(не)Культурные заметки Ди

В честь Дня народного единства нерегулярная рубрика — почему мы сегодня отдыхаем Итак, перемещаемся в начало 17-го века в Русское царство. Тут у нас все неспокойно: на дворе Смута, два Лжедмитрия, идет Русско-польская война. В итоге все это привело к тому, что к 1610 году очень многие города России заняли польские войска, в том числе и Москву. Кто-то поддерживал Лжедмитрия II, кто-то польского короля, а кто-то хотел избавиться от всех этих пришлых и восстановить русскую государственность. В итоге сформировалось Первое народное ополчение, которое собирало людей для похода на Москву, чтобы освободить ее от поляков. В это ополчение входили казаки и дворяне, а возглавляли его Дмитрий Трубецкой, Иван Заруцкий и Прокопий Ляпунов. Народ собрали, пошли, Китай-город взяли, но в самый ответственный момент все разругались. Интересы казаков не совпадали с интересами дворян, а лидеры ополчения боролись между собой. Так это ополчение и развалилось, а поляки остались в Москве. На этом фоне в 1612 году в Нижнем Новгороде формируется Второе народное ополчение. Там земский староста Кузьма Минин призывает народ к освободительной борьбе. И его поддерживают все: городской совет, военные, духовенство, обычные люди. Поддерживают не только на словах, но и рублем, внося добровольные взносы для найма военных специалистов (правда, кто не давал деньги добровольно, у тех забирали насильно). Военачальником выбрали князя Дмитрия Пожарского. У них с Мининым сразу сложилось распределение обязанностей: хозяйственные дела — Минин, военные дела — Пожарский. Это привело к хорошей организации всего дела: деньги постоянно поступали и их грамотно распределяли, на собранные средства собирали армию, налаживали связь и отношения со многими городами и районами, наводили там порядки и вовлекали население в дела ополчения. Так Минину и Пожарскому на самом деле удалось объединить народ и вдохновить его на борьбу с поляками. В итоге все сложилось успешно. В 1612 году ополченцы дошли до Москвы и освободили город. И так как это произошло в начале ноября, то теперь 4 числа у нас есть такой праздник и выходной. P.S. Не просто #история_из_истории, а целый мастер-класс по организации командной работы и успеха любого дела) Четкое распределение задач, понимание целей и их единство, достаточно денег и людей, вдохновляющие и разумные руководители — и вот вы уже на коне в Москве)

Я люблю Петербург, люблю туда возвращаться и каждый раз открывать новые грани этого города. И в этом помогает прекрасный и очень эстетичный канал — Дневник петербурженки Его ведет Анна, исследователь моды и быта дореволюционной России. В своем канале она делится идеями, как наполнить свою рутину и повседневность эстетикой царской России и красиво провести время в Питере или просто дома: •Путеводитель по Петербургу: искусство, еда, отели и сувениры •Осенний адвент с вдохновляющими идеями для отдыха в стиле царской России •Самые эстетичные фильмы для вечернего просмотра •Что символизируют украшения на сказочных картинах Васнецова •Уникальный дореволюционный бар в Петербурге, который воссоздали спустя 100 лет Однозначно стоит сохранить эту #культурная_рекомендация для времяпрепровождения, наполненного искусством, уютом и вдохновением✨

Во время посещения выставки «Красная Москва» в Зотове услышала историю удивительной женщины, благодаря которой во многом развивалась парфюмерная промышленность в СССР. Это Полина Жемчужина, жена Вячеслава Молотова. Ее настоящее имя Перл Соломоновна Карповская. Родилась она в Запорожской области в еврейской семье и в 21 год вступила в Коммунистическую партию и Красную армию. Уже на следующий год девушку отправили «засланным казачком» на подпольную работу в Киев, тогда же она получила новое имя — Полина Жемчужина. В 1921 году Полина приехала в Москву на Международный женский конгресс, где и познакомилась с Молотовым. В тот же год они и поженились. Постепенно Молотов поднимался по карьерной лестнице, а Жемчужина отлично подходила на роль «второй леди»: она всегда красиво и модно одевалась, ходила на приемы, ездила за границу и дружила с «первой леди» — женой Сталина Надеждой Аллилуевой. Но Жемчужина была не просто «украшением» своего мужа. Сначала она была секретарем партийной ячейки на фабрике «Новая заря», а уже через три года стала ее директором. Еще через несколько лет Жемчужина получила должность начальника Главного управления парфюмерно-косметической, синтетической и мыловаренной промышленности. Жемчужина не просто занимала высокие должности. Благодаря ей наладилось производство мыла, которое было так необходимо молодому советскому государству. Она же смогла доказать высшему руководству, что женщинам нужны еще духи и косметика и что для упрощения производства это направление нужно передать из Наркомлегпрома в Наркомпищепром (в косметике тогда использовалось много жиров и эфирных масел). Благодаря ей же в СССР появился Научно-исследовательский институт синтетических и натуральных душистых веществ. А приезжая за границу, Жемчужина обязательно посещала местные парфюмерные магазины и привозила с собой иностранные духи — чтобы дома сделать так же. В 1939 Жемчужина возглавила только созданный Наркомат рыбной промышленности. И все было хорошо, но в конце 1948 года Полину Жемчужину исключили из партии и буквально через месяц ее арестовали и обвинили в том, что «она на протяжении ряда лет находилась в преступной связи с еврейскими националистами». Дальше вынужденный развод с мужем (который лишился должности Министра иностранных дел СССР) и 5 лет ссылки. Из-за чего это произошло так до сих пор и не ясно. По одной версии это была инициатива Сталина, которого беспокоило слишком близкая дружба его жены с Жемчужиной, которому никогда особо не нравились евреи и которого начал раздражать Молотов. По другой версии так Берия пытался очернить Молотова и даже получить от Жемчужины какой-то компромат на мужа. Но тогда странно, что после смерти Сталина, буквально на следующий день после его похорон, сам Берия отдал приказ об освобождении Жемчужиной. По этому поводу есть легенда, что в день похорон вождя, который совпал с днем рождения Молотова, Берия спросил, что он хочет получить в подарок. Тот ответил: «Верните Полину». Берия не отказал, и после освобождения Жемчужины супруги прожили вместе еще почти 20 лет. Как бы там ни было, Жемчужина до конца своих дней хорошо относилась к Сталину и оставалась верной партии, говоря про свой арест: «Если партия так решила – значит, так было надо». А вот что писала в середине 1960-х годов Светлана Аллилуева, дочь Сталина:

