Левашовский Хлебозавод

Сегодня в «Небесном кинотеатре» осталось всего три места на один из показов — «МОНАД + ПЕРЕСЕЧЕНИЯ» в 15:00! 🦋Монад — эксперимент в области интернет-кино, фильм-конструктор из скринлайф-кадров и текста, который Дана Давуд собирает заново на ваших глазах, ставя под сомнение саму природу кино и авторства. 🦋Пересечения — чувственное киноэссе, в котором режиссёр отправляется в путешествие по следам забытого сна, чтобы найти тайные связи между животным миром и городской средой. Билеты на сайте. До встречи 💙

Вчера мы открыли наш «Небесный кинотеатр» и теперь с радостью показываем его тут 🤍 Единственный билет на сегодня остался на показ «Вибрирующая материя» (19:30), в котором представлены семь экспериментальных работ, где пульсирующая плёнка, дыхание города и гипнотическая музыка заменяют сюжет, уводя вглубь внутреннего путешествия. Приобрести билет на него или ознакомиться со всей программой можно на сайте.

Тем временем мы завершаем монтаж нашего небесного сновидческого шатра. До встречи!

Уже завтра в Петербурге начнёт свою работу международный кинофестиваль «Послание к человеку». В этом году Левашовский хлебозавод принимает активное участие — при поддержке образовательного проекта masters и Группы RBI в Котельной появится «Небесный кинотеатр» с кинопоказами экспериментальных фильмов 🌝 Делимся с вами расписанием и кратким описанием насыщенной программы! Приобрести билеты на показы можно на сайте.

Метод Павла Котляра — смотреть не на даты, а на следы. На то, что человек любил, что собирал, чем вдохновлялся. Этому посвящена его лекция «Иосиф Бродский: поэзия и искусство». На примере поэта Павел показывает, как личные открытки, фотографии и любовь к определённым художникам (от Микеланджело до Новикова) помогают расшифровать его личность и творчество. Эта лекция — квинтэссенция подхода нашего нового курса «Жизнь замечательных людей. XX век». Предлагаем вам посмотреть её запись!

ХХ век был эпохой титанов — их речи разобраны на цитаты, а образы стали иконографическими. Но кем они были на самом деле, без глянца и хрестоматий? Как эти обычные, пусть и гениальные, люди, определившие прошлый век, превратились в памятники самим себе? 22 октября начнётся новый авторский курс Павла Котляра «Жизнь замечательных людей. XX век». Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн, Майя Плисецкая — мы не будем просто перечислять даты, а займёмся исследованием, чтобы разобраться, как личность превращается в миф и становится частью коллективной памяти. Места на несколько первых лекций уже закончились, но у вас есть возможность присоединиться к этому курсу также в online-формате ❤️

☁️ Наконец-то мы можем вам рассказать: с 18 по 30 октября в рамках «Послания к человеку» на Левашовском хлебозаводе свои двери распахнет «Небесный кинотеатр» «Небесный кинотеатр» — это утопия, неосуществимая мечта, которая обрела форму: купол, тканевая конструкция, вместо традиционных кресел — места для просмотра фильмов лежа, как бы во сне. «Кинематограф — это сон, который мы смотрим вместе», — как-то сказал Жан Кокто и оказался прав. 35-й фестиваль «Послание к человеку» предлагает окунуться в это коллективное сновидение, главными героями которого станут Бен Риверс, Скотт Барли, Такаши Макино и микрокосмы короткометражных работ, скрупулезно собранных в программы «Пространства памяти», «Вибрирующая материя» и «Новые траектории. Полнометражные премьеры». В наших карточках куратор Александр Зубковский рассказывает о программе «Небесного кинотеатра» подробнее. А приобрести билеты уже можно на сайте.

Сегодня в Котельной коллективно иронизируем над реальностью в рамках уикенда видеоарта 🍉 Ещё две программы «Видеологика: конструируя видеоарт» и Oratorium SARXSOMA от арт-группы «Провмыза» будем смотреть сегодня в 15:00 и 17:00 соответственно.

