Куда Марк Шагал?

В мастерской художника (1890), Илларион Прянишников / Третьяковская галерея, Москва На картине запечатлен прозаический эпизод из будней живописца. Хрупкая натурщица озябла от холода и пытается согреться в промерзшей комнате, в то время как художник, не выпуская палитру из рук, растапливает печь. С присущим Прянишникову вниманием к деталям воспроизведено убранство мастерской: масляные натурные этюды, анатомический череп из гипса — непременный атрибут художественного ателье — и печка-времянка, которая служит единственным источником тепла. Изображение мастерской художника — один из самых распространенных сюжетов в западноевропейской и отечественной живописи. Каждая эпоха предлагала зрителям свою трактовку популярной темы. Прянишников представил мастерскую далеко не преуспевающего художника. В артистической семье живописцев, скульпторов и прекрасных рисовальщиков было немало мастеров, познавших в своей жизни повседневную нужду. Куда Марк Шагал?

В мастерской художника (1865), Василий Пукирев / Третьяковская галерея, Москва На картине изображен ее автор, придерживающий иконописный образ. Именно с иконописи начинался путь Пукирева в искусство. Художник напряженно прислушивается к суждению о своем творении. Мужчина в сюртуке – эксперт-знаток, учитель рисования одной из школ Замоскворечья. Указывая на икону, он размышляет о пропорциональном соотношении ее частей или судит о рисунке и манере живописи. Покупатель в длиннополой шубе и священник толкуют об этой работе. В мастерской царят суета и оживление. В приоткрытую дверь с любопытством заглядывает молодая женщина. Слепки голов на стене, кажется, переглядываются друг с другом, а гипсовый Аполлон Бельведерский – распространенный атрибут мастерской художника – словно прислушивается к разговору священника и мецената. В меланхоличной позе застыл манекен на подставке – бессловесный участник общего обсуждения. Справа «Мальчик, просящий милостыню» работы скульптора Н.С. Пименова (1842) протягивает руку к меценату – ироничный намек автора на зависимость любого художника от заказчика. Куда Марк Шагал?

В мастерской художника (1896), Борис Кустодиев / Смоленская художественная галерея Куда Марк Шагал?

Ночная терраса кафе (1888), Винсент Ван Гог / Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды Куда Марк Шагал?

❗️В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое вы уже трижды игнорировали! 🎁 Вам открыт доступ в самый добрый и уютный канал! Укромный Уголок - тут трепетно отобраны мудрые мысли , проницательные цитаты , уютные иллюстрации и трогательные стихи❤️ Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇 https://t.me/+bxzS1lpj47I0NzQ6

Зимой 1879 года Ван Гог наконец-то получает давно желаемое им место проповедника и отправляется на юг Бельгии. Однако, прибыв на место, он столкнулся с чудовищной бедностью горняков и нечеловеческими условиями их труда, стал свидетелем эпидемий, несчастных случаев и забастовок. Винсент понимает, что проповедь Евангелия мало чем может помочь этим людям, и переходит от слов к делу — раздает больным и раненым свои деньги, одежду и другое имущество, вплоть до кровати, скандалит с дирекцией шахт, заступаясь за рабочих. Как результат, летом того же года недовольное церковное начальство освобождает Ван Гога от должности проповедника. И в его жизни наступают самые тяжелые дни: в чужом городе Винсент остаётся без работы, денег, друзей и крыши над головой. Тогда же он ссорится с семьёй, обвиняющей его в иждивенчестве, и с братом, пытающимся примирить обе стороны. Прекращается даже переписка с последним. Только через девять месяцев, в июле 1880 года, Винсент вновь сообщает брату о себе. Именно эти странствия и сделали Ван Гога другим человеком. В этот период у него начинает зарождаться и крепнуть желание стать художником: он много копирует и рисует с натуры. Как обновлённый Винсент написал в одном из писем к брату: «Теперь я смотрю на вещи иначе, чем во времена, когда я ещё не рисовал». Куда Марк Шагал?

Море в Сент-Мари (1888), Винсент Ван Гог / Пушкинский музей, Москва В своей картине, написанной на берегу Средиземного моря, традиционный мотив изображения моря с парусниками, столь излюбленный импрессионистами, Ван Гог наполняет огромной жизненной силой и энергией. Местность, где была написана картина, поразила Ван Гога яркостью южной природы, но и вместе с тем напомнила художнику горячо любимую им Голландию, с которой он мысленно никогда не расставался. Морское пространство с высокой линией горизонта кажется беспредельным. Паруса рыбачьих лодок сопротивляются силе влажного ветра. Изображение рыбаков говорит об их труде, тяжелом, извечном и истинном. Морская стихия и люди в ней сливаются в единый поток бытия. Краски у художника необычайно интенсивны, динамика рельефно положенных мазков энергична. И эта напряженная активность красок и мазков передает чувства Ван Гога, его переживания от увиденного мотива, само его противоборство с натурой и холстом. Небольшое по размерам произведение превратилось в свидетельство художника о том волнении и восторге, которое вызвало в нем общение с природой Средиземноморья. Куда Марк Шагал?

Красные виноградники в Арле (1888), Винсент Ван Гог / Пушкинский музей, Москва Куда Марк Шагал?