Полина говорила мне: «Твой отец гений. Он уничтожил в нашей стране пятую колонну, и когда началась война, партия и народ были едины. Теперь больше нет революционного духа, везде оппортунизм». Ее дочь и зять молчали, опустив глаза в тарелки. Это было другое поколение, и им было стыдно…

#история_из_истории

Книжный клуб ноября — «Портрет Дориана Грея», Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея» — это история о молодом человеке, чья необыкновенная красота становится и его даром, и его проклятием. Очарованный идеей вечной молодости, он мечтает сохранить свою внешность неизменной, пока следы времени и грехов будет принимать на себя его портрет. Эта работа Уайльда пропитана красотой, гедонизмом и острыми высказываниями. Современники называли «Портрет Дориана Грея» аморальным и призывали придать суду самого Уайльда. Сам же писатель говорил:

Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана, не знает никто. Тот, кто находит их, привнес их сам.

Погружаться в манифест красоты Уайльда и полную наслаждений жизнь Дориана Грея будем на встречах клуба: ✨ 9 ноября я пришлю в наш отдельный чат видео-лекцию про Оскара Уайльда. Узнаем, что это был за человек, какие идеи он проповедовал и как от сказок он пришел к «Портрету Дориана Грея». К этой дате книгу читать не нужно. ✨ 23 ноября мы соберемся в Москве, чтобы обсудить прочитанное и пофилософствовать о грехах, красоте и гедонизме. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, видео-лекция, встреча в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Спиритическая фотография Еще немного попугаю вас) Сегодня жутковатыми фотографиями викторианской эпохи, которые называли спиритическими. Название полностью отражает смысл: это фото с привидениями. Кажется, что такие фотографии могли появиться только в викторианскую эпоху. Тогда люди поголовно увлекались спиритизмом, был некий культ смерти и траура (да и в целом много людей умирало) и в то же время только-только развивалась фотография. Собственно благодаря несовершенствам техники такие фотографии с призраками и появлялись. Официально датой создания спиритической фотографии считается 1861 год. Тогда американский фотограф Уильям Мамлер сделал фото, на котором проявился образ его умершей кузины. И он решил, что его камера (или он сам) может делать фотографии с призраками. Правда, потом он разгадал секрет такой фотографии и решил сделать ее прибыльным делом, обещая людям такие фантастические снимки. Весь секрет в длительной экспозиции. То есть если в кадре вдруг появлялся другой человек, пока основная модель позировала, то «призрак» вторгнувшегося оставался на снимке. Так собственно произошло на фотографии маленького принца Артура, сына королевы Виктории, еще в 1854 году (фото 2). Пока мальчик позировал, его горничная решила что-то поправить и вбежала в кадр, оставшись на фото «привидением». Еще одно объяснение — на пластине камеры оставался отпечаток человека, которого сфотографировали раннее. Эти две особенности развития фотографии того времени позволяли фотографам обманывать людей. Можно сначала сфотографировать модель-призрака, а потом использовать ту же пластину для основной модели. А иногда сзади людей просто становились другие люди, которые играли роль привидения. Все это кажется какой-то глупостью, и подвох очевиден. Но в викторианскую эпоху такие спиритические фото стали очень популярными. А все потому, что давали возможность многим людям поверить хоть на минуту, что их умерший близкий где-то рядом. Фигура призрака была, как правило, не особо различима (а некоторые и просто в простынях фотографировались), поэтому внешнее сходство многие буквально додумывали себе в голове. Но многие со временем стали догадываться, что тут что-то не так. В основном такие фотографы палились на том, что на фото слишком четко был виден еще живой человек. Из-за этого умельцев спиритических фото судили за мошенничество. Например, того же Уильяма Мамлера. Реальный срок он не получил, но судебный процесс сильно освещался в прессе и после такого клиентов у него уже особо не было. #история_из_истории

