Назад к авангарду

Сегодня хочу поделиться фотографиями спектакля кукольника-экспериментатора Михаэля Мешке, который в Театре марионеток в Cтокгольме в 1964 году выпустил спектакль по «Королю Убю» Жарри. Вот здесь можно посмотреть процесс создания маски-грима на актёре перед спектаклем и небольшой отрывок из самого спектакля. Команда, которая участвовала в создании спектакля, впечатляет. Например, сценографию и дизайн кукол придумала Франтишка Темерсон. С её фильма «Аптека» (она его делала вместе с мужем Стефаном) принято отсчитывать историю польского авангардного кино. А ещё Франтишка создала комикс об Убю, который визуально близок оформлению спектакля. Музыка — Кшиштофа Пендерецкого, который еще раз вернется к Убю в форме оперы-буфф в начале 1990-х . Мне очень нравится брутальность и минимализм образов-монстров. Здесь видно влияние раннего авангарда, но при этом чувствуется и присутствие актуальных спектаклю экспериментов, в том числе поп-арта. Сочетание плоских и объемных фигур в почти плоском пространстве стирает границы между фантазией и реальным, что и нужно для этой пьесе, в которой все самое безумное - и есть правда жизни.

Не пропустите следующие премьеры на Youtube-канале авторской анимации СМФ! Уже опубликованы, кроме птичек, "Скамейка" Веры Павловой и "Плёвое дело" Екатерины Ганах. А впереди - "Омичка" Лизы Скворцовой (10 июня), "Жираф" Натальи Мирзоян (13), "Непал" Марии Гавриленко (17), "Там, где цветёт жасмин" Полины Бовкун (21), "Koi/Любовь" Анны Смирновой (25), "Ива белая" Артёма Москалёва (28) и "Украденная мелодия" Юры Богуславского (30).

Не пропустите онлайн -показы мультфильмов от «Теплой анимации»!

Сегодня у нас один из самых летних экспериментальных фильмов: "Круизы" (1989) Сесиль Фонтен. "круизы" смонтированы из двух фильмов о летнем отдыхе. Фонтен превращает запечатленных в фильмах отдыхающих в полупрозрачные тени, будто бы растворяющиеся в плотном летнем воздухе, который даже на старой плёнке ощущается как что-то материальное. Режиссёрка тонирует пленку, работает с множественной экспозицией, коллажирует разные кадры, раскрашивает отдельные части черно-белых кадров, создавая поэтический портрет лета и отдыха как такового. Парадокс этого фильма в том, что с одной стороны мы чувствуем ушедшее время, запечатленное в фильме, с другой стороны, это очень живой фильм, будто бы не архивный, а про нас. Мне кажется, я даже запах моря и солнца чувствую, когда смотрю "Круизы".

Канал «Анимация для всех» сделал небольшую подборку полезных ссылок (спасибо за упоминание моего канала). И там есть крутая рекомендация: подкаст об анимации с интервью с режиссерами. Обязательно буду слушать, и всем советую)

#полезныессылки • Канал Animation News — все новости из мира анимации: много, коротко и разнообразно • Канал Назад к авангарду — искусствовед Анна Краснослободцева рассказывает об экспериментах в анимации, кино и театре • Вышел первый сезон англоязычного подкаста Under the Onion Skin. Итальянский аниматор Джулия Мартинелли побеседовала с 19 авторами современной анимации — здесь и Лаура Гонсалвес («Мусорщик»), и Флора Анна Буда («27»), и Таль Кантор («Письмо свинье»), и много кто ещё. Второй сезон стартует в Анси уже в июне! Подписаться

Предлагаю сегодня посмотреть на фильм современной британской экспериментальной художницы Джоди Мак. В своих работах она много работает с разными фактурами, которые взяты из повседневной, иногда даже бытовой жизни. Вязанный свитер, медицинский пластырь, кусочки тканей и много-много бумажных фрагментов разного происхождения. Glitch Envy состоит именно из бумажных клочков газет, журналов, плакатов. И, как говорит сама Джоди, это своеобразный привет новым медиа от медиа на материальных носителях. В целом, не вижу обязательной необходимости искать сверх смыслы, связанные с теорией медиа. Мне кажется, лучше просто полюбоваться современной вариацией абстрактной анимации, очень красивой, яркой, и торопливой, как и наш взгляд в поиске новых образов.

Я ещё не рассказывала тут, что у меня появился инстаграм, где будет много постов, сторис и рилсов-ликбезов по театру, анимации и кино. К примеру, я уже открыла две рубрики: «Алфавит французского киноавангарда», где я рассказываю о его приёмах, а также «Экспериментальные театры и теории XX века». В ближайшее время я также буду рассказывать о культовых авангардных спектаклях, об американском экспериментальном кино, а ещё будет много рубрик об анимации. Информация сюда дублироваться не будет, здесь будут посты о других фильмах и спектаклях. https://www.instagram.com/experimental_art_history/

Я наконец-то допридумала ещё один курс по экспериментальной анимации, он устроен не хронологически, а тематически. В разработке курса я отталкивалась от многообразия трансформаций образа в экспериментальной анимации. Как работает анимационная картинка, наложенная поверх уже готового отснятого материала? Как воспринимается анимация, пересобранная из фрагментов массовой культуры и искусства? Что происходит с образом в формальных, структурных экспериментах? Как фигуративная анимация заходит на территорию абстрактного и наоборот? Какими способами анимационный образ может выйти за пределы привычных зрительских практик? Очень хочется, чтобы курс состоялся. Пишите мне, если вам хотелось бы пройти курс. Старт планирую на начало июня. А базовый курс я планирую повторно запустить в конце июня-начале июля, на него уже сейчас можно тоже записаться. По ссылке можно посмотреть на план нового курса. https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/advanced

Одни из самых магнетических экспериментов в кино/анимации связаны для меня с различными манипуляциями (химическими, природными, физическими) над плёнкой, на которой уже есть фильм. В этом материале с разводами, трещинами, засветами, процарапываниями есть какая-то завораживающая красота, которая одновременно напоминает о хрупкости носителя и искусства и, наоборот, вселяет веру во множество жизней и перерождений искусства (в каком-то смысле это буддистский кинематограф). Сегодня поделюсь фильмом "Зиллерталь" немецкого экспериментального режиссера Юргена Ребле. В 1991 году он снял фильм, трейлер которого в 1997 году изменил практически до неузнаваемости, полностью устранив сюжет и превратив фильм в таинственную абстракцию. Вот что пишет об этом сам Ребле: «Старый 35-миллиметровый трейлер несколько месяцев стоял среди деревьев в моём саду. Время от времени его покрывали различными химикатами. Благодаря химическому распаду и выветриванию старый сюжет фильма практически исчез. Возникли цвета из черного и белого изображения. Черные пространства на плёнке теперь напоминают горные пейзажи». Помимо визуальных манипуляций, Ребле изменил звуковое поле фильма: в новой версии мы слышим, как щелкает проектор, отбивая ритм изображениям и рефлексируя в духе структурного кино над самой природой кинематографа, обращая внимание на технические аспекты создания фильмов. В конце этого полуабстрактного-полуфигуративного фильма появляется четкий титр «Demnächst in diesem theater» («Скоро в этом театре»). Этот титр внезапно обращает наше внимание на прошлое этого фильма, когда он был совсем другим. И этот разрыв между двумя версиями фильма, который не очень-то и чувствовался в процессе всего просмотра, в конце начинает осознаваться. В общем, полюбуйтесь на эту черно-золотую ожившую картину, которая очень напоминает древние наскальные рисунки и полуисчезнувшие фрески в музеях.