(не)Культурные заметки Ди

Я никак не могу попасть на экскурсию в Третьяковскую галерею на выставку «Адепты красного. Малявин и Архипов». Но увидела у музея цикл лекций про красный цвет в искусстве и решила, что устрою себе погружение в красный цвет хоть так! Это один из моих любимых цветов на картинах, поэтому я не устояла) Делюсь некоторыми фактами из первой лекции и картинами Тициана. Выбрала именно его, потому что у художника была своя техника работы с красным цветом, о которой написала ниже ⤵️ У красного цвета есть свои значения: 1️⃣это цвет власти и богатства: многих монарших особ рисовали в красных одеяниях, то же самое и с духовенством. Думаю, кардиналов в красном многие вспомнили) А в Древнем Риме полностью в красном мог ходить только император. Я выбрала под это значение у Тициана такие картины: 🔴«Портрет кардинала Пьетро Бембо» (фото 1) 🔴«Конный портрет императора Карла V» (фото 2) 🔴«Тарквиний и Лукреция» (фото 3). Тут красные штанишки выдают происхождение Тарквиния (он был сыном последнего царя Рима), который, уверенный в своей безнаказанности, пытается изнасиловать Лукрецию. Еще можно сказать, что это такой небольшой спойлер последующих событий и красный тут - цвет крови (после этой истории начался бунт, монархию свергли и установили Римскую республику). 2️⃣ это цвет любви, чувственности и страсти. Под это значение хорошо подходят картины Тициана с Венерами - «Венера Урбинская» (фото 4) и «Венера перед зеркалом» (фото 5). Сюда же отнесла и «Любовь небесная и Любовь земная» (фото 6). На каждой картине очень теплые тона, румяные девушки и глубокий красный цвет. Такие оттенки получались благодаря тому, что Тициан делал очень плотный красный подмалевок. Это такой первый слой картины. То есть по сути Тициан сначала рисовал картину красным, а потом уже другими красками выводил остальные цвета. 3️⃣ это цвет страданий и крови Христа. На многих картинах можно увидеть Христа и других святых именно в красных одеяниях. Такое значение красного идет еще из Византийского искусства и активно развивается в период Средневековья. Тициан тоже на своих картинах часто одевает святых в красное: 🔴 «Мадонна с Младенцем, со Святыми Катериной и Домиником» (фото 7) 🔴 «Христос-Вседержитель» (фото 8) #кто_это_нарисовал

#культурная_рекомендация на сегодня - телеграм-канал «Сáввишна» о русской культуре. Автор канала Лиза делится простым языком о русских традициях, рассказывая об интересных местах, выставках и мероприятиях. Вот лишь малая часть интересных постов: ⚪️обзор ресторана «Пушкинъ» ⚪️город Плёс: русская Швейцария ⚪️галерея русского стиля «Сиринъ» Подписывайтесь, чтобы получать ежедневную порцию русского вдохновения

Сегодня состоялась вторая встреча книжного клуба. На ней мы уже предметно обсуждали «Франкенштейна», делились своими впечатлениями и мыслями. Мне понравилось, что у нас были разные мнения, разное восприятие произведения и поступков героев. Получилась хорошая дискуссия❤️‍🔥 В клубе нет правильного или неправильного ответа или мнения - есть личное восприятие и впечатление каждого. Мне кажется, что именно этим и ценны обсуждения - на один и тот же вопрос можно посмотреть с разных точек зрения. Затронули и глобальные темы: 🟠обсудили проблему познания и ответственности за свои открытия (и даже ChatGPT, роботов, атомную бомбу и пересадку органов); 🟠обсудили, как часто люди оценивают других по внешности, не замечая внутреннего мира; 🟠затронули игру в Бога, в которую у людей плохо получается играть; 🟠обсудили разные теории из психологии и попытались понять, ребенок рождается все таки «чистым листом» или нет, и что влияет на характер и поступки человека. И уже идет запись на книжный клуб декабря✨ В следующем месяце мы будем читать «Великого Гэтсби». Погрузимся в ревущие 20-е и атмосферу шикарных вечеринок. И зарядимся как раз праздничной атмосферой перед Новым годом) Но и обсудим, что скрывается за фасадом праздника: одиночество, тщетность человеческих стремлений, пустота материальных ценностей и трагичность любви. Всю информацию про #книжный_клуб можно найти тут. А если хотите записаться, то напишите мне @diananizhnik

