shape and line

✨Коробочки✨ Работа с перспективой начинается с коробочки. Уже заскучали? Сейчас это исправим. Чем же так полезно рисование кубиков, коробочек, параллелепипедов и прочих угловатых для художника? Дело в том, что мы часто срисовываем, а не рисуем. Можем срисовывать даже из головы. И хороший способ проверить себя — нарисовать не сложный объект, а поймать его в коробку. Потому что это идеально покажет насколько хорошо вы понимаете перспективу. А ещё отличная мотивация сесть за рисование коробочек: вы можете нарисовать что угодно, если можете д е й с т в и т е л ь н о нарисовать коробку. Дом, фрукт, голову человека в сложном ракурсе и даже изобразить разворот таза натурщика убедительным. Сложно в это поверить? Посмотрите на то, как ловко управляются с коробочками наши кураторы и студенты курса «Основы рисунка» 👀

А ещё сегодня отмечает день рождения Владимир Опенман, куратор курса «Основы 2D и концепт-арта». Владимир очень классный и мы очень рады его присутствию в нашей команде! Кроме того, что Владимир отменный художник, он ещё и водит НРИ, к которому сам дизайнит персонажей 💙

✨Лучше всего о курсе говорят финальные работы студентов. Например, работы Ситоры Ким, учившийся у нас на последнем потоке курса «Основы рисунка с куратором». Ситора — отличная студентка, которая не стеснялась задавать много вопросов на занятиях, и это видно! В её работах отчётливо видна логика и структура. Мы спросили Ситору, что ей больше всего понравилось на курсе, а что — не так сильно. «Самыми интересными были задания с органикой! Контуры овощей, их разрезы, ленты и цветы. А вот с трёхточечной перспективой работать было сложно, но фидбеки от Сергея Борисова мне очень помогли. Что на курсе не понравилось? Наверное то, что он закончился и хотелось бы ещё!» Если для Ситоры курс «Основ рисунка с куратором» подошёл к концу, для вас он может только начаться! Сейчас у нас открыта запись на курс — нужно только написать нам в личные сообщения группы или нашему администратору — @montycry 💙

Вообще пэйпал снимает 5% от перевода, плюс 5 долларов (вне зависимости от суммы которую выводишь) Может это как-то закладывать в цену?

Это что, новый семестр «Основ рисунка»? Да, это он! Мы открываем новый набор на курс «Основ рисунка». Кураторы Ева Дмитриева и Сергей Борисов будут рады помочь как и тем, кто только начинает свой путь художника, так и профессионалам, решившим пройтись по фундаментальной базе. Пластика, пропорции, перспектива! Всё самое полезное для вас! А для тех, кому удобнее работать в своём темпе, у нас открыт набор на формат «Слушателя». Что по датам и расценкам? «Основы рисунка с Евой Дмитриевой» — 31 мая, 39990 рублей. «Основы рисунка с куратором» — 6 июня, 34900 рублей. «Основы рисунка, Слушатель» — 31 мая, 14900 рублей. Все наши курсы доступны в беспроцентную рассрочку! Ждём вас и ваших вопросов в личных сообщениях группы 💙

✨Сегодня очень важный день для нашей школы, ведь сегодня свой День Рождения отмечает Ева Дмитриева — соосновательница Shape and Line, глава направления рисунка, главная по мышечным волокнам и просто наша замечательная подруга. С Днём Рождения, Ева! Мы тебя очень любим! 💙

Видели как быстро майский снег растаял? Вот так же быстро тают места на курс «Динамический портрет»! Группа Станислава уже набрана, но вы ещё можете успеть в группу Анны Костив. Анна — професиональный иллюстратор работающая в различных стилях, так что вместе с Анной вы быстро научитесь работать с убедительностью в портрете, сложными ракурсами и динамикой. Курс стартует 13 мая (совсем-совсем скоро!), а его стоимость составит 34 900 рублей! Для записи пишите нам в сообщения школы в VK или нашему администратору — @montycry!

‼️АНОНС‼️ Наконец-то мы начинаем публичный набор на один из наших самых ожидаемых курсов — «Динамический портрет». Станислав и Анна уже готовы разбирать с вами по полочкам осевые, анатомию глаза и то, как же овладеть изображением эмоций в совершенстве 💙 Не будем долго томить и сразу же перейдём к тарифам! ✨ «Динамический портрет со Станиславом Галаем» Этот тариф подразумевает прохождение курса под руководством автора курса, Станислава Галая. Стоимость — 44 900 рублей. Старт занятий — 5 июня. ✨«Динамический портрет с куратором» Этот тариф подразумевает прохождение курса с нашим куратором. Стоимость курса — 34 900 рублей. Старт занятий — 13 мая. ✨ «Динамический портрет, слушатель» На этом тарифе вы получаете доступ к лекциям и просмотру совместных созвонов группы со Станиславом Галаем, но без фидбека на ваше домашнее задание. Стоимость курса составит 24 900 рублей. Старт занятий — 5 июня. Теперь все наши курсы можно оформить в рассрочку банка Тинькофф! Рассрочка оформляется без процентов и скрытых условий. Важно! Количество мест в каждой группе ограничено, поэтому мы обязаны предупредить, что место фиксируется за вами только после оплаты курса. Желающих очень много, так что просим это учесть 💙 Для записи обращайтесь в личные сообщения нашей группы в ВК или к нашему @montycry

