Музей дизайна «Основа»

Предлагаем вашему вниманию расписание экскурсий выставки «Эрте. Гений ар-деко» 5.10.| 15:00, 19:00 6.10.| 15:00, 19:00 7.10.| 15:00, 19:00 8.10| 19:00 9.10.| 19:00 10.10.| 15:00, 16:00 11.10.| 15:00,16:00 #Питер

Завитые усы, экстравагантные костюмы, публичные перформансы — Дали превратил собственную личность в узнаваемый бренд задолго до того, как слово «бренд» стало модным. Его визуальный язык одинаково цеплял и коллекционера литографий, и покупателя леденца Chupa Chups. Выставка «Эффект Дали» — не про Дали художника. Она про Дали продюсера, арт директора, бренд менеджера. Про человека, который понимал: медиа — не способ рассказать о себе, а часть самого высказывания. На выставке вы увидите - литографии из серии «Знаки зодиака», карты Таро Дали, иллюстрации к «Божественной комедии» и «Старику и море», легендарный логотип Chupa Chups — материалы о перформансах и работе в медиа. Главный экспонат — керамическое панно MAE WEST. Дали разобрал лицо актрисы Мэй Уэст на функциональные части: губы стали диваном, нос — камином, глаза — картинами. Образ прошёл путь от холста к объёмному объекту, а затем — к лимитированной керамике. Тираж всего 99 экземпляров. После выпуска все формы и технологии уничтожили — повторить невозможно. Посетить выставку можно с 01 октября по 13 января в #Екатеринбурге в пространстве Галереи Синара Арт. Приходите увидеть, как один человек превратил себя в самый громкий визуальный проект XX века.

❗️❗️❗️ #Питер Нам часто пишут с просьбами продлить выставку «Эрте – гений ар-деко». Рады сообщить, что мы продляем выставку до 11.10.2026г. Финальное продление.

Неделя только началась, но мы не можем не рассказать о мероприятиях, которые ждут жителей Санкт-Петербурга! 23 сентября с 19:00 до 21:00 Вас ждёт лекция «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте» от Екатерины Бычковой. Стремительные линии графики Эрте, безупречное чувство ритма, декоративность и театральная выразительность любого предмета, созданного им или при его участии, определили визуальный образ целой эпохи и вышли далеко за её пределы. Работая на стыке моды, театра и дизайна, он создавал не просто эффектные образы, а целый мир, где каждая деталь становилась самостоятельным произведением. На лекции предлагаем взглянуть на наследие Эрте с разных сторон и поговорить о его графических работах, сотрудничестве с модой и театром, а также о том, какое влияние он оказал на предметный мир. Лектор: Екатерина Бычкова — историк искусства, моды и дизайна, лектор, арт-медиатор, методист Молодёжного центра Государственного Эрмитажа. 26 сентября в 14:00 Приглашаем на лекцию‑обзор «Русский Париж: как эмигранты одели Францию и создали моду XX века» от Арины Поляковой! Париж 1920‑х говорил с лёгким русским акцентом. У тех, кто оказался здесь после крушения империи, не осталось ни земель, ни счетов, ни фамильного серебра — только вкус, воспитанный поколениями, и умение носить себя так, будто ничего не случилось. Оказалось, что во Франции это конвертируется. На лекции мы разберём, как утрата становится ремеслом, а ремесло — стилем эпохи: как люди без капитала построили модные дома, мастерские и репутации, пережившие их самих. Вы узнаете, чем они расплачивались, не имея денег: – именем и титулом, превращёнными в торговую марку, — князь Феликс Юсупов открывает дом моды «Irfe»; – ремеслом, которому в Европе не было равных, — вышивальная мастерская «Kitmir» великой княгини Марии Павловны расшивает платья для самой Коко Шанель; – художественным языком, перенесённым с холста на ткань, — Соня Делоне превращает живопись в текстиль; – безошибочным чувством эпохи, — Роман Тыртов (Эрте) становится главным законодателем ар‑деко на обложках Harper’s Bazaar; – собственной биографией, обращённой в легенду: «загадочная русская душа» как безупречно упакованный и коммерчески успешный товар. В центре внимания — механика этого превращения. Мы увидим, как эмигрантская нищета за десять лет стала парижским шиком, почему французская мода приняла чужаков так охотно и что от этого мифа осталось в европейском гардеробе сегодня. Лектор: Арина Полякова — историк моды, искусствовед, основательница школы истории моды, автор книги «Lesage: Душа высокой моды». П.С. Дайджест мероприятий этой недели вы можете узнать в группе ВК «Основа» (СПб)  Ссылки на билеты в комментариях

