От чего дзинькает

Музей невинности (Сафлык музее), реж. Никита Кобелев, Театр им. Г. Камала (Казань), гастроли в Москве, 18+ Боль всегда одно целое (с) Доступность билетов: Средняя Премьера: 20 декабря 2025 Продолжительность: 3:20 Поставленная по книге нобелевского лауреата Орхана Памука философская работа в какой-то момент созерцательностью стилем напомнила Идеальные дни Вима Вендерса. Несмотря на то, что на поверхности история любовного треугольника (и хочется сказать в самом начале - "видели, знаем, не зацепит") - арки героев, культурный аспект и очень выверенная нота повествования - оставляет очень свежее послевкусие и позволяет 3.5 часовую диалоговость прожить на одном дыхании. Вдвойне ценно, что в ритме современного мира (не говоря об окружающем событийном ряде) очень непопулярной становится рефлексия про то, что такое выборы (ценной в судьбу), долгие и судьбоносные решения и готовность проживать и чувствовать по-настоящему и глубоко. Кобелев и выбором материала, и выбором тона рассказа возвращает нас к главному и глубинному. И несмотря на нерадостный формально конец оставляют очень светлую надежду. На то, что можно и нужно жить счастливую жизнь. Когда в ее базисе и основа - любовь. Звучит очень банально - но событийный контекст книги и постановки генерально про это. Любви здесь много - и к семье и родителям, и ко второй половине, и к городу, в котором живешь (Стамбулу), и к стране, и к культурным традициям. Довольно интересный опыт (первый раз) смотреть спектакль с сурдопереводом с наушником (идет на татарском языке) - будем считать подготовкой к Авиньону на будущее :) Другие спектакли Никиты Кобелева Воскресенье (Александринский Театр) На дне (Александринский Театр) Другие спектакли не в Москве / Петербурге Дорогая Елена Сергеевна (реж. Роман Габриа, Красный Факел, Новосибирск) Е-ее-ее! (реж. Антон Федоров, Старый Дом, Новосибирск) Морфий (реж. Антон Федоров, Псковский академический им. А.С. Пушкина) Принц Гомбургский (реж. Елизавета Бондарь, Никитинский театр, Воронеж) Двенадцатая ночь или как угодно (реж. Юрий Муравицкий, Никитинский театр, Воронеж) Подписаться

#weekend_video Небезынтересное интервью Бурковского Дудю (признан иноагентом) - 3.5 часа для просмотра на выходных. В нем - много киношных и театральных баек. О том, как Юра Борисов мог пройти мимо Оскара (не дали визу и пробы на его роль в Аноре прошел Бурковский), об ушедшем Золотовицком (и том, что имел мнение, кто должен после него возглавить Школу-студию МХАТ), о том - чем театральный артист отличается от кино (первому - нужно сильней включать воображение и работать в силу незыблемости литературного текста в отличие от сценария). В нем, наконец, 8 (восемь) минут посвящены Бутусову (легко найти по таймкоду в комментариях, с 2:50). Но в нем много и про жизнь. О том, что такое интеллигент (к слову - не очень согласен с предложенным определением), о том, чем диалог в разговоре двоих отличается от монолога, как не бояться начинать все с нуля и почему если системно работать (видимо, Бурковскому в этом помогает математическая школа), то результаты придут. Контекст, как выразились в комментариях "ловли угря голыми руками в ванной" - опущу. Не сильно мешает просмотру. Подписаться