Сегодня западные страны официально отмечают Хеллоуин, поэтому своего часа дождалась одна жутковатая и одновременно грустная картина. Это работа Джеймса Энсора «Скелеты, греющиеся у плиты», 1889 года. Вообще у Энсора много картин со скелетами, он даже себя писал в виде скелета (примеры в комментариях). Считается, что на него повлияло место, где он родился и прожил всю жизнь. Это довольно большой бельгийский город Остенде, где на протяжении нескольких веков постоянно находили и выкапывали скелеты. Накопились они там из-за осады Остенде, которую называли долгим карнавалом смерти. Осада началась в 1601 году в рамках 80-летней войны между Испанией и Голландией. Дело в том, что в порту города было много голландских повстанцев, там была хорошая крепость и им было удобно регулярно донимать испанцев. Поэтому испанский король Филипп III решил покончить с Остенде. Действовал он решительно: каждый месяц испанцы выпускали по крепости более 25 тыс. ядер, постоянно устраивали штурмы и при любой возможности убивали как можно больше людей. Но голландцы (а потом с ними и англичане) не отдавали крепость и не просто постоянно отбивали испанцев, а еще умудрялись делать вылазки, чтобы мешать им и отвлекать от основного поля военных действий. Но через три года испанцы все же взяли Остенде. От города остались одни развалины, а жертв было около 100 тыс. человек. Именно их скелеты постепенно и находили в Остенде, где жил Джеймс Энсор. На картине «Скелеты, греющиеся у плиты» художник нарисовал три одетых скелета, два из которых которые стоят возле плиты. На ней написано: «Нет огня. — А ты найдешь его завтра?». У ног скелетов стоит палитра с кистью и скрипки, а рядом — лампа. Считается, что это символы изобразительного искусства, музыки и литературы. И таким образом Энсор показывает, что они находятся в упадке и никто не поддерживает творческих людей. А учитывая, что картина написана поверх другой законченной картины, можно предположить, что у самого художника с деньгами точно было худо. #кто_это_нарисовал

В целом, всем творцам не чуждо ничего человеческого. Увидела, какие типажи их характеров бывают, и поняла, что да это же все мы! Каждому может быть сложно выбрать свой путь, все так или иначе сомневаются в себе, многие лихорадочно следуют правилам или жестко прокрастинируют. Почитать про типичные боли художников и понять, а кто вы, можно тут.

Лев Толстой — мастодонт русской литературы. Его самая известная фотография с длинной бородой и суровым уставшим взглядом немного даже пугает и сразу выстраивает дистанцию. Но я люблю почитать его дневники, чтобы понять, ничто человеческое ему не было чуждо. Вот несколько отрывков:

Сколько времени я стараюсь образовать себя! Но много ли я улучшился? Пора бы отчаяться; но я ещё надеюсь и рассчитываю на случай, иногда на провидение.  3 июня 1852 года

Встал очень поздно и от холода ничего не мог делать. <…> После обеда ушел к Жукевичу и безалаберно провел весь вечер и ночь. <…> 1) Валялся. 2) Падал духом. 3) Злился — ударил кошку и 4) вообще забыл о правилах. 5) Гадал. 10 и 11 января 1854 года

Факты: лень, лень, лень. 5 июля 1855 года

Перед вечером написал очень мало. Почему? Лень, нерешительность и страсть смотреть свои усы и фистулы. За что и делаю себе два упрека. 11 июля 1854 года

Главные мои недостатки. 1) Неосновательность (под этим я разумею: нерешительность, непостоянство и непоследовательность). 2) Неприятный тяжелый характер, раздражительность, излишнее самолюбие, тщеславие. 3) Привычка к праздности. Буду стараться постоянно наблюдать за этими тремя основными пороками и записывать всякий раз, что буду впадать в них. 6 сентября 1854 года

Я пропаду, ежели не исправлюсь. С теми данными характера, воспитанья, обстоятельств и способностей для меня нет середины, или блестящая, или жалкая будущность. <…> Назначать вперед деяния, сначала как можно меньшие и легкие и, главное, не противоречащие одни другим. 17 сентября 1855 года

Преступно спал. 5 декабря 1888 года

P.S. Ох, я бы с удовольствием преступно поспала бы и предалась бы праздности. Но, к сожалению, я не граф🥲

Октябрь постепенно подходит к концу, поэтому начинаем строить планы на ноябрь. Вот несколько идей, как культурно провести следующий месяц. Для жителей Москвы 11 ноября в театре «Револьвер» пройдет спектакль «Бабель.Реквием» по циклу Исаака Бабеля «Конармия». Над спектаклем работали потрясающие Сергей Власов, режиссер, лауреат международных фестивалей «Пространство юных» и «Наш кислород 8.1», и Тоня Яблочкина, лауреат премии «Действующие лица», арт-директор международного конкурса новой драматургии «Ремарка».

