Лев и Сирин Звенигород

Какие-же бывают светильники? Во-первых, можно разделить их на: - плафоны – когда мы лепим ту часть, внутри которой будет свет, и - основания – когда мы делаем лампу и лепим ту часть, внутри которой будет провод, а сверху плафон с лампочкой. И сегодня поговорим о первом варианте, как самом распространённом. Можно выделить три основные группы: - открытые, - закрытые, - ширма. 🔥Открытые светильники - это такие, куда свечка просто ставится. Небольшая тарелочка в форме снежинки или зверь, на спине которого - место для свечки. Плюсы: - Просто делать, справится и ребёнок. - Простор фантазии, можно встраивать свечи в скульптуры, собирать целые каскады из свечей на разной высоте. - Тарелочки или пиалы - многофункциональные. Хочешь ставь свечу, хочешь мыло или пирожок клади. Можно делать керамические стаканчики, наполнять их воском или гелем для свечей и оборудовать фитилем (эти комплектующие продаются в магазинах для хобби и на маркетплейсах). Свечка сгорает, остаётся чашечка. 🔥 Закрытые светильники - это ёмкости с прорезями. Варианта тут два: - свечку погружают внутрь сверху, - просто накрывают её плафоном, как колокольчиком. В первом случае не делайте стакан слишком узким и высоким, иначе будет неудобно ставить внутрь свечу. Должен быть доступ, для того чтобы поджечь свечу, когда она внутри, или – чтобы было удобно поставить уже горящую. И должна быть возможность вытащить полурасплавенную свечу, почистить светильник от парафина. Если делаем второй вариант, не забывайте про то, что огонь будет нагревать плафон, нужно, чтобы высоты хватило и он не раскалялся. А еще удобно сделать дырочки вверху. Можно даже вазу с прорезями сделать и накрывать ею свечу. Плафоны можно повесить с лампочкой внутри или поставить на стол со свечой. Светильники без дна – классная тема для гончарки. Можно скрутить не только всем знакомый конус-ёлочку, но и форму колокольчика, бочки, юбочки. А дальше долепить – превратив в ангелочка или даму в кринолине. 🔥 Светильник-ширма - любимый вариант для детских студий! Потому что он ненамного сложнее тарелочки, а выглядит выразительно и вариантов декора – море. Из пласта вырезается полоса или полукруг с выразительным фигурным силуэтом верхней части: птицы, лес, крыши домов, с прорезанными дырочками или окнами. Можно свернуть извилистую ленту, собрать компанию котиков, или выстроить город из отдельных элементов - фантазия ничем не ограничена. Можно делать домики с «балконами», ставить свечи на разной высоте. Свечи ставятся сзади и спереди – везде красиво! Домик или елочка можно сделать абсолютно плоскими или склеить из двух пластов и поставить две стенки уголком. Это очень нарядно и экономит время, силы и материал. Если полукруг или угловая конструкция устойчивы, то можно даже донышко не прилеплять! Преимущества ширмы в простоте! Часто люди приходят лепить домик, и подходят к вопросу, как строители: чтобы был фундамент, четыре стены, двускатная крыша… Но склеить самый обычный квадратный домик из 6-7 частей - непросто и материалоемко. Он будет тяжёлым и громоздким и с каждым новым соединением растут шансы, что развалится. Плоский резной домик-ширма со свечой смотрится не менее достойно. Но занимает гораздо меньше места, делается проще, а значит – шансов на успех больше, и автор не успел устать, пока создавал основу – остались силы и время на симпатичный декор.

Почему на мастер-классах все хотят лепить чашки? Ну а что ещё? Посуда, посуда и ещё раз посуда. Чашка знакома каждому. Мы держим её в руках каждый день, знаем, как она выглядит, и очень хочется, взяв в руки чашку, сказать: «Это я сам сделал!» Звучит замечательно, но есть нюанс. Чашка кажется простой ровно до того момента, пока мы не начали её делать сами. Нужно сформировать стенки, а сделать их тонкими и равномерными довольно сложно. Придать чашке нужную форму, аккуратно обработать края, прикрепить ручку так, чтобы она не отвалилась, и загладить все соединения. А ведь чашку ещё нужно задекорировать и покрасить. Всё это занимает довольно много времени и требует немало усилий и внимания. При этом чашка должна быть не просто симпатичной, но и удобной. Чтобы из неё можно было пить, чтобы края не царапали губы, чтобы ручку было удобно держать, а саму чашку можно было поднять, не прилагая усилий. При ручной лепке она, как правило, получается довольно тяжёлой)) Когда вы собираетесь на мастер-класс, особенно с детьми, не спешите выбирать чашку, думая, что это простой предмет, с изготовлением которого справится даже ребёнок. Попробуйте для начала сделать небольшое блюдце: раскатать пласт глины, немного поднять края. Его можно легко задекорировать, сделать надписи, раскрасить на свой вкус или придать ему любую форму, например домика или сердечка. Возможно, вас ждёт гораздо более интересное знакомство с глиной, а до чашки вы ещё доберётесь. На фотографиях как раз такие работы наших юных участников. Это отличный пример того, как можно совместить гончарный круг и ручную лепку, чтобы получился красивый и интересный результат.

