Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве

Mirna Bamieh, Bitter Things: The Kitchen, 2024 Ну, и чтобы не откладывать, поделюсь с вами еще одним проектом с упомянутой буквально вчера выставки. Апельсин выступает символом семейной и коллективной травмы. Жизнерадостный, солнечный фрукт обретает горький привкус. Горький — потому что в Андалусии, регионе, где инсталляция экспонируется, апельсины исключительно горькие, а не сладкие, как в Яффо, в саду у отца художницы. И горький символически. Сделаю небольшую ремарку, что проект заказан организаторами выставки, и ему выделен отдельный зал. Он прекрасно экспонирован и прекрасно сделан. Реальность такова (и больше никакова), что проектов на заданную тему будет еще много. Из какой бы страны вы меня ни читали — вот она, та самая международная актуальная повестка. Отчаянно хочется видеть в этом полифонию голосов, а не генеральную линию, что тут еще скажешь. Но независимо ни от чего — это действительно талантливая работа. Мирна вообще работает через еду с темой памяти и семейной истории. Кстати, апельсиновый мармелад, сделанный арабкой-христианкой по традиционным рецептам, я ела в Назарете. Вкусно! 🍊 #арт

Когда я говорю про раскрытие творческого потенциала, я не шутки шучу ) Я и сама, не будучи художником, иногда пробую себя в этой роли. Зачем? Во-первых, мне есть что сказать. Во-вторых, у меня есть представления о форме, в которой это можно сделать. А в-третьих, мне важно всесторонне понимать тех, кто приходит ко мне на консультации и программы. Скриншот из переписки с кураторкой, чьи проекты я ценю. Скоро будет вторая выставка, где я не в роли куратора, а в роли участника. А что это, как не #творческое? 🪄

The Propeller Group, АК-47 vs M16, 2015 Обещала вам показать особенные проекты вот с этой выставки. Это меня по-настоящему остановил. Знаете это чувство, когда увидел какую-то художественную работу и просто физически не можешь сдвинуться? Предлагаю такой план: ⚫️ посмотреть ⚫️ прочитать концепцию, которую закидываю в комментарий 🟡 послушать небольшой войс от меня ниже ⚫️ по желанию написать свои ощущения #арт

Дорогие искатели красоты, сегодня у нас роскошный гостевой материал от искусствоведа и автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» Дианы Трошиной: Обожаю такие параллели, прямое цитирование и повторение композиционных приемов из живописи старых мастеров в современном кино. Для своего триллера, по мотивам романа Агаты Кристи, режиссер Сара Фелпс выбирает испанский нуар от Сурбарана. Очень удачно, не находите? Не зная контекста, можно и с натюрмортом спутать, но название говорит само за себя: Agnus Dei — жертвенный ягненок и символ Христа. Сурбаран, как и любой испанец 17 столетия — человек крайне религиозный. Строгий, абсолютно глухой черный фон характерен для испанской живописи, но и не только — тут, конечно, и отсылки к знаменитому итальянцу — контрасты Караваджо, поистине, стали интернациональной темой. Диана ведет канал «Беллини и Бернини». Здесь искусство не станет доступным, но зато станет понятным. С юмором и огоньком! 💃🏽 Для тех, кто любит видеоформат, это уверенная #рекомендация.

Выхожу с подробностями про двойную арт-встречу по развитию творческого потенциала. 19 мая мы сфокусируемся на внутренней части этого процесса. Будем применять арт-терапевтический подход, чтобы при помощи кистей и красок лучше узнать творческую часть себя. Здесь я предложу исследование своих ощущений и чувств на тему творческой реализации и восприятия себя как творческой единицы. 26 мая будем учиться думать как художники. Эта арт-встреча будет базироваться на моей авторской методологии концептуального мышления. Как следует из названия — это работа с мышлением. Здесь предложу конкретный инструмент того, как превращать идеи в концепции и смотреть на окружающую действительность глазами человека-творца. 🧡 40 евро за обе встречи 19 и 26 мая, 11:00 по времени Мадрида Если у вас получается только в какую-то из дат, так тоже можно, но в этом случае цена одной встречи 25 евро. Как и всегда, вы можете получить приятную скидку 20% за рекомендацию канала. Красивым бонусом для участников обеих встреч будет дополнительное задание, которое направлено на поиск креативных решений в неочевидных ситуациях. Метафора компаса здесь неслучайна ;) Для записи пишите @olgashines.