И успешная история куртизанки №2 - Нинон де Ланкло 💋 Нинон де Ланкло - французская куртизанка 17-го века. При этом эту «должность» ставят последней, говоря, что в первую очередь она была писательницей и царицей парижских салонов. Девушка родилась в дворянской семье. Но не все было гладко - отца выслали из Франции за дуэль, а мать умерла. Поэтому Нинон оказалась в монастыре. Но уже через год она его благополучно покинула. При этом монастырь как таковой хорошо укладывался в жизненные принципы девушки - она хотела быть независимой и не выходить замуж. Но монастырь мешал еще одному желанию Нинон - посвятить себя удовольствию, как физическому, так и умственному. В целом этим она и занялась после монастыря. Нинон получила хорошее наследство, стала завсегдатаем светских салонов и собирала все сливки общества у себя. Например, именно она поддержала Мольера, который в её салоне прочел впервые «Тартюфа». Среди посетителей её литературного салона были члены монаршей семьи Франции, дворянство, известные писатели того времени. Одновременно с умственными удовольствиями, Нинон занялась физическими и стала куртизанкой. Её поклонниками был весь свет французского государства - кузен короля Людовик Конде, Гаспар де Колиньи и Франсуа де Ларошфуко. При этом для нее это на самом деле было скорее про удовольствие, чем про зарабатывание денег. Она выгодно вложила свое наследство, получала ренту и была богатой и так. Поэтому она могла позволить себе больше. Во-первых, у Нинон всегда был только один любовник. Если она его «увольняла», то сразу и прямо говорила ему про это, и никаких возражений не принимала. Во-вторых, считается, что она никогда не брала денег. Есть история о том, что Нинон отказалась от 50 тыс. франков (больше 15 млн руб.) за ночь от кардинала Ришелье, заявив, что она «отдаётся, но не продаётся». Такой открытый свободный образ жизни и еще отказ от религии привели Нинон обратно в монастырь - якобы её туда поместили по приказу самой Анны Австрийской, которая была регентшей при маленьком французом короле Людовике 15. А вытащил девушку оттуда сам кардинал Мазарини. После монастыря Нинон стала активно писать, продвигая свои идеалы - свободная жизнь без религии и брака. У нее было отличное образование, она знала несколько языков, свободно ориентировалась в классической литературе. Она написала даже свою биографию, но упустила часть про личную жизнь. На это Нинон сказала: «Вот мой портрет, но только по пояс». И еще один интересный факт про Нинон. В завещании она оставила часть денег для сына своего счетовода, чтобы он мог покупать ребенку книги. Потом этот мальчик прославится на весь мир как Вольтер.

