Александр Шупик

Хеллоу! 29,5 на 28. В наличии.

Как попасть на выставку. Идем по старосадскому , доходим до ворот Союза художников, входим внутрь, проходим сквер насквозь, заходим внутрь здания МСХ, опять насквозь и попадаем во двор, где находится "флигель". Старосадский переулок д. 5/8 стр 3

Всем привет! Сегодня занимались развеской. Завтра можно будет уже приезжать и смотреть) Просто не всем удобно в будни, а на открытии планируется много людей. Так что смотрите по обстоятельствам, но в понедельник там выходной. Единственное, этикетки будут во вторник, но я думаю вы поймёте чьё где)

Сейчас активно готовимся к выставке, что нет времени на творчество, так что держите пока жаркие пленэры прошлых лет.

Сняли промо ролик для выставки!) Вопросы и ответы участников: 1. Что вдохновляет кроме искусства? 2. Кем ты себя видишь в современной иконописи? Сколько стоит твое искусство? 3. Какие надежды и планы? Что ожидаешь от выставки?

Чтоб вам не заскучать, моя мозаика для Белградского храма св. Саввы. Не публиковал, вообще много было интересного на проекте,что запрещалось публиковать, а теперь и не знаю где искать фотографии.

Сегодня пятый, последний участник нашей вычтавки- Александр Шупик. Если разделять художников на какие-то типажи, то Саша будет художником- затворником. Таким был, например, Моранди, который всю свою художественную жизнь прожил рядом со своими бутылками, графинами и чашечками. Саша любит выяснять мельчайшие тонкости цвета и тона, чтобы получилась гармония. Этот путь поиска очень важен для художника. Чаще всего он начинается в училище или институте, а потом жизнь заставляет от него отказаться и просто зарабатывать тем, что кормит. Саша же , работая на мозаиках, росписях, проектах не оставляет свои поиски. Ему дорого то, что почти никому не нужно. Как ни крути, а изобразительное искусство вещь ни первой, ни второй и даже ни двадцатой необходимости. И поэтому ценнее то, что делается для себя, а не для дяди. Саша пишет иконы, натюрморты, пейзажи, и к счастью о них не надо ничего говорить, их можно будет посмотреть на выставке. Приходите!) 12 августа в 18.00 открытие

Игорь написал и обо мне. Интересный взгляд со стороны)

Написал сегодня такой вот натюрморт. Приличный размер 75 на 57. Кувшинный фонд пополняется дарами о. Алексея Трунина. Он их сам делает на даче, лепит, обжигает. Появилась идея, бизнес проект. В авторские горшки сажать растения. Думаю найдутся желающие себе такое приобрести. Но это пока планы не на ближайшее будущее.

Сегодня третий художник из пяти участвующих в выставке "встреча в колокольне после 4-х". Илья Ходырев. Илья самый долгий игрок на поле иконописи. И самое важное в этой "игре", что он не остановился на отработанном приëме. Как и большие художники : Рембрандт, Матисс , Пикассо с годами становятся острее, смелее, интереснее, так и Илья находит в одних и тех же сюжетах, новые возможности пластических средств. Его живопись вкусная, сочная- не случайно часто Илья сам называет свои колориты цветом кондитерских изделий или напитков. О живописи Ильи говорить сложно, её нужно видеть. И последние стремления художника, как мне кажется, максимально отойти от предмета и сюжета, чтобы осталась только живопись. Это движение хорошо прочитывается , если ретроспективно смотреть на работы. Есть такое мнение, что икона-это раскрашенный рисунок. Так вот это мнение полностью опровергает Илья. Его иконы- это цвет , который все больше занимает места в иконе. Иногда в них есть только небольшой намёк на рисунок, который необходим для узнавания сюжета. Мы с Ильёй дружим, и есть один момент, который я очень ценю в нём-это вкус. Илья постоянно ходит на выставки, смотрит много картинок, знает художников- и все это дает безупречный , сложный, живой вкусовой камертон. Илья готов видеть новое, осмыслять и "воровать" в свои работы. К слову, если художники перестают "воровать", живопись заканчивается. На выставке будут иконы и графика Ильи. Приходите смотреть на живопись!

Сегодня второй художник нашей выставки- Эльмира Ярудова. Эля относительно недавно вошла в мир "ненормальной" иконы и сразу все взбаламутила, перемешала, взгрела и не остужая, мчится на всех порах. В её иконах нет никакого снисхождения, никакой жалости, ни капли сомнения. Все что она "говорит", говорится громко , четко и без экивоков. Как будто у неё совсем отсутсвует какое-то промежуточное звено между рукой и сердцем. Все, что чувствуется, сразу оказывается на доске или бумаге. Её живопись "бьет", а не предлагает задуматься. Это рисование напрямую обращено к чувствам, а не мыслям. Её волнует "странное" искусство, ей интересно то, что может быть не понято. Эля хочет двигаться крайностями, не останавливаясь на чем-то среднем и обычном. Если бы она жила в начале 20 века, её бы точно причислили к "фовистам". Эля дикая и в самом что ни на есть авангарде. Если в живописи корректно использовать термин "легкий на подъём", то Эля точно легка. Она делает то и так, как чувствует. И это впечатляет, даже если Рублёв и Московская школа- это то, что вы предпочитаете в иконе.

По-моему, пришло время говорить об участниках выставки. Наверняка, вы знаете их, но тем не менее поделюсь своим мнением об их творчестве. Первый- о. Андрей Бодько. Мы познакомились с ним, когда я занимался только живописью и графикой и делал первые шаги в иконе. Я заказал у Андрея семейную икону, мы познакомились, и с того времени раз в три месяца( потом чуть реже) начали встречаться, показывая свои  картинки. Кстати, именно отсюда и название выставки: встречи происходили в колокольне. Отец Андрей любит провинциальные школы иконописи, деревянную пластику, миниатюры- то изобразительное искусство, которое делается благодаря природному таланту простого (или не очень) мужика. Академия часто сушит, мертвит, усредняет способности человека. А когда человек следует за своим органичным ему талантом, то получаются очень интересные работы, от которых захватывает дух. Провинциальная Грузия, Балканы, Украина, русский север- сокровищницы таких самородков, создававших уникальные, трепетные и необычные образы. И отец Андрей абсолютно точно комфортно существует внутри этой реки традиции провинциальной живописи. Ещё один его проект- "всегда рядом". Здесь видна свобода и интерес увидеть Христа в жизни людей. Мне не вся серия нравится, но есть очень интересные пластические находки. Что именно будет на выставке пока остается тайной, но думаю будет интересно. Живопись к тому же всегда надо смотреть вживую.

Алеся восстановила образ Богоматери Утоли моя печали. Вышло очень красиво.

Всем привет! Лень лучший мотиватор. Не люблю работать во второй половине дня, потому стараюсь ехать на работу с первой электричкой. А после обеда домой писать. Вчера как раз после работы написалось: 35 на 30.

Сегодня встречался с моим другом и коллегой, Денисом Ермолаевым. У нас с ним традиционный бартер. Я подарил свою икону, а он несколько досок. На одной из них Николай, буду думать как закончить. И моя живопись 23-его года, подаренная Денису, была оформлена им в раму. Вот такие новости из мира культуры 😊

30 на 28. Последнее время малые масштабы, кроме мозаики. Но там модуль 1 см, это вполне приемлемо.

Завтра сфотографирую при нормальном свете.

Может кому будет интересно. Три года длилась реставрация купольного пространства. (росписи 19 в.) Я делал орнаменты, о. Алексей Трунин композиции. По сути пришлось восстановить и переписать полностью из-за утрат.