Опера Нищих, реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина, 18+ Весь мир бардак. Живите в бардаке (с) Доступность билетов: Низкая (есть единичные места на следующие показы в октябре и ноябре) Премьера: 17 сентября 2026 Продолжительность: 3:00 Очень рад, что кинозвезды приходят / возвращаются на театральные подмостки. Борисов в Гамлете, Козловский в Чуковском и теперь звезда Триллера Матвеев. Можно сколько угодно говорить про цены - но достаточно посмотреть на зал. Увидеть в нем нынешнего и бывшего министра культуры, Меньшикова (гусары, молчать!), Костолевского, Райкина, Куснировича и кого только не. Посмотреть на почти sold out следующих 9 (!) показов. Но главное другое - такие эксперименты (даже если их таковыми считают) - двигают индустрию и дело. Да, это где-то продюссерский и антрепренерский подход (от которого тоже можно сложить уголки губ). НО - самое плохое, что может быть в театре - ехать по накатанному, покрываясь нафталином. И то, что уже третий худрук / театр решились на такой эксперимент - очень хорошо. Второе - Писарев, безусловный мастер музыкального и зрелищного жанра. По-прежнему, считаю его Кабаре и Тартюф (пусть и не на родной сцене, а в Наций) лучшими его работами, которые можно увидеть сейчас на подмостках. И то, что в обеих фантастический каст - делает и с этой стороны уместность Матвеева. Но звездный каст на нем не заканчивается. В него добавляется Добрый человек из Сычуани Матросов (очень короткую, но меткую текстовую пасхалку Бутусову увидите), путеводная Урсуляк, феноменальная Лебедева (еще один привет Бутусову и Барабанам). И на самом деле главная находка (как вокальная, так и актерская - Кононова). На выходе - яркая музыкальная работа про где-то банальные прописные истины и постулаты. От того, что менее грустными они не стали, не лишним про них поговорить. Как и век назад, работает пирамида Маслоу. Цинично, жестоко, планомерно. Человеку по-прежнему "плевать, открыты ли врата в рай, если открыты двери любимой мясной лавки". В мире по-прежнему много несправедливости, многое, что работает с ног на голову. Разобраться в правилах игры, что есть добродетель и зло - невозможно. Поэтому, возможно главный вывод в подобных условиях - не нужно никому читать мораль (мы все наблюдаем друг друга без штанов). Никогда. Смотреть за собой. Просто? Попробуй-ка следовать. Другие спектакли Театра им. Пушкина Идиот (реж. Сергей Тонышев) премьера 2025/26 Капитанская дочка (реж. Олег Долин) премьера 2025/26 Барабаны в ночи (реж. Юрий Бутусов) Лицей (реж. Андрей Кузичев) Л.Е.С (реж. Евгения Дмитриева) Плохие хорошие (реж. Евгений Писарев) Зойкина квартира (реж. Евгений Писарев) Добрый человек из Сезуана (Юрий Бутусов, снят с показа) Буря (реж. Николай Рощин, снят с показа) Другие премьеры 2026/27 Накануне (реж. Николай Рощин, Сатирикон) Анна Каренина (хор. Максим Севагин, МАМТ) Премьеры 2025/26 Премьеры 2024/25 Подписаться

Вместе с Пространством «Внутри» и «Дочерями СОСО» поразмышляли о спектакле «Хиросима», чтобы разобраться, зачем сегодня, в эпоху быстрых медиа, создавать медитативный театр. В театре важна совместность. Есть спектакли, в которых индивидуальное переживание и совместное одинаково значимы — это медленные, медитативные практики, во время которых успеваешь и побыть с самим собой, и разделить течение времени. В посте использованы литографии Наташи Горбас Хиросима | 22 сентября 18:00 и 22:00 билеты

