Color timer

Пока я готовлюсь к стриму и пишу большую статью по моим любимым инструментам я решил рассказать немного о своем видении оффсета гаммы и почему я считаю RGB кривую более функциональной в вопросе управления контрастом. Оффсет - про него все понятно, он линейно двигает весь материал. Гамма - если представить кривую, то гамма это точка, которая ближе к 0. И вот это мне в ней не очень нравится. На втором скрине пример увеличения гаммы для Arri Log C. Мне нравится что 0 и 1 единица стоят на месте, но мы тянем за околотеневой сегмент и тем самым мы уменьшаем контраст и делаем картинку более плоской. С кривой мы имеем сильно больше диапазон разных по характеру воздействий на материал. Вот пример поднятия, установив точку на +2 стопа от среднесерого. Получается, что мы увеличиваем контраст на основном участке и уменьшаем контраст в светах. Мы так же можем установить точку на 0 и у нас вообще не поползет точка черного и мы будем лишь управлять тональным контрастом в границах 0-1. В продолжении сравню на примерах

Давайте стрим по FAMAGUSTA запланируем на 22 сентября, воскресенье? 20 он выйдет на Netflix, а 22 можно собраться пообщаться. Я постараюсь рассказать про то как строили луки, какими инструментами пользовался и почему. И конечно ответить на Ваши вопросы. Можете накидать вопросы в комменты и я постараюсь заранее подготовить материал.

В продолжение полезных ссылок хотел бы рассказать, что есть очень крутой постановщик в России, Индар Джендубаев. Работает на всех топовых проектах. Возможно кто-то его знает. Во-первых у него есть офигенный курс по визуальному повествованию. Его проходила моя жена, а я подсматривал лекции через плечо. Как красить до CST или после он не расскажет, но очень круто раскладывает как работает история и как ее можно подавать и рассказывать. Даже если вы не найдёте для себя ничего полезного вы точно хорошо проведете время, потому что он безумно крутой оратор. На каких платформах есть курс я не знаю, но на ютубе есть его лекция в индустрии, когда там еще обучали очно и школа имела хорошую репутацию. Всем приятного просмотра! https://youtu.be/n401tvU-nhM?si=khTIXFD-S8o0OC9Y

Несколько лет назад мне посчастливилось начать работать для студии Lightbender. В самых топовых проектах удаленно я не могу принимать участие, но и без этого я получаю бесценный опыт с таким супервайзером как Хуан Кабрера. В прошлом году я делал для студии полный метр, триллер Sugar Baby. Хочу поделиться с Вами несколькими кадрами из фильма.

Бесконечная тема зерна! Ч.3 Ну и самое главное, я не использую режим Overlay, он некорректно накладывает в света и тени зерно снижая интенсивность. Он его вмешивает в изображение, но если мы имитируем пленку, то зерно должно быть не частью сцены, а частью светочувствительного материала и реагировать на сцену. Поэтому мой выбор это Linear light. С overlay невозможно добиться такой потенциальной интенсивности во всем тональном диапазоне. Дальше можно уже отрегулировать. Из важных моментов, я не использую зерно без коррекции резкости, вместе они дают прекрасный эффект одновременного смягчения и текстурирования картинки. Так же рекомендую вам после изготовления ваших пресетов повернуть его последовательно во все стороны и отрендерить этот длинный файл, так вы сильно удлините ваши уникальные сканы и повторения будут редкими и незаметными

Бесконечная тема зерна! Ч.2 Я не люблю монохромное зерно, так же одинаковое зерно по жесткости во всех каналах. Как сделать из монохромного зерна цветное? Правильно, дать каждому каналу уникальный патерн. Я просто сделал флип и флоп для зелёного и синего каналов. И мы получили цветное зерно. Так же я себе сделал несколько пресетов где в синий канал я положил более жесткий скан, один экспериментальный где красный и зелёный имеют 35мм, а синий 16мм. Чтобы понизить нагрузку на систему я все свои утвержденные пресеты рендера в ProRes. Следующим этапом в понижаю насыщенность моего скана, обычно оставляю 10-40% в зависимости от задачи. Для каждого канала я могу задать свой контраст. И у меня в стеке присутствует Luma keyer, которым я могу отрегулировать сколько зерна уйдет в света и тени. Чаще всего я больше добавляю в хайлайты, чтобы добавить им текстурки, в тенях итак ничего не видно.

