Digital IP

13 октября 1675 года запатентованы карманные часы. Автором заявки был знаменитый Христиан Гюйгенс, который два предшествующих десятилетия работал над устройством маятника (первый патент он получил в 1657 году). До усовершенствований Гюйгенса часы работали нестабильно, а их показания были неточны. Маятник же обеспечивал равномерный ход, отклонения не превышали 10 секунд в сутки, и Гюйгенс считал своим долгом сделать его миниатюрную модель, чтобы часы из ювелирной безделушки превратились в портативный измерительный прибор. Решением, легшим в основу сегодняшнего виновника торжества, было изобретение спиральной пружины (или, как было указано в патентной формуле «баланса с волоском»), возвращающей колёсико. Дополнительным «бонусом» новшества было то, что теперь можно было делать плоские и компактные часовые механизмы, и в 1674 году опытный образец по чертежам Гюйгенса изготовил придворный часовщик Людовика XIV – Исаак Тюре. Через несколько месяцев после выдачи патента из-за Ла Манша «прилетела» претензия – Роберт Гук заявил, что он установил приоритет на колёсико-баланс раньше своего извечного соперника. Тут подсуетился и Тюре, обратившись во Французскую академию наук, оспаривая исключительный вклад Гюйгенса и настаивая, что без его технических находок реализовать идею было бы невозможным. Тут-то Гюйгенс и подал единоличную патентную заявку, а история в итоге ему отдала и пальму первенства, и лавры.

Как культурным институциям находить новые возможности для развития, а их руководителям — осваивать современные подходы к работе? Для этого была создана «Лаборатория управления. Культура Москвы» — совместный проект АКИ и Digital IP. Программа помогает руководителям культурных учреждений осваивать актуальные инструменты управления и находить эффективные решения для своих команд. О целях и перспективах проекта, новых идеях и будущем культурных институций руководитель Агентства креативных индустрий Москвы Гюльнара Агамова рассказала в интервью «Российской газете».

12 октября 1370 года Франко Сакетти написал сонет, и это единственная документированная дата в жизни известного тосканского писателя и поэта. Литературой Сакетти занимался в свободное от основной работы время, а работы этой было немало: выходец из знатного древнего рода (Данте в «Божественной комедии» поместил предков Сакетти в Рай (песнь XVI:103) участвовал в политической жизни, занимал высокие должности в Тоскане, регулярно отправлялся в качестве посла в «несколько опасных стран» (точно известно, что он представлял Флоренцию в Генуе, Болонье и Милане), входил в коллегию «Otto della guardia», обеспечивающую общественный порядок. В творчестве Сакетти волей-неволей подражал своему великому современнику и соотечественнику Джованни Боккаччо (о котором мы ещё расскажем), но его сочинения по форме были куда проще и доступнее и расходились в рукописных списках совершенно бесконтрольно, так что сюжеты нашего героя можно найти в текстах множества авторов, включая Макиавелли и Вазари, но без указания источника заимствования. Самое известное произведение Сакетти – сборник «Триста новелл» – было впервые напечатано в 1724 году (спустя 3 века после смерти автора) и почти сразу попало в Индекс запрещённых книг (о котором мы ещё расскажем). Ну а в сонете, послужившим сегодня поводом вспомнить поэта, он рассуждает о укладах в творческой среде, и устами героини восклицает: «Вы, художники, своенравны и непредсказуемы, вы вечно пьяны и даже нисколько не стыдитесь собственных бесчинств!»

