами прямо с клавиш. Сыграл гармонию - получил бэки из одного тейка, без перезаписи Shift - отдельные питч и форманта, если хочется чего-то совсем стилизованного

Но главная фишка - задержка 0.4 мс. То есть плагин можно вешать прямо при записи, и слышать себя в наушниках уже в тюне. Записываться так в разы комфортнее, попадание в ноты лучше ❌ И бонус: меньше соблазна запихивать фришный тюн в демки (я уже писал, как я это «люблю»)) Цена $99, сейчас интро за $79. Учитывая что Auto-Tune Pro стоит в разы дороже - выглядит как очень наглый заход на их территорию =) Что ты юзаешь при записи - классика от Antares, Waves или что-то бесплатное? — no alibi #звукарям

вы где ребятаа не вижу вас

🔊 КИК И 808 - КАК ИХ ПОДРУЖИТЬ Слушаю миксы начинающих звукарей и постоянно вижу одну и ту же картину - кик и 808 дерутся за одно место, и внизу каша, которая на телефоне превращается в гул Низ - это фундамент трэпового микса. Если там конфликт, никакая обработка вокала трек уже не спасет ❌

Что я делаю у себя в каждом проекте: • Сначала решаю, кто главный. В трэпе почти всегда это 808. Значит кик должен больше бить сверху: его энергия - щелчок (1500-3000 Hz) и панч (60-100 Hz) • Тюню 808 в тональность трека. Если 808 в детюне или не в тон - он конфликтует не только с киком, а вообще со всем битом. Проверяется за минуту с помощию любого Key Finfer'a и спасает весь низ • Сайдчейн. Кик коротко продавливает 808 в момент удара - и щелчок читается даже на маленьких колонках. Сейчас часто юзаю ringmode сайдчейн, либо спектральный - а для прямой бочки ахуеительно подходит KickStart ❌ • Моно и сатурация. Низ до ~100-120 Hz обычно держу в моно (привет фазовым проблемам из прошлого поста), а чтобы 808 читался с телефона - капля сатурации, она добавляет гармоник на 2-4 октавах ❌

И главное - проверяй низ не только на мониторах, но и на самом дешманском источнике, который найдешь. Если он читается там - он читается везде =) Ты сайдчейнишь 808 под кик или не придаешь этому значения? — no alibi #звукарям

вот вам советик из чата от артиста артистам как говорится

Илюха по факту говорит. Если вам хочется жестко подрочить трек, то сделайте это еще до того, как будете отдавать на сведос звукарю - на этапе записи поперфекционизируйте, если любите это дело На отъебись уж совсем тоже не надо, если радикально чет не устраивает - говорите звукарю, правки = адекватная и естественная часть процесса работы звукорежиссера и артиста И еще небольшой совет: иногда бывает полезно погонять уже сведенный звукарем трек денек-другой, привыкнуть к новому звуку, чтобы избежать головоебаний из-за синдрома демки, вот денек-два покрутите готовый трек и правок поубавится, скорее всего. Ну про синдром демки Илья расскажет уже потом сам, аххахахахха И да, берите сведос у Ильи no alibi, делает заебись, подход ответственный и свойский как к общению с клиентом, так и к сведению материала

🔁 ТРЕК НИКОГДА НЕ БУДЕТ ГОТОВ НА 100% Пропустил пост в среду из-за дел, держите двойной пост =)

Эта проблема актуальна для обеих сторон • Артист слушает микс в сотый раз и внезапно находит что-то новое, что его бесит - хотя вчера все устраивало. • Звукарь уходит в детали которые в реальности никто кроме него не услышит на телефонных динамиках. Проходит неделя, две, месяц - а трек так никуда и не движется