Всем привет! Весна — время обновлений. И не только для природы и драйверов вашего планшета, но и для наших курсов. А именно для курса «Основы 2D: Online», запись на который откроется уже совсем скоро! 💙 Но перед продажами мы хотели бы рассказать что же именно изменилось и чем же он стал лучше. Мы прислушались к фидбеку наших студентов прошлых наборов и приложили все усилия, чтобы сделать курс удобнее, информативнее и доступнее. Так что же именно изменилось? — Продолжительность. Обновлённый курс длится 6 недель. Так что теперь вписать курс в своё расписание стало намного удобнее! — Стоимость. Также мы снизили цену на курс с 34900 рублей до 24900 рублей. Это, вероятно, одно из самых приятных обновлений! А чтобы вы сами могли убедиться в информативности программы, мы приложим карточки. В них очень удобно расписано всё по неделям 💙

Часто, когда мы говорим об учебном изображении интерьера, мы предлагаем студентам нарисовать свою комнату или комнату какого-то героя, который им нравится. Но нашим студентам всегда удаётся найти необычный путь для выполнения задачи. Так Алик Яфизов, взявшийся за задание повышенной сложности на курсе «Основы 2D: Online», решил передать через интерьер эмоцию и ощущение, а не историю персонажа или места. «Для меня эта комната не принадлежит какому-то герою, она больше про моё собственное ощущение чистоты и расслабленности после душа. Мне нравятся вещи с фактурой: немного устаревший интерьер самой комнаты, потёртости, затёртые зелёные плиточки. Такие вещи меня очень успокаивают. Тёплый свет сквозь маленькое окошко — чувство того, что и за этими стенами мир не опасный и не злой. Деталей в интерьере не так уж много, они были для меня в этой работе вторичны, — самым важным было уловить эмоцию: чисто, но не стерильно; тепло, но не душно; обжито, но не захламлено».

✨Пайплайн✨ Привет! Сегодня мы попросили нашего нового преподавателя, Михаила Макарова, рассказать немного о пайплайне — одной из важнейших вещей в обучении рисованию. «Здорова, бандиты и бандитки! Пару слов расскажу о своём пайплайне. Это универсальных подход, который я использую для любой натуры или референса. Сначала я разбираю композицию — делаю это с помощью линейного рисунка. В последнее время я больше концентрируюсь на цвете и лайн делаю максимально простой. Определяю основные массы и плоскости. Потом я делаю тональный скетч, где определю характер освещения. Разбиваю работу на два тона: светлое и темное. Потом немного усложняю светлые тона и темные тона, но слежу чтобы эти две группы не смешивались. Дальше я делаю цветовой разбор. Определяю температуру источника света и думаю, какую цветовую гармонию можно использовать. Вооруженный этими эскизами я возвращаюсь к своему лайну и делаю работу начисто. Такие быстрые подготовительные скетчи помогают мне решить художественные задачи по отдельности и дают поэкспериментировать над каждым художественным аспектом — например, быстро попробовать несколько цветовых схем». Детальнее о различных пайплайнах в учебных работах Михаил расскажет на курсе «2D: цвет, свет и композиция», где разберёт все этапы пошагово на примере учебного натюрморта! ✨Записаться в лист ожидания на этот курс можно вот 👉 тут 👈

Зимне-весенний семестр по курсу «Основы 2D Online» подходит к концу и наши студенты начинают делиться своими учебными работами! Например, Анастасия задизайнила и отрисовала вот такой классный меч. До курса она в основном обучалась сама по различным бесплатным туториалам и видеоурокам на Youtube, а к нам пришла, чтобы выработать четкий пайплайн и систематизировать уже полученные знания. Работать с Анастасией очень круто, она отличный студент, который умеет принимать и обрабатывать полученный фидбек! Очень ждём её финальной работы по курсу 💙

