uk
Feedback
جُرْعَةُ فَنٌ 🎨

جُرْعَةُ فَنٌ 🎨

Відкрити в Telegram

مرحبًا بكم في جُرْعَةُ فَنٌ 🎨… حيث يوجد الفن بكل انواعة ولا حدود له 🎭🖼 - @iiiMBOT

Показати більше
Buy Ad
1 270
Підписники
-224 години
-97 днів
-2230 днів
Залучення підписників
вересень '26
вересень '26
+4
в 0 каналах
серпень '26
+29
в 3 каналах
Get PRO
липень '26
+20
в 0 каналах
Get PRO
червень '26
+13
в 0 каналах
Get PRO
травень '26
+13
в 0 каналах
Get PRO
квітень '26
+12
в 0 каналах
Get PRO
березень '26
+22
в 1 каналах
Get PRO
лютий '26
+13
в 1 каналах
Get PRO
січень '26
+22
в 0 каналах
Get PRO
грудень '25
+42
в 0 каналах
Get PRO
листопад '25
+23
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '25
+58
в 3 каналах
Get PRO
вересень '25
+45
в 1 каналах
Get PRO
серпень '25
+64
в 4 каналах
Get PRO
липень '25
+68
в 2 каналах
Get PRO
червень '25
+56
в 2 каналах
Get PRO
травень '25
+47
в 0 каналах
Get PRO
квітень '25
+33
в 0 каналах
Get PRO
березень '25
+56
в 0 каналах
Get PRO
лютий '25
+90
в 5 каналах
Get PRO
січень '25
+59
в 0 каналах
Get PRO
грудень '24
+62
в 0 каналах
Get PRO
листопад '24
+83
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '24
+72
в 0 каналах
Get PRO
вересень '24
+107
в 0 каналах
Get PRO
серпень '24
+137
в 0 каналах
Get PRO
липень '24
+207
в 0 каналах
Get PRO
червень '24
+83
в 2 каналах
Get PRO
травень '24
+77
в 0 каналах
Get PRO
квітень '24
+22
в 0 каналах
Get PRO
березень '24
+13
в 0 каналах
Get PRO
лютий '24
+16
в 0 каналах
Get PRO
січень '24
+30
в 0 каналах
Get PRO
грудень '23
+60
в 0 каналах
Get PRO
листопад '23
+79
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '23
+63
в 0 каналах
Get PRO
вересень '23
+1 378
в 0 каналах
Дата
Залучення підписників
Згадування
Канали
05 вересня+1
04 вересня+1
03 вересня+1
02 вересня+1
01 вересня0
Дописи каналу
العمل المذهل للمهندس المعماري بيتر بيرينز في شركة "فاربفيرك هوكست" للمواد الكيميائية والأصباغ في فرانكفورت، ألمانيا (1924) كا
+3
العمل المذهل للمهندس المعماري بيتر بيرينز في شركة "فاربفيرك هوكست" للمواد الكيميائية والأصباغ في فرانكفورت، ألمانيا (1924) كان ذلك التدرج في ألوان قوس القزح بمثابة إعلان معماري لشركة "هوكست"، التي قيل إنها قدمت ما يقرب من 30 ألف لون من الأصباغ.

2
إعطاء محلول ملحي: حادثة في مستشفى الصليب الأحمر البريطاني، Henry Tonks قبل أن يصبح الفنان والمدرّس المعروف في مدرسة سليد للفن+1
إعطاء محلول ملحي: حادثة في مستشفى الصليب الأحمر البريطاني، Henry Tonks قبل أن يصبح الفنان والمدرّس المعروف في مدرسة سليد للفنون، كان هنري تونكس (1862–1937) أحد أوائل الفنانين الانطباعيين في بريطانيا كما كان جرّاحًا في الأصل. خلال الحرب العالمية الأولى، عمل طبيبًا ضمن الفيلق الطبي للجيش الملكي البريطاني (RAMC) إلى جانب السير هارولد غيليس، أحد روّاد جراحة التجميل. أجرى تونكس دراسات دقيقة لإصابات الوجه قبل العمليات الجراحية وبعدها وهي أعمال تطلّبت دقةً شديدة واهتمامًا بالتفاصيل، وفهمًا عاطفيًا لمعاناة المرضى. وتظهر هذه الصفات بوضوح في لوحة «إعطاء محلول ملحي»، حيث تنتقل آلام المريض من خلال التوتر المرسوم بدقة في الجزء العلوي من جسده كما تتناقض رهافة تقنية الباستيل، التي تعكس التعاطف الصامت لدى الطاقم الطبي مع التوتر القاسي والواضح في عضلات الرجل.
