SM_ART_HISTORY

ГЕНИЙ ЛАКОНИЗМА Рене Грюо родился в Римини в 1909 году. Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате, граф Делла Каминате. Грюо — фамилия его матери. Родители развелись и мать переехала в Париж. Именно она способствует его первому заработку: он публикует свои первые рисунки в миланском журнале мод Lidel. Ему 15 лет! В 20 лет он подрабатывает как иллюстратор крупнейших журналов: Le Figaro или Marianne hat magazine. Именно в это время он встретил молодого модельера: Кристиана Диора, они подружились. После войны Рене возвращается в Париж и снова встречает Диора, который собирается открыть свой собственный дом моды. В 1948 Грюо попробовал работать в США: он пошел работать в Harper's Bazaar и в процессе согласился стать эксклюзивным дизайнером нового журнала Flair. Однако, он решил вернуться во Францию: американские методы ему не подошли, он хотел сохранить свою творческую самостоятельность. 1947 знаменует собой начало длительного сотрудничества с Dior, которое будет продолжаться еще долго после смерти его основателя, до середины 1980-х годов. Рене Грюо отвечает за рекламу первых духов бренда, Miss Dior, и десяти других парфюмерных творений, включая Diorama, Diorissimo или Eau Sauvage. Dior дает Gruau карт бланш, художественную свободу. Именно так Грюо приходит к рекламе, так как иллюстрации теряют популярность, уступают место фотографии. Он создал множество рекламных кампаний в области парфюмерии, моды или косметики: Balmain, Jacques Griffe, Lucien Lelong, Jacques Fath, Elizabeth Arden, Payot, Peggy Sage, Givenchy... для нижнего белья Scandale, фирм Bemberg, Dormeuil и Ortalion, рубашек Noveltex, обуви Pellet... В течение нескольких сезонов Грюо отвечает за воплощение рекламы мифических парижских кабаре Lido и Moulin Rouge. Почти 60 лет Рене Грюо рисовал, создавал непревзойденную парижскую элегантность. Это не просто мода, несколько поколений женщин выросло на его модных иллюстрациях и рекламных компаниях. Он умер в возрасте 9️⃣4️⃣ лет. #Paris #CultureGenerale SM_ART_HISTORY

ART DECO В городе Лимож керамику делал издавна, а в 18в. поблизости обнаружили знаменитый каолин (белую глину), это совпало с проникновением в Европу китайских фарфоровых технологий. Жан Бойе (Jean Bayer) - основатель одной из династий лиможского фарфора. В 1919 году он начал производить фарфоровую посуду с ручной росписью, используя популярные в то время орнаменты арт-деко. Ему наследовал сын Жорж, а затем внук Жерар, а затем его правнук Эрик Бойер. Но в 1988 фабрика была поглощена другим фарфоровым лиможским производством. #Art #CultureGenerale SM_ART_HISTORY

COMMENT ÇA VA? Как дела? То так, то сяк... В 1983 году голландские ребята Eddy de Heer пели довольно задорно эту песню,и выражение « comme si comme ça » в их исполнении звучало весело. Сейчас французские политики разного толка, наверное, могут напевать эту песню. Кто-то выходит на улицы 🤡 (в основном, молодежь левого толка, но пока это локальные и немногочисленные акции), кто-то радуется результатам вчерашнего голосования 🤪 (это правые и ультраправые). А макронисты грустят... у них скорее ça va pas - не очень 😒 дела... А вы знаете эту песенку? Она такая навязчивая, готова поспорить, что вы будете ее напевать после прослушивания? #France #здесьисейчас SM_ART_HISTORY

Что за рисунок?

ПИСАТЬ В СКРИПКУ Жирафа мы уже расчесывали, теперь еще более абсурдное для нас выражение, хотя по смыслу близкое к чесанию жирафа. Возможно вы слышали, что раньше французы в прямом смысле мочились на все углы, это не было зазорным (для мужчин, по крайней мере), да и слово «мочиться» не было стыдным, всего лишь описывало фи-зиологический акт. «Писать в скрипку» означает, что поступок бесполезен и не дает больших результатов, несмотря на все усилия и упорство, которые ему отдаются. В самом деле, вы когда-нибудь пытались сыграть музыкальную пьесу, помочившись, простите за выражение, на скрипку? Результат был бы несколько разочаровывающим... Отсюда и аналогия! Выражение часто используется в контексте сравнения. Обычно оно встречается в двух формах: «С таким же успехом можно помочиться в скрипку» и «Это все равно, что помочиться в скрипку». Иногда еще говорят «свистеть в скрипку» или «дуть в скрипку», то есть это даже ближе к музыкальной теме. Но смысл тот же – тщетная, бесполезная работа. В отличие от выражения «расчесывать жирафа», которое редко употребляется в живой французской речи, «писать в скрипку» в 20 и 21 веках остается в лексиконе многих французов. Было бы неуместно использовать его, например, на собеседовании при приеме на работу. Это было бы все равно, что мочиться в скрипку… #France SM_ART_HISTORY

