Set Projects

Egon Schiele, Stehende halbnackte Torsi [Standing half-naked torsos], 1913 Бумага, гуашь, акварель, карандаш, 48,3 х 31,8 см #SET_inspiration

Московский музей современного искусства представляет проект, посвященный 80-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне и осмыслению традиций художественной памяти об этом событии.

Каждый раздел посвящён одному или нескольким монументам, о которых рассказывают фотографии, тексты и другие артефакты, в том числе и прямая авторская речь. Часть произведений в залах подобрана по принципу эмоциональных ассоциаций: современные художники часто обращаются к темам воспоминаний, семейной истории, утраты и сохранения памяти, особого с ней обращения.

В проекте участвуют произведения из коллекций Московского музея современного искусства, Творческих мастерских Российской академии художеств, Студии военных художников им. М.Б. Грекова. В экспозицию вошли шелкографии Ирины Кориной, представленные также в коллекции нашей галереи! 30.04–24.08 Петровка 25

В преддверии ярмарки «Контур» команда ARTFLASH разбирается в роли графики и фотографии в мире современного искусства. Директор галереи Set Projects Анна Брынцалова рассказала, как формируются цены на работы, какие темы в графике наиболее востребованы и есть ли специфика в упаковке, презентации и логистике 💙

Как ощущаются эти три рабочие дня между майскими или тонкая графика Полины Уваровой с лаконичными подписями ✨ «Отстань», 2025 Бумага, тушь, акварель 20 х 29 см #SET_collection

David Hockney, Ian & Heinz, July 1986, from Homemade Prints (M.C.A.T. 292) Самодельный принт, выполненный на офисном цветном копировальном аппарате на бумаге Arches Text Wove, 21,4 × 27,8 см, тираж — 34 экземпляра #SET_inspiration

Рекомендация по досугу на майские! В ГЭС-2 запустили проект «Ольга Чернышева. Улица Сна».

Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». В художественном пространстве свои законы: в нем форма становится содержанием, а ритмы и тональности оказываются важнее фактов. Путешествие по улице Сна не происходит во времени. Его, скорее, можно сравнить с погружением в остановившееся мгновение. Фото: Даниил Анненков

В коллекции Set Projects представлена шелкография художницы 2019 года — «Дзига».

С 15 по 18 мая галерея Set Projects представит на ярмарке графики «Контур» работы пяти авторов: Ксении Маркеловой, Ильи Жаркова, Серафимы Сажиной, Полины Уваровой и Андрея Бергера. Будем ждать вас на стенде №11. До встречи в Нижнем Новгороде!

До середины мая в атриуме Музея Garage можно увидеть инсталляцию Ивана Горшкова «Доппельгангер».

Проект состоит из двух новых серий, одна из которых была создана для «Гаража», а другая — «рогатая» — прибыла в Музей сразу же из мастерской художника. Отправной точкой для развития композиции проекта становится перепад высот атриума и контраст цветовых и графичных элементов музейного пространства; в цветовом и объемном решении скульптурной группы использован тот же принцип. Внутри этого фрейма Горшков увлеченно отвечает на два творческих вызова: исследовать художественные возможности ультимативного реди-мейда (надувной уличной фигуры) и то, «что можно сделать из оленьих рогов, не скатываясь в поделочную эстетику». Пяти- и семиметровых гигантов Иван привычным способом «укрощает» с помощью готовых объектов поменьше — многочисленных масок и париков, купленных на популярных маркетплейсах, а также с помощью граффити.

В коллекции галереи Set Projects представлены шелкографии Ивана 2018 года. А в 2023 году на нашей выставке «Боже, дай мне знак», куратором которой выступил Алексей Масляев, зрители могли лично взаимодействовать с работами Горшкова, размещая стикеры подобранные художником на его шелкографии, создавая тем самым персонализированные версии произведений.

Завершилась групповая выставка архитекторов Quattro Morpha.

По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам, дружественным telegram-каналам и изданиям за информационную поддержку выставки: ÖMANKÖ, артохóлик, Деньги в искусство, Fragments, ART FLASH, A-HOUSE, editors on vacation, Ромашковый сбор, Russian Architecture, Elephant in the Louvre, [art] common grounds, поле, A.H.Mag, grazia, Пж, design-mate, interior + design, skillbox, материал, найдись!

К сегодняшней экскурсии присоединились архитекторы и участницы выставки Дарья Силаева и Мария Аблина и поподробнее рассказали про свои работы и практику!

Последний день работы выставки Quattro Morpha Сегодня в 16:00 состоится экскурсия от директора галереи Анны Брынцаловой. Регистрация по ссылке! Ждём всех 💙 27 апреля | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

Весна, 2023 Светлана Холлис Бумага, шелк Гунби, шелкография Тираж — 20 46 х 60 см Стоимость: 55.000₽ #SET_collection

С 15 по 18 мая галерея Set Projects примет участие в третьем выпуске ярмарки «Контур» в Нижнем Новгороде! В этом году мы представим 5 авторов, работающих в разнообразных графических техниках: Андрей Бергер, Илья Жарков, Ксения Маркелова, Полина Уварова, Серафима Сажина. Особенностью стенда станет сквозная тема персонажей и образов, которые трансформируются в работах разных авторов, создавая единое художественное повествование. В видео директор галереи Анна Брынцалова рассказала о концепции стенда и представленных в этом году авторах. Stay tuned! 💙

Последняя неделя работы выставки Quattro Morpha По техническим причинам выставка работает до 27 апреля. В это воскресенье состоится экскурсия от директора галереи Анны Брынцаловой. Регистрация по ссылке! 23,24 апреля | 14.00 – 19.00 27 апреля | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

PLEASE FORGIVE ME, 2022 Катя Бровкина Банановая бумага, гелиевая ручка 16,2 х 24,5 см Стоимость: 17.000₽ #SET_collection

Светлана Могилева — архитектор, фотограф. Закончила Московский Архитектурный Институт.