Есть простое правило которое я себе поставил: если слушаешь трек и кайфуешь от него большую часть времени - он готов ❌ Ты всегда найдешь что подкрутить если специально искать косяки. Но слушатель не ищет косяки - он либо чувствует трек, либо нет. Идеальный микс, который никто не услышал всегда проиграет среднему, который вышел вовремя и попал в момент ❌ Перфекционизм чаще всего вызван страхом. Страшно выпустить и получить реакцию - или не получить никакой. Но невышедший трек точно ничего не даст Я еще умолчал про синдром демки, но про него сделаю отдельный пост =) А так я со своими клиентами уже давно нашел золотую середину - примерно 2-3 раунда правок, которые у меня включены в основные тарифы, и мы всегда укладываемся в эти рамки ❌ Так что, обращение и к артистам, и к звукарям - НЕ ЗАДРАЧИВАЙТЕ треки и миксы, старайтесь сохранить и приумножить вайб самого трека, а не его техническую составляющую Ты сам страдаешь от перфекционизма или спокойно отпускаешь треки? — no alibi #артистам #звукарям

🔊 СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ - ЭТО НЕ ОДНО И ТО ЖЕ Мне периодически пишут «сделай мастеринг» и присылают многодорожечный проект. Или наоборот - просят ТОЛЬКО свести трек и потом удивляются почему он не такой же громкий как на стримингах Путаница реально еще существует, поэтому давайте уже разберемся наконец что есть что ❌

Сведение - это работа с отдельными элементами трека: балансы, обработки, пространство. Звукарь берет все дорожки и собирает из них цельную картину Мастеринг - финальный шаг уже со сведённым стерео-файлом: громкость, общий тон, подготовка под площадки (а иногда и под физические носители)

Это две разные задачи, два разных этапа Если ты отдаёшь трек на сведение - финальная громкость пока не обсуждается, это решается на мастеринге. Если хочешь сразу оба этапа - скажи об этом до начала работы, тк некоторые звукари продают эти опции раздельно ❌ Теперь поговорим, как различить когда проблемы в сведении и когда проблемы в мастеринге: • Если трек звучит мутно, элементы мешают друг другу, вокал тонет в бите или 808 перекрывает всё остальное - это сведение. Проблема внутри, в балансах и обработках • Если трек в целом звучит нормально но тихий, немного тусклый или наоборот слишком пережато звучит по сравнению с другими треками на стриминге - это мастеринг. Когда все внутри вроде в балансе, но есть проблема, которая влияет на совокупное звучание трека Надеюсь теперь ни у кого вопросов не осталось =) Ты понимал разницу до этого или узнал сегодня что-то новое? — no alibi #артистам

✂️ КЛИПЕР — ЭТО НЕ "ЛИМИТЕР ДЛЯ БЕДНЫХ" Пост по запросу из комментов кстати) Так что можете предлагать свои темы постов в комментах Я вижу как многие ставят клипер только на мастер чтобы выжать громкость - и на этом все, хотя это буквально половина смысла инструмента

Клипер - это плагин который срезает (буквально) все что выходит за заданный потолок громкости, просто обрубая пики. В отличие от лимитера он делает это жестко и без lookahead - отсюда характерная насыщенность и агрессия в звуке В большинстве клиперов есть 2 режима работы: • Хард клип - жесткое срезание: все что выше порога просто отрубается по прямой линии, отсюда максимальная плотность и агрессия, но при перегибе быстро появляются артефакты. • Софт клип - то же самое, но с плавным переходом к ограничению: звук мягче насыщается перед потолком, меньше хрустит, больше похоже на аналоговый характер.

На кике или 808 клипер срезает пики без компрессорного "пережатия" - транзиент никуда не девается, просто перестает торчать. На снэере добавляет характер и насыщенность которую сложно получить другими способами. Попробуй Standart Clip или Orange Clip на отдельном канале ударных, режь пики на 1–3 дб - принципиально другое ощущение чем компрессор, услышишь сразу На мастере клипер тоже рулит, но именно в связке с лимитером: клипер убирает самые злые транзиенты, лимитеру остается значительно меньше работы - меньше артефактов и итоговая громкость выше при том же качестве. Это стандарт на любом современном хип-хоп миксе, просто мало кто об этом говорит вслух Я юзаю клипер как некий ограничитель - срезаю чрезмерные транзиенты на отдельных каналах и группах, реже - использую как сатуратор (на группе всего бита например). Главное не перебарщивать - если клипишь больше чем на 3–4 дб в хард режиме, начинает хрустеть и это уже слышно Ты используешь клиперы на каналах или только на мастере? — no alibi #звукарям