Морфий, реж. Антон Федоров, Псковский академический театр им. А.С. Пушкина, 18+ Я буду бороться с египетской тьмой ровно столько, сколько судьба продержит меня здесь в глуши (с) Личный рейтинг: Топ Доступность билетов: Средняя Премьера: 12 мая 2022 Продолжительность: 2:00 Филигранно хирургически сотканный спектакль, который снова заставил вспомнить, что Антон - в праймовом прайме, со своим почерком режиссерским и один из величайших российских современных. Даже несмотря на все мое брюзжание по поводу последнего Шерлока Холмса (на самом деле шире - про театральный язык Антона и его развитие), которое позволил себя в недавно записанном подкасте "увидимся в театре". Это театральное блюдо имеет идеально выверенный баланс между всему очень непростыми элементами. И даже любимые приемы Антона (гэговость, пластика и движения актеров, музыка) - здесь приглушены, буквально на троечку из десяти, чтобы дать возможность увидеть большее. Смысловое. Другие инструменты. Не кричать своей уникальностью. Здесь случился еще один пункт списка "только ради этой минуты..." Сцена оперирования под техно с какой-то эйфмановской сыгранностью и выверенной до миллисекунды хореографией и бесконечно талантливой работой с реквизитом. В конце концов, спектакль погружает в атмосферу, героев. В мир врачевания Булгакова начала ХХ века. Если для интереса открыть и почитать хотя бы абзац "Записок юного врача", проникнуться языком смятения, неуверенности и какого-то гоголевского отчаяния - можно в первую очередь прочувствовать это настроение, которое Антон сумел с удивительной точностью передать без лобового цитирования. На уровне метафор это как посмотреть на Пикассо / сюрреалистов / импрессионистов - когда на каждой картине ты отчетливо видишь предметы и сюжеты (простые), но способ изложения заставляет удивляться авторскому языку. Смыслово если отбросить восторг про форму изложения - работа про путь и призвание. Почему важно терпеть, делать то, что дОлжно и не рассыпаться. Знать, что никогда не бывает легко и путь устлан сомнениями, страхами, переживаниями и за каждой картинкой соцсетей и фасадом благополучия - тонны внутренних смятений, борьбы с демонами. Никто никогда не рождается с выверенной внутренней программой (за редким исключением). И жизненный путь он в т.ч. про то, как настроить эту программу, избегая похода в крайности. Если аскеза - то без срыва в гульбу, если страсть - то без петли разочарования на шее, если трудоголизм - то без рехабов / випассаны. Все можно попробовать, любые состояния пережить, но лучше все же не разбрасывать себя, в т.ч. ежедневной рутиной и дисциплиной себя собирать. Чудес с одной стороны не бывает, но и ограничений и лимитов никаких тоже нет. Все - выбор, все - путь. Отдельное классное - что такие работы живут вне пределов столиц. Это важно. Другие спектакли Антона Федорова Шерлок Холмс и все-все-все (Внутри/Место) премьера 2025/26 Где ты был так долго, чувак? (Внутри/Место) Шинель (Внутри/Место) Это не я (Внутри/Место) Дон Кихот (Театр Наций) Мадам Бовари (Маска) Ревизор (Около) Е-ее-ее! (Старый Дом, Новосибирск) Подписаться

Кто вдруг ищет билеты взять с собой друзей на сегодняшний показ Метели Серебренникова с Августом Дилем в Берлине - пишите в личку, есть лишняя пара.

Только ради этой минуты/композиции/света/сценографии/монолога... Дополнил / обновил свой любимый список, который первый раз сделал 1.5 года назад. В первую очередь, на премьеры прошлого года. Россыпь мгновений, стоящих иногда целого спектакля (даже если не нравится режиссер, площадка, хронометраж). По-прежнему убежден, что лучше сходить на спектакль с такой жемчужиной и даже средней режиссурой, чем наоборот. Enjoy! Кликабельные ссылки ведут на рецензии (кроме Р Бутусова - увы, канал завел уже после просмотра). *Не является рекомендацией или руководством к действию :) Подписаться