20 сентября вас ждёт нетворкинг «Испорченный бриф»: дизайнеры и маркетологи — на одной палубе. Музей дизайна "Основа" запускает новый формат: командная игра на закрытом теплоходе, где бриф маркетолога превращается в рисунок дизайнера, а тот — в новый бриф, и так по кругу. На мероприятии: — соберём команды по 2 маркетолога и 2 дизайнера и дадим каждой абсурдный продукт для брифа; — проведём два раунда игры с новым составом команд в каждом; — покажем все финальные рисунки на экране — и всем залом будем угадывать, что было загадано изначально; — наградим команду-победителя. Каждый участник получает именной талон на бесплатное посещение выставки ар-деко в любое удобное для него время. 20 сентября в 11:00 Отправление теплохода — набережная реки Фонтанки, 3 минуты от Музея дизайна «Основа», Набережная реки Фонтанки, 183 Стоимость участия — 3500 ₽. Количество мест ограничено. 👉Билеты тут 👉Билеты тут 👉Билеты тут

Сувенирная продукция музея дизайна «Основа» на Всемирном фестивале молодежи 2026 в Екатеринбурге ♥️

Новый iPhone создан для того, что бы сразу следить за всеми новостями музея ⬜️

Встречаемся в музее дизайна «Основа» — расширенная программа на сентябрь к выставке «Эрте. Гений ар-деко» Подготовили для вас лекции, вечер игр и встречи на теплоходе! Расписание: 13.09 — Лекция Валерия Хаустова «Жизнь как графический рисунок в стиле ар-деко: черты дендизма и жизнетворчества в биографии Романа Тыртова» 18.09 — Проект_финал_2_правки.psd — вечер игр для дизайнеров 20.09 — Digital нетворкинг на теплоходе 23.09 — Лекция Екатерины Бычковой «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте» 26.09 — Лекция Арины Поляковой «Русский Париж: Как эмигранты одели Францию и создали моду XX века» 27.09 — Digital нетворкинг на теплоходе Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея. г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина). Музей открыт ежедневно 10:00–21:00.

Понедельник, а значит, рабочая неделя начинается с кофе и его истории в дизайне. Сегодня говорим о предмете, который кажется почти незаметным, — кофейной ложке. О том, как маленький столовый прибор обрёл свою форму, размер и статус, став частью этикета и истории дизайна. Кофейная ложка — прямой потомок чайной, но со своей логикой. Её стандартная длина — 13 см (на 2 см короче чайной). Это не случайность, а дизайн-решение, продиктованное размером эспрессо-чашки. Для тех, кто пьёт эспрессо или ристретто, существует ещё более миниатюрный вариант — ложка для мокко длиной 10 см (в англоязычной традиции — демитасе-ложка, от demi-tasse — «полчашки»). Форма ложки решает конкретную задачу: она должна легко помещаться в чашке, не падать и не мешать пить. В отличие от чайной, кофейная ложка — это инструмент для аккуратного употребления напитка, особенно с плотными десертами вроде тирамису. Длинные ручки появились позже — как реакция на высокие бокалы для айриш-кофе и кофе-гляссе. В XIX веке кофейная ложка перестала быть просто утилитарным предметом, став элементом престижа. Мастера-ювелиры вроде Эдварда К. Мура разрабатывали для Tiffany & Co. сложные узоры, превращая ложки в произведения ювелирного искусства. Его патентованный «персидский» узор 1872 года — с изогнутыми ручками и восточным орнаментом — сделал ложку объектом коллекционирования. В XX веке дизайнеры вроде Арне Якобсена вернули ложке лаконичность, создавая минималистичные модели для массового производства. Хороший дизайн стал доступным каждому.

В сентябре Музей дизайна «Основа» запускает серию мастер-классов в текстильной лаборатории.  Каждое занятие построено как мини-исследование: от истории и технологии до создания готового продукта. Выбирайте свой мастер-класс: 10.09 (чт), 19:00 — «Орнамент из LEGO» Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката. 12.09 (сб), 13:00 — «Мини-гобелен» Ткачество на рамке, работа с фактурами и цветом, создание панно 15×20 см. 17.09 (чт), 19:00 — «Обвес в технике макраме» Освоение узлов, плетение аксессуара для сумки или телефона. 19.09 (сб), 13:00 — «Орнамент из LEGO» Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката. 24.09 (чт), 19:00 — «Набойка: сказочные иллюстрации на текстиле» Печать орнаментов по мотивам Билибина и Гончаровой на ткани или вашей одежде.

