ArtVisioner
Відкрити в Telegram
• Об искусстве • О бизнесе • И их синтезе Арт-консалтинг и арт-менеджмент с основателем фонда Artvisioner Екатериной Чаркиной Подробнее: www.artvisioner.ru/
Показати більше2 149
Підписники
Немає даних24 години
-37 днів
-1530 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
серпень '26
серпень '260
в 0 каналах
липень '26
+5
в 2 каналах
Get PRO
червень '26
+1
в 1 каналах
Get PRO
травень '26
+9
в 2 каналах
Get PRO
квітень '26
+11
в 1 каналах
Get PRO
березень '26
+18
в 0 каналах
Get PRO
лютий '26
+13
в 2 каналах
Get PRO
січень '26
+7
в 2 каналах
Get PRO
грудень '25
+112
в 2 каналах
Get PRO
листопад '25
+119
в 1 каналах
Get PRO
жовтень '25
+210
в 0 каналах
Get PRO
вересень '25
+271
в 2 каналах
Get PRO
серпень '25
+329
в 1 каналах
Get PRO
липень '25
+206
в 1 каналах
Get PRO
червень '25
+64
в 2 каналах
Get PRO
травень '25
+122
в 1 каналах
Get PRO
квітень '25
+171
в 1 каналах
Get PRO
березень '25
+974
в 3 каналах
Get PRO
лютий '25
+215
в 0 каналах
Get PRO
січень '25
+409
в 1 каналах
Get PRO
грудень '24
+569
в 6 каналах
Get PRO
листопад '24
+157
в 9 каналах
Get PRO
жовтень '24
+440
в 5 каналах
Get PRO
вересень '24
+263
в 0 каналах
Get PRO
серпень '24
+1 725
в 1 каналах
Get PRO
липень '24
+67
в 2 каналах
Get PRO
червень '24
+351
в 4 каналах
Get PRO
травень '240
в 6 каналах
Get PRO
квітень '240
в 4 каналах
Get PRO
березень '24
+41
в 1 каналах
Get PRO
лютий '240
в 4 каналах
Get PRO
січень '24
+154
в 0 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 02 серпня | 0 | |||
| 01 серпня | 0 |
Дописи каналу
+9
Американская художница Бетти Саар умерла в возрасте 99 лет.
За свою почти семидесятилетнюю карьеру она стала одной из ключевых фигур современного искусства, превратив старые фотографии, найденные вещи, семейные реликвии и предметы с блошиных рынков в мощные высказывания о расизме, памяти и истории.
В конце 1960-х Саар нашла свой главный художественный язык — ассамбляж. Она верила, что обычные вещи способны рассказывать истории не хуже живописи.
«Я всегда чувствовала, что старые вещи обладают силой. Они выжили, они хранят следы прежних владельцев», — говорила художница.Самой известной работой Саар стала The Liberation of Aunt Jemima (1972). Она переосмыслила расистский рекламный образ «тетушки Джемаймы», превратив покорную кухарку в символ сопротивления. Сегодня эта работа считается одним из важнейших произведений американского искусства XX века. Даже после девяноста лет Бетти Саар продолжала работать, оставаясь верной своей мысли: искусство должно не украшать стены, а заставлять людей задавать вопросы. ArtVisioner
| 2 |  +4У Медузы Горгоны появилось новое лицо — лицо Вупи Голдберг.
Итальянский скульптор Яго представил в новом музее Jago Museum Capri мраморную «Медузу», созданную по образу актрисы. На открытие приехала сама Вупи, которая лично открыла скульптуру.
Выбор героини не случаен. В современном искусстве Медуза давно перестала быть лишь чудовищем из древнегреческих мифов. Сегодня ее все чаще воспринимают как символ женской силы, пережитого насилия и способности превратить боль в источник внутренней мощи. Именно эту трактовку Яго решил связать с образом Вупи Голдберг.
Как вам такая интерпретация Медузы?
ArtVisioner | 2 768 |
| 3 |  +9Жуки для бельгийского художника Яна Фабра — не случайный материал, а один из главных символов его творчества. Уже несколько десятилетий он создает из переливающихся надкрылий златок панно, скульптуры и масштабные инсталляции.
Самая известная из них — «Небо восхищения», где около 1,6 миллиона надкрылий покрывают потолок Королевского дворца в Брюсселе. Ради проекта жуков специально не убивали: панцири собирали в странах, где этих насекомых традиционно употребляют в пищу.
Фабр говорит, что жуки символизируют для него метаморфозу, жизнь и смерть. А их панцири он выбрал еще и потому, что они десятилетиями сохраняют свой металлический блеск без красок и пигментов.
Работы Фабра уже несколько десятилетий вызывает споры. Для одних это впечатляющее размышление о красоте природы и круговороте жизни, для других — пример того, что даже «этичное» использование животных превращает их в художественный материал.