Фото капсулы "Дорогая моя столица"

С 7 по 9 октября в Гостином Дворе проходила выставка «Русский дом». Это что-то невероятное по масштабу! Огромное светлое пространство под стеклянной крышей, полторы тысячи предметов, и чего там только нет: керамика, дерево, текстиль, мебель, природные материалы, необычные фактуры и самые разные дизайнерские решения. Всё это хочется рассматривать, изучать, трогать, открывать для себя что-то новое. За один день увидеть всё просто невозможно! Конечно, у каждого свои вкусы и предпочтения, но то, что «Русский дом» стал грандиозным событием в мире российского дизайна, отрицать невозможно. Такую выставку точно стоит увидеть своими глазами. Мы были участниками выставки. Керамика Анны Куприяновой «Огоньки» была представлена в капсуле Марии Каргиной «Дорогая моя столица». Мария стала победителем в номинации «Амбассадор русского стиля».

8 октября открылась девятая выставка «Трын-Трава. Современный русский стиль» — проект, который за годы существования стал знаковым событием в мире современного искусства и предметного дизайна. Здесь можно увидеть, как по-разному художники и мастера интерпретируют знакомые образы, экспериментируют с материалами и используют собственный художественный язык. Выставка проходит до 25 октября в музее-усадьбе Муравьёвых-Апостолов по адресу: Москва, Старая Басманная улица, 23/9, строение 1. Если интересуетесь современным искусством, керамикой и предметным дизайном, стоит заглянуть.

Вот и завершился еще один трехдневный интенсив по декорированию. Три дня творчества, вдохновения, новых открытий и теплого общения. Спасибо всем участникам за талант, открытость и желание учиться — каждая работа получилась со своим характером, настроением и маленькой историей. На фотографиях — пробники, творческий процесс и готовые работы. Спасибо за эти яркие дни❤️

Есть выставки, которые просто смотришь. А есть те, от которых невозможно оторваться. «Сказки и присказки» — именно такая. Это большой проект Московского Союза художников, объединивший художников-керамистов, которые через глину рассказывают сказки, мифы, былины и легенды. Но главное здесь — сами работы. Каждая из них притягивает взгляд и не отпускает. Их хочется разглядывать долго, обходить со всех сторон, всматриваться в детали и открывать для себя всё новые смыслы. Здесь нет произведений, мимо которых можно пройти равнодушно. Для всех, кто любит керамику, занимается ею или только начинает интересоваться, это одно из тех событий, которое обязательно нужно увидеть. Завтра последний день работы выставки в Московском Доме художника.

Первоцветы особенно прекрасны в кашпо, сделанном своими руками! Ничто так не приближает весну, как живые цветы дома. А если они посажены в кашпо, которое вы сделали сами, то ощущение совсем другое. Нежные крокусы, примулы или гиацинты в керамике смотрятся особенно трогательно и уютно. Фактура глины и живая форма, ваш собственный характер в каждой линии. Сделать такое кашпо совсем несложно, на это потребуется всего два занятия. А потом останется только посадить первоцветы и наслаждаться. Весну не обязательно ждать, её можно создать))

Тарелки могут быть необычные, яркие, выразительные. Они прекрасно моются, как обычная посуда и радуют с пирогами и фруктами на столе и как декоративныена стене!

Пробуем новую глину! При срезке дно осталось на круге, такое бывает, когда струна для срезки толстая)

Сейчас есть множество курсов, где можно поработать за гончарным кругом, почувствовать глину в руках и создать свою первую чашку. Это прекрасный опыт! Гончарный круг — это по сути «станок» который позволяет делать много форм и изначально использовался для тиражирования посуды. А что происходит потом? Остался ли интерес к гончарному кругу? Если вы проходили курс и купили станок, расскажите, что для вас гончарный круг. Он превратился в хобби, став медитацией после работы в путь к своему бизнесу или остался просто приятным воспоминанием как творческий эксперимент? С какими трудностями вы столкнулись? Может, с техникой (проблемы с центровкой?), с декором (как сделать изделие по-настоящему «своим»?), или с самым прозаичным: куда девать потом все эти кружки и тарелки?