📍Музеј савремене уметности Продолжаем наши путешествия по музеям мира, сегодня возвращаемся в зимний Белград, чтобы заглянуть в Музей современного искусства. Скажу прямо — если кто-то так же наивно, как и я, рассчитывает увидеть во всех мыслимых культурных локациях Сербии культ Марины Абрамович, тот сильно ошибется. У нее сложные отношения с этой территоррией, и это взаимно. Однако в 2019 там прошла объемная и довольно знаковая ретоспектива. Можно заглянуть сюда за подробностями. В остальном же в сербских институциях показывают менее очевидных для нас авторов региона. Это, конечно, один из смыслов ходить в музеи в разных странах мира — открываются новые имена, которым сложно прорваться через языковые / географические / политические барьеры. Я застала, например, большую выставку Zoran Naskovski — одного из ключевых представителей независимой арт-сцены. Художник, продолжающий развивать традицию концептуального искусства. Не могу не отметить, что у большинства сербских авторов, которых я увидела, присутствуют, так или иначе, балканские мотивы. И довольно явственно сквозит известная нам лишь косвенно коллективная травма. Иными словами, есть свой колорит, и это прекрасно. Основное здание музея открыто в 1965 году; в нем, а также в ряде других помещений, принадлежащих музею, проходят временные групповые и персональные выставки. ⭐️ Отдельно вновь отмечу музейную архитектуру. По тем временам здание, которое и сейчас смотрится отлично, было максимально стильным. Острые углы, конструктор форм, где легкое (стекло) внизу, а тяжелое (каменное) вверху. Вот тут и тут можете еще несколько фото найти. #сербия #музей

Vasudeo S. Gaitonde, Painting, 4, 1962 Отсчитываем новую неделю историей современного искусства. Сегодня смотрим Индию. Один из ключевых художников-абстракционистов — мягкий, глубокий, сдержанный. Опирался в жизни и искусстве на философию дзен-буддизма. Живопись была для него медитативным процессом. Сам художник так говорил про свой подход к созданию произведений:

I don't work, I relax and wait, and then I apply some paint on my canvas. The most important aspect of painting is waiting, waiting, waiting.

Для тех, кто хочет копнуть глубже, прилагаю дополнительную информацию. Только послушайте, как поэтично кураторка MoMA описывает технику работы. Сейчас его полотна — к слову, очень немногочисленные — активно продаются на вторичном рынке. Цены начинаются от 1,5 млн долларов, одна из картин была продана за 5,5 млн. #арт

По воскресеньям у нас периодически случается #музыка. С одной стороны, многие наверняка и так вольно или невольно наблюдали за Евровидением. С другой стороны, многие наверняка не наблюдали. И я, конечно, хочу показать прекрасную исполнительницу Эден Голан. Даже вне всех контекстов, мне нравится эта песня с музыкальной точки зрения и нравится то, как сконструирован номер. А с контекстами тем более. Кое-то про резильентность — это когда тебе 20 лет, а ты выходишь красиво и стойко говорить свою правду перед многотысячной толпой. Посмотрите выступление, оно действительно того стоит. PS отдельное внимание хочу уделить хореографии: в Израиле сильнейшая школа современного танца, что хорошо видно в этих трех минутах. Кстати, недавно была на постановке, о которой хочу рассказать, но здесь мне нужен от вас фидбек, насколько вообще интересна аналитика выразительных видов искусств.

Как же классно получать такие сообщения! Упаковали мою талантливую клиентку так, что она поступила на классную магистерскую арт-программу в Португалии. Позже расскажу про кейс чуть подробнее, а пока просто порадуйтесь вместе с нами 🪄 #артконсалтинг