✨АНОНС✨ Всем привет! Начинаем оттаивать после зимы и спешим с новым анонсом на май! Помните классные посты от Михаила Макарова? Того самого, который мастер иллюстрации и работал с такими студиями как Sperasoft, Playrix, Mytona и Tinybuild? Теперь этот внушительный послужной список пополнится сотрудничеством с нами — Михаил работает вместе со Станиславом над нашим новым курсом! Рабочее название «2D: свет, цвет и композиция». Курс — идеальная выжимка самой необходимой базы для любого художника, решившего окунуться в мир 2D. Особенное внимание уделяется работе с натурой и материалами, поиску гармонии в композиции. А оттачивать навыки работы с текстурами, освещением и анализом мы будем на натюрмортах, которых предстоит нарисовать ОЧЕНЬ много. И, конечно, они не будут скучными — мы будем учиться собирать постановки самостоятельно из любимых вещей. В ход пойдут и смартфон, и красивая бутылка из-под любимой газировки, и пластиковый ночничок в виде призрака с алиэкспресса... 👉Так кому же подойдёт этот курс? Каждому, кто уже уверенно управляется с формой и азами рисунка. Программа очень гибкая, так что в ней найдется немало полезного как для новичков, так и для профи. 👉 Когда же, когда? Курс стартует в июне, а предзаписаться стоит уже сейчас — количество мест ограничено! Стоимость курса для первого потока студентов составит 24 900 рублей. Сделать это можно вот по этой ссылке, заполнив форму: https://shape-and-line.ru/color_and_light_form А ознакомиться с программой курса можно в карточках, приложенных к посту!

✨Фото vs Натура✨ Мы продолжаем наш цикл постов об использовании фотореференсов в учебных целях. Сегодня мы поговорим о том, в чём же заключается отличие работы с живой натурой и с фото. И нам в этом снова поможет Михаил Макаров! Дадим же ему слово. «И снова привет! Я очень люблю объяснять, а ещё больше люблю объяснять про рисование. Поэтому ребята позвали меня рассказать немного о том, почему делать стадики со всякими тарелками и ложками — это кайф. Для начала пара слов о зрении. Наш глаз — недурный оптический прибор. При этом с настраиваемой экспозицией. Когда мы всматриваемся в тени натуры, мы видим там множество деталей: сумасшедшие рефлексы и прочую вкуснятину. А когда переключаемся на освещённую часть, то сразу же замечаем разные блички, текстуру поверхности и мельчайшие изменения цвета. В рисовании нам очень важно успокоить и гармонизировать это буйство деталей, а вот в фотографии эта работа уже проделана камерой, фотографом и ретушером. Получается, что работая с фотореференсом, мы используем готовое решение и лишаем себя возможности анализировать детали и выбирать, какие мы хотим подчеркнуть, а вопрос композиции и вовсе отдаём на откуп фотографа. И здесь можно подумать, что фотография не годится в качестве предмета для рисования, но не будем торопиться с выводами. Суть кроется в том, какие задачи мы перед собой ставим. Если мы хотим отработать художественный приём и порисовать сложные темы вроде портрета или окружения, то фотография станет нашим верным помощником, предоставив часть ответов на сложные вопросы. Но если мы хотим научиться упорядочивать композицию, изучить эффекты освещения разных материалов в различных условиях, то написание простых предметов с натуры — наш выбор».

✨ Учебные работы по фото✨ Наши кураторы уже рассказали о том, на что они обращают внимание при рисовании по фоторефенсам. Но сама тема остаётся очень глубокой, поэтому сегодня позвали Михаила Макарова дать свой комментарий и поделиться своим мнением. Мы давно знакомы с Михаилом и его творчеством, а ещё очень радуемся его юмору. Поэтому хотим разделить это приятное и полезное знакомство с вами. Вот что говорит Михаил о том, как фоторефенсы помогли ему в обучении. «Здарова, бандиты и бандитки! Меня часто спрашивают в чем смысл стадиков с фотореференсов. На самом деле ответ весьма простой — это очень дешёвый (в плане затрачиваемых усилий) способ получить первоначальные представления о выбранной теме. Например, вы хотите научиться придумывать интересное окружение. Тема сложная, неясно как к ней подступиться. Вам нужно решить (важнейший!) вопрос композиции, тона, цвета, не говоря уже о том что вам нужно рассказать историю в вашей работе. А есть еще вопросы перспективы, материалов и художественного приёма. В референсе есть ответы на большую часть этих вопросов. И вы так отрабатываете пайплайн рисования окружения (при этом имея готовые ответы на руках). Более того, вы видите варианты ответов на эти вопросы, и они добавляются в вашу визуальную библиотеку. После 60 (...или 600) стадиков окружения вы уже привыкните работать чётко по пайплайну, у вас появятся представления о том какие бывают композиционные решения в пейзажах и интерьерах, и представление о том, какие тональные схемы можно использовать. Главное в этом подходе иметь пайплайн который вы собираетесь отрабатывать и брать с референса конкретную информацию, которая нужна вам для картинки: композия, тональный ключ, цветовая схема и т.д. Важно чтобы работа с референсом не превратилась в просто срисовывание.» Спасибо, большое, Михаил! А теперь полюбуемся на его стадики.

