ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Первый пул майских почти завершился. Надеюсь, все были сдержанными и взрослыми и обошлось без происшествий. Я, кстати, жалею, что не пошел вчера на танцы 👵🏼 Пожалуй, самое сдержанное фото 1980 года из книги «NYC RIP by Miron Zownir» Мирона Зовнира вышедшей в 2015 год. В моем фишлисте она уже давно)

Сегодня по пути с достаточно не легкого сеанса «исцеления» поймал себя на мысли — что мне мало, будто бы я не утолил жажду до конца и надо еще пару часов. Но сеттинг есть сеттинг. Уже жду следующего воскресенья. Обожаю это ощущение. Грейс Джонс на вечеринке “Vamp” в Нью-Йорке, 1986 г.

В районе Гуанмин города Шэньчжэнь в Китае завершилось строительство музея науки и технологий по проекту Zaha Hadid Architects. Музей присоединился к штаб-квартире OPPO (крупнейший в мире производитель смартфонов) и кампусу Шэньчжэньского института финансовых технологий. Здание музея определяет юго-восточный угол научного парка, завершение строительства которого запланировано на 2027 год. Здание выделяется на общем фоне своей массивностью динамичными криволинейными формами (как и любое здание ZHA), плавно переходящими в открытые террасы, которые служат продолжением внутренних галерей музея. Стеклянные стены, обращенные к парку, интегрируют здание с окружающей средой, создавая плавный переход между интерьером и экстерьером. Музей должен стать платформой для взаимодействия общества с современными достижениями науки и технологий. Одной из отличительных его черт является то, что акцентируется особое внимание на интерактивность и сенсорность, что должно побудить посетителей полюбить науку и разжечь дух исследования. Масштаб инвестиций пространства музея впечатляет: 35 000 м2 отведено для постоянных и временных выставок, 6 000 м2 для театров и кинозалов, 5 400 м2 для лабораторий, образовательных пространств и инновационного центра, 34 000 м2 под общественные пространства, склады и вспомогательные помещения. Чтобы минимизировать углеродный след, при проектировании, строительстве и дальнейшей эксплуатации здания была продумана каждая деталь до мелочей: здание ориентировано так, чтобы минимизировать солнечный нагрев в атриуме, сохраняя при этом визуальную связь с прилегающим парком; фасад музея состоит из вентилируемых панелей из нержавеющей стали и охватывает крышу, что обеспечивает дополнительное охлаждение, так же в него встроены фотоэлектрические панели для генерации энергии; так же это первый проект в Китае, в котором использована технология двухцветного покрытия INCO для фасадной системы, которая создает наноскопический пленочный слой, покрывающий поверхность панелей фасада, обеспечивая их самоочищение и позволило отказаться от использования краски, так как само по себе покрытие красивого серо-синего цвета; при строительстве использовано почти 400 000 т. переработанного сырья; дождевая вода будет скапливаться и перерабатываться – и это только малая часть всех «фишек» этого потрясающего объекта. Конечная (экологическая) цель достигнута – реализованный проект достиг стандарта трехзвездочной зеленой строительной оценки по завершении строительства. #ОВЭРархитектура

Добрейшее! Вместе с Соней Рикель сегодня размышляем над традиционным воскресным посланием от Зигмунда, который передал следующее: «Прежде чем диагностировать у себя депрессию и заниженную самооценку, убедитесь, что вы не окружены идиотами». На фото Соня Рикель на позднем полароиде Энди Уорхола 1986 года, сделанном уже менее чем за год до его смерти.

Заказный Чикаго 💎

Бьорк на вчерашнем предпремьерном показе своего фильма-концерта Cornucopia в Лондоне. В мировом прокате фильм стартует 7 мая. Тур Cornucopia (рог изобилия) проходил с мая 2019 года по декабрь 2023 года. В его рамках Бьорк дала 45 концертов в Северной Америке, Европе, Океании и Азии. Считается, что это самое сложное ее живое выступление на сегодняшний день (в ее амплуа любое живое выступление уже подвиг). По жанру шоу ближе всего к фантасмагории, это гибрид музыки и театра. Режиссером выступила Лукреция Мартель, а костюмами занимались Ирис ван Херпен и Оливье Рустен. В январе этого года, фильм был показан на стриминговом сервисе Apple TV+, а сейчас выходит в мировой прокат и у многих будет возможность посмотреть это шоу на больших экранах. UPD: наш потерявшийся олененок мигрировал, и бнаружен уже в Лондоне.

Модель ну на максимальных вайбах Ольги Карпуть. На мгновение даже показалось, что SELA каким-то образом удалось заполучить верховнейшую ❤️

Добрейшее! Вчера с Алисой начали слушать аудиоверсию повести А.П. Чехова «Драма на охоте». Оказалось, что в Яндекс Книгах доступны не все книги, а только те, что имеются в их библиотеке. О существовании этого произведения узнал совершенно случайно и, разумеется, не могу не познакомиться с ним. Уже затянуло. Что сейчас читаете? Делитесь в комментариях ❗️ На фото Джеймс Престон, в кадре из фильма «Дерево Джошуа, 1951 год: Портрет Джеймса Дина», 2012 г.

Для меня это самая удобная подставка для бахура. Открыл сегодня новую пачку, которую мне презентовал наш друг Илья, и посмотрите какое идеальное попадание по цвету, аромат — восторг)

Из Брюсселя заглянем сегодня в небольшой городок Сетениль-де-лас-Бодегас, который расположен на юге Испании. Помимо того, что он имеет очень богатую историю, знаменит он еще прежде всего тем, что его дома встроены прямо в скалы. Выглядит завораживающе — скалы в прямом смысле нависают над узкими улочками. На протяжении тысячелетий поток реки Рио-Трехо проделал в горной породе достаточно глубокий канал и жители достроили только фасады, в итоге они получили дома, которые надежно защищены от жары летом и холода зимой. Две самые популярные улицы в городке называются «Пещеры на солнце» и «Пещеры в тени», которые изумительно играют с контрастом света и тени: одна из них всегда ярко освещена, другая наоборот, находится постоянно в тени. Путешественники, довелось там побывать?