73
3
لوحات رائعة للرسام الفرنسي باسكال بوفيريه (1852-1929) حيث يعتبر من ابرز رواد المدرسة الطبيعية، تملك شخصيات لوحاته نظرات تخاطب+3
لوحات رائعة للرسام الفرنسي باسكال بوفيريه (1852-1929) حيث يعتبر من ابرز رواد المدرسة الطبيعية، تملك شخصيات لوحاته نظرات تخاطب المشاهد بشكل مباشر، وتتميز العيون لديه بلمعان واقعي يمنحها حياة وعمقا وجدانيا، بدلا من الانفعالات المبالغ فيها، يعتمد على نظرات ساكنة تعكس الحزن، الحيرة، أو التأمل العميق، مما يجعل اللوحة تحاور المشاهد وتستدعي تساؤلاته، لم تقتصر أعماله على أصحاب النفوذ، بل ركز على بورتريهات الفلاحين وسكان الأقاليم بالزي المحلي، مع إعطائهم كرامة ووقارا عاليا.
39
4
الأوريغامي فن طيات الاوراق 📃 الأوريغامي هو فن طي الأوراق لإنشاء أشكال ثنائية وثلاثية الأبعاد. وقد أصبح مصطلح "أوريغامي" (الم
الأوريغامي فن طيات الاوراق 📃 الأوريغامي هو فن طي الأوراق لإنشاء أشكال ثنائية وثلاثية الأبعاد. وقد أصبح مصطلح "أوريغامي" (المشتق من الكلمتين اليابانيتين "oru" التي تعني "طي" و "kami" التي تعني "ورق") الوصف العام لهذا الفن، على الرغم من أن بعض المؤرخين الأوروبيين يعتقدون أنه يضفي أهمية مفرطة على الأصول اليابانية لهذا الفن، والذي ربما تطور بشكل مستقل في جميع أنحاء العالم. في حين أن القص كان تقليديًا جزءًا من فن الأوريغامي، فإن معظم الممارسين المعاصرين - الذين غالبًا ما يُطلق عليهم "المطويين" - يتجنبون القص (على الرغم من أنه لا يزال مستخدمًا في أسلوب "روكو" الخاص بالطيور الورقية المتصلة). معظم أعمال الأوريغامي تُطوى من ورق مربع وقطعة واحدة. ومع ذلك، يمكن أيضًا استخدام المستطيلات وأوراق أخرى غير مربعة، وتستخدم أساليب الأوريغامي المركبة والوحدوية عدة أوراق (حتى يمكن استخدام مئات الأوراق في عمل فني واحد).
94
5
Henriëtte Ronner-Knip (1821–1909) الرسامة التي سخرت رسمها للقطط 🐈 كانت الرسامة هنرييت رونر-كنيب معروفة برسمها الساحر والمفصل+5
Henriëtte Ronner-Knip (1821–1909) الرسامة التي سخرت رسمها للقطط 🐈 كانت الرسامة هنرييت رونر-كنيب معروفة برسمها الساحر والمفصل للغاية للقطط. على الرغم من أنها كانت ترسم في البداية مناظر طبيعية ومشاهد نوعية، إلا أن مسيرتها المهنية اتخذت منعطفًا حاسمًا عندما بدأت تركز تقريبًا بشكل حصري على القطط  وهو الموضوع الذي سيحدد إرثها. لوحاتها كانت مميزة بجودتها الحياتية، ودفئها العاطفي، وسحرها المرح. غالبًا ما كانت تصور القطط المدللة مستلقية على وسائد مخملية، تستكشف الديكورات الداخلية المزخرفة. عينها الحادة للتفاصيل وقدرتها على التقاط فردية وأناقة موضوعاتها القططية أكسبتها شهرة واسعة، بما في ذلك رعاية ملكية من الملكة فيكتوريا ونبلاء أوروبيين آخرين. بعيدًا عن جاذبيتها الجمالية، تعكس أعمال رونر-كنيب بشكل دقيق افتتان البرجوازية في القرن التاسع عشر بالمنزلية، والترف، والحيوانات الأليفة كرموز للمكانة الاجتماعية. كانت لوحاتها متقنة تقنيًا وعميقة الصلة، توازن بين الواقعية والعاطفة. اليوم، تُعتبر واحدة من أفضل رسامي الحيوانات في عصرها، ولا تزال صور قططها محبوبة من قبل جامعي الفن وعشاق القطط على حد سواء.