Итак, успешная история куртизанки №1 - Паива 💋 Паива или Эсфирь Борисовна Лахман - куртизанка 19-го века из России. В 16 лет родители выдали её замуж, она родила сына и быстро сбежала от бедного мужа-портного. В итоге девушка оказалась в Париже. Там она начала «встречаться» с австрийским пианистом Генрихом Герцом, который познакомил её с Листом и Вагнером. Эсфирь Борисовна так умело тратила деньги Герца, пока тот был на гастролях, что он чуть ли ни разорился. После этого семья пианиста запретила девушке появляться в его доме. Потом Эсфирь стала Терезой, переехала в Лондон и была любовницей британских герцогов и, например, лорда Стэнли, который трижды был премьер-министром. А потом снова вернулась в Париж, где вышла замуж за богатого якобы маркиза Альбино Араужу де Паива. От него Эсфирь получила красивую фамилию и содержание по брачному договору, но в течение 20 лет потом не получала развода, хотя брак быстро распался. Девушка уже на следующий день после свадьбы написала мол «каждый получил, что хотел, давай разводиться, и вообще я падшая женщина». Скоро Паива нашла нового избранника - 22-летнего силезского землевладельца и промышленника, прусского графа Гвидо Хенкель фон Доннерсмарка (она была его старше минимум на 10 лет). Он построил для девушки очень дорогой особняк на Елисейских полях, архитектором которого был Огюст Роден, а Жан-Леон Жером расписывал в нем потолки. Паива в этом доме потом организует свой литературный салон. Участниками литературных собраний были Гюстав Флобер, Эмиль Золя и художник Эжен Делакруа. При этом по мнению некоторых историков граф Гвидо благодаря Паиве не только тратил кучу денег, но и очень хорошо зарабатывал. Когда они только встретились, он был молодым гулякой, а во время их отношений Гвидо покупает шахты, рудники, металлургические предприятия, на которых наживает целое состояние. Например, у супругов была одна из крупнейших ювелирных коллекций в Европе. Уже в наше время бриллианты Паивы Sotheby’s продавал за миллионы евро, а в качестве броши женщина носила желтые бриллианты массой 185 карат! P.S. На фото 3 как раз обстановка того самого особняка на Елисейских полях во время светского приема.

Наконец-то пишу про #культурный_просмотр «Аноры». Я шла на него без особых ожиданий, больше из-за наших актеров и десятки постов про этот фильм. В итоге мне очень даже понравилось, а из кинотеатра я вышла с небольшим эмоциональным опустошением. Полфильма я смеялась (как и весь зал), еще полфильма возмущалась бесячим героем Марка Эйдельштейна, одновременно умилялась герою Юры Борисова и сочувствовала главной героине. Понравилось, что режиссер фильма, Шон Бейкер, не стал делать очередную красивую историю про «Золушку», а показал так, как все происходит в жизни в подавляющем большинстве случаев. Почитала про него и сделала вывод, что это в целом его фишка - показывать истории в фильмах с жизненной достоверностью и не вызывать у зрителя ложных представлений. Но, конечно, клише в фильме тоже есть - образ всемогущих и устрашающих российских олигархов и их инфантильных разбалованных детей тут во всей красе) Но, как говорится, в каждой шутке только доля шутки. Тут, думаю, тоже есть свое зерно правды. В общем, если нет планов на выходные, то смело могу рекомендовать посмотреть «Анору». Но только в оригинале - иначе вы не насладитесь этой смесью русского, английского и армянского) И очень радостно за наших актеров, которые, несмотря ни на что, снялись в фильме. А линия главной героини, Аноры, и Юры Борисова вообще заслуживает отдельного внимания - она очень трогательная и по-своему показательная. А я после просмотра «Аноры» не смогла остановить поток мыслей и заинтересовалась erotic dancers куртизанками, у которых получилось в итоге выйти замуж за богатых любовников. Почитала и убедилась еще раз, что во все времена это было, конечно, редким исключением из правил. Я нашла разные историй знаменитых куртизанок, но больше всего впечатлили две женщины-противоположности - у одной было три брака, а другая наотрез отказалась выходить замуж. Но обе очень умело крутили мужчинами, нажили безумное богатство и были очень умными. Расскажу про них отдельно.

Сегодня вернусь к Джованни Больдини. Заметила, что портрет Франки Флорио его кисти (фото 1) напоминает скандальный портрет Мадам Х кисти Сарджента (про портрет и скандал писала тут). У девушек одинаковый фасон платья, черный цвет которого оттеняет бледность кожи. Но отличий все таки больше как будто. Кроме манеры письма, общего фона и выражения лица девушек есть ещё кое что. Мадам Х изначально была более «раздетой» - одна бретель платья спадала. После скандала Сарджент пририсовал её. А вот с портретом кисти Больдини обратная история - руки Франки Флорио изначально покрывала ткань платья. Как раз для того, чтобы снизить площадь открытого тела и градус интимности. Но в 1924 году портрет перешел к другому владельцу, и он попросил художника открыть руки Франки. Изначальную версию портрета 1901 года приложила в комментариях. Портрет Франки заказал Больдини её муж. Она хоть и вышла за него замуж из чистого расчета, но он ей жутко изменял и пытался загладить свою вину. В качестве извинений муж подарил Франке ожерелье из 365 жемчужин - жемчужина за каждый день года, что он ей изменял. Именно в этом ожерелье Франка изображена на портрете.