Спектакль построен в форме плача, пульс которого почти повторяет структуру реквиема, сцены меняются в логике смены сюжетов клейм на православной иконе, а единственная молитва – Ани Маамин «Я верю» – звучит на иврите. Авторы спектакля погружаются в кипящий революционный бульон, где религии и верования, живые и мертвые перемешались в сознании молодого Исаака Бабеля, по собственной воле бросившегося в страшное кровавое месиво гражданской войны. Сергей Власов, режиссер, художественный руководитель Театра «Револьвер»

Подробнее тут P.S. Промокод BabelE30 даст скидку 30% на билеты Для жителей Санкт-Петербурга С 13 по 23 ноября в Питере будет проходить Международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend. В программе — лучшие фильмы летнего Beat Film Festival, среди которых ленты о режиссере Дэвиде Линче, художнике Ансельме Кифере и фотографе Мартине Парре, российское документальное кино и зрительские хиты Beat прошлых лет. Это отличная возможность увидеть документальное кино, как живое искусство, которое вдохновляет, спорит и заставляет чувствовать. Для любителей сюрпризов будет и секретный кинопоказ — зрители узнают, на какой фильм они пришли, только перед началом сеанса. Впечатления от просмотра уже «застрахованы»: если гостю не понравится фильм — ему вернут деньги за билет. Все кинопоказы пройдут в главных городских кинотеатрах и на Новой сцене Александринского театра (!!). Подробнее тут Для жителей Казани 2 и 3 ноября «Альпина» проведет свою традиционную книжную «Веранду» — большой фестиваль с лекциями авторов и распродажей книг по издательским ценам. Тема «Веранды “Альпины”» в этом году — «Русский город. Пространство. Люди. Истории». За эти два дня можно будет послушать лекции про литературу и драматургию как ландшафт культурных кодов, про старую Казань в классической литературе и про особенности регионального издания, местных авторов и уникальность местных сюжетных мотивов. Супер возможность выгодно закупиться книгами и узнать про Казань через призму литературы! Подробнее тут

Русские девушки и жемчуг В комментариях под постом попросили сделать подборку русских женщин в жемчуге. Тут сложно отказать, потому что жемчуг у нас очень любили. И было время, что носили его очень многие, даже обычные люди. Дело в том, что в России жемчуга было много. Водился он в северных реках, а получить его было несложно — на небольшой глубине жемчуг доставали даже дети. На государственном уровне добыча никак не регулировалась (пытались запретить, но не вышло), жемчуг поставляли во многие европейские государства, и им украшали все: от книг и седел до икон и одежды царей. Особенно красивы исторические полотна Константина Маковского, которые отсылают с допетровской Руси, когда было то самое обилие жемчуга (фото 1-3). Два примера, чтобы было понятно, сколько было жемчуга в России: в 1611 году поляки после взятия Кремля стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители сгребали жемчуг пригоршнями и продавали шапками. Шапками, вы представляете? Но всему хорошему приходит конец. Так случилось и с добычей жемчуга: к 19-му веку запасы истощились, экология изменилась, и получить жемчуг уже оказалось не так то просто. Цена на эту драгоценность росла по всему миру, и скоро жемчуг стал доступен только обеспеченным. И тут нельзя не сказать про наших императриц. Александра Федоровна, жена Николая I, носила длинные жемчужные нити, которые крепились на предплечьях (фото 4). Для нее же император заказал большую бриллиантовую диадему с 113 жемчужинами разных форм. Ее фотография сохранилась, но уже на голове другой Александры Федоровны, жены Николая II (фото 5). Императрица надела ее на церемонию открытия I-й Государственной Думы. Мария Александровна, жена Александра II, вплетала жемчуг в волосы (фото 6). А Мария Федоровна, жена Александра III, позировала Крамскому в ожерелье с крупными жемчужинами и в жемчужном чокере (фото 7). Не менее роскошные жемчуга были и у Юсуповых. Портрет Зинаиды Юсуповой с той самой «Пелегриной» вы уже видели (он вот тут). А ее мать, Татьяна Александровна Юсупова, позировала Винтерхальтеру в роскошном ожерелье с множеством крупных жемчужин и в жемчужной диадеме (фото 8). Зинаида же Юсупова красиво замыкает круг: она отдала дань традиции и заказала у Маковского свой портрет в русском костюме (фото 9). #кто_это_нарисовал