11 октября отмечается Международный день девочек. Такое решение 19 декабря 2011 года приняла Генеральная Ассамблея ООН, считая необходимым привлечь внимание к совсем не праздничным проблемам, с которыми сталкиваются малышки во всём мире (например, в этом году выбранная тема звучит так: «Покончим с детскими браками и будем инвестировать в защиту прав девочек»). Мы же воспользуемся случаем, чтобы вспомнить девочек-авторов. О юной Дороти Стрейт мы уже рассказывали; на страницах Книги рекордов Гиннеса можно найти австралийскую художницу Аэлиту Андре, которая начала рисовать в 9 месяцев, в 2 года её работа участвовала в групповом вернисаже, а на персональную выставку «Чудо цвета» картин набралось к 4 годам. 5-летняя Белла Джей Дарк из Великобритании стала самым юным автором женского пола, опубликовав тиражом более тысячи экземпляров книгу «Потерявшийся кот», которую она не только написала, но и проиллюстрировала. Свои маленькие писательницы есть в Индии и в Африке; в Книге рекордов России упомянута Мирослава Любина, чей первый сборник «Мирошины сказки» вышел, когда трёхлетний автор не умела ни читать, ни писать (с этим помогла мама – доктор искусствоведения, хранитель коллекции фарфора и керамики ХIХ-ХХI веков в Эрмитаже), зато сама нарисовала к придуманному картинки. Сразу после публикации к девочке обратились несколько коллективов с желанием инсценировать сказки (в их числе «Лицедеи» и даже «Цирк дю Солей»), а Императорский фарфоровый завод выпустил именную тарелку.

10 октября 1488 года умер Андреа ди Микеле ди Франческо ди Чоне, известный как Верроккьо, итальянский скульптор, бронзолитейщик, живописец, художник-ювелир, учитель Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Доменико Гирландайо и многих других мастеров раннего Возрождения. Псевдоним по имени своего первого наставника по рисованию и ювелирному ремеслу Джулиано Веррокки мастер взял, когда стал востребованным художником, вступил в Гильдию Святого Луки в качестве живописца и гравёра и открыл собственную «боттегу» (мастерскую). Там вместе с многочисленными учениками и подмастерьями наш герой активно экспериментировал с различными материалами и техниками, так что слава разнеслась далеко за пределы Флоренции. С лёгкой руки Джорджо Вазари  распространена легенда, что поручив младшему из учеников – Леонардо – написать ангела на картине «Крещение Христа» и увидев результат, Верроккьо «решил никогда больше не прикасаться к кисти», однако это вряд ли соответствует действительности, поскольку сохранились и более поздние работы мастера, он мог лишь радоваться, что ученик превзошёл учителя (а именно в этом он видел цель своей мастерской), добрые отношения сохранились – да Винчи позировал для статуи Давида (1476). Свидетельством неувядающего успеха Верроккьо служат и многочисленные подделки на арт-рынке последние 6 веков; особенно преуспел в этом Альчео Доссена (1878-1937), о котором мы ещё расскажем.

🔹Техногиганты спорят с властями Австралии по поводу ИИ-обучения Google, Microsoft, OpenAI и Anthropic просят сенаторов снизить требования по защите интеллектуальных прав и позволить моделям обучаться на авторском контенте. В противном случае, отмечают компании, развитие ИИ будет практически невозможным. 🔹ИИ помогает музыкантам снижать затраты на производство контента В этом призналась певица Татьяна Куртукова, использовавшая нейросети для работы над клипом «Под одним небом». Артистка обращает внимание на то, что созданные с помощью ИИ композиции уже активно попадают на верхние строки чартов. 🔹Премьер-министр Италии хочет зарегистрировать тембр своего голоса Джорджа Мелони надеется защитить голос от ИИ-подделок: она подала заявку в Управление интеллектуальной собственности Евросоюза. К документу приложена запись, на которой дважды произносится фраза: «Я Джорджа Мелони».

9 октября 1835 года родился Камиль Сен-Санс, французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный критик, писатель, общественный деятель, педагог. Музыкальное дарование проявилось в раннем детстве: в 3 года двоюродная бабушка начала учить мальчика игре на фортепиано, с 5 лет он начал выступать, хотя мама не спешила знакомить одарённого сына с широкой публикой, в 13 – поступил в Консерваторию. Кроме музыки наш герой интересовался историей, литературой, философией, религией, древними языками, естественными науками (например, был избран членом Французского астрономического общества). Успех и признание пришли практически сразу, в творчестве он сочетал новаторство с глубоким знанием традиций и утверждал: «Я создаю музыку, как яблоня – яблоки». Одним из приёмов Сен-Санса были автоцитаты и заимствования фрагментов современников – своеобразный тест слушателей на музыкальную эрудицию – но никаких авторско-правовых проблем такие вкрапления не приносили. Зато абсолютный слух, энциклопедические знания, живой и острый ум были востребованы для разрешения чужих конфликтов. Так, Сен-Санса пригласили экспертом в разрешении спора между двумя малоизвестными венскими композиторами, обвинявшими друг друга в плагиате; ознакомившись с материалами дела, на вопрос судьи, кого же следует признать потерпевшим, Сен-Санс ответил: «Жака Оффенбаха». А ещё Сен-Санс был пионером звукозаписи, в 1904 году   выпустив в лондонской компании «Граммофон» диск с фрагментами опер «Асканио» и «Самсон и Далила» с собственным аккомпанементом, а также первым в истории кинокомпозитором, сочинив музыку специально для фильма «Убийство герцога де Гиза» (1908).