101
6
“Xiao Yi Attempts to Lure Out the Orchid Pavilion Scroll” كان الإمبراطور تايزونغ، إمبراطور سلالة تانغ، مولعًا بفن الخط الذي أ
“Xiao Yi Attempts to Lure Out the Orchid Pavilion Scroll” كان الإمبراطور تايزونغ، إمبراطور سلالة تانغ، مولعًا بفن الخط الذي أبدعه العالم القديم وانغ شي تشي وعندما علم أن راهبًا يُدعى بيان تساي يحتفظ في معبده بمخطوطة شهيرة تحمل خط وانغ شي تشي، أُنجزت في جناح الأوركيد وهو المكان الذي كان يجتمع فيه المثقفون في القرن الرابع أرسل الإمبراطور أحد موظفيه شياو يي لاستدراج الراهب والحصول على المخطوطة بأي وسيلة ممكنة. وفي نهاية المطاف، نجح شياو في كسب ثقة الراهب، وتمكّن من إحضار المخطوطة الثمينة التي لا تُقدّر بثمن إلى الإمبراطور.
57
7
تم فتح الاعلانات او التبادل على حساب الانستغرام (ريلز او بوست او ستوري) اذا شخص يحب يسوي اعلان او تعاون يراسلنه على الانستغرا
تم فتح الاعلانات او التبادل على حساب الانستغرام (ريلز او بوست او ستوري) اذا شخص يحب يسوي اعلان او تعاون يراسلنه على الانستغرام او على البوت💜✨ @iiiMBOT
44
8
هناك نوع من الفنانين يثير إعجابي كثيرًا، وهم أولئك الذين يرسمون المدن ويولون العمارة اهتمامًا بالغًا. وغالبًا ما يجمع هؤلاء ب+5
هناك نوع من الفنانين يثير إعجابي كثيرًا، وهم أولئك الذين يرسمون المدن ويولون العمارة اهتمامًا بالغًا. وغالبًا ما يجمع هؤلاء بين الهندسة المعمارية والفن التشكيلي، فيكونون معماريين وفنانين في آنٍ واحد. ومن الأمثلة على ذلك لوحات الرسام البولندي مارسين زاليسكي (1796–1877)، الذي ينتمي إلى المدرسة الكلاسيكية الجديدة (النيوكلاسيكية)، ويُعد أحد أعظم رسامي المناظر العمرانية والطبيعية في بولندا خلال القرن التاسع عشر.
118
9
هناك نوع من الفنانين يثير إعجابي كثيرًا، وهم أولئك الذين يرسمون المدن ويولون العمارة اهتمامًا بالغًا. وغالبًا ما يجمع هؤلاء ب+1
هناك نوع من الفنانين يثير إعجابي كثيرًا، وهم أولئك الذين يرسمون المدن ويولون العمارة اهتمامًا بالغًا. وغالبًا ما يجمع هؤلاء بين الهندسة المعمارية والفن التشكيلي، فيكونون معماريين وفنانين في آنٍ واحد. ومن الأمثلة على ذلك لوحات الرسام البولندي مارسين زاليسكي (1796–1877)، الذي ينتمي إلى المدرسة الكلاسيكية الجديدة (النيوكلاسيكية)، ويُعد أحد أعظم رسامي المناظر العمرانية والطبيعية في بولندا خلال القرن التاسع عشر.