Вчера целый день с двумя группами книжного клуба обсуждали «Грозовой перевал». Как показали наши дискуссии, у Эмили Бронте получилось в одном единственном своем романе рассказать очень непростую историю с очень противоречивыми и объемными персонажами. Начали мы обсуждение с Хитклиффа и первый вопрос был на засыпку: Хитклифф — это протагонист или антагонист? К единому мнению мы не пришли, а варианты были самые разные. Потом мы попробовали разобраться в этом персонаже чуть глубже и порассуждали о том, кому и за что он мстит, можно ли понять и оправдать его поведение, раскаивался ли он в итоге или был полностью собой доволен, или вовсе разочаровался во всем и во всех. Ругали Хитклиффа, конечно, очень, но попытались найти в нем и хорошие черты (что-то получилось). Много говорили и про его любовь — Кэтрин. Для кого-то она оказалась чуть ли ни более негативным персонажем, чем Хитклифф, а кто-то увидел в ней вполне понятные и естественные желания и черты характера любой женщины. Обсудили, конечно же, и их отношения и порассуждали, можно ли называть любовью то, где царят страдания, мучения и взаимные издевательства, или это все же про что-то другое. Ответы, кстати, тут тоже были разные. За это мне и нравятся наши обсуждения: каждая девушка привносит что-то свое и свою точку зрения, об которую потом можно хорошо подумать. Порассуждали еще, насколько любовь — это на самом деле эгоистичное чувство, и попробовали ответить на вопрос, а романтизирует ли в итоге «Грозовой перевал» те самые абьюзивные отношения (про которые в 19-м веке никто не знал) или нет. Кому-то книга далась нелегко, как в эмоциональном, так и чисто читательском плане. Но почти каждому она по-своему запала в душу. Еще почти все читали «Грозовой перевал» в подростково возрасте. И перечитав сейчас, удивились, насколько же разными могут быть впечатления! Захотелось даже через 10-15 лет собраться вновь) И я уверена, что у всех были бы уже если и не совершенно другие, то точно новые впечатления. #книжный_клуб@discultnotes

Архитектура — это пока что неизведанная область для меня. Поэтому если можно почитать про нее интересно, просто и не скучно, то стараюсь впитывать по чуть-чуть и погружаться. И архитектурный блог АРХликбез как раз такой! Автор блога, Надежда, преподает историю искусства Ренессанса в архитектурном университете и ведет уютный блог, в котором искусство идеально сочетается с котиками (что может быть прекраснее?) 🔥Вы знаете, что такое айван и пештак? А они почти везде в восточной архитектуре! 🔥А как из детского увлечения цветными камушками родилась готика? 🔥Вот этот пост – совсем хорошо: подборка книг про архитектуру для детей (которые на самом деле интересны всем взрослым!) Еще Надежда путешествует: ездит и в Узбекистан за архитектурой, и в дебри Башкирии за тишиной и покоем. А по пятницам в канал АРХликбез выходят коты Полковник и Манго! Вы их точно не пропустите. Чтобы полюбоваться котиками и узнать все тонкости архитектуры, добро пожаловать на канал АРХликбез! #культурная_рекомендация

Еда Перед поездкой я собирала рекомендации. Но когда дело доходило до еды, я просто шла в первое попавшееся место. И никогда не было осечек. Хотя я ходила и в места, где рейтинг на Google картах был 2… И именно тут был самый вкусный boeuf bourguignon, который мне удалось попробовать) Несколько рекомендаций от меня) В Ницце очень вкусные устрицы и морепродукты в Cafe de Turin, местная еда в Lou Pilha Leva и везде вкусная рыба. Но кафе в отеле Negresco не понравилось. В Париже везде был вкусный тартар из говядины. Кстати, во всех кафе мясо или рыбу подают сразу с гарниром, а в Париже еще вода бесплатная. Порции везде большие, одним блюдом вполне можно наесться. Досуг В Ницце не только пляжный отдых. Есть музеи (Шагала и Матисса, как минимум), обязательно надо посмотреть Старый город (очень атмосферный!) и забраться на Замковый холм. Так как город небольшой, то можно ещё съездить в соседние Антиб, Канны, Монако. Но можно и спокойно провести неделю у моря. Мне кажется, это не может надоесть) В Париже можно бесконечно гулять по разным районам и пропадать целыми днями в музеях (у меня на Орсе и на Лувр уходило по 6-7 часов, и это я по основному только пробежалась). На Эйфелеву башню стоит сходить только ради того, чтобы прочувствовать мощь этой постройки. Но подниматься на смотровую площадку не обязательно (я как-то не впечатлилась). И рекомендую один день посвятить Монмартру. Я все прокляла, пока туда ехала (далековато он от меня был), но в итоге этот день оказался одним из самых радостных за всю поездку. Но я бы не рекомендовала планировать сразу много всего. В Ницце у меня было очень размеренное времяпрепровождение, а в Париже я носилась, как угорелая, и наматывала по 20 км за день. В итоге, я уехала уставшей, хотя ехала в отпуск) Личные итоги Пока писала пост, поняла, что в конце каждого пункта хотела добавить, что я была рада вернуться в Москву. И это, пожалуй, главный вывод поездки — все, что для меня важно и ценно, есть у меня дома. Второй вывод касается ожиданий. Мне показалось, что у меня их не было) Хотя я тысячу раз представляла себе эту поездку. Но приехав, я будто обнулилась и получала впечатления от здесь и сейчас, не сравнивала их со своими мечтами, чужими отзывами и т.д. И получилось очень даже неплохо! Мне кажется, это довольно продуктивный способ получить именно свои впечатления, по-своему прочувствовать город и понять, что нравится или не нравится лично вам. P.S. Если есть какие-то вопросы, то задавайте в комментариях🤗