8 октября 1848 года родился Пьер Дёжейтер (или, как привычнее советскому уху – Дегейтер), французский рабочий, композитор-самоучка и музыкант. Освоивший профессию токаря юноша в свободное от работы на заводе время посещал вечерние курсы при Музыкальной академии, а позже возглавил общество «Рабочая лира», поэтому нет ничего удивительного, что именно к нему в июле 1888 года обратился мэр Лилля Гюстав Делори с просьбой написать музыку к стихотворению Эжена Потье «Интернационал» (1871), которое до сих пор исполнялось на мелодию «Марсельезы». Дёжейтер быстро выполнил задание, и вскоре состоялось первое исполнение хором «Рабочей лиры», а также напечатаны и проданы в пользу социалистической партии 6000 экземпляров её новоиспечённого гимна. Поскольку партия была подпольной, композитор из осторожности попросил ограничиться фамилией (без указания имени) на титульном листе, чем не преминул воспользоваться его брат Адольф, обратившийся в суд с требованием признать его авторство на хит. Удивительным образом в поддержку плагиатора выступил заказчик, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье и желавший, чтобы эксклюзив сохранился в партии. Решением суда в 1914 году автором музыки был признан Адольф, но не выдержав такого груза, он два года спустя покончил с собой, оставив брату предсмертную записку, которая стала по окончании Первой мировой войны главным аргументом при восстановлении справедливости. Кстати, хитрость с частичным анонимом не спасла нашего героя от увольнения, а лжесвидетельство Делори стало поводом выхода из социалистической партии и вступления в коммунистическую. По приглашению Сталина Дёжейтер участвовал в праздновании десятилетия Октябрьской революции, а годом позже получил от советского правительства пожизненную пенсию.

7 октября 1675 года родилась Розальба Каррьера итальянская художница. Папа нашей героини был известным в Венеции юристом, а мама вносила лепту в семейный бюджет, продавая свои вышивки и кружева. Девочка с детства освоила все женские рукоделия, однако интерес к такого рода хэнд-мейду угасал, и повзрослевшая Розальба искала новый источник заработка. Расписанные ею табакерки из слоновой кости пользовались спросом, барышня открыла собственную мастерскую, так что к миниатюре как делу всей жизни девушку подтолкнуло не вдохновение, а нужда. На волне успеха она попробовала рисовать портреты пастелью, которые с охотой приобретали горожане и многочисленные туристы. Мастерство заметили и профессионалы, к тому же художница усовершенствовала состав и процесс производства мелков, первой начала рисовать светлыми тонами по тёмному фону. В 29 лет она получила приглашение вступить в Гильдию Святого Луки и Академию Святого Луки в Риме, позже стала членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Признание и востребованность естественно сопровождались контрафактом; на рынке появилось столько подделок, что художница была вынуждена прибегать к нетривиальным способам подтверждения авторства, например, прятала маленькие записочки в рамах своих работ. В 2023 году именно такой клочок бумаги обнаружил американский куратор Ксавье Соломон в «Портрете тирольской дамы», пылившейся в запасниках одного из провинциальных британских музеев как предполагаемая копия.

Екатерина Аристархова: «Когда мне предложили прийти работать в “Современник”, я почувствовала себя счастливым человеком» В архиве «Современника» — больше 20 000 документов: фотографии, афиши, протоколы репетиций, записи с 1956 по 1971 год, когда театром руководил Олег Ефремов. Сейчас всё это переводят в цифру и систематизируют — проект должен завершиться к 2027 году, к столетию Ефремова. Екатерина Аристархова, заместитель художественного руководителя театра по развитию и проектной деятельности, выбрала архив темой своей аттестационной работы в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.