В этом году я маленькими шагами вхожу в мир японской культуры и истории. Меня очень привлекает идентичность и непохожесть этой страны на привычные европейские устои и традиции. Япония - это не только Акихабара, аниме, манга и безумная японская реклама. Под влиянием неудержимого японского гения свой собственный стиль и особенный характер приобрела даже посуда! Японская керамика - это многообразие форм, текстур и цветов за которым, как это неудивительно, стоит тысячелетняя история традиций и развития данной части японского искусства. Сегодня #культурная_рекомендация - канал Энсо, который посвящен изучению и коллекционированию самобытной японской керамики, лакированной утвари и даже знаменитых гравюр Укиё-э. Присоединяйтесь - на канале можно прикоснуться к японской культуре и пополнить свою коллекцию уникальными экземплярами японской посуды. P.S. А я как любитель матчи и самого разного чая уже присматриваю себе кое что из чайной карты Энсо 🔥

Увидела портреты итальянского художника Джованни Больдини (1842-1931). И влюбилась в его работы! Эти роскошные, элегантные, статные женщины❤️‍🔥Мне видится в них какая-то особенная притягательность и магнетизм. Еще очень нравится, как Больдини делает акцент на лицо и тело, приковывая все внимание на человека. А то, что вокруг - это просто мазки, это какой-то водоворот, который вращается вокруг главного действующего персонажа - женщины. За такие фирменные мазки Больдини прозвали мастером взмаха. Мне очень красиво! Больдини рисовал самых знатных и знаменитых женщин Belle Époque. Его модели - это принцессы, светские дамы и актрисы. Если девушке удавалось заказать портрет у Больдини, то это можно было считать главным достижением светского сезона. Портреты: 1. Портрет маркизы Луизы Казати. Она была итальянской аристократкой, покровительницей искусств и коллекционером. 2. «Лежащая обнаженная». На этой картине тоже изображена Луиза Казати. 3. И еще один яркий портрет Казати 4. Французская принцесса Сесиль Мюрат 5. Княгиня Марта Люсиль Бибеско. Она была румынской и французской писательницей и общественным деятелем. 6. Лина Кавальери. Она была итальянской оперной певицей и звездой Belle Époque. В то время её называли самой красивой женщиной мира и именно она была на большинстве реклам. 7. Марта де Флориан. С этим портретом интересная история. Он нигде не выставлялся и никто про него не знал до 2010 года. Тогда в одной парижской квартире обнаружили некоторые вещи Марты. Там же нашли и этот портрет. Марта была любовницей Больдини, и в портрет было вложено любовное письмо от него. 8. «Певица из Мондоны» #кто_это_нарисовал

Сегодня я с очень интересными новостями от театра «Револьвер» - нас пригласили на спектакль «Бабель. Реквием» по циклу рассказов Исаака Бабеля «Конармия». О чем спектакль:

Молодой писатель Исаак Бабель по собственной воле вступает в ряды Первой конной армии. Но так как он еврей, то он берёт себе псевдоним - Кирилл Лютов, чтобы сойти за своего среди красноармейцев. Но для этого и думать нужно как «свой». И Лютов старается, даже сильно, но почти сразу становится ясно, что он не способен ни убить, ни принести себя в жертву идеалам Революции. Лютов появляется то в гуще сражений, то у разрушенного храма (души), но нигде ему нет места. Сможет ли он сохранить человечность, освободить конармейцев, привыкших убивать и лишённых рефлексии, от муки вечного боя, а перед смертью ответить на простой, но единственно важный вопрос: кто ты? Бабель? Бобель? Или всё-таки Кирилл Лютов?