Вот тут обещала вам поделиться итогами поездки во Францию. Выполняю обещание и рассказываю про свои впечатления-выводы-рекомендации-итоги Путешествие одной - это по-своему классно Как я уже писала, это было мое первое полноценное путешествие за границу совсем одной. Меня сначала это смущало и я переживала, что случится ступор и я просто не буду выходить из отеля. Но нет, интерес и дух приключений взял верх) И такой вариант оказался со многими плюсами: я сама решала, куда пойду, проводила сколько угодно времени в музеях, по своему желанию отменяла планы, была предоставлена сама себе и делала то, что хочу. Грустно и одиноко не было, потому что каждый день был очень насыщенным. Несколько лайфхаков: 🟠заранее продумайте хотя бы примерную программу и решите, что точно хочется посмотреть, а что можно и отложить; 🟠положите достаточно денег на телефон, чтобы всегда был интернет и доступ к картам и мессенджерам; 🟠возьмите общую экскурсию по городу с местным гидом. Я брала и в Париже, и в Ницце в первые дни. В итоге у меня сразу формировалось понимание, как устроен город, куда ходить, а куда не стоит, где лучше есть и что попробовать из местной кухни. И так у вас будет уже один знакомый человек в незнакомом городе, который всегда подскажет, если что. Безопасность Было убеждение, что во Франции много мигрантов, крыс, воров и попрошаек. Скажу честно — все это есть. Но неприятных ситуаций с этим можно легко избежать, соблюдая базовые правила безопасности и внимательно относясь к своим вещам. Чуть детальнее про попрошаек и бездомных. Разница между ними сразу очевидна. Попрошайки нагло пристают, но четкого «нет» достаточно, чтобы они отстали. А бездомные (которых довольно много) безобидные и очень даже милые) Мне один бездомный даже подсказал однажды дорогу. В Париже и Ницце бездомные в целом себя хорошо чувствуют: читают французских философов и пьют эспрессо в местных кофейнях. И тут приходит на ум известная фраза: красота в глазах смотрящего. Можно искать везде недостатки, а можно относиться к ним спокойно и замечать хорошие вещи. Продолжение↘️

Жемчужные загадки С 16-го века на картинах королев разных государств появляются очень похожие друг на друга жемчужины: они крупные и каплевидные. Долгое время все считали, что это все одна жемчужина — Перегрина. Даже собственники украшений путались постоянно. Но вероятнее всего, это три разные жемчужины: жемчужина Тюдоров, Перегрина и Пелегрина. По крайней мере, Перегрина и Пелегрина точно разные (хотя названия можно было бы и как-то пояснее разделить), а вот с жемчужиной Тюдоров неясно. Попробуем разобраться ⬇️ Жемчужина Тюдоров В 1554 году английская королева Мария I Тюдор (Кровавая Мэри это она, кстати) появляется на нескольких портерах с огромной жемчужиной (фото 1). Она получила ее как свадебный подарок от испанского короля Филиппа II. Но в 1558 году Мария Тюдор умерла, а жемчужина исчезла. Ее не было в завещании, ее больше не видели при английском дворе, и другие жены Филиппа II ее не носили. Или все же носили? Ответа на этот вопрос нет. Но на портрете уже следующей жены Филиппа II, Елизаветы Валуа, в волосах видна снова огромная жемчужина (фото 2). Правда, многие считали, что это Перегрина. Но тут снова несостыковка. Портрет Елизаветы Валуа написан в 1560 году, а Перегрина по официальным данным попала в Испанию только в 1579 году. Перегрина Впервые эта жемчужина упоминается в 1609 году. В этом же источнике сказано, что жемчужина прибыла в Испанию в 1579 году. Тогда торговец пытался продать ее тому самому Филиппу II, который и купил жемчужину. Еще один вариант, как жемчужина попала в Испанию — раньше ею владела австрийская ветвь Габсбургов. И в Испанию ее привезла Анна Австрийская, которая в 1570 году стала четвертой женой Филиппа II (фото 3). В общем, Филипп II явно что-то знал про Перегрину, но как и когда точно она попала в Испанию — неясно. Как бы там ни было, испанские королевы, уже после Филиппа II и его жен, часто появлялись на портерах все с той же огромной жемчужиной (фото 4-6). Только теперь все точно говорили, что это Перегрина. В 1808 году испанским королем становится старший брат Наполеона — Жозеф Бонапарт. И в лучших традициях Бонапартов он собрал в кучу драгоценности испанской короны и приказал направить их в Париж. Но Перегрину он припас для себя) У Жозефа в Испании не сложилось, его оттуда выгнали через 6 лет, но Перегрина навсегда осталась с ним, и перешла по наследству Наполеону III. Наполеон III еще до получения этого статуса продал Перегрину Джеймсу Гамильтону. Английский маркиз купил ее для своей жены. Гамильтоны владели жемчужиной до 1969 года. А потом она стала еще одним дорогим подарком — актер Ричард Бертон купил Перегрину для своей жены Элизабет Тейлор. Пелегрина Вернемся немного к Филиппу II. Испанскому королю, видимо, нравился жемчуг, потому что он якобы купил не только Перегрину, но и ее «младшую сестру» — Пелегрину. Но про эту жемчужину становится точно известно только в 1660 году. Тогда испанский король, уже Филипп IV, подарил Пелегрину своей дочери Марии Терезии в честь ее свадьбы с французским королем Людовиком 14. С тех пор Пелегрина была во Франции. Но после Великой Французской революции, когда лихие молодцы вынесли почти все украшения французской короны из Гард-Мёбль (про это писала тут), след Пелегрины пропадает. И появляется вновь только в 1826 году, уже в Петербурге и у семьи Юсуповых (фото 7 — портрет Зинаиды Юсуповой). Уже после Октябрьской революции жемчужина уехала из России вместе с Феликсом Юсуповым, который продал ее в 1953 году некоему швейцарскому ювелиру. #история_из_истории