О СТРАННОСТЯХ ЛЮБВИ Франсуа Буше - художник короля Людовика XV. Он писал как на религиозные темы и мифологические сюжеты, а также жанровую живопись, пейзаж и портреты. Покровительство маркизы де Помпадур, любовницы Людовика XV, обеспечило большой спрос на работы Буше, включая рисунки, гравюры и картины, а также гобелены и фарфоровые узоры. Его искусство путешествовало по всей Северной Европе и сформировало сущность французского стиля рококо, востребованного многими королевскими особами. Ему подражали художники в Стокгольме, Копенгагене, Санкт-Петербурге и Мюнхене. Сюжеты он выбирал просто огненные. Вот, к примеру, "Геракл и Омфала" (картина, кстати в Пушкинском музее в Москве). В наказание за случайное убийство юноши Ифита Геркулес был продан царице Омфале в рабство и должен был исполнять женскую работу. Омфала пользовалась им как игрушкой – заставляя носить женскую одежду и работать вместе со служанками. Но несмотря на все унижения, он влюбился в нее, а она продолжала над ним издеваться. И только спустя долгое время их чувства оказались взаимными и они поженились. Такая вот любовь. У Буше в картинах можно часто найти острые, чувственные моменты - этого ждали заказчики. А какие мышцы у Геркулеса! Сразу видно, что этот человек мог победить и гигантского вепря, и авгиевы конюшни почистить. И любовник прекрасный. Хотя мне он тут напоминает скорее Сатира, тут больше плотского и похотливого, чем романтически-влюбленного. А вам как кажется? Хотя ничего зазорного в радостях плоти нет. #Art SM_ART_HISTORY

Макс Потрясающая лампа в стиле Ар Деко от Макса Ле Веррье (Max Le Verrier, так же известен как Artus)(1891–1973). Датируется 30-ми годами ХХ в. Хотите узнать про скульптора? Ставьте, лайки, господа! #Art #France SM_ART_HISTORY

ПРО МЕТРО Станция gare Saint-Denis-Pleyel впечатляет своими большими вертикальными деревянными панелями, которые как бы ломаются по металлическим диагоналям. Лабиринт эскалаторов подчеркивает это впечатление. Дерево и свет – это стиль знаменитого японского архитектора Кенго Кумы. Свет проходит через всю станцию. Все построено вокруг света и дерева, и по задумке автора должно быть похоже на оригами или 🌀 спираль. 4000 м линейной трапециевидной планки из натурального дуба на внешнем фасаде и центральный световой люк. Платформа на глубине 28 м, 4 подземных уровня, 3750 м2 стеклянного фасада… Это главная станция Grand Paris Express – нового метро в Париже и Иль-де-Франс (должно соединить окраины не пересекая центр). Станция Сен-Дени-Плейель, северная конечная станция линии 14. Мой любимый японец Кенго Кума❤️ (довелось работать по его проекту) - не единственная мировая знаменитость, приложившая руку к созданию станции. Стены вдоль платформ расписаны Серджио Санчесом, его рисунки растянуты более чем на 45 метров в длину. Испанский художник наводит на мысли о хип-хопе, граффити и влиянии Олимпийских игр : станция находится примерно в 10-15 минутах ходьбы от Стад де Франс, главного стадиона Олимпийских игр 2024 года в 🤍 Париже. Ее открытия ждали с нетерпением, ведь Игры совсем скоро. Нравится проект? Пишите в комментариях #Paris #Architecture SM_ART_HISTORY

ПРАЗДНИК ЛЕТА Праздник Святого Иоанна (Fete de Saint Jean), отмечаемый каждый год 24 июня, изначально был языческим праздником. Его праздновали до Рождества Христова у первых славянских народов, чтобы благословить урожай. Позже этот праздник был христианизирован и теперь отмечается во всем мире за несколько дней после летнего солнцестояния, чтобы отпраздновать, благодаря кострам Святого Иоанна, свет лета. Во Франции считалось, что пепел костров в День Святого Иоанна спасал посевы от молний и бурь. А для влюбленных прыжки через костер гарантировали, что их любовь длилась круглый год (как на Купалу у нас). Как водится, языческий праздник был подведен под церковные каноны. « Церковь считает рождение Иоанна Крестителя особенно священным: нет ни одного из предшествовавших нам святых, чье рождение мы бы торжественно праздновали. Мы празднуем только Иоанна и Христа» (блаженный Августин). Иоанн означает «Бог дает благодать». Бог дает престарелым Захарии и Елисавете благодать, превосходящую их ожидания, у них рождается ребенок. Опять же, это имя ука-зывает на миссию: Иоанн Креститель приглашает людей открыть для себя, что Бог дает благодать. Во французских городах и деревнях устраивают парады, церковные шествия, жгут костры, выступают музыканты, фольклорные ансамбли, пускают салют. Праздник очень даже живой, приходят и стар и млад, и это при том, что во Франции школьные каникулы начнутся только на следующей неделе. Хотя все оценки выставлены и в школах дети скорее бездельничают 🤪🤪 Нашла для вас симпатичное видео, очень жизненное – все приблизительно так и происходит: КЛИК! #религия #CultureGenerale #интересное SM_ART_HISTORY