Целый мир один человек спасти не может, но в состоянии навести порядок в радиусе трёх метров вокруг себя. Таких людей я нашла на этом проекте

О том, как «Современник» готовится к столетию Олега Ефремова, почему архив театра — это инструмент для новых постановок, и что дал ей опыт участия в «Лаборатории управления» — в интервью для IPQuorum.

6 октября 1892 года умер Альфред Теннисон, английский поэт, член Палаты лордов. Ровно в середине жизни, в ноябре 1850 года, наш герой был назначен поэтом-лауреатом (место освободилось после кончины Уильяма Вордсворта) и оставался на этой почётной должности вплоть до самой смерти, дольше, чем кто-либо другой. На этом посту Теннисон был обязан откликаться памятными стихами на события в жизни королевской семьи и государства, однако он успешно строил и собственную литературную карьеру. Прижизненный триумф была ошеломляющим, чему свидетельствуют, помимо прочего, и огромные нелегальные тиражи. Так, 16 января 1879 года вышла поэма «The Lover’s Tale», в предисловии автор сетовал, что её части «недавно подверглись безжалостному пиратству» (считается, что именно Теннисон ввёл этот термин в повседневный авторско-правовой обиход). После смерти слава Теннисона начала увядать, а в издании Британской энциклопедии 1910-11 годов его наследие названо «приторным и банальным, помпезным и напыщенно-претенциозным» и даже «изложением сладкозвучным метром мелких и путаных мыслишек». Однако Теннисона до сих пор (порой неосознанно) цитирует множество авторов (от Агаты Кристи до Ричарда Докинза). Например, заключительная строка из стихотворения «Улисс» (1833) знакома старшему поколению благодаря роману «Два капитана» Вениамина Каверина (о котором мы ещё расскажем), а более молодому – из уст блистательной Джуди Денч в роли М в 23 фильме бондианы «007: «Координаты «Скайфолл» или как девиз Олимпийских и Параолимпийских игр в Лондоне (2012): «Бороться и искать, найти и не сдаваться».

Интеллектуальные права: с чего начать Название компании, логотип, тексты и фотографии на сайте, дизайн упаковки — все это может быть объектом интеллектуальных прав. Каждому предпринимателю важно понимать, как такие объекты охраняются и что нужно для их защиты. Департамент развития малого и среднего предпринимательства и налогового стимулирования Минэкономразвития России проводит серию вебинаров для малого и среднего бизнеса по вопросам охраны интеллектуальной собственности. Вебинары проведут эксперты Российского центра оборота прав на результаты творческой деятельности (РЦИС) и Научно-образовательного центра Digital IP. Первая — уже завтра. Успейте зарегистрироваться и задать вопрос спикеру. 🎙 Расписание «Основы интеллектуальных прав» 📅 6 октября, 10:00 💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP Присоединиться «Выявление объектов интеллектуальных прав» 📅 13 октября, 10:00 💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP Присоединиться «Цифровая инфраструктура для работы с объектами интеллектуальных прав» 📅 20 октября, 10:00 💬 Ирина Яковлева, заместитель председателя РЦИС Присоединиться «Модели управления интеллектуальными правами» 📅 27 октября, 10:00 💬 Иван Хорин, юрист по интеллектуальной собственности РЦИС Присоединиться