Перед выходными делаюсь идеей для #культурный_просмотр — «Большие надежды» Альфонсо Куарона. Это экранизация одноименного романа Чарльза Диккенса. Но от него там осталось немного) Разве что название, некоторые имена и общая сюжетная канва. Но это совсем не портит фильм. Мне такой вариант понравился даже больше, потому что полноценную экранизацию книги я уже посмотрела в своей голове, пока читала. И очень часто фильмы, сделанные слово в слово с книгой, получаются не очень. Куарон поместил персонажей романа 19-го века в Америку конца 90-х и рассказал почти историю Золушки, только в мужском обличии и приближенную к реальности. История главного героя мне в фильме понравилась даже больше (хотя актер жутко бесил), безумная тетушка была просто потрясающей, а Гвинет Пэлтроу очень красива. Добавим сюда же осенний Нью-Йорк, солнечно-морскую Флориду, старинный особняк и в целом атмосферу американских old money. Вообще фильм очень красив с точки зрения визуала. Вроде 1998, казалось бы, что мы ещё не видели в других более современных фильмах. Но он сумел чем-то зачаровать. И очень понравилось, как Куарон сделал эротические сцены: они не пошлые, но наэлектризованные. При чем это ощущается почти весь фильм, хотя моментов 18+ там минимально. В общем, красивый фильм, над которым можно подумать, а можно и просто отдохнуть и получить удовольствие от картинки, Нью-Йорка, светской жизни американского общества и страстей главных персонажей.

Осенью многие стремятся читать готическую английскую литературу (что скрывать — я сама такая). Но предлагаю разнообразить осеннее чтение этой подборкой небольших рассказов современных русских писателей про лес! Очень атмосферно, очень по-осеннему и только радуешься возможности сбежать хотя бы на пару минут из городских джунглей в эту волшебную природу. P.S. Все рассказы небольшие и разные по своим стилям и сюжету. Поэтому каждый точно найдет то, чего хочется именно сейчас.

Идеальная книга для чтения на фоне новостей об очередном ограблении французского музея — «Проклятые драгоценности» Аны Триго. Триго — оценщица искусства и антиквариата. Однажды одна из её клиенток захотела продать свой браслет, который передавался по наследству по женской линии. Но его никто не надевал, потому что считали украшение приносящим несчастье. Так Триго пришла в голову идея написать книгу про другие подобные украшения. Только уже не из частных коллекций, а про драгоценности, которые видели королей и королев, которыми украшали гербы, мечи и короны, которые застали смену государственных режимов и пережили революции и войны. В книге можно найти истории про алмаз Хоупа, который принадлежал 4 королям, и алмаз Кохинур, который сейчас украшает английскую корону, а до этого его носили индийский раджа и монголы. Не обошлось и без российских украшений: Белого и Черного алмазов Орлова и утраченной императорской диадемы в виде кокошника с сапфирами и бриллиантами, узор которой имитирует морские волны. Есть и про тот самый алмаз Регент, который воры несколько дней назад решили не выносить из Лувра, и про огромную жемчужину Перегрину, вместе с которой позировала Мария Тюдор и испанские королевы на картинах Веласкеса, а потом Элизабет Тейлор снималась в кино. Каждый рассказ — это не просто перечисление характеристик украшения или его собственников и указание его стоимости. Это история людей и их судеб, история целых государств и народов. Мне это особенно понравилось, потому что я люблю, когда про искусство рассказывают в том числе в связке с историей. Это как раз такой случай. И именно все эти истории показывают, почему украшения считают проклятыми (хотя кажется, что дело больше в людям, чем в украшениях). Единственное, что меня смутило — это простой язык повествования. Но это, наверно, у меня деформация после текстов законов, судебных актов и научных статей) А так, думаю, что научпоп таким и должен быть: простым, понятным и легкочитаемым. Благодаря этому,мне «Проклятые драгоценности» показались идеальным вариантом для вечернего интересного чтения, когда не хочется перегружать мозг, а вот узнать что-то новое очень даже хочется. #время_на_книги

