𝐸𝓂𝒾𝓀𝑜 𝓁𝒶𝓃𝒹 🌱

مرا مهرِ سیه چشمان ز سر بیرون نخواهد شد قضای آسمان است این و دیگرگون نخواهد شد 📖🎨🌿

با خودم واتر براش و آبرنگ آوردم~ ببینم کی وقت میکنم بازم از مناظر اسکچ بزنم 🌿

خسته نباشید میگم به همه ی عزیزانی که شرکت کردن~ 🦋🦋🦋 انتظار نداشتم انقدر استقبال بشه و از زحمتی که پای کار ها میبینم و خلاقیت هاتون واقعا شگفت زده شدم 🥲✨ همونطور که میدونید مهلت مسابقه تمام شد (زودتر باید مینوشتم ولی جایی هستم که دسترسی سختی به اینترنت دارم *سر کوهم 🗿🌳*) ممنون از همگیییی به زودی برای نتیجه آپدیت میدم~

این مطالعه تکلیف یکی از سرفصل های دوره بود ✨🦋 اینجا صرفا برای نمونه نشون میدم تا یه توضیح تصویری ضمیمه مطالب دیشب باشه، هرچند در حالت شخصی تر مطالعه هام شلخته و شله قلمکار تر میشن! 😆

این مطالعه تکلیف یکی از سرفصل های دوره بود ✨🦋 اینجا صرفا برای نمونه نشون میدم تا یه توضیح تصویری ضمیمه مطالب دیشب باشه، هرچند در حالت شخصی تر مطالعه هام شلخته و شله قلمکار تر میشن! 😆

مطالعه و آنالیز یک اثر کلاسیک The Accolade - Edmond Blair Leighton

سلام، ممنونم 🌱 روش های متعددی برای آنالیز یک اثر وجود داره و میتونه بسته به نیاز سلیقه ای باشه. وقتی میخواید اثری رو مطالعه کنید برای سوالات احتمالی دنبال جواب های درست میگردید، به عبارتی با نگاهی نقادانه با اثر مواجه میشید. این تحلیل ها شامل مواردی مثل تحلیل خطی، فرم، رنگ، شیوه رنگ آمیزی، نورپردازی، روش سایه زنی، نقطه ی تمرکز، محتوا، شیوه ی روایتگری، بافت، دوره ی تاریخی، چرایی ترسیم اثر، ارتباط عناصر با هم، (اگه شامل پرتره باشه، حالات چهره ی اشخاص) هدف هنرمند، نوع پرسپکتیو، ریتم و حرکت و کلی اطلاعات دیگه میتونه باشه.

سلام خوبین؟ ببخشید من به سوال دارم ممنون میشم لطفاً جواب بدید جدیدا شروع به طراحی کردم و نمیدونم تحلیل و مطالعه اثار دیگر آرتیست ها چجوری باید انجام بشه #ناشناس