наподдайте активчика ребят, ставьте реакции, пишите комменты так буду видеть, что вам реально интересны мои посты ❌

🎙️ ДАБЛЫ - ДЛЯ ЧЕГО ОНИ НУЖНЫ Если ты не пишешь даблы - ты очень часто теряешь потенциал трека ❌

Дабл это второй дубль основного вокала, записанный сразу после первого с той же подачей и энергией. Звукарь кидает его чуть тише под лид (иногда с другой обработкой), расширяет - и вокал сразу становится плотнее и объемнее. Это стандарт на любом серьезном треке

Главная ошибка: исполнять дабл в другой тональности, другом темпе или вообще с другой подачей. Тогда это уже не double, а гармонический парт, либо (зачастую) просто второй неудачный дубль, который звукарю некуда деть Задача - попасть максимально близко к лид вокалу, небольшое расхождение по таймингу это норм и даже нужно, но интонация и энергия должны совпадать ❌ Кроме того, по моему личному мнению, дублирующий вокал не должен точь в точь повторять весь лид целиком - звучит немного дешево Даблы очень хороши как инструмент выделения и подчеркивания отдельных фраз (например, на конце строчек или во второй половине строчки). Поэтому пишите даблы только в тех местах, на которых хотите сделать акцент в треке и будет вам счастье ❌ И не забывайте писать даблы по парам (в левое и правое ухо). Так даблы звучат изначально широко и создают естественное стерео. Один искуственно расширенный дабл никогда не будет звучать так же хорошо, как два =) Ты записываешь даблы в своих треках по парам или одним тейком? Или вообще не записываешь? — no alibi #артистам

⚡ SOOTHE 3 ВЫШЕЛ Oeksound только что (вчера) выкатили третью версию Soothe, которая отличается не только внешкой (кста, мне больше нравится), но и новым алгоритмом обработки Главное новшество: очень аккуратный алгоритм ❌

• Soft - максимально прозрачный, адаптивный порог, ставишь на любой источник и не боишься переусердствовать, хорошая отправная точка по умолчанию • Hard - поведение как у второй версии, реактивнее реагирует на динамику, с компрессорной хваткой (которую многие юзали как творческий эффект), но при этом сигнал не убивается совсем в хламину даже на высоких значениях

Два параметра из Soothe 2 (Sharpness и Selectivity) заменили на один - Detail. Звучит как упрощение, но по факту это просто более интуитивный контроль над тем насколько точечно плагин работает с резонансами ❌ Плюс добавили восемь форм полос вместо прежних - теперь есть bandpass и tilt, можно делать правки быстрее и точнее прямо внутри плагина, а также контролировать разные параметры на верхах и низах отдельно Еще zero-latency режим - Soothe 2 из-за задержки нельзя было нормально использовать при записи. Теперь на базовых sample rate задержка буквально 0 сэмплов, около 1 мс на повышенных, значит можно вешать при трекинге и использовать в живых выступлениях ❌ А еще линейную фазу подогнали наконец-то)) Цена такая же, а апгрейд +-$50 с любой предыдущей версии. Лично я только-только закрыл рент ту овн суса второго, так что придется обновляться одним платежом, без рассрочки(( Кто-то из вас уже тестил его полноценно? Что можете сказать? — no alibi #звукарям

че то интересно стало…

напоминаю! осталось 2 недели чтобы добить 300..

🎛️ ОБРАБОТКА ВОКАЛА НЕ НУЖНА... ...по крайней мере при перекидывании исходников звукарю =) Мне нередко прилетает вокал с уже вшитым туда автотюном, компрессором, иногда еще и сатурацией или даже ревером. Артист уже «поработал над звуком» у себя в демке, но чаще всего это проблема, а не спасение ❌

Запеченные обработки - это зафиксированный звук, который нельзя перенастроить.