1
10
قواعد الرسم بالفحم أولاً: لا يمكننا أبداً أن نحمل قلم الفحم كأي قلم آخر وذلك لأن طريقة حمل القلم العادي تجعل اليد بـكاملها على الورقة..وهذا ما يجعل اليد تمحي أو تنقل مسحوق الفحم إلى مكان آخر من الرسم. ثانياً: علينا حمل الفحم في راحة اليد دون ضغط (شد) الأصابع..كأننا نحمل ريشة رسم..ويجب أن نحمل الفحم بالإبهام والاصبع الوسط والسبابة..وعلينا ان نبقي الاصبعين الباقيين بعيدين عن لمس الورقة ثم وضعية الفحم يجب ان تكون أقل ميلاً من وضعية القلم العادي ومساحة الفحم التي تتخطى الاصابع إلى الخارج عليها ان تكون أكبر من تلك الموجودة في الداخل. ثالثاً: حتى يكون الرسم أكثر ثبات يمكننا أن نسند اليد على الاصبع الصغير الذي نوقفه على الورقة بشكل يكون فيه حاملا لليد. رابعاً: من الأفضل أن نرسم بواسطة الفحم على أوراق ذات حجم كبير لصعوبة إظهار التفاصيل في الاوراق الصغيرة.
60
11
تعتبر خامة الفحم من وسائل الرسم المثالية رغم أصولها البسيطة نظراً لسهولة التطبيق والاستخدام والإضافة والحذف، فالفحم من أفضل ا
تعتبر خامة الفحم من وسائل الرسم المثالية رغم أصولها البسيطة نظراً لسهولة التطبيق والاستخدام والإضافة والحذف، فالفحم من أفضل الخامات التي تناسب الرسم، ويتوفر الفحم في صور متعددة ما بين الخشن والناعم والصلب والأقل صلابة، ويتواجد فيه نوعان (الفحم النباتي) و (الفحم الصناعي) ويتميز الفحم الصناعي بثبات شكل قطعة الفحم عكس الطبيعي الذي تتغير فيه شكلها تبعاً لشكل النبات الأصلي، بالإضافة إلى أن الفحم الصناعي تتنوع فيه القطع من حيث درجة الصلابة والفحم الأقل صلابة يتميز بسواد خطوطه عن الفحم الصلب. ومما يجعل الفحم الطبيعي وسيلة جيدة للرسم هو تنوع الخط ودرجات الظلال التي ينتجه، كذلك السهولة التي يمكن استخدامه بها لإظهار تفاصيل الرسم، بالإضافة إلى إمكانية استخدام الممحاة بسهولة والتي يتفوق فيها على الفحم الصناعي، ويمكن تثبيته عن طريق استخدام أنواع من المواد المثبتة (قد يغير المثبت من الدرجات
107
12
أهمية الإضاءة في السينما، الوجه واحد لكن مع توزيع الضوء والظلال تتغير الأجواء والتعابير.
أهمية الإضاءة في السينما، الوجه واحد لكن مع توزيع الضوء والظلال تتغير الأجواء والتعابير.
101
13
لم يرسم أحد الليالي مثله 🌌 جون أتكينسون غريمشو (من 6 سبتمبر 1836 إلى 31 أكتوبر 1893) كان رسامًا من العصر الفيكتوري من مدينة+8
لم يرسم أحد الليالي مثله 🌌 جون أتكينسون غريمشو (من 6 سبتمبر 1836 إلى 31 أكتوبر 1893) كان رسامًا من العصر الفيكتوري من مدينة ليدز، وهو معروف بشكل خاص بمشاهده الليلية ذات الأجواء المميزة. غالبًا ما كانت لوحاته تصور شوارع مضاءة بضوء القمر، وطرقًا مبللة بالمطر، ومصابيح غاز متوهجة، وموانئ، وأزقة ضواحي هادئة في مدن وبلدات مثل ليدز، وليفربول، وغلاسكو، وويتبي، ولندن. تتميز لوحاته بتفاصيلها الدقيقة، وهدوئها، وإضاءتها الشعرية الباردة والمؤثرة. كان غريمشو في الغالب يعتمد على نفسه في التعلم، وقد ترك وظيفته كموظف في شركة السكك الحديدية لمتابعة الرسم، وفي النهاية استقر في قصر "كنوستروب" القديم. حظيت أعماله بإعجاب واسع خلال حياته، ولكنها فقدت شعبيتها بعد وفاته في عام 1893. ومع ذلك، في العقود الأخيرة، شهدت لوحاته الليلية المميزة تقديرًا متجددًا.