Спектакль будет в Москве, в пятницу, 15 ноября, в 19:00. ❗️На билеты действует скидка 30% по промокоду REQUIEM❗️ И самое интересное - специально для подписчиков канала режиссёр и актёрский состав «Револьвера» проведут обсуждение произведения после спектакля. Можно будет задать вопросы по книге и по спектаклю, узнать интересные детали и всю «внутрянку» создания постановки. Если вы не знакомы с произведением — не страшно, режиссер будет курировать беседу. Мы можем собраться группой, но не больше 10 человек. Если хотели бы сходить, то напишите мне @diananizhnik Выберем вместе места и так я буду понимать, сколько нас собирается🤗

В продолжение тезиса о том, что раньше женщин одевали, а мужчин наоборот раздевали, вспомнила этот плакат 1989 года. Он очень хорошо показывает, как изменилась ситуация за эти века) На плакате написано:

неужели для того, чтобы попасть в музей Met, женщина обязательно должна быть обнаженной?

Что это значит? Ответ тоже на плакате:

менее 5% художников, которых выставляют в нью-йоркском музее, женщины. При этом 85% обнаженной натуры на картинах в Met, именно женская.

В общем, Пракситель, когда раздел свою Афродиту, открыл тот самый ящик Пандоры для творцов) От изображения обнаженной женской натуры уже не смогли отказаться. А плакат нарисовала группа женщин Guerrilla Girls. Их имена неизвестны, потому что на публике они носят маски горил🙈 Интересно, что сначала это не признавали искусством, поэтому галереи отказывались выставлять билборд. Но девушки не отчаялись и разместили свое заявление на автобусах Нью-Йорка. Охват аудитории получился даже больше😅

Посмотрела фильм «Субстанция» - тот самый боди-хоррор с Деми Мур, где показывают не очень приятные вещи. Кратко мои впечатления: мне в целом понравилось. Важную и актуальную тему обыгрывают, над которой стоит задуматься многим девушкам. И очень жаль, что мы часто воспринимаем себя так, как героиня Деми Мур. И даже в любом возрасте. Нужно все-таки с большей любовью, уважением и заботой к себе относиться. Если вы задаетесь вопросом, к чему тут обнаженная статуя, то сейчас расскажу ⤵️ После просмотра фильма во время обсуждений как-то плавно пришли к тому, что очень давно все было иначе. И если уже несколько столетий стандарты красоты навязывают женщинам, то в Древней Греции, например, это относилось к мужчинам. Вообще греки были помешаны на красоте. Они выработали идеальные пропорции тела и лица, для них во всем должна быть соразмерность и гармония. Многие статуи - это боги, которые считались эталонами красоты того времени. И если человек был красивым, значит, он одарен богами. Правда, это относилось только к мужчинам. Именно они должны были быть красивыми, накачанными и идеальными. От женщин такого не требовали. Даже наоборот - если женщина красивая, то тут что-то не то и вообще это не к добру. Хороший пример - Елена Прекрасная, из-за которой якобы началась война. Или Пандора - аналог христианской Евы, одаренная красотой от самой Афродиты. Она открыла ларец Зевса, из которого вырвались бесчисленные беды на все человечество. Статуи хорошо показывают экслюзивность древнегреческих мужчин на красоту. Мужские статуи в своем подавляющем большинстве красивые, величественные, спортсмены с идеальными телами. И обнаженные. Греки считали, что наблюдать за красивым значит получать удовольствие. Поэтому если тело красивое, то нечего прятать его под одеждой. Отсюда и обнаженка. Но только мужского тела. Мужчины могли ходить (и даже бегать на Олимпийских играх) и работать голыми, а женщины ни в коем случае (кроме отдельных категорий). И на женских статуях всегда была какая-никакая одежда. Скульптор Пракситель потом решит все таки раздеть Афродиту полностью и произведет фурор (про это писала тут), но это было смело и появилось не сразу. С одной стороны, обидно - женщинам прямо говорили, что от них красоты не ждут, это удел мужчины. Но с другой стороны, внешность должна была мало волновать древнегреческих девушек. Тем более, что даже больше ценилась внутренняя красота. По идее да, но по факту, конечно, и в то время девушки старались себя украсить и даже подкорректировать фигуру. ✍️ На фото статуя Дорифора. Он считается изображением канона Поликлета - идеального мужского тела. А в комментариях оставила фото двух статуй, на которых хорошо видна разница в изображении мужчин и женщин.

