Даня на диване

Удивительные дизайн-проекты, готовящиеся к реализации на Всемирной выставке EXPO 2025 Osaka. Давайте проголосуем за тот, который вам нравится больше всего (названия намеренно не пишу), и чуть позже я расскажу подробнее о вашем фаворите ⭐️

Сижу тут блин в «я поведу тебя в музей» и рассказываю что-то!

Гость рубрики #культурныйТелеграм сегодня — Даня, который ведет канал «‎Даня на диване», за которым с интересом слежу и где встречаются посты не только об искусстве. ▪️Почему и когда ты завел Телеграм-канал? Канал я завел в феврале этого года, совсем недавно. Это, на самом деле, стало классной разрядкой — тексты я тогда писал не очень часто, и хотелось выйти из периода стагнации. Плюс, появилась возможность самостоятельно фильтровать флоу новостей, и формат коротких и емких постов оказался наиболее подходящим) ▪️Чем делишься в нём? Стараюсь не контролировать выборку тем слишком жестко, и делюсь тем, что сам хотел бы увидеть. В основном я пишу об искусстве, конечно, но спектр текстов остается обширным. При этом не вижу смысла писать только «на серьезном» — выставка о жареных крылышках, например, не предполагает критического анализа и лонгрида (хотя, пока пишу этот ответ, резко захотелось сделать и такое)) ▪️Что он даёт тебе самому? Канал очень повысил мою насмотренность и умение быстро отсеивать информацию, выбирать самое интересное. А еще я начал знакомиться с новыми локальными проектами и общаться с очень талантливыми коллегами. Этого вообще не отнять ▪️Какие у тебя 3-5 мест силы? В любых городах/странах Постоянно вспоминаю набережную в Осло рядом с Оперным театром: круассан, голубика (там она просто огромная) и компания с самим собой. Лучшее комбо! Очень люблю книжный магазин в музее «Гараж», всегда беру там новые книги. И, пожалуй, прогулки по Петроградке с обалденной выпечкой из «Футуры» ▪️Есть ли у тебя какая-то любимая фраза/цитата? Услышанная однажды фраза трансформировалась в мотто — «не поддавайся энтропии». ▪️Любимая книга об искусстве? Из прочитанного постоянно возвращаюсь в поисках вдохновения к книге «Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» (1974)». Если говорить о последних крутых коллекционных книгах, то это точно Gerhard Richter I Panorama, которую мне привезли из стамбульского книжного Minoa Pera ▪️Какие несколько событий в ближайшее время посоветуешь? 2 недели назад открылся венский MUMOK после реставрации с выставкой о современном искусстве и деколониализме. Не сомневаюсь, что всем нужно срочно ехать туда, музей действительно обалденный. Еще очень жду сибирскую SCAN FAIR, хоть и не смогу самостоятельно отправиться на нее. Буду собирать всю информацию о ярмарке и локальных художниках по крупицам))). И точно не стоит проходить мимо арт-хаба ТУПИК*, где буквально несколько дней назад запустили третий выпуск. Очень хорошее пространство и классные художники в экспозиции, с интересом слежу за командой проекта! 🏛я поведу тебя в музей

История нью-йорского ателье на колёсах — в районе Сохо можно найти тележку, где девушка чинит вещи прямо на улице. Сначала всё задумывалось как арт-проект — мол, увидят прохожие эту тележку прямо у магазина и задумаются о ремонте старого вместо покупки нового. Но дело пошло, и Макайла сохранила за собой место. Может подрубить платье, поставить заплатку, что-то перешить, да хоть сделать шляпу из штанов. Клиенты приходят подготовленными в купальниках и велосипедках — ведь примерять вещи перед починкой тоже придётся на улице. Многим нужен срочный ремонт. «Однажды у девушки сломалась молния на брюках прямо перед моей тележкой. Она была в панике, а потом её взгляд поймал меня. "Серьёзно?". Быстро зашила ей штаны и попросила вернуться ко мне вечером, чтобы я могла уже нормально их починить. Вижу, как парни, спешащие на собеседование, отрывают пуговицу на рубашке — и я рядом. У меня тут банка с пуговицами для таких случаев. Люди всё время ходят в порванных вещах».

Открыл для себя довольно популярного художника Энтони Маккола (который создает свои инсталляции уже 50 лет!), у которого 27 июня стартует персоналка в Tate Modern под названием Solid Light. Центром его практики стал свет, который Энтони пытается перевести в осязаемый и постоянно модернизирующийся вектор. Маккол предложит посетителям взаимодействовать с представленными экспонатами, позволяя им самостоятельно вовлекаться в создание сложных световых фигур. Пространство выставки в принципе не будет существовать без зрителя — именно он будет приводить в движение все созданные художником работы. В Solid Light очень сильный упор идет на экраны и пучки света, которые резко и быстро двигаются, заставляя человека замереть в ожидании. Означает ли это хаотичное движение опасность? Что вы ощущаете в момент, когда понимаете, что в темноте луч освещает именно вас, двигается к вам? Именно такие чувства страха/выжидания изучает Маккол. Хотел бы #когданибудь оказаться на этой выставке. Идет она, кстати, аж до конца апреля 2025 года!

Было 2 day-off по состоянию здоровью, просыпаюсь и нагоняю упущенные классные новости!

Новая съемка от бренда Goldwin, проведенная в сельской японской местности — просто тру понедельничное. Это же все мы, когда поехали на шашлык и взяли рабочий ноут «на всякий случай». Конечно, открывать его все-таки пришлось в самый неподходящий момент 👔

На лондонском Sotheby’s триптих Жан-Мишеля Баскии оценили в 15-20 миллионов долларов, когда в 2022 году эстимейт той же работы составлял 30 миллионов. Такое резкое падение костов, несмотря на длительную популярность художника у коллекционеров, сигнализирует нам о двух возможных вещах: либо покупатели больше не готовы вкладывать такие деньги в одно произведение, и хотят распределять их осторожнее (поэтому сниженный прайс должен вернуть их внимание обратно), либо предложение на работы Баскии все-таки превысил спрос. Посмотрим 🤷‍♂️

Муд на субботнее утро: Хелле Мардаль и ее стеклянные объекты в инсталляции The Grand Suite на 3 Days of Design в Копенгагене. Вторая фотография — это я и мой сегодняшний сон, в котором Ребел Уилсон и Крис Эванс играют в фильме о конкурсе ковбойского танца 🤠