132
14
«وهذا هو عادةً السبب الحقيقي للموت. نقول: "نوبة قلبية" "سرطان" "صدمته سيارة" لكن الإنسان في الحقيقة يموت غالبًا لأنه لم يعد ق
«وهذا هو عادةً السبب الحقيقي للموت. نقول: "نوبة قلبية" "سرطان" "صدمته سيارة" لكن الإنسان في الحقيقة يموت غالبًا لأنه لم يعد قادرًا على مواصلة الحياة.» — كريستوف كيشلوفسكي
76
15
لقد سمعت ان هتلر رفض من جامعة الفنون لكن هل رأيت رسوماته في بدايات القرن العشرين، كان أدولف هتلر شابًا نمساويًا طموحًا يحلم ب+9
لقد سمعت ان هتلر رفض من جامعة الفنون لكن هل رأيت رسوماته في بدايات القرن العشرين، كان أدولف هتلر شابًا نمساويًا طموحًا يحلم بأن يصبح فنانًا تشكيليًا. بعد وفاة والديه، انتقل إلى فيينا في عام 1907 على أمل أن يُقبل في أكاديمية الفنون الجميلة بفيينا (Academy of Fine Arts Vienna). هتلر تقدّم للالتحاق بالأكاديمية مرتين، في: 1907 : رُفض في الاختبارات الأولى، حيث لم تكن رسوماته الخاصة بالبشر قوية بما يكفي، رغم أن لجنة القبول رأت أن لديه موهبة جيدة في رسم المباني والمناظر المعمارية. 1908 : أعاد المحاولة مرة ثانية ورُفض أيضًا. وأخبروه بوضوح أن مهاراته لا تؤهله ليكون رسامًا. كان أدولف هتلر يمتلك مهارة متوسطة إلى جيدة في الرسم، خاصة في مجال الرسم المعماري حيث كانت لديه دقة في رسم التفاصيل الهندسية والنوافذ والأقواس والواجهات والمناظر الطبيعية، رسم شوارع، جسور، حدائق، وبيوت بأسلوب واقعي لكن قدراته كانت ضعيفة في رسم الأشخاص البورتريهات كانت لوحاته تفتقر إلى الإحساس بالحركة والحياة، كما كانت الأبعاد غير متناسقة أحيانًا، وهو ما تسبب في رفضه من أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا. رأى النقاد أن أعماله كانت أقرب إلى النسخ أو التصوير الفوتوغرافي الباهت، دون روح أو أسلوب فني مميز. هتلر لم يكن فنانًا فاشلًا تمامًا، بل كان موهوبًا جزئيًا في الرسم المعماري، لكن افتقاره للتنوع والإبداع الفني الحقيقي جعل مستقبله كفنان محدودًا. هذا الفشل كان له أثر كبير في تحوّله من الفن إلى السياسة، مع ما تبعه من كوارث تاريخية.