Анна Каренина, хор. Максим Севагин, МАМТ, 16+ Солнце за море ушло спать, спать, спать.. (с) Доступность билетов: Низкая Премьера: 25 июня 2026 Продолжительность: 2:30 В минувшие выходные удалось, наконец, посмотреть полностью премьерный балет Севагина (на фестивале "Толстой" по объективным пришлось уйти после 1го акта). Конечно, не стоит и глупо сравнивать его с Карениной Эйфмана, но тем интересней смотреть через маленькую паузу разные прочтения двух хореографов, между поколениями которых полвека. А прочтения здесь едины в том, что все сделано без визуального "шума". Лаконичная сценография с яркими акцентами (если люстра - то пол потолка, если Левин - то на настоящей телеге с сеном, если поезд - то тут не буду спойлерить, но классная нестандартная метафора). Как следствие - акцент на образах, которые есть возможность раскрыть. Музыка Демиуцкого - отдельный инструмент. Когда-то Илья для меня был композитором, который работает с Посоховым и Серебренниковым - но теперь это уже мировая звезда (которая в т.ч. пишет музыку для недавней премьеры в Covent Garden). Очень классная находка с оперными партиями, основными на народных мотивах и возможно это первый балет / спектакль по Карениной, который не заканчивается поездом и очень лирично и поэтично визуально дает нежнейший аккорд с какой-то светлой грустью. На выходе - сильное прибавление в репертуаре, за которым, скорей всего, будет сложно угнаться. По слухам следующий блок показов будет в ноябре - успевайте поймать. P.S. Из интересного - насколько театр и балет - это хрупкая сущность. На Толстом от первого акта осталось радикально другое настроение и ощущение - в силу антуража природного вокруг. Думал, что только мое ощущение - но Карина не сговариваясь аналогичным поделилась в антракте. Другие балеты Анна Каренина (хор. Борис Эйфман) Преступление и наказание (хор. Борис Эйфман) Роден, ее вечный идол (хор. Борис Эйфман) Красная Жизель (хор. Борис Эйфман) Золушка (Большой театр) премьера 2025/26 Петрушка. Шехеразада. Жар-Птица (Большой театр, хор. Андрис Лиепа) Щелкунчик (МАМТ) Щелкунчик (Большой Театр) Пламя Парижа (Большой Театр) Спящая красавица (Большой Театр) Кармен-Сюита. Дивертисмент. (Большой Театр) Лебединое озеро (Театр Балета Юрий Григоровича, Краснодар) Собор Парижской Богоматери (НОВАТ) Подписаться

Дарим билеты на «Всё тут» с Евгением Цыгановым и Марией Смольниковой Хотим подарить 2 билета на один из самых громких проектов прошлого года - «Парковка. ВСЁ ТУТ. Спектакль», который состоится 13 сентября 20:00. Парковка Europolis - самое неожиданная локация, на которой можно увидеть игру Евгения Цыганова и Маши Смольниковой в окружении декораций Марии Трегубовой. Спектакль-воспоминание, который с большой теплотой воссоздает фрагменты некоторых спектаклей Дмитрия Крымова и посвящены в т.ч. режиссерскому гению его отца Анатолия Эфроса. Редкая возможность увидеть этот блистательный актерский дуэт в пока еще теплую московскую погоду. Для участия нужно быть подписанным на каналы: — я поведу тебя в музей. Наташа Крючкова о главных выставках Москвы, Петербурга и везде (о театре и концертах иногда тоже) — Богема отдыхает. Любовь Пу́ликова — историк искусства и коллекционер про культуру и эстетические удовольствия — От чего дзинькает. Канал с вдумчивыми рецензиями на драматические постановки /  балет, выставки и книги в Москве и Петербурге Итоги подведем 12 сентября в 21:00. Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 21:00, 12.09.2026 MSK (3 дня)

Накануне, реж. Николай Рощин, Сатирикон, 18+ Каждый сам собой держится, своей силой. Да вот сила-то где? (с) Доступность билетов: Средняя (есть билеты на показы в октябре и ноябре) Премьера: 6 сентября 2026 Продолжительность: 2:20 Очевидно, одна из мощных премьер сезона и удача Сатирикона с звездным кастом в лице Райкина, Трибунцева, Суханова, Стекловой. Фабулой пьеса Горького "Егор Булычев и другие" перекликается с "Смертью Ивана Ильича" Толстого, по которой была поставлена в прошлом сезоне "Обыкновенная смерть" в Театре Наций. Надвигающаяся смерть (совпадает даже причина) как катализатор процессов осмысления и пересмотра прожитой жизни - с кем и по каким правилам. У Горького поверх идет второй слой (который Рощин делает полноценным первым) - сложные времена за наномиллиметр до революции (и во время Первой Мировой), которые безотносительно личного контекста ставят ребром вопросы государства, религии и смыслов существования. Здесь всплывает другая перекличка - с Холопами Могучего - про Париж, который лучше войны (какая завидная константа сквозь века). Безусловная сила спектакля - это выбор материала (который в современной России почти не ставился) и бесконечная палитра вскрытого консервным ножом вопросов - от "о чем ты думаешь, когда воруешь у меня" до "дело-то у вас есть?" по Дяде Ване Чехова. В какой-то момент кажется, что задано сверх необходимого количество экзистенциальных вопросов и показано слишком много противоречивых типажей. Но если все дистиллировать до краткого - то главный вопрос, который хотел задать Рощин, вероятно, следующий. Как достучаться до человека - от священника до кутежника - в спокойные времена, когда даже фулл хаус из революции, войны и смерти близкого человека одновременно не выводят людей из состояния оцепенения и жизни на инстинктах. Не случайно периодически появляются звери и шаманы - напоминая, на кого на самом деле становятся похожи люди, которые не могут перерасти деньги и любовные страсти. Другие спектакли Николая Рощина Самоубийца (МХТ) Дон Кихот (МХТ) премьера 25/26 Буря (Театр им. Пушкина) премьера 2025/26 Премьеры 2025/26 Премьеры 2024/25 Подписаться