همچنان وقتی درباره ترکیب بندی ازم سوال میشه اولین واکنشم همین بزرگواره! 🥹💔

درود بر تو نازنین، متشکرم~ سلامت باشین 🌻 هر روشی که به درکتون از اثر کمک میکنه و باعث میشه بتونید قاب های مناسب خلق کنید. ترکیب بندی یعنی چیدمان هدفمند عناصر. حالا روش هایی که معمولا پیشنهاد میدم و خودم معمولا انجام میدم رو براتون عنوان میکنم: 🖼 آنالیز آثار کلاسیک نقاشی، مجسمه، نقش برجسته، عکس و هر اثری که حاوی عناصر بصریه. آنالیز شامل بررسی کلی از روایتگری، پالت رنگ، نورپردازی، نوع قاب، بررسی تنالیته، زوایا، حتی حرکت قلم و تمامی عوامل دخیل در شکل گیری اثر هستن. 🎬 تحلیل فریم های فیلم های خوب قاب هایی که حسی قدرتمند رو منتقل میکنن، میتونه انیمیشن، انیمه، کمیک و هرچیز دیگه ای هم باشه. سوال اینه که صحنه دقیقا چه حسی رو منتقل میکنه و هدفش از نمایش این تصویر به مخاطب چیه. 📷 عکاسی کردن عکس گرفتن از زوایای مختلف روشی بسیار کاربردی برای درک قاب بندی از زوایای مختلفه. 📝 طراحی یک سوژه از زوایای متعدد سوژه میتونه چهره باشه، یه وسیله یا حتی یه نما، از چندین زاویه اسکچ زدن علاوه بر کمک به درک ترکیب بندی، برای طراحی کردن هم جرئت میده و دست گرمی خوبی هم قبل از شروع کاره. مطمئنم روشای بیشتری برای یاد گرفتن ترکیب بندی وجود داره و انواع مختلفی هم عنوان شده، از روش های پیچیده محاسباتی بگیرید تا آثاری که فقط شهود در خلقش دخیل هست. راه حل ثابت و مسیر میانبری هم نداره که بگیم حتما این جواب میده! چیزیه که ملتزم به اکتشاف و درک فردیه. تعامل با آثار و اشیا میتونه برای تسهیل گذر از این چاه بی انتها موثر باشه. :) 🍀

سلامممم خسته نباشین ببخشید من دوباره ازتون سوال دارم 😭☝️ میخواستم بدونم به نظرتون چجوری ترکیب بندی رو خیلی خوب یاد بگیریم ؟ کتاب یا ویدیو یا...؟ چون واقعا این یه چیز چیزیه که اصلا نمیتونم حلش کنم انگار یه چاه بی انتهاست😭💔 #ناشناس

📖 Perspective Made Easy - Ernest R.Norling این کتاب با اینکه قدیمیه ولی فکر میکنم برای پایه گزینه خوبی باشه، شامل توضیحات و تصویرگری های ساده با متن روان و مثال های قابل فهمه. 📖 Perspective Drawing - Sarah Haley این کتاب کمی از لول منبع قبلی بالاتره، شامل مثال های برداری و اصطلاحات رایج در پرسپکتیو خطیه که برای رشته هایی مثل معماری هم مناسبه. 📖 How to Draw - Scott Robertson, Thomas Bertling سرفصل های این منبع شامل مباحث پایه، تکنیک ها، گرید بندی و بعد وارد پرسپکتیو در فضا و ماشین آلات میشه، به نسبت تخصصی تره و به علاقمندان طراحی محیط و رشته های طراحی صنعتی خیلی پیشنهاد میدم. این دو هنرمند، یه نسخه کتاب دیگه ای هم منتشر کردن با عنوان How to Render که پیرو نور، سایه، بازتاب های نوری و رنگیه، در رابطه با واکنش متریال ها و تکنیک های رایج رندرینگ هم با نمونه تصاویر توضیحات خیلی خوبی داره. 📖 Framed Ink - Marcos Mateu Mestre 📖 Framed Perspective - Marcos Mateu Mestre این دو کتاب بسیار محبوب هم دو جلدی هستن؛ با تمرکز روی مباحث مرتبط با ترکیب بندی، روی پرسپکتیو هم به شکل اصولی کار میکنن. یکی از مهم ترین سرفصل ها درباره ی روایتگری بصری به صورت حرفه ایه و مفاهیمیه که از طریق تصویر میشه انتقال داد. اگه علاقمند به کمیک، تصویرگری، انیمیشن و یا حوزه های مرتبط هستید مطالعه این دو منبع رو بسیار پیشنهاد میکنم. #Books

قول داده بودم منابعی که به نظرم برای درک پرسپکتیو مفید هستن رو معرفی کنم، امروز بالاخره یکمی وقتم باز شد بیام به قولم عمل کنم.✨