Например, тюн у артиста в демке, скорее всего, фришный и с нулевой задержкой, из-за чего к голосу домешиваются лишние мусорные частоты и артефакты, которые потом убрать из вокала практически невозможно То же самое с компрессором: он выравнивает динамику, но убивает нюансы, которые я хочу сохранить или убрать самостоятельно. Или ревер - по-хорошему, голос лучше почистить до и после ревера, ну и иметь возможность подкрутить или открутить микс на всякий случай

Но если это уже зашито в файл - я работаю с тем, что есть, а не с тем, что нужно

Так что, господа артисты, запомните простое правило: записались - скинули файлы БЕЗ обработок. Звукарь все сделает за вас и, с большой вероятностью, результат будет намного лучше, чем у вас Если же у вас специфичные настройки тюна или невъебический саунд-дизайн на определенном моменте - просто скиньте звукарю скрины из плагинов и их порядок. Он повторит их в проекте и при необходимости докрутит настройки для более качественного саунда ❌ Признавайтесь, артисты, всегда сухие дороги кидаете? Или грешите обработками? — no alibi #артистам

🔁 ПОЧЕМУ Я ВСЕГДА ПРОВЕРЯЮ МИКС В МОНО В последнее время часто слышу при прослушивании треков на спотике, что они по разному звучат с телефона, с айрподсов и в машине (и не в лучшую сторону) Я замечаю это и в своей работе - иногда что-то звучит шикарно в стерео, ставишь моно моно и микс разваливается на части. Чаще всего куда-то пропадает басс и кик, но иногда даже целые синты становится не слышно... Всё это - фазовые проблемы. Когда два сигнала слегка сдвинуты по фазе, в стерео это даёт красивую ширину. А в моно они зачастую гасят друг друга ❌ Особенно это касается широких синтов, параллельной обработки и нижних частот - там фаза гуляет постоянно. И проблема не в том что ты сделал что-то неправильно, а в том что ты просто не проверил Огромная часть аудитории слушает именно в моно - телефонный динамик, один наушник в ухе или маленькая колонка в комнате. Если там каша - трек теряет половину прослушиваний еще до того как его оценили ❌ В любой DAW проверить моно-совместимость можно за пару секунд - в Аблетоне, например, кидаешь Utility на мастер, нажимаешь Mono и слушаешь. Если что-то провалилось - ищешь источник (обычно это широкий звук без фазовой компенсации или неаккуратно наложенные слои). Затем стараешься сделать звук менее широким, но при этом сохранить адекватное звучание. Готово =) Вы вообще делаете моно-чек во время сведения или забиваете хуй? — no alibi #звукарям

АКТИВЧИКА АКТИВЧИКА РЕБЯТА АРТИСТЫ на какие темы вообще хотите видеть посты?

📋 Что отсоослать звукарю кроме файлов В моей практике это постоянно встречается - приходят аккуратно (или неаккуратно) упакованные файлы и больше ничего. Ни референса, ни пожеланий, ни намека на то, что хочется получить на выходе - в итоге звукарь начинает угадывать. И потом целый раунд правок идет на то, чтобы выправить трек в том направлении, в котором на самом деле хотел артист ❌ Реально дельный совет: кидай референс-трек, по звуку которого ты хочешь ориентироваться. Не нужно попадать один в один, но направление уже дает понимание характера итогового микса. Еще коротко опиши настроение: «хочу грязно и агрессивно» или «хочу голос спереди, чисто». Это буквально два слова, которые меняют все и звукарь в голове может сразу составить план, как добиться максимально похожего звучания ❌ Звукари не телепаты (особенно начинающие), поэтому чем больше контекста - тем ближе результат к тому что у тебя в голове с первого раза. И правок меньше, и нервы целее у всех по итогу ❌

P.S. в основном это касается звукарей без бекграунда или самого первого трека, когда вы только начинаете работать. Если ты знаешь, как сводит конкретный звуковик, то, в целом, можешь доверить звучание ему, чтобы он обрабатывал трек исходя из своих предпочтений и так, как он чувствует =)

Вы вообще скидываете референс когда отдаёте трек на сведение? — no alibi #артистам

а в субботу пост для артистов будет =)

а ну ка активчика наподдайте, а то как неродные