Учитывая, что по Cosmoscow не отписал только ленивый - дам угол немного вбок про. Почему в любом искусстве (не только изобразительном, театральное, например, - не исключение) важен контекст? Можно, конечно, вспомнить известный анекдот про отличие перфоманса от инсталляции (неприличный - цитировать не буду). Но объективно - история важна не только для современного искусства. Задумался об этом сегодня в очередной раз, когда попал в руки мега профи, куратора / аукциониста / арт-консультанта Григория Корбасова (Катя, Женя - еще раз низкий за организацию!). Абсолютно за любой работой и художником - слоистый контекст. Приведу несколько примеров (может быть полезно тем, кто завтра забежит на последний день ярмарки): 1. Плафоны-дыни немцев (честно - забыл имена). История в том, что Биеннале прошлого года в Бухаре активно внедряла аутентичность и висящие под потолком дыни - были и частью инсталляции, и попыткой погрузить в местные традиции (дыня так издревле хранят). Бухара закончилась - а дыни вернулись в головах немцев, только теперь в другой форме. 2. Графика Ольги Чернышевой. Кто пойдет - спойлерить не буду, один образ взят со станции метро 1905 года, но не менее интересна другая работа (на фото). Если приглядеться - видно два слоя: (а) Куинджи (месяц над Днепром или как-то так называется, уверен многие видели цикл), (б) отражение в картине подошедших к ней экскурсантов 3. Баскетбольные мячи Петра Дьякова. Спойлерить не буду, приглядитесь вблизи, потому что это фантастическая работа с материалом (очевидно, не резиной), впечатляющая своей натуральностью. 4. Палочка от эскимо Григория Орехова. В целом - в лучшем случае сошло бы за дерево, если не узнать - что это шлифованная сталь и срок такой шлифовки (чтобы добиться зеркальности) - месяцы (и не на первом попавшемся станке, отдельная сложность). 5. Напоследок - обсессия Маршака (Димы Королева) Белла и Чурки (стеклянный лабиринт напротив основной работы с транспортером / битым стеклом Игоря Самолета - не пропустите). А контекст там занятный - тригером обессии стала давняя история, когда в дупле дерева обнаружили скелет и пытались найти его обладателя и историю. В общем - и за скотчем с бананом есть история. А уж про театральные подмостки и говорить нечего. Только с постановками работает порой по-другому. Зачастую - это тригер и ключ начать изучать контекст, эпоху, время, литматериал - да что угодно. Главное - настроить камертон собственного любопытства, и путь в бескрайние (но интересные) миры обеспечен. Подписаться