А вы на чьей стороне?
ArtVisioner | 603 |
| 4 |  +7Первый современный художник в Помпеях за 30 лет!
Древний город стал площадкой для нового художественного проекта. Британский художник Филип Колберт представил здесь выставку The Journey to the Lobster Planet — первую масштабную экспозицию современного искусства на территории археологического комплекса за три десятилетия.
Среди руин и в исторических зданиях разместили 36 скульптур, включая знаменитых лобстеров Колберта. Этот образ появился не случайно: художника вдохновила античная мозаика с изображением лобстера, найденная в Помпеях.
Проект превратился в необычный диалог между античностью и поп-артом и показал, что древние памятники могут стать пространством не только для сохранения истории, но и для современного искусства.
ArtVisioner | 511 |
| 5 |  +9В арт-пространстве Cube.Moscow стартовал новый выставочный сезон — сразу с целой серией проектов молодых и уже известных художников.
Одной из центральных выставок стала «Бесконечное новое» — дипломный проект выпускников программы «Современное искусство» MSCA и итог двух лет обучения. В экспозиции представлены 22 проекта, объединённые общей темой «Этика взгляда». Художники размышляют о том, что сегодня вообще можно считать новым — особенно в мире, где изображения появляются быстрее, чем мы успеваем их осмыслить.
Побывали на вернисаже и делимся кадрами.
Выставка работает до 9 августа.
ArtVisioner | 522 |
| 6 |  +5В Музее Москвы сменился директор. После семи лет работы Анна Трапкова покидает свой пост, а новым руководителем стала Мария Баландина.
Именно при Трапковой Музей Москвы стал одной из самых заметных городских институций. За последние годы здесь прошли выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», «Дом моделей. Индустрия образов», а также десятки проектов, посвящённых истории города, фотографии и современной культуре.
Мария Баландина хорошо знакома культурной среде по работе над проектами «Ночь в музее», «Ночь искусств», Jaguar Summer Museum и Lexus Hybrid Art. Последние годы она работала в фонде «Друзья» и Школе управления «Сколково».
Теперь именно ей предстоит определить, каким будет следующий этап развития Музея Москвы.
ArtVisioner | 553 |
| 7 |  +6В Москве открылся ТОН-ЦЕНТР — новое культурное пространство в историческом Круговом депо.
Первым событием стал концерт-перформанс Владимира Горлинского «Земля маршрутов» — масштабная звуковая работа, созданная специально для этой площадки. В ней участвуют три вокалистки, 16 перкуссионистов, а само пространство депо становится частью музыкального произведения.
ТОН-ЦЕНТР объединит современное искусство, музыку, театр и перформанс. | 518 |
| 8 |  +1Кутюрный показ Chanel глазами художника 💚
Во время шоу французский художник Жоэль Блан писал коллекцию прямо с натуры: каждый образ и масштабную цветочную сценографию он переносил на холст в режиме реального времени.
Кажется, это один из самых красивых способов сохранить мимолетность модного показа.
ArtVisioner | 518 |
| 9 |  Если планируете провести лето в Нижнем Новгороде — на выходных, проездом по Волге или в полноценной культурной поездке, сохраняйте список главных музейных выставок сезона:
✔️ До 4 ноября в Пакгаузах — «Великая Всероссийская». Мультимедийный проект о промышленной и художественной выставке 1896 года, где история города соединяется с технологиями, инженерией и цифровым погружением.
✔️ До 26 июля в Арсенале — «Вокруг импрессионизма». Мане, Моне, Сезанн, Гоген, Роден, Бурдель и другие европейские новаторы из собрания Пушкинского музея — редкий шанс увидеть этот пласт коллекции в Нижнем в таком объеме.
✔️ До 30 августа в НГХМ | Русское искусство — «Айвазовский и русский романтический пейзаж». Около пятидесяти произведений XIX — первой половины XX века. В центре — девять работ Айвазовского и художники, продолжавшие его традицию.
✔️ До 30 августа в НГХМ | Искусство XX века — «Русский символизм: от Врубеля до Ларионова». Большая музейная история о даре коллекционера Валерия Дудакова: Врубель, Борисов-Мусатов, Гончарова, Ларионов, Сапунов, Судейкин и другие авторы, без которых сложно представить русский модерн.
✔️ До 20 сентября в Арсенале — Александр Слюсарев «Геометрия света». Ретроспектива одного из ключевых авторов российской неофициальной фотографии: более ста работ 1960-х — начала 2000-х годов из собрания Мультимедиа Арт Музея.
✔️ До 27 сентября в Манеже Нижегородского кремля — «Собор Святых. Три века деревянной храмовой скульптуры Нижегородского края». Сакральная пластика из музеев Нижегородской области и епархии, редкие скульптуры XVII–XVIII веков и отдельный сюжет о реставрации храмового наследия региона.