Вчера состоялась первая встреча книжного клуба✨ Начали не только ноябрьский клуб, но и клуб в целом) В ноябре мы читаем «Франкенштейна». Первая встреча была посвящена «виновнице торжества» - Мэри Шелли. Я рассказала: 🟠про её жизнь, довольно драматичную; 🟠родителей, которые заложили в Мэри прочный фундамент будущего творчества; 🟠про необычные семейные отношения; 🟠и про то, откуда у 19-летней девушки вообще мог появиться образ этого существа. Мэри Шелли на самом деле сделала большое дело - она создала уникального монстра, не похожего на всех остальных мифических персонажей. На встрече плюс ко всему разобрали, в чем же эта уникальность, и те научные открытия и философские мысли, которые витали в обществе в то время. Во многом благодаря им и появился «Франкенштейн». Через 3 недели встречаемся второй раз для обсуждения самой книги. Уже предвкушаю наши обсуждения❤️‍🔥 #книжный_клуб

Сегодня не только #культурная_рекомендация, но ещё и очень модная - канал Анны «Заметки Винтур»✨ В прошлом году я часто ходила на лекции, где рассказывали про взаимосвязь моды, истории и культуры - все переплетено и влияет друг на друга. Об этом пишет и Анна, например, про влияние Дягилева и его «Русских сезонов» на творчество дизайнера Поля Пуаре. А современные предметные съемки - это натюрморты нашего времени (классная мысль, не задумывалась раньше об этом!). А мне особенно нравится рассматривать модные фотографии прошлого века 😍 Но при этом канал Анны и про сегодняшний день: тут и подборки образов из последних коллекций русских брендов, и находки модных вещей, и результаты модных съемок. Так что если вы неравнодушны к искусству и моде, то подписывайтесь!

На прошлой неделе перед Хеллоуином случился #культурный_визит на лекцию про мистику в искусстве. Встречались в безумно красивой квартире в центре Москвы, которую в свое время посещали Горький, Маяковский, Станиславский и Высоцкий. На лекции обсуждали мистику с древних времен и до 19 века: затронули и вакханалии, и христианский мистицизм, и Босха с Дюрером и еще многих художников, которые в своих работах рисовали разное мистическое. Больше всего мне запомнился Уильям Блэйк, который создал свою мифологию. Блэйк написал целую иллюстрированную серию книг, где отразил свои духовные, философские, религиозные взгляды. Он придумал новых религиозных персонажей (один из них, Уризен, создатель мира, на фото 2) и предложил свой вариант создания человека и мира. И еще небольшой факт про известный портрет Дюрера (фото 9). Это один из первых портретов в анфас (1500 год). До этого так рисовали только иконы и Христа, а людей изображали в профиль или в три четверти. Таким изображением себя Дюрер буквально посягнул на святое, но это в целом отличительная особенность Возрождения. В это время люди начинают задумываться о своей роли и что они могут создавать. Могут ли они делать что-то как Бог, если они созданы по его образу и подобию? И небольшая рекомендация уже от меня - видео про картины Босха. Узнаете, что на самом деле Босх рисовал не какую-то чертовщину, а заботился о спасении душ обычных людей.