Фотография для меня — это способ исследовать пространство через тишину. Мои кадры статичны, но в них всегда присутствует ощущение действия, которое вот-вот начнется. Я фиксирую следы человека — материальные и нематериальные, оставленные в архитектуре, в городских и природных ландшафтах. Особенно меня привлекает Азия — ее города, природа, ритмы жизни. В своих снимках я стараюсь передать атмосферу мест так, как чувствую их сама: через свет, тень, структуру пространства и детали, создающие историю кадра.

Остров Авадзи, Япония. Октябрь 2023

Бетонный объем вырастает на фоне бескрайнего неба и моря. Прямая линия дорожки ведет взгляд вперед, в глубину кадра, словно приглашая зрителя сделать шаг в неизвестность. Здесь архитектура становится не просто объектом, а переходом между реальностями — точкой, где пространство растворяется в пейзаже.

Остров Тэсима, Япония. Октябрь 2023

Пустынная площадка, выцветший фасад, силуэты людей, застывших в своих маршрутах. Этот кадр напоминает стоп-кадр из фильма, где движение вот-вот возобновится. Свет подчеркивает графичность пространства, а детали — старый универсал, сетчатый забор, баскетбольное кольцо — создают атмосферу, наполненную тихим присутствием жизни.

→ каталог работ ↓ график работы галереи *В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Дарья Силаева — архитектор, фотограф. Закончила МАрхИ. Занимается проектированием общественных зданий, жилых комплексов и частных домов.

Я много путешествую по странам Ближнего Востока и Южной Азии, таким как: Индия, Афганистан, Ирак, Ливан, Иран и Пакистан. Мой интерес к этому региону проходит на стыке их истории, потерянной архитектуры (из-за внешних конфликтов), вкусной еды и уникальной культуры.

За эти годы любовь к фотографии присоединилась к основной страсти —архитектуре. На айфоне сохранилось бесконечное количество фотографий из этих стран. Но я хотела представить работы, который были запечатлены именно на пленку. На мой взгляд пленка очень идет этим местам. Она может передать, как яркие снежные шапки гор, которые раскинулись вдоль маршрута к базовому лагерю К2 в Пакистане, так и насыщенные цветом, красные пески острова Ормуз в Иране.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (17.04) с 14:00–19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 *В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Денис Анисимов завершил бакалавриат по направлению «архитектура» в ИВГПУ, магистратуру по направлению «градостроительство» в СПГАСУ. В настоящее время пишет диссертацию по градостроительству в МАРХИ. Увлекся фотографией в 2019 году.

Все началось с того, что я начал выкладывать свои городские наблюдения в отдельный аккаунт. В съемке стараюсь показать архитектуру через призму художественного восприятия ее роли в городском ландшафте.

«Переплетение», 2024

Окружающий нас мир — это соприкосновение множества религий, культур, мнений, смыслов. Однако все сходятся в обращении своего взора к небу, к звездам. Райский сад, неизведанный космос, все это фундаментальные вопросы, которые в разные периоды жизни возникают у человека вне зависимости от контекста, который его окружает. А что там на небе? Что ждет нас после? Переплетение плюща символизирует жизни множества людей, их вопросы, идеи и воззрения обращенные к небу.

«Странники», 2024

Архитектура несет в себе память места. Любой объект с течением времени начинает обрастать новыми слоями под влиянием людей и внешних факторов. Сменяются поколения, формы правления, политические режимы, однако архитектура, сохранившая функцию и внешние характеристики, словно картина может перенести тебя в другое время. Фотография "Странники" символизирует устойчивость функции сакральной архитектуры, как точки концентрации человеческого внимания. Неизвестно сколько людей прошло через эту арку и сколько еще пройдет. Эти вопросы остаются за кадром.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (16.04) с 14:00–19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 *В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Четвертая неделя выставки Quattro Morpha посвящена фотографии как способу взглянуть на мир вне архитектурного контекста,  уловить игру света и тени, остановить мимолётное состояние, создать личный визуальный дневник. Евгения Баранова в 2017 году окончила МАРХИ. В течение пяти лет работала архитектором в бюро «Цимайло Ляшенко и Партнёры». В 2020 году решила отойти от архитектурного проектирования, чтобы исследовать другие творческие направления. Фотографией увлекается с детства. Последние пять лет занимается съёмкой интерьеров, предметного дизайна и портретов на коммерческой основе. Параллельно выстраивает визуальные коммуникации и ведёт социальные сети для проектов в сфере креативных индустрий. Интересуется модой, историей и современными тенденциями индустрии. В настоящее время запускает личный проект на стыке архитектуры и моды — ARCHIVE. На выставке представлены две работы, созданные в 2024 году в Париже, в ателье Рика Оуэнса и Аззедина Аллаи. В этой серии автор совмещает свои два главных увлечения — моду и фотографию. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 *В это воскресенье (20.04) галерея не работает.