Народное искусство — это история, вписанная в повседневность. От орнамента на глиняной игрушке до линии современного дизайна — в каждом узоре живёт память о быте, взглядах и красоте, созданной руками. О том, как менялась народная эстетика и что связывает прошлое с сегодняшним днём — в карусели. На новом курсе «Народное искусство: от старины к современности» мы подробно разберем, как традиции переходили из крестьянской избы в мастерские художников, переживали кризис, сохранялись в городах и возвращались в нашу жизнь — уже в новых формах и смыслах. Старт курса — 14 октября в 19:00, детали и запись: доступны тут ⌨️

Медиаарт радикально меняет правила игры. Когда произведение — это код, а оригинал можно скопировать в один клик, что же покупает коллекционер? И что вообще считать оригиналом в эпоху цифры? Как обеспечить хранение и возможность воспроизведения работы, если оборудование устареет или платформа перестанет существовать? 12 октября в 13:00 на дискуссии «Go Digital 2.0: медиаарт как объект коллекции — вызовы и перспективы» с галеристом Ольгой Профатило, искусствоведом Олесей Туркиной и художницами Ульяной Подкорытовой и Владленой Громовой поговорим о хранении, авторском праве, этике и о том, как формируются коллекции медиаарта в России и за рубежом. Модератор — Маша Данцис. Вход свободный по предварительной регистрации. Ульяна Подкорытова «Рай’ок» (2019), 09’03”. Из собрания Зои Галеевой

Последняя программа биеннале — Oratorium SARXSOMA от арт-группы «Провмыза» — двухчасовая видеоретроспектива, созданная к 25-летию арт-группы. Это универсальное высказывание о боли, потере и её переживании — чувствах, знакомых каждому, кто сталкивался с утратой. Работа построена на гипнотическом ритме: герои раз за разом взбираются на скользкий склон и падают вниз под звуки латинской оратории. Визуальный поток ведёт диалог со всей историей искусства — Средневековьем, барокко, модернизмом, послевоенным искусством, когда художников волновали вопросы неодушевлённой плоти, бытия и небытия, перехода живого в неживое. Это произведение требует внутренней готовности, но дарит тем, кто откроется ему, редкую возможность выразить гнетущие переживания и, возможно, освободиться от них. Вход свободный по предварительной регистрации.

От аналоговой плёнки до цифровых вселенных и диалога с искусственным интеллектом — художники видеоарта постоянно находятся в поиске новых форм выражения 🪄 Следующая программа биеннале — «Видеологика: конструируя видеоарт» — представляет срез его актуальных форм. Вас ждёт встреча с работами Александра Шишкина-Хокусая, Евгения Гранильщикова, Татьяны Ахметгалиевой и ещё 6 авторов, которые покажут, каким разным — от минималистичных циклов до масштабных полотен — может быть видеоарт сегодня. Будем изучать уникальную картографию этого жанра уже 11 и 12 октября 🌝 Вход свободный по предварительной регистрации.

Мы живём в самой настоящей действительности. Или нет? 🛸 В рамках предстоящей биеннале видеоарта программа «Между нами и реальностью остался зазор» представит работы 9 современных художников и объединений (среди них — Ольга Чернышёва, Лиза Бобкова, группа «Синий суп»), которые бросают вызов нашему восприятию, предлагая не просто посмотреть на мир, а увидеть его двойное дно. Они иронизируют над привычным, внимательно наблюдают, а затем резко сворачивают в сторону — в фантастические и альтернативные пространства. От узнаваемых образов, которые внезапно покажутся обманчивыми, к мирам, где реальность подчиняется логике сказки — встречаемся 11 и 12 октября 👽 Вход свободный по предварительной регистрации.

11–12 октября «Уикенд видеоарта» в рамках Биеннале частных коллекций пройдёт на Левашовском Хлебозаводе. В программе — 20 работ, 16 художников, почти пять часов видеоискусства. Видеоарт редко становится частью частных собраний: по статистике, лишь около 10% коллекционеров по всему миру включают его в свои коллекции. Тем ценнее возможность увидеть работы из собраний семи российских коллекционеров, для которых это направление стало важным. Куратор программы — Алина Стуликова, продюсер, куратор, исследователь медиаискусства. * Партнер интеллектуальной программы Биеннале — Фонд поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия» Вход на программы и дискуссию — свободный по регистрации.