سلام و درود~ دو تا بپرسید : > ✨ این موضوع خیلی بستگی به هدف، روحیه و سلیقه شخصی خودتون داره. با توجه به اولویت هاتون میتونید تصمیم بگیرید که تو چه حوزه ای پیش برید، اگه ۱۰۰٪ توانتون رو روی طراحی شخصیت و زیرشاخه هاش بذارید در کاراکتر دیزاین بیشتر میدرخشید. اگه ۵۰ ۵۰ روی محیط و شخصیت باشه طبیعتا برنامه ی پیچیده تری پیش رو هست، ممکنه زمان بیشتری ازتون بگیره ولی حوزه های گسترده تری رو درک میکنید. هیچ مشکلی در پیش بردن هر دو با هم نیست و اتفاقا معمولا پیشنهاد میدم اگه یکیشو انتخاب کردین یه درصد پایینی حداقل برای تمرین و درک اونیکی هم بذارین، این تجربه برای پروژه های تیمی و حتی شخصی خودتون خیلی مفیده. خودمو بخوام مثال بزنم توی کاراکتر دیزاین واقعا حرف خاصی برای گفتن ندارم و فضاسازی، مطالعه مناظر یا خلق محیط به مراتب برام جذاب تر و شیرین تره، اما بازم سعی میکنم گاهی یه ناخنکی به طراحی شخصیت بزنم، اون گوشه یه چشم چشم دو ابرویی تمرین کنم که خیلی جاها به دادم رسیده! تخصص روی یک مبحث مانند چاهی کم قطر ولی عمیقه، و علم بر چند موضوع مثل دریایی کم عمق ولی پهناوره. صرف زمان و انرژی در علوم، تعیین کننده عمق دانش ما هستن. 🌊

سلامممم یه سوالی داشتم ازتون :» شما بیشتر توی طراحی صحنه و فضا کار میکنین اگر اشتباه نکنم... و خب من تازه خودم با این بخش های هنر آشنا شدم به نظرتون آدم باید تمرکزش رو از همین اول دقیق بذاره رو مثلا طراحی کاراکتر یا طراحی فضا و... یا اگر همه رو با هم پیش ببریم مشکلی داره :(؟ ممنون میشم راهنمایی کنین ✨🤍 #ناشناس

سلام عزیزم خیلی خیلی بهم لطف دارین؛ مطمئنم کارهاتون در جایگاه خودش خاص و ناب هستن و خیلی زود با اکتشافات عمیق تر ورای امروز ظاهر میشین 🌱 به شخصه آشنایی چندانی با محیط نقاشی تبلت های اندروید ندارم و اگه بخواید کار باهاش رو ادامه بدید مشورت با کسایی که بهش واقفن یا جستجو درباره برنامه هایی که امکانات بیشتری در اختیارتون بذاره گزینه ی مناسب تریه. تا جایی که میدونم تبلت های مخصوص، حساسیت و فشار قلم بالاتر، کنترل بهتر و امکانات بیشتری در اختیار کاربر قرار میده و به جهت ورود به بازار کار میتونه خیلی کمک کننده باشه؛ تجربه و تسلط روی برنامه های بیشتر خیلی جاها میتونه کاربردی باشه و با توجه به اینکه تجربه ی پنج ساله دارید به احتمال بالا خیلی زود با ابزارهای جدید اخت بشید. اما هیچ اجباری به کار با سیستم های آنچنانی گرون و خاص نیست، کیفیت ابزار روی کیفیت کار اثر داره اما هویت اثر با مهارت و تجربه شکل میگیره. تو همین کامیونیتی آثار زیبایی رو دیدم که با Ibis paint و Infinite painter خلق شده، اگه اشتباه نکنم خود کلیپ استودیو و اسکچ بوک نسخه ی اندروید هم دارن. درنتیجه میتونید آزمون و خطا کنید و ببینید چه دستگاه و برنامه ای برای اهداف شما جوابگوئه. 💻

برای اینکه نقاشیم حس فلت نداشته باشه و سه بعدی دیده بشه چه مباحثی رو باید یاد بگیرم

در این خصوص به عقیدم قدم اول اینه که روی دانش پایه تون کار کنید مثل خط، فرم، آناتومی، نور و سایه و مواردی که برای پرسپکتیو یا ژرف نمایی آماده تون کنه که خودش شامل انواع مختلفه. کتابی که مطالعه کردید احتمالا کمی سنگین و محاسباتی بود، ابتدا از کتاب های سبک تر شروع کنید بهتره، برای ضمیمه در اولین فرصت تعدادی کتاب معرفی میکنم. 👌✨