На этих выходных меня ждет #культурный_просмотр нашумевшей «Аноры» и встреча книжного клуба, где будем обсуждать «Франкенштейна». И как-то все это органично переплелось на канале у Нины, где она пишет про кино и всё, что с ним связано. Понравились её рецензии на «Анору» и фильм «Время жить», который добавила себе в список для просмотра. И отдельно выделила для себя будущие экранизации известных романов: ⚫️Обязательно буду смотреть «Франкенштейна» Гильермо Дель Торо с Оскаром Айзеком и Джейкобом Элорди. Уже предвкушаю свои впечатления и очень интересно, что получится! ⚫️Всех любителей вампиров ждет новая экранизация «Носферату» с Лили Роуз Депп, Уиллемом Дефо, Николасом Холтом, Эммой Коррин и Аароном Тейлор-Джонсоном. Актерский состав ❤️‍🔥 ⚫️И еще одна экранизация «Грозового перевела» Эмили Бронте и тоже с Джейкобом Элорди и Марго Робби. Надеюсь еще однажды посетить атмосферный киновечер, которые проводит Нина в Питере. Это не просто показ фильма, а еще лекция и обсуждение после - все, как мы любим! Приятный бонус - закуски, напитки и кино-подарки гостям. Подписывайтесь на канал Нины и погружайтесь в мир кино!

Сегодня ночью в некоторых странах празднуют Хеллоуин. Я решила опустить разные популярные темы типа вампиров, ведьм и прочего. Не буду вас пугать, а покажу лучше философские и жизнеутверждающие мозаики. Но по теме праздника - со скелетами. Первая мозаика 💀 Эту мозаику нашли в Турции в 2016 году. Считается, что она украшала пол в столовой роскошного дома ещё в 3 веке н.э. На мозаике отдыхающий скелет, у него в руках чаша, а по бокам кувшин вина и буханка хлеба. И судя по фразе над ним «веселый/радостный» и его позе, он очень доволен такими яствами и вообще своей жизнью. Но есть и другие версии, кроме скелета-гедониста. 🟠Это фраза-предупреждение: будешь сильно наедаться и напиваться, скоро сам станешь скелетом и веселиться будешь со смертью. 🟠Эта мозаика значит, что только мертвые счастливы. Такой смысл вытекает из центральной части этого мозаичного триптиха (фото 2). На ней двое мужчин спешат на ужин. При чем так спешат, что один аж потерял сандали. Опоздать к ужину считалось очень плохим тоном в Риме. Думаю, из-за этого мужчины знатно переживают и нервничают. Чего не скажешь про их соседа-скелета, который уже никуда не опаздывает) Вторая мозаика 💀 Тут похожий мотив - скелет несет два кувшина (фото 3). Эту мозаику нашли в Помпеях, и она тоже украшала пол столовой. Третья мозаика 💀 Она более мрачная: тут и скелет уже больше на какого-то демона похож, и фраза серьезная - «познай самого себя». Эту мозаику нашли в Риме, в женском монастыре. Что хотел сказать автор этой мозаики - непонятно. Несколько версий: 🟠Одна из трактовок фразы - просто приветствие. Возможно, таким образом скелет приветствовал входящих) 🟠Если верить толкованию фразы Сократом, то человек - это душа. Возможно, цель этого скелета - заставить людей начать познавать себя и заниматься своей душой. Как бы там ни было, я предлагаю трактовать этих скелетов так: вкусно едим и пьем, в удовольствиях себе не отказываем, но палку не перегибаем. И, конечно, не забываем про самопознание и саморазвитие, но тоже в меру)

❗️Заканчивается запись на книжный клуб ноября❗️ В ноябре мы читаем «Франкенштейна» (подробнее про книгу тут). Многие уверены, что Мэри Шелли писала страшную историю. Но может ли быть, что это история про послеродовую депрессию? Или переживания самой Мэри, недавно потерявшей своего ребенка? А, может, даже феминистическое высказывание и порицание мужских качеств? Разные версии обсудим на книжном клубе) 🔴Встречаемся в Москве уже в это воскресенье, 3 ноября, в 12:00 (две офлайн встречи + книга - 3 500) 🔴Онлайн встреча будет в выходной понедельник, 4 ноября, в 12:00 (две онлайн встречи + книга - 2 500) На первой встрече я расскажу про жизнь Мэри Шелли, её свободную любовь с мужем, образованную и прогрессивную семью. Узнаем, кто кому помогал писать на самом деле, и, конечно, разберем некоторые идеи того времени, заложенные в «Франкенштейне». Книгу к этой встрече читать не нужно. Она включена в стоимость и будет ждать вас на встрече) Все детали книжного клуба можно почитать тут Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik

#культурная_рекомендация этого понедельника - яркий и очень интересный авторский канал TABULA RASA⭐️ Саша ведет искренний и разносторонний блог, где каждый может найти для себя что-то свое. Я, например, с удовольствием прочитала целый цикл заметок о Нобелевской премии по литературе и Борисе Пастернаке. А последние пару недель просто наслаждалась безумно красивыми кадрами из путешествия по осенней Японии: тут и гора Фудзи, и милые олени, и тот самый оживленный перекрёсток Сибуя. И конечно же исторические факты по теме - японская татуировка Николая 2 и история про покушение на Императора. Очень нравится, как Саша миксует размышления об искусстве и литературе с жизненными мемами. А красивые фото Москвы, других городов России и мира открывают необычные места и вдохновляют на путешествия. Подписывайтесь - тут идеальное сочетание истории, искусства, юмора и красоты!

Вампир или любящая женщина? Продолжая тему вампиров, расскажу про картину Эдварда Мунка «Вампир». На картине женщина с огненно-рыжими волосами обнимает мужчину, который приник к девушке и буквально растворился в ней. Мужчина очевидно страдает, ему плохо. А что делает женщина - она его успокаивает или пьет из него кровь? «За» вампирскую версию 🧛‍♀️ 🔴Многие расценивают эту рыжеволосую девушку как изображение femme fatale - популярного образа в конце 19 - начале 20 века. Она сексуальна и соблазнительна. Эта девушка окутывает своими чарами мужчин, перед ней невозможно устоять. В целом, этого Мунк и боялся. Художник считал, что женщины забирают жизненную и творческую энергию. Ему совсем не везло в любви, а последние его отношения привели к психической травме. Поэтому трактовка женщины как вампира на этой картине вполне соответствует представлениям Мунка о противоположном поле. 🔴Такое толкование ещё подкрепляется дружбой художника с польским писателем Станиславом Пшибышевским, который интересовался сатанизмом, оккультизмом, мистицизмом и прочим в таком духе. Мунк был влюблен в его жену и неоднократно рисовал её на своих картинах. 🔴О вампирской версии говорит и цвет кожи мужчины. Он бледен, почти как труп, будто из него на самом деле выпили всю кровь. «Против» вампирской версии ❤️‍🩹 ⚪️Мунк назвал изначально картину «Любовь и боль». Название «Вампир» предложил любитель всего такого Пшибышевский. Мунку понравилось, и потом он стал называть картину так же. ⚪️На одной выставке картина уже называлась «Женщина, целующая мужчину в шею». То есть от вампира ничего не осталось, и сюжет раскрыли полностью. ⚪️Первые эскизы картины появились за несколько лет до дружбы с Пшибышевским. Более того, тогда у Мунка ещё не было жуткой истории с Туллой Ларсен, и он не так категорично был настроен против женщин. Но к этому времени у него была история неразделенной любви с замужней женщиной. И в целом Мунк считал, что любовь всегда соседствует с болью и потерей. Это в целом тоже подходит и для вампирской версии, но и полностью соответствует изначальному названию картины. ⚪️И финальная деталь против вампира - запись Мунка в дневнике в год, когда появился первый эскиз этой картины:

Ему захотелось положить усталую голову на мягкую женскую грудь, вдохнуть аромат ее духов, услышать, как бьется ее сердце. В дверь постучали. Заходи. Это была Эмили. Он не стал дожидаться, пока она снимет плащ. Он обнял ее одной рукой и прижался к ней головой — так он лежал долгое время.

Тут уже совсем другая окраска всего происходящего) А вы за какую версию? ставьте ❤️- если за то, что на картине любящая женщина, которая утешает мужчину ставьте 💔- если за то, что это все таки кровожадный вампир