Концерт хора «Большой Распев» на Левашовском Хлебозаводе Выступление любительского хора Дома Радио с программой «От канона до джаза», в которую включены сочинения на духовные тексты. Художественный руководитель и дирижёр хора — Арина Мирсаетова. «Большой Распев» — первый в своем роде любительский хор, созданный профессиональной культурной институцией. Коллектив появился более двух лет назад вскоре после запуска проекта «Распев» — вокальных занятий с участием артистов хора musicAeterna. Со временем участники «Распевов» вместе с Ариной Мирсаетовой выступили с инициативой собрать постоянный любительский коллектив. 10 октября, 19:00 → Регистрация В рядах «Большого Распева» поют инженеры, архитекторы, пенсионеры, преподаватели университетов, свободные художники, менеджеры и представители других профессий — каждый со своей историей.

До 12 октября в гостиной открыта выставка «Signa» digital-художника Яра Кирсанова — победителя конкурса «Движение к совершенству» от образовательного проекта masters и EXEED. Проект «Signa» посвящен исследованию новых миров и смыслов, которые открываются благодаря современным технологиям. Ключевая идея экспозиции заключается в том, что детские рисунки могут служить эскизами форм жизни из неизвестных миров, а также сигилами-порталами для перехода в эти миры, которые можно реконструировать с помощью алгоритмов. В своих работах Кирсанов обращается к темам цифровой псевдо-органики, пост-человеческой телесности, идентичности в цифровом пространстве и слияния органического и цифрового. Он исследует, как границы между физическим и виртуальным стираются, создавая новые формы существования. Вход свободный

Третий показ лаборатории «Театр вне театра» 🎭 25 сентября в Культурном центре «Левашовский хлебозавод» прошли два показа эскиза «Эйзен» по роману Гузели Яхиной. Режиссёр — Роман Муромцев. Напомним, что в рамках лаборатории «Театр вне театра» (художественный руководитель — Никита Кобелев) молодым режиссёрам было предложено разработать идею спектакля для нетрадиционного, нетеатрального пространства и реализовать эскиз на площадке — партнёре Лаборатории. На этапе заявки режиссёру нужно было выбрать одну локацию и предложить идею, которая ему кажется наиболее уместной для реализации в данном пространстве. Выбор материала для эскиза мог быть любым, будь то драматургия, проза или документальный текст. Всего на конкурс поступило 70 заявок. Для участия во втором этапе отобраны 4 эскиза. Генеральный партнёр лаборатории: Компания «Афиша». Фотограф: Владимир Постнов. 🔔 Финальный показ пройдёт сегодня в ДЛТ.

Как устроен «рай» в поэзии? 27 сентября у нас пройдёт презентация книги Петра Казарновского «“Изображение рая”: поэтика созерцания Леонида Аронзона». На вечере поговорим о главном поэте ленинградского андеграунда 60-х, который видел задачу литературы в «изображении рая», и обсудим новую книгу Петра Казарновского, где этот «рай» — парадоксальный мир без линейного времени — исследуется через тексты Аронзона, которого современники называли главным литературным соперником Иосифа Бродского. В гостях: автор книги Пётр Казарновский, режиссер Максим Якубсон, исследователь Александр Степанов и другие исследователи «второй» культуры. Ведущий — поэт Александр Скидан. Ждём всех, кто интересуется русской поэзией XX века — регистрируйтесь и приходите!

С 28 сентября по 14 декабря будет проходить детский творческий курс «Мастерская графики» с театральным художником и декоратором Анной Мнацаканян. На курсе мы освоим разнообразные техники — от карандашных штрихов до выразительной туши и сангины; познакомимся с великими мастерами графики — Шишкиным, Дюрером и Сезанном — и будем развивать художественные навыки: построение перспективы, академический рисунок, работу с линией и пятном, а также научимся виртуозно управляться с различными материалами. Сейчас открыт набор в группу.