Нашей бриллиантовой сегодня 70! С Днём Рождения, единственная и неповторимая муреновая!

Добрейшее! «Трудно понять человеческую душу, но душу свою собственную понять еще сложнее» и дороже. База от А.П. Чехова. 📷 Энтони Армстронг-Джонс (Лорд Сноудон), 1978 г.

Нет образа драматичнее на свете, чем этот 💔 Maison Martin Margiela S’2006

Шарль Мальэрб — французский скульптор и художник, родился в 1969 году в Ле-Мане, Франция. Учился в Школе изящных искусств в Нанте, а в 2001 году переехал на юг Франции. Сначала он создавал юмористические сценки-декорации в витринах, а затем обратился к темам, вдохновлённым археологией и этнологическими повествованиями. С 2011 года из-за отцовства и реставрационных проектов он взял «паузу» в творчестве и не выставлялся до 2017 года. Мне очень нравится его серия работ с нотками антиутопии «Collapse», в которой он исследует темы демографической плотности, коллапса и устойчивости, создавая ощущение постапокалиптических миров. Его миниатюры представляют собой фантастические архитектурные композиции, напоминающие руины, убежища или реликвии недавно рухнувших цивилизаций - они словно изолированные рифы, на которых сросся архитектурный пэчворк, образов фантастические убежища, которые затерлись течением времени и множеством переделок разными людьми. Выглядит это так, если бы Миядзаки создал новый эпизод «Безумного Макса». Техника Мальэрба близка к фотографическому подходу, сосредоточенному на деталях, где миниатюризация — не столько достижение, сколько приём. Он работает с камнем, деревом, металлом, картоном и пластиком и стремится к максимальной реалистичности. Вдохновляется фотографиями Майкла Вульфа и Бернда и Хиллы Бехер, иллюстрациими Яна МакКью и Саймона Сталенхага, скульптором Хироюки Хамада, художникам стрит арта Broken Fingaz, Saner, Neuzz, M. CHAT, Miss. Tic, Beastman, Phibs и Muretz, чьи образы он заимствует, чтобы вписать свои композиции в современную историю. Это настоящий оммаж. Больше фото в комментариях 🧁

Шарль Мальэрб — французский скульптор и художник, родился в 1969 году в Ле-Мане, Франция. Учился в Школе изящных искусств в Нанте, а в 2001 году переехал на юг Франции. Сначала он создавал юмористические сценки-декорации в витринах, а затем обратился к темам, вдохновлённым археологией и этнологическими повествованиями. С 2011 года из-за отцовства и реставрационных проектов он взял «паузу» в творчестве и не выставлялся до 2017 года. Мне очень нравится его серия работ с нотками антиутопии «Collapse», в которой он исследует темы демографической плотности, коллапса и устойчивости, создавая ощущение постапокалиптических миров. Его миниатюры представляют собой фантастические архитектурные композиции, напоминающие руины, убежища или реликвии недавно рухнувших цивилизаций - они словно изолированные рифы, на которых сросся архитектурный пэчворк, образов фантастические убежища, которые затерлись течением времени и множеством переделок разными людьми. Выглядит это так, если бы Миядзаки создал новый эпизод «Безумного Макса». Техника Мальэрба близка к фотографическому подходу, сосредоточенному на деталях, где миниатюризация — не столько достижение, сколько приём. Он работает с камнем, деревом, металлом, картоном и пластиком и стремится к максимальной реалистичности. Вдохновляется фотографиями Майкла Вульфа и Бернда и Хиллы Бехер, иллюстрациими Яна МакКью и Саймона Сталенхага, скульптурами Хироюки Хамады, художникам стрит арта Broken Fingaz, Saner, Neuzz, M. CHAT, Miss. Tic, Beastman, Phibs и Muretz, чьи образы он заимствует, чтобы вписать свои композиции в современную историю. Это настоящий оммаж. Больше фото в комментариях 🧁

Как же я люблю свой канал. Вчера до двух ночи писал про одного художника. Поиск фотографий работ в хорошем качестве решил оставить на утро. В итоге, когда сегодня искал фото, наткнулся на другого. А он более соответствует сегодняшнему mood. Все как всегда: с колоссальным удовольствием от процесса и третьей чашкой кофи этим дождливым днем)

Добрейшее! Сегодня позднее включение. Никуда не торопимся. Отдыхаем 🦋 Кирстен Данст, для W Magazine, 2014 год. 📷 Юрген Теллер

Газетный «опросник» юной Кейт Мосс 💔

В этот ненастный день предлагаю просто полюбоваться на Ириночку Шейк и китек 🐱

Склеп Эврар был построен мастером по мрамору Леонсом Эвраром в память о своей жене Луизе (и для себя) в 1920 году. Он расположен на входе на кладбище Лакен в Брюсселе. Проект склепа в неоклассическом стиле был разработан архитектором Жоржем де Ларабри, а скульптуру скорбящей, протягивающей руку к глухой стене создал Пьер Теунис. Самой трогательной деталью этого объекта является то, что во время летнего солнцестояния, солнечный свет проникает через отверстие в крыше, создавая луч в форме сердца. Свет несколько минут парит над рукой скорбящей, создавая эффект, будто рука тянется к сердцу. Есть версия, что это не было частью проекта. Магический символ несчастной любви. До слез.