سلام عزیزم خیلی خیلی بهم لطف دارین؛ مطمئنم کارهاتون در جایگاه خودش خاص و ناب هستن و خیلی زود با اکتشافات عمیق تر ورای امروز ظاهر میشین 🌱 به شخصه آشنایی چندانی با محیط نقاشی تبلت های اندروید ندارم و اگه بخواید کار باهاش رو ادامه بدید مشورت با کسایی که بهش واقفن یا جستجو درباره برنامه هایی که امکانات بیشتری در اختیارتون بذاره گزینه ی مناسب تریه. تا جایی که میدونم تبلت های مخصوص، حساسیت و فشار قلم بالاتر، کنترل بهتر و امکانات بیشتری در اختیار کاربر قرار میده و به جهت ورود به بازار کار میتونه خیلی کمک کننده باشه؛ تجربه و تسلط روی برنامه های بیشتر خیلی جاها میتونه کاربردی باشه و با توجه به اینکه تجربه ی پنج ساله دارید به احتمال بالا خیلی زود با ابزارهای جدید اخت بشید. اما هیچ اجباری به کار با سیستم های آنچنانی گرون و خاص نیست، کیفیت ابزار روی کیفیت کار اثر داره اما هویت اثر با مهارت و تجربه شکل میگیره. تو همین کامیونیتی آثار زیبایی رو دیدم که با Ibis paint و Infinite painter خلق شده، اگه اشتباه نکنم خود کلیپ استودیو و اسکچ بوک نسخه ی اندروید هم دارن. درنتیجه میتونید آزمون و خطا کنید و ببینید چه دستگاه و برنامه ای برای اهداف شما جوابگوئه. 💻

برای اینکه نقاشیم حس فلت نداشته باشه و سه بعدی دیده بشه چه مباحثی رو باید یاد بگیرم

در این خصوص به عقیدم قدم اول اینه که روی دانش پایه تون کار کنید مثل خط، فرم، آناتومی، نور و سایه و مواردی که برای پرسپکتیو یا ژرف نمایی آماده تون کنه که خودش شامل انواع مختلفه. کتابی که مطالعه کردید احتمالا کمی سنگین و محاسباتی بود، ابتدا از کتاب های سبک تر شروع کنید بهتره، برای ضمیمه در اولین فرصت تعدادی کتاب معرفی میکنم. 👌✨

سلام خوبیننن🩷 من نیاز به دانایی و هنر فوق العاده ی شما دارم و اگه کمکم کنین عالی میشه! من حدود پنج سالی هست که تو یه تبلت اندروید ساده نقاشی میکشم اصلا و به هیچ وجه به پای کارهای فوق العاده ی شما نمی رسه فقط خواستم بگم که روز اولمم نیست شروع کردم میشه در خصوص ابزار کمکم کنین ؟ به نظرتون لازمه که تبلت مخصوص مثل وکام و اینا یا نرم افزار خاصی داشته باشم مثلا فتوشاپ یا اینکه داشتن لپتاب واجبه؟ ( فکر کنم از سوالم مشخصه که اصلا اشنایی ندارم با دستگاه مورد استفاده ی حرفه ای ها😂) و دوم اینکه برای اینکه نقاشیم حس فلت نداشته باشه و سه بعدی دیده بشه چه مباحثی رو باید یاد بگیرم و تو خودم تقویت کنم ؟ و چطوری ؟ من سعی کردم یه کتاب در مورد پرسپکتیو بخونم اما انقدر پیچیده بود و دایما طرح هارو اندازه گیری میکرد که من گیج شدم و نتونستم ادامه بدم ببخشید انقدر طولانی شد 😭🩷 #ناشناس

جهت یادآوری برای شرکت کننده های عزیز چالش تا هفته آینده نیمه ی آخرین شب تیر ماه فرصت برای ارسال آثار زیباتون دارید. 🦋

دوستان فکر میکنم کارا باگ خوردن آیا همه ی موارد این تصویر رو میتونید ببینید؟ 🥲