Многие приходят на гончарный круг с красивой картинкой в голове. Эффектные видео, большие формы, уверенные движения руками, и ощущение, что «я тоже так смогу». И на первом занятии всё действительно выглядит зрелищно. Изделие получается. Большое. Настоящее. Его можно подержать в руках. Но есть нюанс. Большую часть работы в этот момент делает мастер. И внутри человек это прекрасно понимает. А потом приходит понимание: это навык, не развлечение, не быстрый эффект, а процесс, на освоение которого нужно время. Это про координацию, про терпение, про много неидеальных попыток. И вот здесь происходит переломный момент. Не потому, что «не получилось без поддержки». А потому что стало видно, что за этим стоит долгий путь, а не один красивый мастер-класс. За одно занятие почти невозможно чему-то научиться, и гончарное дело не исключение. Мы живём в мире быстрых удовольствий. А гончарный круг про другие ощущения: про терпение, про упорство, про процесс, про постепенный рост, про момент, когда руки начинают «понимать материал". Настоящая отдача от глины приходит не сразу. Зато она остаётся надолго. Вопрос не в том, сложно ли, а в том, готов ли человек дать себе время научиться. Получать удовольствие от созидания и роста, от новых ощущений и умений. И да, это не для всех. Но тем, кто остаётся, обычно уже не хочется ничего «быстрого».)

Есть магическое слово, которое в последние годы отравляет радость тысяч увлеченных людей. Это слово — «монетизация». Нас буквально из каждого утюга учат, что любое хобби бессмысленно, если оно не приносит доход. Рисуете для души? - "Откройте продажу принтов!" Вяжете свитера? - "Срочно на маркет!" Лепите из глины милые кружки? - "Где ваш бренд и целевая аудитория?!" А зачем? Хобби — это, прежде всего, территория свободы. Место, где нет плана продаж и требований рынка. Мы же не пытаемся монетизировать конную прогулку, не открываем ИП, когда идем на рыбалку, чтобы отбить стоимость снастей уловом. Мы платим за путешествия, чтобы получить приятные впечатления, отдохнуть. Мы платим в ресторане — за атмосферу и вкус, и не думаем, что надо на этом заработать. Почему же стоит нам взяться за собственное творчество, сразу начинаем думать: «За сколько будем продавать свои изделия?» Маркетологи продают нам курсы, "как превратить хобби в доход», навязывая чувство вины за «бесполезное» время препровождение, отнимая у нас островки личной чистой радости. Но именно это «бесполезное» время лечит нас от выгорания, дает силы, наполняет смыслом будни. Это инвестиция не в кошелек, а в собственное душевное здоровье. Как только вы начинаете считать, сколько стоит ваш час творчества, и сравнивать его с рыночной ценой готового изделия, вы теряете свой голос, и попадаете в систему чужих оценок, а это подходит далеко не всем. Ваше увлечение имеет ценность, потому что оно делает вас счастливыми. И за эту радость вы имеете полное право просто платить, как платите за хороший ужин или билет в кино. Без оправданий. Творите, выращивайте, путешествуйте, собирайте! Просто потому, что вам это нравится. Этого более чем достаточно.

С наступающим новым годом 🎄 Счастья, здоровья, тепла и душевного равновесия 🎉

Расписание ближайших занятий: 5 января - гончарный круг (Пётр) 4,9,11 января - ручная лепка (Диана) 6,7,8,10 января - ручная лепка (Катерина) На все занятия необходима предварительная запись.

Знаете, в чем волшебство вещей, сделанных своими руками? Они не бывают просто «вещами». Особенно это касается керамики. Чашка, тарелка, ваза, слепленная и обожженная в единственном экземпляре, — это не просто предмет. Это материализованная частичка времени, внимания и души того, кто ее создавал. В ее неровностях, в декоре, покраске, в том, как она лежит в ладонях, живет настоящее тепло. Такие подарки — не для пыльной полки. Ими хочется пользоваться каждый день. Налить утренний кофе в ту самую чашку, подставить цветы в вазу, которую можно разглядывать часами. Они как портал, соединяют нас с людьми, которые их сделали и подарили. Поэтому вещи, которые мы дарим, должны быть аккуратными. Заботливо обработанными, без острых краёв и заусенцев. Чтобы их было приятно брать в руки и не хотелось с ними расставаться. И ведь все мы чувствуем эту разницу с первого взгляда, с первого прикосновения. Мы прекрасно отличаем вещь, в которую вложили себя, от той, что сделали «для галочки». Время, потраченное на создание, не проходит бесследно. Оно остается в керамике навсегда. Его чувствуют руки. Это история, рассказанная без слов. История про заботу, про тепло, про нежность и про то, что для кого-то вы потратили время и вложили свою душу. А что для вас самый ценный подарок — сделанный руками или купленный?