Бесконечная тема зерна! Ч.1 Начинаю исполнять обещания и рассказывать немного подробнее о своих подходах. Я не очень люблю генераторы зерна потому за что они не учитывают разрешение и в случае изменение разрешения мастеринга зерно будет выглядеть иначе, особенно если просят отдать в разрешении исходника, а мониторим мы UHD, например. Следующий момент очень субъективный и возможно это просто мои загоны, но мне нравится неоднородность подложки скана, изображение получает микро шероховатость. Безусловно это мое личное, так же как с camera-shake, можно использовать генератор, но я предпочитаю снять трек дату с реального исходника и подсадить ее к нужному кадру. У меня даже есть несколько пресетов. Ок, я люблю сканы зерна и использую сканы от Cinegrain. Но мне пришлось их немного доработать, чтобы они соответствовали моим странным фантазиям)))

Тем кто в Москве или планирует там побывать до 20 октября рекомендую сходить на выставку «Подруги» к юбилею Варвары Степановой, одной из главных лиц русского конструктивизма. Я был на подобной выставке посвященной Родченко и от работ Варвары на ней максимально кайфанул. Думаю не пожалеете о потраченном времени!

Типс по созданию RGB маски на скинтон. 1. Идем в RGB mixer, выключаем preserve luminance, включаем Monochrome. 2. Немного теории. Максимальные значения скинтона в красном канале, минимальные в синем. Поэтому, чтобы оставить больше скинтона в кадре нам нужно из красного канала вычесть синий. Устанавливаем в миксере красный 1, зеленый 0, синий -1. Получили базу маски 3. Создаем последовательную ноду. В ней усиливаем маску и удаляем мусорные значения около 0. Можно как у меня на скрине кривыми, можно LGG. Можно вообще как угодно. Все маска готова. Чтобы ее применить затягиваем RGB выход ноды тюнинга в Альфа вход ноды коррекции. В миксере можно выставлять любые значения по вкусу, можно задействовать зеленый канал и таким способом можно сделать маску на любой цвет. За счет того, что мы работаем в RGB пространстве, а не HSL мы получаем более чистую маску с точки зрения шума. Так же подобные маски можно комбинировать с кеером. В общем нет предела фантазии!

Небольшой тизер подъехал

Вышла небольшая статья о том, как мы делали Find me falling Она конечно носит очень общий характер, но все же. Может кому-то будет интересно. Решил добавить немного подробностей в комментах

Особых возражений нет если стрим будет про первый сезон. На 3 сезон у нас новый подход, я смогу показать его на тестовых шотах и кадрах из первого сезона. Давайте определяться с датой и форматом. Вообще, кому это будет интересно?

Сегодня выходной и я решил поделиться с Вами ресурсами и книгами, которые меня вдохновляют. Книги ◦ Фотошоп для профессионалов, Ден Маргулис. Для меня это основа-основ, подробное и четкое объяснение как работают каналы, как работают кривые (большинство инструментов это просто другой интерфейс управления кривой), много базовых техник и подходов, которые максимально актуальны до сих пор. ◦ Визуальное повествование, Брюс Блок. Великолепная книга для понимания визуала. ◦ Искусство цвета, Иоханнес Иттен. Для меня это основная книга, которая уложила в голове принципы работы разных контрастов, сочетаний цветов, отношения плотностей объемов и форм. Достаточно регулярно ее открываю. ◦ Искусство и наука цифрового композитинга, Рон Бринкман. Книга хорошо расширяет кругозор и дает объяснения многим моментам с точки зрения физики. Сайты ◦ Lowepost. Неплохие курсы и статьи. Первый год можно оплачивать, дальше не знаю, не так быстро там появляется контент. ◦ Mixinglight. Если вы на старте, то полезное можно почерпнуть. Я сейчас не так часто нахожу там что-то любопытное, поэтому подписку отменил. ◦ Синхронизация. Главные -измы в искусстве ХХ века. Офигенный курс. ◦ TAC. Неплохая платформа, есть интересные вещи, но к словам Вольтера в его мастер классе я бы относился с долей скепсиса, мой опыт с ними расходится. В части приведения материала к одному пространству и тайм менеджменту я с ним согласен, а вот как он дальше показывает работу простой и в пару кликов это у меня не так. Но я говорю исключительно с позиции своего скромного опыта, возможно просто не дошёл еще до его уровня! Надеюсь и не дойду)) Каналы YouTube ◦ Filmlight. Один из лучших каналов на ютубе с кучей классных мастер классов от хороших колористов. ◦ История искусств. Трапами Сергей. Увлекательные лекции на много часов. ◦ Logik Live. Интересный канал по Autodesk Flame. Можно найти много интересных техник, да и просто классный канал. ◦ Peter Coulson. Канал модельного фотографа, который снимает в основном ЧБ. Интересен его взгляд как на съемку так и на обработку. Он сень классно работает со светом и контрастами. ◦ Мастер класс Стива Скотта по выжившему. Очень рекомендую заморочиться и найти эту запись. Может открыться новый дивный мир как оно бывает.