Я думаю, что если не все, то очень многие уже слышали про ограбление Лувра. Поэтому про него не будем. А расскажу лучше про другие кражи искусства, а точнее про некоторые рекорды (и про Мону Лизу в этой подборке не будет😅). Самая первая кража Считается, что эту почетную роль себе забирает инцидент с триптихом «Страшный суд» Ханса Мемлинга (фото 1). В 1473 году картину переправляли на корабле, который атаковали пираты. Они же и забрали картину, которая вместо Флоренции оказалась в польском Гданьске. Работу не смогли вернуть ни дипломаты, ни Медичи, ни булла Римского папы. «Страшный суд» и сейчас в Гданьске. Правда, картина успела побывать и в Лувре, и в Эрмитаже. Самая часто похищаемая работа Гентский алтарь Яна и Хуберта вай Эйков (фото 2) похищали полностью или частями 13 раз за 600 лет. Происходило это по разным причинам. Сначала было Иконоборческое восстание, во время которого алтарь разобрали на 12 частей. Что-то удалось спрятать и сохранить, а что-то потерялось. Потом 4 кусочка забрал себе Наполеон, когда завоевал Гент. В 19-м веке часть алтаря похитил викарий собора и продал брюссельскому торговцу. В 20-м веке орудовали уже профессиональные воры, которые требовали за части алтаря выкуп. Что-то вернули, но главную панель, «Праведные судьи», так и не нашли и ее пришлось заменить копией. А во время Второй Мировой войны за алтар буквально на кусочки растаскивали себе Гитлер, Франция и американская армия. Самые похищаемые художники Этот статус делят Пабло Пикассо и Рембрандт. По состоянию на 2012 год было украдено 1147 картин Пикассо, а у Рембрандта зафиксировано минимум 86 украденных работ. Из них чаще всего пытались украсть «Ночной дозор» (фото 3): на него покушались 4 раза. Такая разница в количестве картин объясняется тем, что у Пикассо просто в целом очень много работ и есть не только картины, но и графика, керамика и т.д. Ещё у воров популярны Шагал, Уорхолл и Дали. Самое крупное музейное ограбление В 1990 году двое воров, переодетые полицейскими вынесли из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 13 картин. Среди них был единственный пейзаж Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» (фото 4), пять работ Дега, картины Вермеера и Мане. Общая стоимость работ — больше $500 млн. Ни одну из картин так и не нашли. Самый продуктивный вор Это почетное звание достается французу Стефану Брейтвизеру. С 1995 по 2001 он украл больше 240 предметов искусства, стоимость которых оценивается в $2 млрд. Он воровал примерно раз в две недели, обычно в небольших музеях провинциальных европейских городов. И делал это не ради денег. Он просто очень любил искусство и так собирал свою коллекцию) Вот только получилось максимально неудачно. Когда этого ценителя прекрасного арестовали, его мать уничтожила большую часть его коллекции, чтобы скрыть улики. Брейтвизер отсидел в тюрьме чуть больше двух лет. Но в 2011 полиция нашла ещё украденные работы, и «коллекционер» снова оказался в тюрьме. Ситуация повторилась в 2019. Но отделался Брейтвизер легко: домашний арест и браслет на ноге. #история_из_истории

Я недавно рассказывала про лекцию о Карле Брюллове, где поставили вопрос о том, а гений ли он. По этому поводу можно спорить и высказывать разные точки зрения, но что точно — он сильно продвинул русскую живопись вперед. В искусстве у нас случилось то, что проявилось позже и в промышленности: Россия очень отставала от Европы. И пока в Италии был Караваджо (фото 1), в Нидерландах — Рубенс (фото 2), а в Испании — Веласкес (фото 3), у нас были парсуны (фото 4-6). Это такие первые прообразы портретов, в которых использовали иконописную технику. И именно с портрета начинается вообще развитие русской живописи. Отечественные мастера учились у западных, императоры активно покупали работы европейских мастеров, менялись каноны и устанавливались новые правила. В итоге то, что к чему в Европе шли несколько веков, мы преодолели за лет 50. Пятилетки за четыре года, видимо, у нас в крови) Честно говоря, для меня это было открытием. И за него я говорю спасибо очень масштабному курсу от Синхронизации «Как стать искусствоведом». Я потихоньку углубляюсь в каждый период, начиная от доисторических времен до современного искусства, и постепенно выстраиваю хорошую базу. Главное слово тут «постепенно»: лекции можно смотреть в комфортном темпе и в любое время, не нужно никуда спешить, можно спокойно все усвоить и если что вернуться и еще раз погрузиться в материал. Я специально иду медленно, чтобы основательно все прочувствовать. А в конце курса можно еще получить диплом о профессиональной переподготовке и официально работать по специальности в области искусства. Мне кажется, получение образование редко бывает настолько приятным процессом) Так что приглашаю вас в это удивительное и интереснейшее путешествие, которое откроет много нового! Новый поток курса стартует уже 11 ноября. А мой промокод NOTES даст дополнительную скидку 10 000 руб., и при оплате до 23 октября получится сэкономить 30 000 руб.! Доступна оплата в рассрочку, иностранной картой или Сплитом. Записывайтесь!