Виктор Вилисов. Нас всех тошнит. В этом году крайне медленно вкатываюсь в сезон (простите, скоро исправлюсь). Пока поделюсь еще одним театрально литературным впечатлением. Книга, которую подарили еще на День Рожденья в марте (Дима - спасибо! ;) Если почитать про автора - яркая и не без скандалов биография. Сделавшая немалый шум в 10х (как следствие - и аудиторию). Сейчас театр уже не только и не столько фокус внимания Вилисова (можно почитать канал), но был активным летописцем российского и мирового театра. Если откинуть форму (в т.ч. и языка изложения), то книга дает ооочень широкую палитру - каким бывает театр (преимущественно вне России). Крайне ценное - потому что тезис про величие и уникальность в моменте российского репертуарного - начинаешь невольно ставить под сомнение. Не величие и даже не уникальность. А то, является ли этот подход правильным и долгосрочно выживаемым. Сохранение традиций, когда весь мир (ну уж по крайней мере больше одной географической точки и режиссера) экспериментирует с формой, содержанием, визуалом, работой с актерами - да чем только не. Это классика vs непонятный новодел - или прямая дорога стать артефактом и мамонтом в музее? Автор радикален (вероятно, нарочито) - но именно провокационная местами форма подачи заставляет всерьез задуматься. И захотеть начать штудировать одну из самых больших баз видео театральных постановок вне России (собранную автором в паблике ВК). Чтобы как минимум составить свое мнение и увидеть широкую палитру. И если уж любить "русский репертуарный" - то новой, просвещенной любовью :) Другие книги про искусство / театр К. С. Станиславский. Моя жизнь в искусстве. К. С. Станиславский. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. В. Немирович-Данченко. О театре Д. Крымов. Курс. Разговоры Д. Крымов. Новый курс. Разговоры самим с собой Константин Райкин. Школа удивления. Дневник ученика. Ю.Б. Елагин. Темный гений. Всеволод Мейерхольд Шенг Схейен. Сергей Дягилев. Русские сезоны навсегда Матильда Кшесинская. Воспоминания. Балет, жизнь при дворе и изгнание Подписаться

Константин Райкин. Школа удивления. Дневник ученика. Хорошо, когда выходят такие книги / воспоминания. В них есть жизнь, история, живой слепок времени, который и спустя годы будет интересно рассмотреть тем, кто захочет понять истоки развития российского театра. А истоки - очень важно осознавать. Одна из родовых травм российской истории - раз в дцать лет происходит обнуление, причем часто буквальное. Театральное идет часто за более общим магистральным историческим, к сожалению. И когда берешь книгу, написанную в 2024-2025 и видишь в ней, например, Мейерхольда (он очень хотел видеть отца Райкина в своей труппе) - то невольно понимаешь, что эти страницы - редкая нить между буквально двумя эпохами с разлетом в 100+ лет. Второе - мы безусловно безответственно относимся к талантам. Не ценим, не принимаем при жизни, в силу сказанного про историю выше, не передаем накопленное знание из поколение в поколение. И Райкин, конечно, безотносительно силы своего личного таланта - безусловный продолжатель традиций отца/семьи. В конце концов, все те, кого он видел в детстве - это фундамент, который определяет его моральные и ценностные установки. Утесов, Гафт, Этуш, Табаков - очевидные глыбы, которые были рядом, у которых учился Райкин. И классно, что такие воспоминания - снова этих героев и это время из мумий музеев превращают в живых людей, с живой речью. В заключение - несколько отрывков "прочувствовать":

"Вообще, этот пьедестал почта в искусстве - большая глупость. Мастера соревноваться не должны. Мастер в искусстве - человек, который свое дело делает так, как не может никто больше. Соревнование - удел подмастерье."

Про Табакова

"Наблюдая за ним, Гротовский вдруг сказал мне: "Хороший артист, да?" Я говорю: "Да, наш главный артист". И он отвечает "Я бы не хотел работать с ним, потому что у него нет вопросов к миру". Я так возражать. А он отвечает: "Возраст тут не при чем. Мне вот сорок пять, и у меня куча вопросов к миру".

"Почему зло наглеет и наступает, а добро в загоне и отступлении? А потому что люди невежественные, темные, недоумки, недоучки, лизоблюды, ублюдки, холуи и рабы множатся гораздо быстрее, чем люди порядочные".