Фамагуста выйдет на Netflix с 20 сентября! Самые долгие прегрейды за последние годы и нереальное количество слоев в луке для 1974 года. Просто было много правок, которые накапливались, часть из них я объединил после утверждения первого эпизода.

Продолжая вспоминать этот год не могу пройти мимо серии реклам для Batery India. Нам дали полную свободу, поэтому можно было поиграть с текстурой, добавить MTF, попробовать разное зерно, протестировать новый halation. От процесса мы кайфанули максимально. Снято было на Arri Alexa 35. Видео можно посмотреть здесь P.S. Если интересно, то могу сделать отдельный пост про эксперименты с зерном…

Я уже упоминал, что очень люблю channel mixer и считаю его одним из мощнейших творческих инструментов. Сегодня хочу с вами поделиться одним из моих рецептов по схлопыванию палитры с сохранением вектора скинтона. Так же этот рецепт немного увеличивает насыщенность скинтона. Настройки и пример до/после я оставлю в комментарии. Вариаций может быть сколь угодно много как в самом миксере, так и с дополнениями, например режимы наложения, маскирование миксера (можно создать альфу на основе RGB каналов, чтобы ограничить его воздействие), пространство применения и т.д. Буду рад Вашему фитбеку!

В начале года была еще очень прикольная реклама с известным индийским актером Sonu Sood. Она мне запомнилась очень приятной картинкой и тем, что на нас не давили в плане брендовых цветов, а дали просто сделать как нравится. Возможно потому что это была имиджевая реклама. Видео можно посмотреть здесь

Думаю стоит немного рассказать о том в какой программе я работаю и почему я работаю именно в ней. В видео я пришел из фото и как и многие начал работать в Давинчи. По-моему это была 12 версия. Но мне был интересен мир за пределами резолва особенно учитывая, что с нодами я не подружился))) Бейзлайт это очень дорого, впрочем как и любые другие решения тогда. При том, что никто не работал с платами вывода БМ. Любой переход означал вложение в AJA, как минимум. Незадолго до пандемии SGO объявили о запуске продаж отдельно софта (до этого была только Mistika Ultima, которая продавалась только как программно-аппаратный комплекс) и начале поддержки плат БМ. Чтобы попробывать их софт ничего не нужно было покупать. Скажу сразу, у меня было 2 или 3 подхода к Mistika boutique))) В итоге я пересел на нее и в комментах я расскажу какие моменты для меня оказались важными и позволили мне работать быстрее. Подчерку, это было время Давинчи 14...

Я давно думаю о том, что конформ это первая задача, которая может быть автоматизирована, в идеале полностью, но хотя бы частично. Сегодня я хочу поделиться с вами небольшим типсом по этой теме. Меня давно впечатлил в Nuke curve tool, который отслеживает изменение параметра и строит график изменения значений, который потом можно использовать в разных целях. Мне казалось что подобный алгоритм может стать ключом к сопоставлению рабочей секвенции и референса для определения проблемных мест. Наверняка можно написать подобный шейдер или на питоне сделать плагин, но я это не умею. Но у меня получилось придумать вот такой способ. Кладём референс поверх рабочей секвенции. Настраиваем режим наложения Diffirence. Его особенность в том, что он сравнивает значения пикселя в 2 источниках и если они совпадают мы получаем чёрный экран, любая разница будет визуально заметна. Можно этот режим немного усилить. После я кладу пустой слой «болванку». Захожу в него и включаю scene cut detection. Продолжение в комментарии...

В конце зимы у меня случился неожиданный и очень крутой проект, о котором я мечтал давно, когда активно катался на МТБ. Документалка “За пределами. Оставить след.” Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=MHc1Pt_y9RE Когда сам смотрел подобные фильмы всегда представлял как было бы круто поучаствовать в подобном проекте. Радость немного омрачалась жесткими сроками, но мне к этому не привыкать. Камер было конечно немало: - 2x Red Raptor - Red Gemini - 2x Go pro - 3x дрона, какие-то - покет 4К - сони Венис 2 FX6 - сони а6700 - кенон r6 - айфон По цвету особых специфичных задач не было, скорее мы хотели получить натуральный лук, но немного его уложить в комплиментарную палитру, подсобрать насыщенности, чтобы фильм смотрелся аккуратно и стильно. Работу построил в 2 прохода: 1 был сделан быстро, чтобы клиент получил драфт цвета и мог утвердить концепт и настроение сцен. 2 проход был более детальный, много времени уже посвятили акцентам. Весной фильм был в прокате, сейчас он доступен для просмотра на Premier.