✨Стадики✨ Этот натюрморт нарисовала Даша Литот, наша студентка, после прохождения курса у Станислава Галая по 2D. Вот что Даша говорит о своей работе со стадиками: «Мне бывает сложно поймать настроение, чтобы взять и сесть за натюрморт. Поэтому обычно ставлю себе четкую цель, что я хочу потренировать этим стадиком, а ещё обязательно временные рамки. Это очень помогает не расплываться в работе и не корить себя за каждый промах — на это просто нет времени! В работе с этим натюрмортом мне понравилось передавать уют через освещение и цвет. А ещё кайфовала от рисования стекла».

✨Фотореференсы✨ Работа с натурой является одной из важнейших ступеней в учебе для художника. Это помогает сформировать аналитическое мышление, глазомер, учит подмечать нюансы. Но, к сожалению, мало кто из нас может найти время (и место) выбраться на плэнер или собрать для себя маленькую постановку для натюрморта. И тут на помощь приходят ✨фотографии✨. Фотореференсы очень удобны, всегда под рукой и точно не завянут, как живые цветы. Но в работе с ними есть немало нюансов, о которых важно помнить. Вот что наши кураторы думают о фотореференсах и какие советы могут дать: Станислав Галай, куратор курса «Динамический портрет»: «Хороший фотореф —  половина успеха вашей работы. Поэтому обращайте особое внимание на композицию и качество света в референсе. Если вы начинающий художник и вам пока сложно обобщать, вы можете заглушить часть информации фильтрами в фотошопе или в приложении, в котором вы рисуете». Ева Дмитриева, куратор курсов направления «Рисунок»: «Фотореференсы очень удобны в начале обучения, когда нужно обработать очень много информации: свет, перспективу, не говоря уже о композиции. Фото помогает это немного отфильтровать. Но важно не попасть в ловушку, когда фотореференс начинает ограничивать и рисование превращается в срисовывание». Владимир Опенман, куратор курса «Основы 2D»: «В рисовании с фото очень важно помнить о цели вашей работы с референсом — например, интересная композиция или цветовое решение. База в виде фото помогает придать работе живости, так как не приходится вымучивать что-то из головы. А ещё если много рисовать с референсов и анализировать, то хочешь не хочешь, а свой приёмчик приобретёшь». Наш вердикт: рисование с референсами очень полезно, если делать это вдумчиво! В этом посте мы только поверхностно затронули проблемы при работе с референсами, а подводных камней там ещё ого-го! Так что если у вас есть вопросы по этой теме, вы можете задать их в комментариях, а наши кураторы с радостью ответят на них 💙

В связи с трагическими событиями мы переносим наш стрим. Берегите себя и своих близких.

✨Анонс стрима✨ Совсем недавно, всего лишь прошлым августом, Ева провела стрим по композиции. И теперь собирается продолжить эту благодатную тему в это воскресенье 24 марта, в 16.00 по Москве. Это прямое продолжение предыдущего стрима, на этот раз Ева расскажет о гештальте в композиции, разберёт всё на примерах и ответит на ваши вопросы! Трансляция пройдёт в нашем сообществе в VK.

✨Рисовать для себя✨ Нередко можно услышать как о рисовании для себя говорят пренебрежительно — мы с этим категорически несогласны. Уметь переключаться между рисованием для работы и для удовольствия очень важно. Это помогает сохранить свой стиль и не перегореть в целом! А ещё рисование для себя можно объединить с каким-нибудь другим своим хобби — например, настолками. Об этом расскажет Татьяна Худина, наша студентка с курса «Анатомия». «Уже почти год мы исследуем закоулки острова Кортос в Голарионе, за плечами много эпических боев, погибших персонажей и эмоциональных моментов. И я вношу в игру свой художественный вклад, в последнее время в виде портретов персонажей. Моя главная цель при работе над этими картинками — попытаться расслабиться и повеселиться, не тратя много времени и сил, и не расстраиваясь из-за результатов. Обычно я склонна к противоположному, поэтому это своеобразное упражнение — научиться расслабляться за рисунком. Более-менее удобный формат удалось нащупать только во время последнего модуля. Произошло это частично благодаря другому художнику в партии, который рисует гораздо более масштабные сюжетные иллюстрации к каждой сессии в похожем стиле. Портреты я делаю опираясь на свежие впечатления после игр, и меня очень радует, что люди готовы принимать мою интерпретацию, даже когда дело касается их собственных героев (и, конечно, мне приятно, если люди потом используют мои картинки на виртуальном столе)».