Понедельник, а это значит, что сегодня мы поделимся интересными фактами о кофе и дизайне. Погрузимся в эпоху ар-деко. 1920–30-е годы. Европа и Америка приходят в себя после войны — и одержимы скоростью, техническим прогрессом и красивой жизнью. Именно в это время рождается стиль ар-деко: геометричный, симметричный, подчёркнуто дорогой на вид. И кофе становится одним из его героев. Визуальный язык эпохи Плакаты этого времени легко узнать: строгие геометрические формы, лучи и зигзаги, золото и чёрный лак, стилизованные фигуры людей — вытянутые, статичные, почти как архитектурные элементы. Шрифты — геометричные, с острыми засечками или вовсе без них. Всё подчинено ощущению порядка и роскоши. Кофе как атрибут статуса На плакатах ар-деко кофе почти никогда не показывают «просто напитком». Его подают в контексте — трансатлантический лайнер, вагон-ресторан, парижское кафе на бульваре, элегантная пара за столиком. Чашка кофе становится частью более крупной картины: путешествия, вечернего выхода, светской жизни. Дизайнеры продают не вкус — они продают доступ к определённому образу жизни. Почему это работало Ар-деко расцвёл в эпоху, когда массовое производство впервые сделало «красивые вещи» относительно доступными — и одновременно людям хотелось верить, что они всё ещё покупают эксклюзив. Реклама кофе идеально встроилась в этот парадокс: обычный утренний ритуал упаковывался в эстетику принадлежности к высшему обществу.

В минувшие выходные, на фестивале «Солнцестой» прошёл показ коллекции, созданной в рамках гранта «Код культурный: связанное». Посмотрим, как это было.

Команда «Одиссеи», когда узнали о продлении выставки «Эрте. Гений ар-деко» ⛵️

Внимание! Нам в директ часто поступают просьбы о продлении выставки. Рады сообщить, что выставка с работами Эрте продляется на месяц и будет радовать жителей Санкт-Петербурга до 30 сентября 🤗

События на эту неделю 29.08 |13:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко» 29.08|14:00 — Мастер-класс Дмитрия Лебедева «Экслибрис в коллаже» 30.08|13:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко» 30.08|14:00 — Мастер-класс Натальи Агалаковой «Образы Петербурга» Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея. г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина). Музей открыт ежедневно 10:00–21:00

⏺ Понедельник, а это значит, что начинается рабочая неделя, которая по традиции начинается с историй о кофе. 1948: как один миланец случайно изобрёл то, без чего немыслим современный эспрессо. До 1948 года кофе варили под паром — горячей водой, которая проходила через молотые зёрна под небольшим давлением. Напиток получался крепким, но плоским: ни намёка на ту бархатную пенку, к которой мы привыкли сегодня. Всё изменил миланский бариста Акилле Гаджиа. Он предложил радикально новую механику: вместо давления пара — ручной поршневой рычаг. Бариста буквально «взводил» большой рычаг, сжимая пружину, которая затем резко проталкивала воду через кофе под давлением почти в 10 раз выше прежнего. Побочный эффект этого инженерного решения оказался главным открытием: под таким давлением из молотого кофе высвобождались масла, создавая ту самую золотисто-коричневую пенку. Гаджиа поначалу называл её просто «cream caffè» — «сливками кофе», не до конца понимая, что нашёл новый эстетический и вкусовой стандарт для всей индустрии. Так родилась crema — и вместе с ней новый визуальный язык эспрессо-машин: массивный рычаг сбоку стал не просто механизмом, а жестом, ритуалом, почти театральным элементом бариста-шоу за стойкой бара. Машины Gaggia с рычагом определили эстетику итальянских баров на десятилетия вперёд — их хромированные корпуса и театральный «поклон» рычага можно узнать с первого взгляда даже сегодня.

Ульяновск, встречай! 22 августа в 14:30, в рамках фестиваля «Солнцестой» в Музее изобразительного искусства XX–XXI вв. (ул. Льва Толстого, 51) — показ коллекций одежды и аксессуаров, созданных по мотивам русского фольклора. Коллекции созданы в рамках грантового проекта «Код культурный: связанное», реализованного в 2025–2026 годах. Вы увидите коллекции: • «Кощея в массы» — Владимир Бредников • «Недопетая былина» — Полина Буркина • «Вязаный авангард» — Арина Ершова • «После зимы – весна»— Алёна Савчак • «Слуги мои верные» — Виктория Шестакова Руководитель проекта — Погадаева Олеся Сергеевна, младший научный сотрудник Сибирского центра дизайна, руководитель текстильной лаборатории Музея дизайна «Основа».