✔️ До 12 июля в НГХМ | Русское искусство — Владимир Шинкарев «Вечное возвращение». Первая посмертная выставка художника, писателя и одного из создателей группы «Митьки»: ключевые серии с 1980-х до 2026 года, от «Всемирной живописи» до последнего проекта «Жизнь удалась».
✔️ До 31 октября в Усадьбе Рукавишниковых — «Громадный смысл и значение». Выставка к 130-летию Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года.
✔️ До 10 января 2027 года в Нижегородском кремле — «Музей 130. Сохраняем историю с 1896 года». Ретроспектива к 130-летию Нижегородского музея-заповедника: путь от первого городского музея в Дмитриевской башне до одного из главных музейных комплексов региона.
✔️ До 28 июня в Русском музее фотографии — «От “Востока” до “Зенита”». Проект о космосе и советской визуальной культуре научного рывка — к 65-летию первого полета Гагарина и 100-летию Фотохроники ТАСС.
✔️ До 31 октября в Никольской башне кремля — «Мурома: когда молчат летописи…». Археологическое путешествие к финно-угорскому племени мурома: подлинные находки, реконструкции костюмов X века и история народа.
✔️ До 31 января 2027 года на Большой Покровской, 8 — «Код Орлова: разгадывая тайны “денежной” печати». Бесплатная выставка о нижегородском изобретателе Иване Орлове, который изменил защитную печать банкнот.
✔️ До 31 декабря в Усадьбе Рукавишниковых — «По Высочайшим указаниям». Нижний Новгород времен Николая I.
✔️ С 20 июня до 16 августа там же — «Нижегородские сказки и легенды». Выставка книжной иллюстрации: около ста эскизов, виньеток и акварелей Константина Шаповалова по сказаниям, собранным Алексеем Ивантером.
✔️ До 30 сентября там же — «Всегда будь готов». Валерий Барыкин и его версия советского визуального мифа: пионеры, афиши, ностальгия по детству.
✔️ До 30 июня в Усадьбе Рукавишниковых — «Жизнь купецкая», «Возле господской кухни» и «Долог разговор народный о ярмарке нижегородной…». Три камерные выставки для тех, кто хочет глубже погрузиться в купеческий Нижний.
✔️ До 30 июня в Техническом музее — «Легендарная Победа». Проект к 80-летию начала серийного производства автомобиля ГАЗ-М-20 «Победа».
✔️ До 21 июня в Арсенале — идем #сдетьми на выставку «Как сделать ребенка читателем?». 34 детские книги из личной библиотеки директора Арсенала Анны Гор и разговор о чтении как ключе к воображению. | 573 |
| 10 |  +7Что появляется раньше слова — образ или мысль? 🌥
Ответ на этот вопрос предлагает найти онлайн-выставка «Язык до слова», где современное искусство встречается с искусственным интеллектом.
Проект, реализованный при поддержке ArtVisioner Foundation и под кураторством Олега Назарова-Бруни, объединил 16 художников, работающих с живописью, графикой, фотографией, объектами, инсталляцией и цифровыми медиа. Вместо готовых произведений они передали ИИ тексты о своем художественном методе, а нейросеть превратила их в новые визуальные образы, ставшие частью экспозиции.
Выставка разделена на три пространства — «Ритуал», «Миф» и «Материя» — и исследует то, что существует до языка и продолжает жить там, где слова уже бессильны.
🔗 Смотреть выставку: https://nazarovbruni.github.io/yazyk-do-slova/
ArtVisioner | 602 |
| 11 |  Если бы июль можно было превратить в картину, это была бы «Девочка с персиками». Сегодня она оживает — и снова напоминает, каким вкусным, тёплым и светлым бывает лето 🍑
ArtVisioner | 540 |
| 12 |  +9На днях побывали на открытии выставки Фонда Ruarts — «Торжество меланхолии».
Более 30 современных художников, куратор Нина Гомиашвили и один большой разговор о будущем — каким мы его представляем сегодня и почему даже самые светлые утопии всё чаще сопровождаются лёгкой меланхолией.
Получилась выставка, которую не хочется проходить быстро. Здесь много деталей, символов и работ, к которым мысленно возвращаешься уже после выхода из музея.
Показываем, как прошло открытие, и советуем обязательно заглянуть.
ArtVisioner | 521 |
| 13 |  +8Кажется, главный объект на парижском показе Louis Vuitton SS27 — вовсе не одежда 🌊
Для нового шоу Фаррелл Уильямс превратил площадку в настоящий пляж: с песком, водой и огромной волной, которая проходила через весь подиум. Граница между модным показом и арт-инсталляцией окончательно растворилась.