Другие книги про искусство / театр К. С. Станиславский. Моя жизнь в искусстве. К. С. Станиславский. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. В. Немирович-Данченко. О театре Д. Крымов. Курс. Разговоры Д. Крымов. Новый курс. Разговоры самим с собой Ю.Б. Елагин. Темный гений. Всеволод Мейерхольд Шенг Схейен. Сергей Дягилев. Русские сезоны навсегда Матильда Кшесинская. Воспоминания. Балет, жизнь при дворе и изгнание Подписаться

Мысли вслух про Бутусова и его текущие спектакли в Москве и Петербурге. Дошли, наконец, руки до "Школы удивления" Константина Райкина (про книгу напишу отдельно - чудесный живой язык и размышления, напомнило чем-то Разговоры по студентами Крымова). Думаю, что некоторые из вас знают (мне кажется, видел даже в лентах) - у Райкина есть большая отдельная глава, посвященная Бутусову (написанная меньше чем за год до гибели). Потом в книгу добавился некролог - но сам текст этой главы не был переписан. А все 20+ страниц (возможно, это самая большая глава) книги - это попытка Райкина объяснить режиссерский стиль спектаклей Бутусова и главное - способов его создания и репетиций. Генеральная мысль - Бутусов работал вне правил и системы. Очень немило и нетолерантно ломал актеров, когда понимал, что хоть капля комфорта или наезженной колеи появляется в спектакле. Мог докручивать спектакль бесконечно (сильно за премьерой). Но главное - ноль рамок, ноль реперных точек опоры, ноль клише и штампов. Дальше сам Райкин рассуждает, что в Ленсовета, где у него было много режиссерской свободы - этюдный стиль преобладал на 100%, в Москве, где все же кроме него были сильные люди в со-творчестве - находился компромисс. Прочитав все это - у меня снова внутри отрезанировала довольно непопулярная среди многих мысль. А какой срок отведен спектаклям Бутусова? Если убрать все прочие контексты (не буду про них рассуждать), а оставить только творческий? Да, восстанавливается Чайка или после долго перерыва связанного с травмой актера возобновляется показ Макбет.Кино - но на спидометре петербургских спектаклей уже 10+ лет, московских - меньше, но насколько они преображаются в правильную форму сейчас? Вопрос, если его упрощать, схлопывается, наверное, в следующий - как правильно поймать точку перегиба, когда ценность от присутствия этих спектаклей на подмостках не выдает положительный баланс против неминуемого "расползания" спектакля (которое при такой структуре создания, как описывает Райкин, не может не произойти со временем)? Подписаться

#weekend_mode Источник(и) вдохновения Olafur Arnalds. Любимый Бутусовым и Гуревичем как минимум. Природа - лучший драматург!

#vacation_mode Источник(и) вдохновения Olafur Arnalds. Любимый Бутусовым и Гуревичем как минимум. Природа - лучший драматург!

#Vacation_Mode Источник(и) вдохновения Olafur Arnalds. Любимый Бутусовым и Гуревичем как минимум. Природа - лучший драматург!

КАК ОТДЗИНЬКАЛ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 2025/26. Часть 4. Разговорная. Была давняя мечта - поговорить глубоко про театр. Как референс - вот этот не настолько давний разговор Крымова, Норштейна, Клеймана и Звягинцева. Карты легли - и поговорили с Катей (Просекко в антракте), Полиной с Машей (Артохолик) в их подкасте "Увидимся в театре". Удалось ли уйти на глубину вышеупомянутых мэтров - судить не мне. Собирались поговорить про итоги сезона, но вышло сильно шире - про театральный бум последних лет, цены на билеты, любимых режиссеров и когда мы все дорастем до оперы :) Поэтому - 2 часа, поэтому - про премьеры (как главная тема разговора) скорее на втором часу, поэтому - финальный блиц растянулся на 15 мин ;) К слову - безотносительно (возможно исключая) выпуска со мной - девушки делают лучшие театральные разговоры. Токаев/Царегородцев, Гуревич, Золотовицкий, Гончаров, Абулкатинов, Сережа Волков, Крестьянкин, Добрыгин - это все неполный список, кто побывал в гостях на подкасте за последние 2 года. Слушать - здесь. Enjoy! На этом серию постов про итоги сезона объявляю закрытой. Здесь часть 1 про премьеры, здесь часть 2 про сезон, здесь топы от Оли Соколовой и Кати Лапшиной. Подписаться