5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была куплена за £ 1 042 000 и уничтожена картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром». Оказалось, что автор давным-давно встроил в раму шредер, но не счёл нужным сообщить о своём замысле ни организаторам, ни участникам торгов, хотя постфактум многие дилеры и искусствоведы обращали внимание на странные детали: порядок лота, непропорциональное обрамление, место размещения во время предаукционного экспонирования и т.п. Акт самовандализма должен был проиллюстрировать афоризм мыслителя-анархиста Михаила Александровича Бакунина: «Радость разрушения есть творческая радость». Однако устройство отключилось раньше, чем картина полностью превратилась в лоскуты. О сиюминутной реакции покупателя ничего не известно: приобретатель остался анонимным и участвовал в торгах дистанционно («разрушители легенд» позже раскопали лишь, что это проживающая в Европе дама). Однако спустя непродолжительное время полууничтоженный арт-объект был переименован в «Любовь в мусорном баке», передан в экспозицию Государственной галереи Штутгарта и осенью 2021 года выставлен на той же площадке со стартовой ценой $ 5,5 млн, что в 4 раза превышало сумму предыдущей покупки. В результате торгов картина была продана за £ 18 582 000, что является личным рекордом Бэнкси. К тому же анонимному приобретателю позволили расплатиться биткоинами; Sotheby’s стал первым аукционным домом, принимающим криптовалюту. А рассказать о том, как менялось отношение загадочного Бэнкси к авторскому праву, мы найдём другой повод.

4 октября 1633 года родился Бернардино Рамаццини, итальянский врач, учёный и педагог, основоположник «медицины труда», занимающейся профессиональными заболеваниями. По окончании Пармского университета наш герой проповедовал ятрофизику, которая все процессы в человеческом организме, как больном, так и здоровом, сводила к физическим законам, заявляя, что «человек есть машина: рука – это рычаг, сердце – насос, лёгкие – кузнечный мех, живот – корыто». Отказавшись от такого подхода, Рамаццини выявил взаимосвязь между климатом и эпидемиями, а потом пошёл дальше. Пользуя золотаря, чистившего выгребную яму в его доме, он обратил внимание на раздражение глаз, которые он замечал и у других ассенизаторов; тогда он решил обойти несколько мастерских, осмотрел работников, изучил условия их труда – соприкосновение с химикатами, гарью, пылью и т. п., повторяющиеся или резкие движения, неудобные позы, и выпустил трактат «О болезнях рабочих» (De Morbis Artificum Diatriba, 1700), обобщив свои наблюдения о недомоганиях представителей 52 специальностей. Коллеги приняли исследование в штыки, полагая, что медикам нет дела до социальных и профессиональных причин развития недугов, и, хотя трактат был переведён на основные европейские языки, лишь три века спустя идеи Рамаццини получили признание благодаря итальянскому врачу и политику Луиджи Девото, который в 1910 году открыл первую в мире клинику по лечению профзаболеваний. А в 1982 году была основана Коллегия Рамаццини, международная организация, выбравшая девизом слова своего идеолога: «гораздо лучше предотвратить, чем лечить, и гораздо проще предвидеть будущий вред и избежать его, чем избавляться от него после того, как ты стал его жертвой».

3 октября 1925 года родился Юджин Лютер Гор Видал, американский писатель, эссеист, кино- и театральный драматург, актёр, политик и светский лев. Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»). Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.

3 октября 1925 года родился Юджин Лютер Гор Видал, американский писатель, эссеист, кино- и театральный драматург, актёр, политик и светский лев. Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»). Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.

📗Россия поднялась выше в Глобальном инновационном индексе ВОИС Сейчас оценка страны с точки зрения ВОИС составляет 31,8 балла из 100. По объему ресурсов для инновационной деятельности Россия находится на 71-м месте, а по зарегистрированным разработкам (патенты, статьи, технологии) — на 55-м. 📗LEGO судится с художником из-за дизайна куртки на фигурке Американский художник Джеймс Конканнон продолжает судебный спор с LEGO из-за миниатюрной копии куртки, оригинал который был создан в 2018 году. Разрешений «перенести» дизайн на одежду для лего-фигурок Конканнон не давал. 📗Индонезия открыла представительство креативных индустрий в России Организация GEKRAFS начала свою работу в Санкт-Петербурге. Она займётся развитием сотрудничества России и Индонезии в креативных индустриях: от моды, ремёсел и кулинарии до ИИ, видеоигр и медиа.