Тот случай, когда сценография претендует на отдельное место в истории современного искусства.
ArtVisioner | 521 |
| 14 |  +6🔮 23 июня родился Арнальдо Помодоро — скульптор, благодаря которому бронзовые сферы стали одним из символов современного искусства, став частью городских пейзажей от Ватикана до Нью-Йорка.
Его работы можно встретить у музеев, университетов и штаб-квартир по всему миру. Снаружи они выглядят идеально гладкими, но внутри скрывают сложные механизмы, трещины и разломы — словно художник предлагает заглянуть под безупречную оболочку вещей.
Самому Помодоро сегодня исполнилось бы 99 лет.
ArtVisioner | 508 |
| 15 |  +5На Поварской открыли «Двор искусства» — летний проект ASKERI GALLERY и трёх ресторанов. В историческом дворе разместили скульптуры Ольги Муравиной, а любителям коктейлей приготовили дополнительный бонус — приглашение на индивидуальную экскурсию по галерее.
Красивый сценарий для летнего вечера.
ArtVisioner | 514 |
| 16 |  +3В швейцарском Базеле стартовала главная ярмарка современного искусства Art Basel 2026, и первые дни показали: рынок постепенно возвращается к уверенности, но уже без безумного ажиотажа прошлых лет.
Самой громкой сделкой стала продажа поздней работы Пабло Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (1963) за $35 млн. Но не только шедевры музейного уровня нашли покупателей. Галереи сообщили о десятках продаж работ Луизы Буржуа, Герхарда Рихтера, Джорджа Кондо, Марка Брэдфорда и молодых современных художников.
Участники ярмарки отмечают, что коллекционеры вновь готовы покупать, но делают это более осознанно. Вместо спекулятивной гонки рынок, кажется, вступает в эпоху «вдумчивого коллекционирования».
В этом году Art Basel объединил 290 галерей из 43 стран и более 4000 художников, а одним из главных трендов ярмарки стало растущее внимание к цифровому искусству и работам нового поколения авторов.
ArtVisioner | 531 |
| 17 |  +9Если планируете поездку в Суздаль на выходные, стоит заглянуть на выставку «Когда поют соловьи» в МИРА центре.
Это новый междисциплинарный проект художницы Люси Соловьёвой (LU), созданный вместе с местными жителями, студентами, школьниками и художниками города. Выставка получилась очень суздальской по настроению: с пасторальными образами, предметами дизайна, живописью и атмосферой тихого летнего созерцания.
Идеальный вариант для тех, кто любит совмещать неспешные прогулки по старинным улицам с открытием новых имен. | 514 |
| 18 |  +7В возрасте 88 лет ушёл из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных художников современности и основателей британского поп-арта.
Его яркие работы, вдохновлённые светом, цветом и калифорнийскими пейзажами, стали символом искусства второй половины XX века.
Картины художника входят в собрания крупнейших музеев мира, а его полотно «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» в 2018 году стало одной из самых дорогих работ ныне живущего автора, проданных на аукционе. Картина ушла с молотка на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2018 году за рекордные 90,3 млн долларов.
С уходом Дэвида Хокни мир искусства потерял не просто выдающегося мастера, а художника, который на протяжении более шести десятилетий менял представление о возможностях живописи и визуального языка.
✉️ Свет, цвет и свобода взгляда — наследие Хокни останется частью мировой культуры. | 544 |
| 19 |  +9Античность снова в моде — но уже не как цитата из прошлого, а как новый культурный код 🌚
После эпохи футуризма, quiet luxury и Y2K мода разворачивается к Древней Греции и Риму: драпировки, амфоры и золото формируют визуальный язык сезона.
Тот же тренд развивается в архитектуре и интерьерах: травертин, мрамор, колонны и амфорные формы снова повсюду. Всё чаще появляются и мотивы античных барельефов: профили богов, фрагменты фризов и рельефные изображения, напоминающие музейные находки, превращённые в современные объекты дизайна.
В современном искусстве античные мотивы также получают новое прочтение. В работах Егора Острова классическое наследие возникает не как музейный артефакт, а как образ, прошедший через фильтр цифровой эпохи. Его интерпретации античных барельефов и скульптур соединяют память о прошлом с визуальным языком современности, показывая, как древние формы продолжают жить в новой культурной среде.
Античность сегодня — это не про прошлое. Это попытка найти устойчивость и вечные формы в мире, который меняется слишком быстро.
ArtVisioner | 520 |
| 20 |  +4🦢 На этих снимках 1987 года Уме Турман — 17 лет.
Рядом — Михаил Барышников, уже икона мирового балета после эмиграции. За камерой — Артур Элгорт, один из главных фотографов моды своего времени.
Позже эта серия станет культовой — точкой пересечения моды, искусства и атмосферы конца XX века.
ArtVisioner | 559 |