82
16
رسام ونحات أمريكي. كان هوبر يُطلق عليه "الواقعي الاجتماعي الكئيب"، و"شاعر العصر"، و"فنان الوحدة" - فقد بدت لوحاته وكأنها مليئة بالصمت. على الرغم من انتشار الحركات التكعيبية والسريالية، ظل هوبر واقعيًا طوال حياته - سواء من حيث الإيمان أو الشخصية. أحد أهم ابتكاراته هو تحويل المبنى إلى بطل اللوحة. لقد كان أول من تعلم كيفية تصوير العمارة كشخصية. غالبًا ما صور هوبر الشوارع الخالية من السكان، والمنازل المنعزلة، والداخلية حيث يبدو أن الإنسان هو مجرد زائر عابر - أو حتى زائد عن الحاجة. ثلاث رحلات إلى أوروبا (خاصة باريس) جعلته معجبًا بـ "مونيه" و"مانيه" و"سيزان"، على الرغم من أنه تجاهل "بيكاسو" بشكل قاطع. حاولت مجلة "نيويوركر" كتابة مقال عنه - لكنها فشلت: كان هوبر يتجنب المحادثات ويحافظ على الصمت. قالت زوجته: "سيرته الذاتية هي قصة خالصة من قصص دوستويفسكي" في شبابه، كان زملاؤه يسمونه "الصرصور" بسبب طوله ونحافته. لقد انطوى على نفسه ولم يصبح كثير الكلام - وأصبح العزلة جزءًا من أسلوبه. على الرغم من مظهره البارد، كان زواج هوبر من زوجته "جو" مضطربًا: كانت هناك خلافات، وحسد، وعلاقات معقدة، ولكن في الوقت نفسه كان هناك تحالف إبداعي قوي. وثقت "جو" كل شيء: من كل لوحة رسمها إلى كل معرض أقام. لقد ألهمته لعمل الألوان المائية، وأصبحت نموذجًا للعديد من الشخصيات النسائية. من "الليل" إلى "غرفة في نيويورك" - ألهمت أعمال هوبر المخرجين (خاصة ديفيد لينش) وشكلت اللغة البصرية للثقافة الشعبية الأمريكية.
110
17
Edward Hopper (July 22, 1882 – May 15, 1967)+5
Edward Hopper (July 22, 1882 – May 15, 1967)
98
18
https://youtu.be/lzhgOTICZA4?si=_7H3K8v2A0Swqhh-
82
19
واحدة من أضخم حفلات الموسيقار والمؤلف اليوناني "Yanni Chrysomallis" في دبي عام 2006، بمشاركة العديد من الموسيقيين والعازفين ع
واحدة من أضخم حفلات الموسيقار والمؤلف اليوناني "Yanni Chrysomallis" في دبي عام 2006، بمشاركة العديد من الموسيقيين والعازفين على الآلات المتنوعة والمختلفة، فقد أتاح ياني لكل عازفٍ دقيقةً كاملة لينفرد بآلته ويظهر موهبته، وقدم لنا من خلالها واحدة من أجمل الأمسيات الموسيقية الاستثنائية، جعل فيها من تعدد الالات وتنوع الأصوات لغة واحدة منسجمة. وكان هذا الجزء الأكثر تميزًا بالنسبة لي، وهو لعازف الكمان والمؤلف الموسيقي من أصول "Samvel Yervinyan" أرمينية
134
20
في مقدمة اللوحة يجلس ستانزيك وحيدًا على كرسي، منحنياً قليلًا، ووجهه غارق في التفكير بدلًا من الابتسام. ثيابه الحمراء الزاهية
في مقدمة اللوحة يجلس ستانزيك وحيدًا على كرسي، منحنياً قليلًا، ووجهه غارق في التفكير بدلًا من الابتسام. ثيابه الحمراء الزاهية تجعله أكثر شخص يلفت الانتباه، لكنها في الوقت نفسه تزيد شعوره بالعزلة. بين يديه رسالة مفتوحة تحمل خبر سقوط مدينة سمولينسك، بينما قبعته ذات الأجراس وعصا المهرج ملقاة بجانبه، وكأنهما فقدتا وظيفتهما في لحظة لم يعد فيها للضحك مكان. في الخلفية، وخلف بابٍ مفتوح، تستمر حفلة راقصة داخل القصر. النبلاء يرقصون، والأضواء تملأ القاعة، ولا يبدو على أحد منهم أنه يدرك حجم الكارثة التي يحملها ذلك الخبر. هذا التباين بين الصمت في المقدمة والاحتفال في الخلف هو قلب اللوحة. لا يرسم يان ماتيكو مهرجًا حزينًا فحسب، بل يصور إنسانًا يرى ما يعجز الآخرون عن رؤيته. لذلك أصبحت هذه اللوحة رمزًا للوعي وسط الغفلة، وللشخص الذي يحمل همَّ وطنٍ كامل بينما ينشغل الجميع بالاحتفال، غير مدركين أن السقوط قد بدأ بالفعل.
79