2 октября 1879 года получен патент на «вагон с бесконечными рельсами», прототип современного гусеничного транспорта. Заявку в Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов составил механик-самоучка, бывший крепостной Фёдор Абрамович Блинов, но подана она была от имени купца Канунникова, поскольку у самого изобретателя не было денег оплатить пошлину. Спонсор обеспечил и постройку опытных образцов, которые демонстрировались на ярмарках в Саратове и Нижнем Новгороде. Патентное ведомство решило восстановить справедливость, и привилегия №2245 была выдана: «Крестьянину Фёдору Блинову, на особаго устройства вагонъ съ безконечными рельсами, для перевозки грузовъ по шоссейнымъ и проселочнымъ дорогамъ». После публикации патента посыпались обвинения в плагиате: дескать гусеничный ход придумал ирландец Ричард Эджуорт, снабдивший в 1770 году обычную повозку «катящейся дорогой, образуемой деревянными плашками, несомыми повозкой и выстилаемыми регулярно таким образом, что они всегда имеют соприкосновение с почвой, достаточное для движения повозки», на приоритет претендовали ещё с десяток западных изобретателей; даже в России  в 1837 году был выдан патент Дмитрию Андреевичу Загряжскому на «экипаж с подвижными колеями», но тот не располагал достаточными средствами, чтобы воплотить свою идею из чертежей в жизнь. Однако Блинов сумел доказать своё новаторство: в отличие от предшественников его прототип трактора мог не только двигаться вперёд-назад, но и поворачивать.

1 октября 1943 года родился Жан-Жак Анно французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Дебютный фильм выпускника филологического факультета Сорбонны – «Черное и белое в цвете» (1976) – не пользовался успехом на родине, но получил «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». После такого старта недостатка в предложениях не было, и в четвёртом проекте наш герой «замахнулся» на экранизацию романа Умберто Эко «Имя Розы» (1980). Эко говорил: «Я не писал роман, а строил лабиринт», и чтобы не заблудиться, Анно пригласил целую бригаду консультантов, среди которых были историки с мировым именем:  Жак Ле Гофф и Мишель Пастуро. Результат хоть и собрал множество европейских призов, совсем не понравился автору романа; в одном из интервью он сказал: «Такая книга – это клубный сэндвич с индейкой, салями, помидором, сыром и листьями салата. А фильм вынужден выбирать только листья салата или сыр, исключая все остальное – теологическую и политическую стороны», а ещё со смехом вспомнил, что сразу после премьеры услышал реплику девушки, обнаружившей роман на полке магазина: «О, они уже сделали из этого книгу». Эко попросил, чтобы в титрах было указано «по мотивам романа…» и навсегда отказался от киноадаптаций, отказав даже Стенли Кубрику, мечтавшему перенести на экран «Маятник Фуко». Анно снял первый в истории фильм для IMAX 3D «Крылья отваги» (1995), а лучшим признанием своего творчества считает не кассовые сборы или профессиональные награды, а письмо Милоша Формана с такой строкой: «Ты заставляешь меня завидовать».

30 сентября 1858 года в Брюсселе завершил работу Международный литературный конгресс. В приглашении, разосланном более 300 представителям творческих и юридических кругов из 14 стран, было указано, что цель высокого собрания состоит в разъяснении основных положений, которых должны придерживаться государства в двусторонних договорах о взаимном признании авторского права (которые к этому моменту активно заключались в Европе) и в том, чтобы «постараться, по возможности, распространить представление о принципах литературной собственности с международной точки зрения, с тем чтобы окончательно укоренить таковые». О необходимости приравнивания прав иностранных и национальных авторов шли дебаты с конца 1830-х годов (например, Ламартин об этом высказывался в 1841 году, будучи депутатом).  По поводу выбора места знаменитый французский юрист Эдуар Клюне, сыгравший значительную роль в разработке Бернской конвенции, позже заметил: «Старая грешница созывает на обсуждение свои прежние жертвы», намекая на репутацию Бельгии как центра мировой контрафакции. Было выбрано 5 направлений, и 4 секции завершили работу в первый же день – 27 сентября, а вот пятой секции, обсуждавшей вопрос срока и даже бессрочности авторского права, потребовалось ещё три дня, чтобы понять, что пока договориться не удастся. Король Бельгии Леопольд I предложил «застолбить» достигнутое и наметить следующие шаги. Собравшиеся послушались монарха и приняли его любезное приглашение: следующие конгрессы состоялись в Антверпене в 1861 и 1877 годах.